The Velvet Underground — американская рок- группа, образованная в Нью-Йорке в 1964 году. Первоначально в её состав входили вокалист и гитарист Лу Рид , валлийский мультиинструменталист Джон Кейл , гитарист Стерлинг Моррисон и барабанщик Ангус Маклайз . В 1965 году Маклайз был заменён Мо Такером , который играл на большинстве записей группы. Хотя их интеграция рока и авангарда привела к небольшому коммерческому успеху, сейчас они широко считаются одной из самых влиятельных групп в рок-, андеграундной , экспериментальной и альтернативной музыке. [4] [5] Их провокационная тематика, музыкальные эксперименты и нигилистическое отношение также сыграли важную роль в развитии панк-рока , новой волны и нескольких других жанров. [4]
Группа выступала под несколькими названиями, прежде чем в 1965 году остановилась на Velvet Underground, взятом из названия книги 1963 года о нетипичном сексуальном поведении . В 1966 году их менеджером стал поп-художник Энди Уорхол . Они работали в качестве домашней группы в студии Уорхола, Factory , и в его передвижном мультимедийном шоу Exploding Plastic Inevitable с 1966 по 1967 год. Их дебютный альбом The Velvet Underground & Nico с участием немецкой певицы и модели Нико был выпущен в 1967 году и вызвал безразличие критиков и плохие продажи, но позже получил широкое признание. [6] [7] Они выпустили еще три альбома: абразивный White Light/White Heat (1968) и более доступные альбомы The Velvet Underground (1969) и Loaded (1970), на последних двух Кейла заменил Дуг Юл . Ни один из них не оправдал ожиданий звукозаписывающих компаний или Рида, лидера группы. Однако, как и дебютный альбом группы, все последующие альбомы получили признание критиков.
В начале 1970-х годов все, кроме Юла, покинули группу. Юл возглавил неудавшийся тур по Великобритании в 1973 году и выпустил последний альбом под названием Velvet Underground, Squeeze (1973), записанный в основном Юлом с сессионными музыкантами, прежде чем группа вскоре распалась. Бывшие участники группы сотрудничали над сольными работами друг друга на протяжении 1970-х и 1980-х годов, а ретроспективный альбом «раритетов» VU был выпущен в 1985 году. Рид, Кейл, Такер и Моррисон воссоединились для серии хорошо принятых концертов в 1993 году и выпустили концертный альбом с тура Live MCMXCIII позже в том же году.
После смерти Моррисона в 1995 году оставшиеся участники группы отыграли последний концерт на своем включении в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году. Рид умер в 2013 году. В 2004 году Velvet Underground заняли 19-е место в списке « 100 величайших артистов всех времен » журнала Rolling Stone. [ 8 ] Газета The New York Times написала, что Velvet Underground была «возможно, самой влиятельной американской рок-группой нашего времени». [9]
Основы того, что впоследствии стало Velvet Underground, были заложены в конце 1964 года. Автор-исполнитель и гитарист Лу Рид выступал с несколькими недолговечными гаражными группами и работал автором песен на Pickwick Records (Рид описывал свое пребывание там как « Кэрол Кинг для бедных »). [10] Рид познакомился с Джоном Кейлом , валлийцем, который переехал в Соединенные Штаты, чтобы изучать классическую музыку, получив стипендию Леонарда Бернстайна . Кейл работал с экспериментальными композиторами Джоном Кейджем , Корнелиусом Кардью и Ла Монте Янгом , и выступал с Театром вечной музыки Янга , хотя также интересовался рок-музыкой. [11] Использование Янгом расширенных дронов оказало глубокое влияние на раннее звучание группы. Кейл был приятно удивлен, обнаружив, что экспериментальные тенденции Рида были похожи на его собственные: Рид иногда использовал альтернативные настройки гитары, чтобы создать гудящий звук. Пара репетировала и выступала вместе; Их партнерство и общие интересы проложили путь к тому, что впоследствии стало группой Velvet Underground.
Первой группой Рида с Кейлом была Primitives, недолго просуществовавшая группа, собранная для выпуска недорогих записей и поддержки анти-танцевального сингла, написанного Ридом, «The Ostrich», к которому Кейл добавил пассаж на альте. Рид и Кейл наняли Стерлинга Моррисона — однокурсника Рида по Сиракузскому университету — в качестве замены Уолтера Де Марии , который был третьим участником Primitives. [12] Рид и Моррисон оба играли на гитарах, Кейл играл на альте, клавишных и басу, а Ангус МакЛиз присоединился на ударных, чтобы завершить первоначальный состав из четырех человек. Этот квартет сначала назывался Warlocks, затем Falling Spikes. [13] The Velvet Underground Майкла Ли — современная массовая книга в мягкой обложке о тайной сексуальной субкультуре начала 1960-х годов; Друг Кейла и партнёр по Dream Syndicate Тони Конрад показал его группе, и МакЛайз предложил использовать это название в качестве названия группы. [14] По словам Рида и Моррисона, группе понравилось название, они посчитали его вызывающим ассоциации с «андеграундным кино» и подходящим, поскольку Рид уже написал « Venus in Furs », песню, вдохновлённую одноимённой книгой Леопольда фон Захер-Мазоха , в которой говорилось о мазохизме. Группа немедленно и единогласно приняла «The Velvet Underground» в качестве своего нового названия в ноябре 1965 года.
Новое название Velvet Underground репетировало и выступало в Нью-Йорке. Их музыка была в целом гораздо более расслабленной, чем она стала позже: Кейл описал эту эпоху как напоминающую поэзию битов , а МакЛайз играл нежные «ритмы питтера и паттера за гулом». [15]
В июле 1965 года Рид, Кейл и Моррисон записали демо-кассету в своем лофте на Ладлоу-стрит без МакЛайза, потому что он отказывался быть связанным расписанием и появлялся на репетициях группы только тогда, когда хотел. [16] [17] Когда он ненадолго вернулся в Великобританию, Кейл попытался передать копию кассеты Марианне Фейтфулл , [18] надеясь, что она передаст ее Мику Джаггеру , солисту Rolling Stones . Из этого ничего не вышло, но демо в конечном итоге было выпущено в бокс-сете 1995 года Peel Slowly and See .
Менеджер и музыкальный журналист Эл Ароновиц организовал для группы первый платный концерт — $75 ($725 в долларах 2023 года) [19] для выступления в Summit High School , в Саммите, штат Нью-Джерси, на разогреве у Myddle Class . Когда они решили выступить, МакЛайз внезапно покинул группу, протестуя против того, что он считал распродажей ; он также не хотел, чтобы ему говорили, когда начинать и заканчивать играть. «Ангус был в этом ради искусства», — сообщал Моррисон. [10]
МакЛиз заменила Морин «Мо» Такер , младшая сестра друга Моррисона Джима Такера. Стиль игры Такер был довольно необычным: она обычно играла стоя, а не сидя, и имела сокращенную установку ударных из том-томов , малого барабана и перевернутого бас-барабана , используя молотки так же часто, как и барабанные палочки, и редко используя тарелки (она признается, что всегда ненавидела тарелки). [20] Когда группа попросила ее сделать что-то необычное, она перевернула свой бас-барабан на бок и играла стоя. После того, как ее барабаны украли из одного клуба, она заменила их мусорными баками, принесенными извне. Ее ритмы, одновременно простые и экзотические (под влиянием таких исполнителей, как Бабатунде Олатунджи и Бо Диддли , а также Чарли Уоттса из Rolling Stones), стали важной частью музыки группы, несмотря на первоначальные возражения Кейла против присутствия женщины-барабанщика. [21] [22] Группа получила регулярные платные концерты в Café Bizarre и быстро приобрела репутацию многообещающего ансамбля.
В 1965 году, после того как кинорежиссер Барбара Рубин познакомила его с Velvet Underground , [23] Энди Уорхол стал менеджером группы и предложил им использовать певицу немецкого происхождения Нико (урожденную Кристу Пэффген) для нескольких песен. Репутация Уорхола помогла группе получить более высокий статус. Он помог группе получить контракт на запись с MGM's Verve Records, с собой в качестве номинального « продюсера », и дал Velvets полную свободу действий в отношении создаваемого ими звучания.
Во время пребывания у Энди Уорхола группа стала частью его мультимедийного роуд-шоу Exploding Plastic Inevitable , которое объединило фильмы Уорхола с музыкой группы, в котором использовались минималистские устройства, такие как дроны. Уорхол включил группу в свое шоу, чтобы «использовать рок как часть более масштабной междисциплинарной художественной работы, основанной на перформансе» (Макдональд). [ необходима полная цитата ] Они играли концерты в течение нескольких месяцев в Нью-Йорке, затем путешествовали по Соединенным Штатам и Канаде до своей последней части в мае 1967 года. [24] [ не удалось проверить ] В течение короткого периода в сентябре 1966 года, когда Кейл был болен, авангардный музыкант Генри Флинт и друг Рида Ричард Мишкин [25] по очереди подменяли его. [26]
Шоу включало 16-миллиметровые кинопроекции Уорхола в сочетании со стробоскопическим световым шоу, разработанным Дэнни Уильямсом. Из-за карающего света группа стала носить солнцезащитные очки на сцене. [27] Ранние промо-плакаты называли группу «извергающимся пластиковым неизбежным». Вскоре это название изменилось на «взрывающийся пластиковый неизбежный».
В 1966 году Маклайз временно воссоединился с Velvet Underground для нескольких концертов EPI , когда Рид болел гепатитом и не мог выступать. На этих выступлениях Кейл пел и играл на органе, Такер переключился на бас-гитару, а Маклайз был на барабанах. Также на этих выступлениях группа часто играла расширенный джем, который они окрестили «Booker T», в честь музыканта Букера Т. Джонса . Некоторые из этих выступлений были выпущены как бутлег ; они остаются единственной записью Маклайза с Velvet Underground.
По словам Моррисона, Маклайз, как говорят, сожалел об уходе из Velvet Underground и хотел вернуться, но Рид специально запретил это и дал понять, что это временное пребывание. Маклайз по-прежнему вел себя эксцентрично со временем и торговлей и жил по своим часам: например, он опоздал на полчаса на одно шоу и полчаса играл на барабанах, чтобы компенсировать свое опоздание, даже после того, как сет уже закончился. [16]
В декабре 1966 года Уорхол и Дэвид Далтон разработали выпуск 3 мультимедийного Aspen . [28] В этот выпуск «журнала», который продавался по цене 4 доллара (38 долларов в долларах 2023 года [19] ) за экземпляр и был упакован в коробку с петлями, напоминающую стиральный порошок Fab, были включены различные листовки и буклеты, один из которых был комментарием о рок-н-ролле Лу Рида, другой — рекламной газетой EPI . Также был приложен двухсторонний гибкий диск : сторона одна была спродюсирована Питером Уокером , музыкальным партнером Тимоти Лири ; и сторона вторая под названием «Loop», приписанная Velvet Underground, но на самом деле записанная Кейлом в одиночку. «Loop», запись исключительно пульсирующей звуковой обратной связи , завершающейся замкнутой канавкой , была «предшественником Metal Machine Music [Рида] », говорят архивариусы Velvets MC Kostek и Фил Милштейн в книге The Velvet Underground Companion . [29] «Loop» также предшествовала многим видам индустриальной музыки .
По настоянию Уорхола Нико спел с группой в трех песнях их дебютного альбома The Velvet Underground & Nico . Альбом был записан в основном в студии Scepter Studios в Нью-Йорке в апреле 1966 года, но по неясным причинам некоторые песни были перезаписаны в студии TTG Studios в Лос-Анджелесе , вместе с новой песней « Sunday Morning », позже в том же году с продюсером Томом Уилсоном . Альбом был выпущен Verve Records в следующем году в марте 1967 года. Обложка альбома знаменита своим дизайном Уорхола: желтая наклейка на банане с надписью «Peel slow and see» около кончика. Те, кто снял банановую кожуру, обнаружили под ней розовый очищенный банан.
Одиннадцать песен продемонстрировали динамический диапазон Velvets, варьируясь от мощных атак « I'm Waiting for the Man » и « Run Run Run », гудящих «Venus in Furs» и « Heroin », звенящей и небесной «Sunday Morning» до тихой « Femme Fatale » и нежной « I'll Be Your Mirror », а также любимой песни группы самого Уорхола « All Tomorrow's Parties ». [30] Курт Лодер позже описал «All Tomorrow's Parties» как «завораживающий шедевр готик-рока ». [30] Завершал альбом авангардный « The Black Angel's Death Song », за которым последовала длинная, наполненная обратной связью « European Son », которую Рид посвятил своему профессору из Сиракуз Делмору Шварцу .
Общее звучание было движимо невозмутимым вокалом Рида и Нико, гудящим альтом, басом и клавишными Кейла, экспериментальной авангардной гитарой Рида, часто R&B - или кантри -влияющей гитарой Моррисона и простым, но ровным и племенным битом Такера с редким использованием тарелок. Техника, используемая во многих песнях, была "дроун-струм", стиль ритм-гитары восьмой ноты, используемый Ридом. [31] Хотя Кейл был обычным басистом группы, если он переключался на альт или клавишные, Моррисон обычно играл на басу. Несмотря на свое мастерство игры на инструменте, Моррисон ненавидел играть на басу. [32] [33] И наоборот, в некоторых песнях Рид и Моррисон играли на своих обычных гитарах, а Кейл на альте или клавишных, но никто не играл на басу.
Альбом был выпущен 12 марта 1967 года (после длительной задержки Verve) и достиг 171-го места в чарте журнала Billboard Top 200. [34] Коммерческому росту альбома помешал судебный иск: поскольку на задней обложке альбома была фотография группы на сцене с несанкционированным изображением, спроецированным позади них, актера Эрика Эмерсона из фильма Уорхола « Девушки из Челси» , Эмерсон предъявил иск на сумму 500 000 долларов (4 568 862 доллара в долларах 2023 года [19] ) за использование своего изображения. [35] Вместо того чтобы компенсировать Эмерсону ущерб, MGM Records отменили все распространение альбома почти на два месяца, пока юридические проблемы не были урегулированы (к тому времени пластинка потеряла свой скромный коммерческий импульс), а кадр был заретуширован из оставшихся копий альбома. [35] К тому времени, как пластинка была повторно распространена в магазинах, она столкнулась с жесткой конкуренцией на рынке. Альбом был повторно распространен почти в то же время, что и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band в июне 1967 года, что еще больше затруднило выпуск. [36] Что касается задержки выпуска альбома MGM/Verve, бизнес-менеджер Уорхола Пол Моррисси однажды сказал следующее: «Verve/MGM не знали, что делать с The Velvet Underground и Нико, потому что это было так странно. Они не выпускали его почти год. Том Уилсон из Verve/MGM купил альбом у меня только из-за Нико. Он не видел таланта в Лу [Риде]». [36] В 1982 году Брайан Ино сказал, что, хотя альбом был продан тиражом всего 30 000 копий в первые годы, «каждый, кто купил одну из этих 30 000 копий, создал группу». [37] Кинорежиссер и музыкальный писатель Грант Макфи провел в 2021 году расследование известного заявления Ино о популярности первого альбома группы и пришел к выводу, что только к 1971 году было продано около 200 000 копий. [38]
Нико ушел после того, как Velvets разорвали отношения с Энди Уорхолом. Рид однажды прокомментировал их уход от Уорхола: «Он сел и поговорил со мной. «Тебе нужно решить, что ты хочешь делать. Ты хочешь продолжать играть в музеях и на художественных фестивалях? Или ты хочешь начать двигаться в другие области? Лу, ты не думаешь, что тебе стоит подумать об этом?» Так что я подумал об этом и уволил его. Потому что я подумал, что это одно из дел, которое нужно сделать, если мы собираемся отойти от этого…» [39] Вскоре на замену был приглашен Стив Сесник , к большому огорчению Кейла, который считает, что Сесник пытался продвинуть Рида как лидера группы за счет гармонии в группе. И Кейл, и Рид называли Сесника «змеей» в разных интервью после ухода из группы. [40] В сентябре 1967 года группа Velvet Underground приступила к записи своего второго альбома White Light/White Heat с Томом Уилсоном в качестве продюсера.
Группа часто выступала вживую, их выступления становились громче и жестче и часто включали продолжительные импровизации .
Уорхол организовал для группы сделку с Vox , которая позволила им бесплатно использовать оборудование Vox, включая педали спецэффектов и орган. [41] [42] Стерлинг Моррисон считал, что они были первой американской группой, получившей поддержку Vox. [43]
Стерлинг Моррисон высказал следующее мнение относительно записи:
Была фантастическая утечка, потому что все играли очень громко, и у нас в студии было так много электронного хлама — все эти фуззеры и компрессоры. Гэри Келлгрен , который невероятно компетентен, постоянно говорил нам: «Вы не можете этого сделать — все стрелки на красном». И мы отреагировали так же, как всегда: «Послушайте, мы не знаем, что там происходит, и мы не хотим об этом слышать. Просто сделайте все, что можете». И поэтому альбом получился нечетким, там весь этот белый шум... мы хотели сделать что-то электронное и энергичное. У нас была энергия и электроника, но мы не знали, что это нельзя записать... мы пытались действительно поджарить треки. [44]
Кейл сказал, что в то время как в дебютном альбоме были некоторые моменты хрупкости и красоты, White Light/White Heat был «сознательно анти-красотой». [45] Заглавный трек устанавливает резкое начало; басист Кейл накладывает фортепиано, которое было описано как «нечто среднее между Джерри Ли Льюисом и Генри Коуэллом ». [46] Наряду с дерзкими песнями, такими как « Sister Ray » и « I Heard Her Call My Name », была мрачно-комическая « The Gift », короткая история, написанная Ридом и рассказанная Кейлом с его невозмутимым валлийским акцентом . Медитативная «Here She Comes Now» позже была перепета Galaxie 500 , Cabaret Voltaire и Nirvana , среди прочих. Альбом был выпущен 30 января 1968 года, войдя в чарт Billboard Top 200 на две недели, под номером 199.
Напряжение росло: группа устала от малого признания своей работы, а Рид и Кейл тянули Velvet Underground в разные стороны. Различия проявились в последних сессиях записи, которые группа провела с Джоном Кейлом в 1968 году: три поп -песни в стиле Рида («Temptation Inside Your Heart», «Stephanie Says» и «Beginning to See the Light») и альтовый гул в стиле Кейла («Hey Mr. Rain»). Кроме того, некоторые песни, которые группа исполняла с Кейлом на концертах или которые он написал в соавторстве, были записаны только после того, как он покинул группу (например, «Walk It and Talk It», «Ride into the Sun» и «Countess from Hong Kong»).
Рид позвал Моррисона и Такера на встречу в Riviera Cafe в Вест-Виллидж без ведома Кейла и сообщил им, что Кейл покинул группу; когда Моррисон возразил, Рид сказал, что либо Кейла уволят, либо Velvets распустят. [47] Ни Моррисон, ни Такер не были довольны этой идеей, но, столкнувшись с выбором: либо без Кейла, либо вообще без группы, пара неохотно встала на сторону Рида. [4] [48]
Часто сообщалось, что до ухода Кейла (после White Light/White Heat ) между его творческими импульсами и Ридом шла борьба: экспериментальные тенденции Кейла контрастировали с более традиционным подходом Рида. Однако, по словам Тима Митчелла, Моррисон сообщал, что, хотя между Ридом и Кейлом и существовало творческое напряжение, его последствия с годами преувеличивались. [49] Кейл отыграл свой последний концерт с группой на Boston Tea Party в сентябре 1968 года и вскоре после этого был уволен.
По словам Майкла Карлуччи, друга Роберта Куайна , «Лу сказал Куайну, что причина, по которой ему пришлось избавиться от Кейла в группе, заключалась в том, что идеи Кейла были слишком уж необычными. У Кейла были какие-то сумасшедшие идеи. Он хотел записать следующий альбом с усилителями под водой, а [Лу] просто не мог этого допустить. Он пытался сделать группу более доступной». В конечном итоге Рид отправил Моррисона сказать Кейлу, что он уходит из группы. [50]
Перед началом работы над третьим альбомом Кейла заменил музыкант Дуг Юл из бостонской группы Grass Menagerie, который был близким соратником группы. [51] Юл, коренной житель Нью-Йорка, переехал в Бостон, чтобы поступить в Бостонский университет на театральное отделение, но оставил программу через год, чтобы продолжить заниматься музыкой. [52] Юл впервые увидел выступление The Velvets на студенческом мероприятии в Гарвардском университете в Кембридже в начале 1968 года, [53] и когда группа играла на Бостонском чаепитии позже в том же году, группа остановилась в квартире Юла на Ривер-стрит, которую он случайно снимал у их гастрольного менеджера Ганса Онзагера (который тесно сотрудничал с их менеджером Стивом Сесником ). Именно в этот период Моррисон услышал, как Юл играет на гитаре в его квартире, и сказал Риду, что Юл практикуется в игре на гитаре и быстро совершенствуется. [54] Именно после этого обсуждения Стив Сесник позвонил Юлу и пригласил его встретиться с группой в клубе Max's Kansas City в Нью-Йорке в октябре 1968 года, чтобы обсудить присоединение к The Velvets перед двумя предстоящими концертами в Кливленде, штат Огайо, в клубе La Cave. [55] [56] После встречи с Ридом, Сесником и Моррисоном в клубе Max's Юлу было предложено взять на себя обязанности басиста и органа в группе, а вскоре он также стал вокалистом. После нескольких месяцев выступлений в США группа быстро записала свой третий альбом The Velvet Underground в конце 1968 года в студии TTG в Голливуде, штат Калифорния . Он был выпущен в марте 1969 года. Фотография на обложке была сделана Билли Неймом . Обложка LP была разработана Диком Смитом, тогда штатным художником MGM/Verve. Выпущенный 12 марта 1969 года, альбом не попал в чарт Billboard Top 200.
Резкие, абразивные тенденции первых двух записей почти полностью отсутствовали на их третьем альбоме. [ по мнению кого? ] Это привело к более мягкому звучанию, навеянному фолк-музыкой , предвосхищающему стиль написания песен, который вскоре сформирует сольную карьеру Рида. В то время как Рид охватил широкий спектр лирических тем на первых двух альбомах Velvet Underground, лирические темы третьего альбома были более «интимными» по своей природе. Написание песен Ридом также охватывало новые эмоциональные основы, как это слышно в песнях « Pale Blue Eyes », «Jesus», «Beginning to See the Light» и «I'm Set Free». Личный тон темы альбома привел к желанию Рида создать «закрытый» микс, который выдвинул вокал на передний план, одновременно уменьшив инструментальную составляющую альбома. Второй (и более широко распространенный) микс — это стереомикс, сделанный штатным звукорежиссером MGM/Verve Валом Валентином. Другим фактором изменения звучания стали усилители Vox группы и различные fuzzbox-ы, которые, по слухам, были украдены из аэропорта во время их турне, и они получили замену, подписав новый контракт с Sunn . Кроме того, Рид и Моррисон приобрели соответствующие 12-струнные электрогитары Fender , но Дуг Юл преуменьшает влияние нового оборудования.
Звонкие гитарные партии Моррисона и мелодичная бас-гитара Юла и гармоничный вокал используются в альбоме в основном. [ по мнению кого? ] Песни и пение Рида приглушены и исповедальны по своей природе, [ по мнению кого? ] и он делил ведущий вокал с Юлом, особенно когда его собственный голос сдавался из-за стресса. [57] Дуг Юл спел ведущий вокал в "Candy Says" (о суперзвезде Уорхола Кэнди Дарлинг ), которая открывает альбом, а редкий ведущий вокал Мо Такера используется в "After Hours", которая завершает альбом, потому что Рид чувствовал, что ее "невинный" голос был более правдоподобным для грустной песни. [58] Альбом содержит экспериментальный трек "The Murder Mystery", в котором все четыре участника группы (Рид, Юл, Такер и Моррисон) читали разные тексты, иногда одновременно, а также балладу "Pale Blue Eyes".
The Velvet Underground провели большую часть 1969 года в дороге как по США, так и по Канаде, и не добились большого коммерческого успеха. Несмотря на эти коммерческие неудачи, группа сосредоточилась на живых выступлениях в дороге, исполняя как переработанные песни со своих прошлых альбомов, так и дебютировав новые песни, которые нашли свое место на альбоме Loaded , такие как «New Age», «Rock and Roll» и «Sweet Jane». Хотя группа продолжала делать продолжительные импровизации на своих живых выступлениях, к 1969 году они сосредоточились на плотных живых выступлениях, [ нужна цитата ] и несколько живых выступлений, которые группа отыграла в этот период, в конечном итоге были выпущены в качестве концертных альбомов много лет спустя. Концертный альбом 1969: The Velvet Underground Live (с Ридом, Юлом, Моррисоном и Такером) был записан в октябре 1969 года, но выпущен только в 1974 году на Mercury Records по настоянию рок-критика Пола Нельсона , который в то время работал в отделе A&R у Mercury. Нельсон попросил певца и автора песен Эллиота Мерфи написать буклет для двойного альбома. В своих заметках Мерфи описал сцену через 100 лет в будущем, когда студент брал уроки «классического рок-н-ролла» и слушал Velvet Underground. Он задавался вопросом, что студент подумал бы о музыке, и заключил: «Я хотел бы, чтобы это произошло через сто лет (я не выношу напряжения)». [59] [60]
В этот период группа отыграла серию концертов в ноябре 1969 года в клубах Matrix и Family Dog в Сан-Франциско; записи этих концертов были выпущены в 2001 году в виде тройного концертного альбома Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes , в который вошли Рид, Юл, Моррисон и Такер. В течение 1969 года группа время от времени записывалась в студии, создавая многообещающий материал (как синглы, так и разовые вещи), который так и не был официально выпущен в то время из-за разногласий с их звукозаписывающей компанией. То, что многие считают главными песнями этих сессий записи, было выпущено спустя годы, в 1985 году, в сборнике под названием VU . Альбом VU знаменует собой переходное звучание между мягким шёпотом третьего альбома и движением группы к более позднему стилю поп-роковых песен их последней записи Loaded . [ по мнению кого? ] Две песни, записанные The Velvets в этот период, позже были использованы в качестве саундтреков к фильмам: «Stephanie Says» была использована в фильме 2001 года «Семейка Тененбаум» ; «I'm Sticking With You» имеет редкую вокальную композицию с двумя ведущими вокальными партиями Мо Такера и Лу Рида, а также аккомпанирует на фортепиано Даг Юл; песня была включена в фильм « Джуно» .
Остальные записи, а также некоторые альтернативные версии и инструментальные треки были позже объединены в альбом Another View , выпущенный в 1986 году. После ухода Рида он позже переработал ряд этих песен для своих сольных альбомов: «Stephanie Says», «Ocean», «I Can't Stand It», «Lisa Says» и «Andy's Chest», а также «She's My Best Friend», которую изначально исполнял Даг Юл.
К 1969 году звукозаписывающие лейблы MGM и Verve терпели убытки в течение нескольких лет. Был нанят новый президент Майк Керб , и он решил расторгнуть контракты на запись 18 их групп, которые предположительно прославляли наркотики в своих текстах, включая их многочисленные спорные и невыгодные группы. Группы, связанные с наркотиками или хиппи, были уволены из MGM; тем не менее, MGM настаивала на сохранении права собственности на все мастер-ленты своих записей, и, по словам представителя MGM в статье Rolling Stone от 1970 года, «это было не восемнадцать групп, [Керб] был неверно процитирован. Вырезки были сделаны частично из-за наркотической сцены — возможно, треть из них были связаны с наркотиками. Остальные были исключены, потому что они не продавались». Лу Рид позже заметил в выпуске Creem за 1987 год , что, хотя он не верил, что MGM исключила Velvets из-за ассоциаций с наркотиками, он признал: «Мы хотели уйти оттуда». [50]
Cotillion Records (дочерняя компания Atlantic Records , которая специализировалась на блюзе и южном соуле ) подписала контракт с Velvet Underground на последний студийный альбом с Лу Ридом: Loaded . Название альбома отсылает к просьбе Atlantic о том, чтобы группа выпустила альбом «загруженный хитами». Хотя пластинка не стала таким хитом, как ожидала компания, она содержит самую доступную поп-музыку, которую когда-либо исполняла Velvet Underground, [ по мнению кого? ] и две самые известные песни Рида, [ по мнению кого? ] «Sweet Jane» и «Rock and Roll».
К моменту записи Loaded Дуг Юл играл более заметную роль в группе и с подачи Рида исполнил ведущий вокал в четырёх песнях: «Who Loves the Sun», которая открывала альбом, «New Age», «Lonesome Cowboy Bill» и заключительный трек «Oh! Sweet Nuthin». Юл однажды прокомментировал запись Loaded : «Лу во многом опирался на меня в плане музыкальной поддержки и гармоний, вокальных аранжировок. Я много сделал для Loaded . Это как бы перешло к рекреационной записи Лу и Дуга». [61]
В то время как третий LP Velvets был записан в основном вживую в атмосфере сотрудничества, большая часть Loaded была создана в студии. В дополнение к исполнению всех обязанностей баса и фортепиано на Loaded , Юл также внес несколько партий соло-гитары и сыграл на ударных в пяти из десяти треков альбома (особенно в песнях «Rock and Roll» и «Sweet Jane») [62], поскольку Мо Такер (которая была ошибочно указана как барабанщик альбома, несмотря на то, что не играла на нем) отсутствовала в декретном отпуске, чтобы родить своего первого ребенка, дочь по имени Керри. Другие партии ударных были исполнены инженером Эдрианом Барбером , сессионным музыкантом Томми Кастанаро и Билли Юлом (младшим братом Дага Юла), который в то время все еще учился в старшей школе. [63] Во время сессий Стерлинг Моррисон возобновил свое обучение в бакалавриате в Городском колледже Нью-Йорка . Хотя он и внёс свой вклад в альбом, он начал делить своё время между занятиями, сессиями и концертами в Max's, таким образом, оставив Рида и Юла заниматься основной частью аранжировок. [64]
Именно во время сессий записи Loaded Velvets (с Билли Юлом на барабанах) обеспечили себе ныне легендарное девятинедельное резидентство (с 24 июня по 28 августа 1970 года) в нью-йоркском ночном клубе Max's Kansas City , играя по два длинных сета за ночь и демонстрируя измененные аранжировки старых песен из своих предыдущих альбомов, а также новый материал, который вскоре войдет в Loaded . Последнее живое выступление Рида с группой в Max's было неофициально записано и выпущено два года спустя, в 1972 году, под названием Live at Max's Kansas City , также на Atlantic Records.
Разочарованный отсутствием прогресса в группе и столкнувшийся с давлением менеджера Стива Сесника , Рид решил покинуть группу в последнюю неделю концертов Max's Kansas City в августе 1970 года. Хотя Рид сообщил Такеру, которая присутствовала на концерте, но не играла с группой из-за беременности, что он планирует покинуть группу в свой последний вечер, он не сказал об этом Моррисону и Юлу. В интервью 2006 года Юл сказал, что Сесник ждал до часа до запланированного выступления группы на сцену следующим вечером, прежде чем сообщить ему, что Рид не придет. «Я ожидал, что [Лу] появится, я думал, что он опоздает». Юл обвинил Сесника в уходе Рида. «Сесник спровоцировал уход Лу из группы. У них с Лу были отношения, в которых Лу зависел от него в плане моральной поддержки, и он доверял ему, и Сесник по сути сказал: «Иди ты». ... Должно быть, Лу было тяжело это слышать, потому что он зависел от него, поэтому он ушел». [65] Хотя Loaded был завершен и сведен, он еще не был сведен, и Atlantic не планировала его выпускать до ноября того же года. Рид часто говорил, что был совершенно удивлен, когда увидел Loaded в магазинах. Он также сказал: «Я оставил их с их альбомом, полным хитов, которые я сделал».
Рид был возмущен тем, что один из куплетов песни « Sweet Jane » из версии Loaded был отредактирован . [66] « New Age » также был изменен: в оригинальной записи его заключительная строка («It's the beginning of a new age» в исполнении Юла) была повторена гораздо большее количество раз. [ требуется цитата ] Также была удалена краткая интермедия в «Rock and Roll». (Для бокс-сета 1995 года Peel Slowly and See альбом был представлен так, как задумал Рид; [ требуется цитата ] двухдисковое издание «Fully Loaded» включает полные версии «Sweet Jane» и «New Age».) С другой стороны, Юл указал, что альбом был по всем признакам закончен, когда Рид покинул группу, и что Рид был в курсе большинства, если не всех, правок. [67]
С менеджером Стивом Сесником, искавшим возможность заполнить заказы (после ухода Лу Рида), и с ожидаемым релизом Loaded в ноябре 1970 года группа, теперь со Стерлингом Моррисоном на гитаре, Мо Такером на барабанах, Уолтером Пауэрсом на басу и Дугом Юлом, взявшим на себя вокал и гитару, давала периодические концерты для продвижения альбома с ноября 1970 года по август 1971 года, выступая с концертами по всем США [68] К этому моменту Стерлинг Моррисон получил степень в Городском колледже Нью-Йорка. После концерта в Хьюстоне, штат Техас , он покинул группу в августе 1971 года, чтобы получить докторскую степень по средневековой литературе в Техасском университете в Остине . Он собрал пустой чемодан, и когда пришло время группе возвращаться в Нью-Йорк , он сказал им в аэропорту, что он остается в Техасе и покидает группу — последний из основателей, кто ушел. [69] Заменой Моррисона стал певец/клавишник Вилли Александр . Этот краткий состав группы отыграл несколько концертов в США и Канаде в сентябре 1971 года, а в октябре и ноябре 1971 года группа дала несколько концертов в Англии, Уэльсе и Нидерландах в поддержку европейского релиза Loaded 1971 года , некоторые из которых вошли в бокс-сет Final VU 2001 года [70] После того, как краткий европейский тур в ноябре 1971 года был закончен, состав Юла, Такера, Александра и Пауэрса распался. [70]
В мае 1972 года Atlantic выпустила Live at Max's Kansas City , запись последнего выступления Velvet Underground с Ридом (также с Дугом Юлом, Моррисоном и Билли Юлом), сделанную поклонницей Бриджид Полк 23 августа 1970 года. Благодаря шумихе вокруг релиза и растущему интересу к Velvet Underground в Европе, Сесник смог заключить контракт на выпуск одного альбома с Polydor в Великобритании, и несколько рекламных концертов были заказаны в Великобритании в ноябре и декабре 1972 года. После того, как Сесник связался с Юлом, Юл быстро собрал новый состав Velvet Underground для выступлений в Великобритании. Этот краткий состав Velvet Underground состоял из Юла, гитариста Роба Норриса (позже The Bongos ), басиста Джорджа Кея (Кржижевски) и барабанщика Марка Наусифа . После того, как Сесник не смог приехать в Лондон, чтобы встретиться с группой с необходимым оборудованием и средствами на тур, [71] они отыграли несколько концертов, чтобы собрать достаточно денег на обратные рейсы в США, и Юл покинул группу, когда короткий тур закончился в декабре 1972 года. Именно в этот короткий период в Великобритании Юл записал альбом Polydor (в конечном итоге названный Squeeze ) под названием Velvet Underground практически сам, с помощью только барабанщика Deep Purple Яна Пейса и нескольких других сессионных музыкантов в неуказанной лондонской студии. В то время как Юл намеревался нанять Мо Такера для игры на барабанах на Squeeze и нескольких рекламных шоу, Сесник наложил вето на его решение и заявил, что она «слишком дорогая», чтобы нанимать ее. [72] Сесник также не позволил Юл участвовать в микшировании треков альбома до его выпуска в следующем году. [73]
Squeeze был выпущен в феврале следующего года, 1973, только в Европе, с минимальной раскруткой лейбла и был невысокого мнения фанатов и критиков. Стивен Томас Эрлевайн отмечает, что альбом получил «единообразные ужасные отзывы» после первоначального выпуска, [74] а в начале 1970-х годов NME Book of Rock посчитал его «альбомом Velvet Underground только по названию». [75] Когда его спросили о Squeeze , Юл намекнул, что менеджер группы Стив Сесник организовал альбом исключительно в качестве денежной уловки. «Сесник бросил вторую итерацию группы в Англии без денег и оборудования и просто оставил нас там, чтобы мы нашли дорогу обратно. Он дал мне шесть копий Squeeze в качестве оплаты. Я так и не получил никаких денег. Когда вы подписываете контракт с ASCAP или BMI, вы получаете аванс. Он не только заключил с ними соглашение, но и фактически подписал контракт от моего имени и забрал деньги». [76]
Несмотря на негативные отзывы об альбоме после его первоначального выпуска, в последние годы альбом был пересмотрен как критиками, так и музыкантами с более благосклонными и благоприятными отзывами. В 2011 году музыкальный обозреватель Стивен Шехори включил Squeeze в свою серию «Criminally Overlooked Albums» для The Huffington Post и в длинном обзоре альбома дал следующую положительную оценку Squeeze : «если вы вырвете его из оков его темной предыстории, Squeeze — это не что иное, как квинтэссенция прослушивания». [77] Британская группа Squeeze взяла свое название из его названия, по словам участника группы Криса Диффорда , который высказал следующее мнение об альбоме в интервью 2012 года: «Это странная запись, но название определенно произошло от этого. ... В ретроспективном плане мне он очень нравится. В нем есть некая наивность». [78]
Хотя Юл положил конец Velvet Underground в конце 1972 года, группа с ним, Билли Юлом, Джорджем Кеем и гитаристом Доном Сильверманом (позже известным как Нур Хан) была неправильно указана как Velvet Underground на двух концертах в Бостоне и Лонг-Айленде. Участники группы возражали против выставления счетов (инициированного их тур-менеджером); по словам Юла, промоутер не должен был выставлять группу в качестве Velvet Underground. [70] В конце мая 1973 года группа и тур-менеджер разошлись, тем самым положив конец Velvet Underground, пока классический состав Рида, Такера, Моррисона и Кейла не воссоединился в 1990-х годах.
Рид, Кейл и Нико объединились в начале 1972 года, чтобы дать концерт в Париже в клубе Bataclan . Этот концерт был пиратским и, наконец, получил официальный релиз под названием Le Bataclan '72 в 2003 году. До этого Кейл и Нико развивали сольную карьеру, причем Кейл продюсировал большинство альбомов Нико. Рид начал сольную карьеру в 1972 году после короткого отпуска. Стерлинг Моррисон некоторое время был профессором, преподавая средневековую литературу в Техасском университете в Остине, затем несколько лет работал капитаном буксира в Хьюстоне. Мо Такер вырастил семью, прежде чем вернуться к небольшим концертам и записям в 1980-х; Моррисон играл в нескольких гастролирующих группах, включая группу Такера.
Впоследствии Юл гастролировал с Лу Ридом и играл на его альбоме Sally Can't Dance , а также Юл (по просьбе Рида) внес вклад в гитарные и басовые партии для альбома Рида Coney Island Baby , которые можно услышать в бонусном издании альбома (выпущенном в 2002 году). Юл стал участником American Flyer , затем окончательно ушел из музыкальной индустрии, прежде чем снова появиться в начале 2000-х.
В 1985 году Polydor выпустил альбом VU , в котором были собраны неизданные записи, которые могли бы составить четвертый альбом группы для MGM в 1969 году, но так и не были выпущены. Некоторые песни были записаны, когда Кейл еще был в группе. Еще больше неизданных записей группы, некоторые из которых были демо и незаконченными треками, были выпущены в 1986 году как Another View .
18 июля 1988 года в возрасте 49 лет Нико умер от кровоизлияния в мозг после аварии на велосипеде на Ибице , Испания. [79]
Чешский диссидент, драматург Вацлав Гавел был поклонником Velvet Underground, в конечном итоге став другом Лу Рида. Хотя некоторые приписывают название « Бархатной революции » 1989 года, положившей конец более чем 40 годам коммунистического правления в Чехословакии, группе, Рид указал, что название « Бархатная революция» происходит от ее мирного характера — что никто «фактически не пострадал» во время тех событий. [80] Рид также дал по крайней мере одно радиоинтервью, в котором заявил, что революция была названа «Бархатной революцией», потому что все диссиденты слушали Velvet Underground перед свержением, и эта музыка вдохновила на последующие события. После избрания Гавела президентом сначала Чехословакии, а затем Чешской Республики, Рид посетил его в Праге. [81] 16 сентября 1998 года по просьбе Гавела Рид выступил в Белом доме на государственном ужине в честь Гавела, устроенном президентом Биллом Клинтоном . [82]
В 1990 году Рид и Кейл выпустили Songs for Drella , цикл песен об Энди Уорхоле, который умер в 1987 году. Хотя Моррисон и Такер работали с Ридом и Кейлом с тех пор, как распалась группа Velvet Underground, Songs for Drella был первым случаем, когда пара работала вместе за десятилетия, и начали формироваться предположения о воссоединении, подогреваемые одноразовым появлением Рида, Кейла, Моррисона и Такера, чтобы исполнить «Heroin» в качестве биса к короткому исполнению Songs for Drella в Жуи-ан-Жоза , Франция. Лу Рид и Стерлинг Моррисон также присоединились к Джону Кейлу для биса на его шоу в Нью-Йоркском университете 5 декабря 1992 года.
Состав Рид-Кейл-Моррисон-Такер официально воссоединился без Юла (чье включение было поддержано Моррисоном) в 1992 году, [12] начав деятельность с европейского тура, начавшегося в Эдинбурге 1 июня 1993 года, и включая выступление в Гластонбери, которое появилось на обложке NME . Кейл спел большинство песен, которые изначально исполнял Нико. Помимо того, что они были хедлайнерами (с Луной в качестве разогревающего акта), Velvets выступили в качестве разогревающей группы на пяти концертах Zoo TV Tour U2 . С успехом европейского реюнион-тура Velvet Underground были предложены несколько концертов в США, а также трансляция MTV Unplugged и, возможно, даже несколько новых студийных записей. Прежде чем что-либо из этого смогло осуществиться, Кейл и Рид снова расстались, снова распустив группу. [12]
30 августа 1995 года Стерлинг Моррисон умер от неходжкинской лимфомы после возвращения в свой родной город Покипси, штат Нью-Йорк, в возрасте 53 лет. [12] Когда классический состав группы был включён в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году, Рид, Такер и Кейл в последний раз реформировали Velvet Underground. [12] Дуг Юл не был включён и не присутствовал. На церемонии группу ввела Патти Смит , и трио исполнило «Last Night I Said Goodbye to My Friend», написанную в память о Моррисоне.
В декабре 2009 года, в ознаменование 45-й годовщины образования группы, Рид, Такер и Юл (Кейл не присутствовал) дали редкое интервью в Нью-Йоркской публичной библиотеке . [83]
The Velvet Underground продолжает существовать как базирующееся в Нью-Йорке партнёрство, управляющее финансовыми и бэк-каталоговыми аспектами для участников группы. В январе 2012 года оставшиеся в живых участники группы инициировали судебный иск против Фонда визуальных искусств Энди Уорхола за несанкционированное использование дизайна банана из дебютного альбома. [84] [85] Бокс-сеты сорок пятой годовщины первых четырёх студийных альбомов группы, включая значительно расширенный бонусный материал, выходили с 2012 по 2015 год; концертный бокс-сет The Complete Matrix Tapes , включающий ремикшированные и ремастированные версии серии профессионально записанных выступлений 1969 года, также появился в 2015 году.
27 октября 2013 года Лу Рид умер у себя дома в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, в возрасте 71 года. Ранее в этом году ему сделали пересадку печени. [86] Джон Кейл отреагировал на кончину Рида, сказав: «Мир потерял прекрасного автора песен и поэта… Я потерял своего «школьного приятеля » ». После его смерти Кейл остался единственным выжившим оригинальным участником группы. [87]
В 2017 году Джон Кейл и Морин Такер воссоединились, чтобы исполнить « I'm Waiting for the Man » на концерте Grammy Salute to Music Legends. [88]
The Velvet Underground считается одной из самых влиятельных групп в истории рока. В 1996 году они были включены в Зал славы рок-н-ролла . [89] Критик Роберт Кристгау считает их «третьей группой 60-х годов после The Beatles и James Brown and His Famous Flames ». [90] AllMusic пишет, что «немногие рок-группы могут похвастаться тем, что покорили так много новых территорий и сохранили такой постоянный блеск в записях, как The Velvet Underground за время их короткого существования [...] новаторство The Velvets — которые смешали энергию рока со звуковым авангардом и внесли новый уровень социального реализма и сексуальной извращенности в рок-тексты — было слишком резким для мейнстрима». [4] Группа была признана 19-м величайшим артистом тем же журналом [91] и 24-м величайшим артистом в опросе VH1.
В 2003 году в список 500 величайших альбомов всех времён журнала Rolling Stone вошли The Velvet Underground и Nico на 13-м месте, [92] Loaded на 109-м месте, [93] White Light/White Heat на 292-м месте, [94] и The Velvet Underground на 314-м месте. [95] В 2004 году в свой список 500 величайших песен всех времён журнал Rolling Stone включил « I'm Waiting for the Man » на 159-м месте, [96] « Sweet Jane » на 335-м месте, [97] и « Heroin » на 448-м месте. [98]
В 2021 году на Каннском кинофестивале состоялась премьера документального фильма под названием «The Velvet Underground» , который был выпущен на Apple TV+ . [99]
Кейла, ужаснувшегося от одного только предположения, что «девчонка» будет играть в их великой группе, пришлось успокаивать обещанием, что это сугубо временно.
в это время The Velvets начали носить темные очки на сцене, не для того, чтобы казаться крутыми, а потому, что световое шоу порой могло ослепить.
мне приходилось играть на альте, Стерлингу приходилось играть на басу, что он ненавидел.По данным сайта, цитата взята из автобиографии Джона Кейла « Что такое валлийский язык для дзен» (Нью-Йорк): издательство St. Martin's Press (2000).
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )