Питер Гринуэй , CBE (родился 5 апреля 1942 [1] ) — британский кинорежиссер, сценарист и художник. Его фильмы отмечены явным влиянием живописи эпохи Возрождения и барокко , и в частности живописи маньеризма . Общими чертами его фильмов являются сценическая композиция и освещение, контрасты костюма и наготы, природы и архитектуры, мебели и людей, сексуального удовольствия и мучительной смерти.
Гринуэй родился в Ньюпорте , Монмутшир , Уэльс, [2] в семье учительницы и торговца-строителя. [3] Семья Гринуэя переехала в Уэльс ещё до его рождения, чтобы избежать Блица . Они вернулись в район Лондона в конце Второй мировой войны и поселились в Вудфорде , тогда являвшемся частью Эссекса . Он учился в младшей школе Черчфилдс [ нужна ссылка ] , а затем в школе Форест в соседнем Уолтемстоу . [4]
В раннем возрасте Гринуэй решил стать художником. Он заинтересовался европейским кино, сосредоточившись сначала на фильмах Ингмара Бергмана , а затем на французских режиссерах «новой неопределенности» , таких как Жан-Люк Годар и, в особенности, Ален Рене . Гринуэй сказал, что «Последний год в Мариенбаде » (1961) Рене оказал наибольшее влияние на его собственное кинопроизводство (и он сам установил тесные рабочие отношения с оператором этого фильма Сашей Верни ). [5] Сейчас он живет в Амстердаме . [6]
В 1962 году Гринуэй начал обучение в колледже искусств Уолтемстоу , где его однокурсником был музыкант Ян Дьюри (позже сыгравший в фильме «Повар, вор, его жена и ее любовник »). Гринуэй три года учился на художника-монументалиста; он снял свой первый фильм « Смерть сентиментов» , эссе о церковной мебели, снятое на четырех крупных лондонских кладбищах. В 1965 году он присоединился к Центральному управлению информации (COI), где проработал пятнадцать лет в качестве редактора и режиссера. За это время он снял серию экспериментальных фильмов, начиная с «Поезда» (1966), кадров последних паровозов на станции Ватерлоо (расположенной за COI), смонтированных в композицию musique concrète . «Дерево» (1966) — это дань уважения дереву, растущему в бетоне за пределами Королевского фестивального зала на Саут-Бэнк в Лондоне. В конце 1970-х годов он снял «Вертикальные черты ремейк» и «Прогулку по H» . [7] Первая часть представляет собой исследование различных арифметических структур редактирования, а вторая — путешествие по картам вымышленной страны. [ необходима цитата ]
В 1980 году Гринуэй выпустил «Падения» (его первый полнометражный фильм) — гигантскую, фантастическую, абсурдистскую энциклопедию материалов, связанных с полетами, все из которых касаются девяноста двух жертв того, что называют Жестоким неизвестным событием (VUE). В 1980-х годах его кинематограф расцвел в его самых известных фильмах « Контракт рисовальщика» (1982), «Зет и два нуля» (1985), «Живот архитектора» (1987), «Отсчет утопленников» (1988) и его самом успешном фильме « Повар, вор, его жена и ее любовник» (1989). Самым известным музыкальным соавтором Гринуэя в этот период был композитор Майкл Найман , который написал музыку к нескольким фильмам. [8]
В 1989 году Гринуэй сотрудничал с художником Томом Филлипсом в телевизионном сериале A TV Dante , инсценировав первые несколько песен из «Ада » Данте . В 1990-х годах он представил «Книги Просперо» (1991), противоречивые «Младенец Макона» (1993), «Книгу у изголовья» (1996) и «Восемь с половиной женщин» (1999). [ необходима цитата ]
В начале 1990-х годов Гринуэй написал десять оперных либретто, известных как серия «Смерть композитора» , посвященных сходствам смертей десяти композиторов от Антона Веберна до Джона Леннона ; однако, другие композиторы являются вымышленными, а один из них — персонаж из «Водопада» . В 1995 году Луи Андриссен завершил шестое либретто, «Роза — конная драма» . В настоящее время он является профессором киноведения в Европейской аспирантуре в Саас-Фе , Швейцария. [9]
Гринуэй представил амбициозный фильм «Чемоданы Тульса Люпера» — мультимедийный проект, результатом которого стали три фильма, веб-сайт, две книги, передвижная выставка и короткий полнометражный фильм, переработанный по материалам первых трех фильмов. [ необходима ссылка ]
Он также внес вклад в Visions of Europe , коллекцию короткометражных фильмов разных режиссёров Европейского Союза; его британская работа называется The European Showerbath . Nightwatching и Rembrandt's J'Accuse — два фильма о Рембрандте , выпущенные соответственно в 2007 и 2008 годах. Nightwatching — первый полнометражный фильм в серии «Голландские мастера», второй проект называется Goltzius and the Pelican Company . [10]
17 июня 2005 года Гринуэй впервые выступил в качестве VJ во время арт-клубного вечера в Амстердаме, Нидерланды, под музыку диджея Сержа Додвелла (он же Radar) в качестве фона. «VJ» Гринуэй использовал для своего сета специальную систему, состоящую из большого плазменного экрана с сенсорным экраном, управляемым лазером, для проецирования 92 историй Тульса Люпера на двенадцать экранов «Клуба 11», смешивая изображения вживую. Позже это было повторено на фестивале Optronica в Лондоне. [ необходима цитата ]
12 октября 2007 года он создал мультимедийную инсталляцию « Заселение дворцов в Венарии Реале» в Королевском дворце Венарии , которая оживила дворец с помощью 100 видеопроекторов. [11]
Гринуэй дал интервью для книги Клайва Мейера « Критическое кино: за пределами теории практики» (2011), в котором высказал резкую критику теории кино в отличие от обсуждений других медиа: «Достаточно ли вы довольны кино как средством мышления, если вы разговариваете только с одним человеком?» [12]
3 мая 2016 года он получил степень почетного доктора Университета Сан-Мартин, Аргентина. [13]
В 2006 году Гринуэй начал серию цифровых видеоинсталляций Nine Classical Paintings Revisited с его исследованием « Ночного дозора » Рембрандта в Рейксмузеуме в Амстердаме. 30 июня 2008 года, после долгих переговоров, Гринуэй организовал однодневное представление «ремикширования» « Тайной вечери » да Винчи в трапезной Санта-Мария-делле-Грацие [ 14] в Милане для избранной аудитории высокопоставленных лиц. Представление состояло из наложения цифровых изображений и проекций на картину с музыкой композитора Марко Робино. [ необходима цитата ]
Гринуэй выставил свое цифровое исследование « Свадьбы в Кане» Паоло Веронезе в рамках Венецианской биеннале 2009 года . Обозреватель искусства из The New York Times назвал ее «возможно, лучшей беспилотной лекцией по истории искусств, которую вы когда-либо слышали», признав при этом, что некоторые зрители могут отреагировать на нее как на «посредственное искусство, китч в стиле Диснея или кричащее принижение видеоинсталляции, привязанной к определенному месту ». 50-минутная презентация, сопровождаемая саундтреком, включает в себя крупные планы лиц с картины вместе с анимированными диаграммами, раскрывающими композиционные отношения между фигурами. Эти изображения проецируются на и вокруг копии картины, которая сейчас находится на оригинальном месте, в палладианской архитектуре бенедиктинской трапезной на Сан-Джорджо Маджоре . Саундтрек включает музыку и воображаемые диалоги, написанные Гринуэем для 126 «свадебных гостей, слуг, зевак и незваных гостей», изображенных на картине, состоящие из светских разговоров и банальной болтовни, которая достигает кульминации в реакции на чудесное превращение воды в вино , согласно Евангелиям, первое чудо , совершенное Иисусом. Возможными темами сериала являются «Герника » Пикассо , «Гранд-Жатт » Сёра , работы Джексона Поллока и Клода Моне , «Менины» Веласкеса и « Страшный суд » Микеланджело . [15]
