Joshua Tree Tour 2017 и Joshua Tree Tour 2019 были двумя мировыми концертными турами рок- группы U2 , посвященными 30-летию их альбома 1987 года The Joshua Tree . Тур 2017 года посетил стадионы в четыре этапа: Северная Америка с мая по июль и в сентябре, Европа с июля по август и Латинская Америка в октябре. Тур 2019 года посетил Океанию и Азию в ноябре и декабре, ознаменовав первые концерты группы в Южной Корее, Сингапуре, Филиппинах и Индии. Группа исполнила весь альбом Joshua Tree во время концертов, которые включали их первые живые выступления с песней « Red Hill Mining Town ». [1] Это был первый раз, когда группа гастролировала в поддержку альбома из своего бэк-каталога, а не нового релиза. В рамках тура U2 выступили хедлайнерами на музыкальном фестивале Bonnaroo в Манчестере, штат Теннесси , в июне 2017 года.
U2 изначально хотели отыграть серию разовых концертов в США и Европе в ознаменование 30-летия The Joshua Tree , но в конечном итоге решили вместо этого устроить полноценный концертный тур. Группа сослалась на мировые события, такие как президентские выборы в США 2016 года , в качестве того, что они восприняли как возобновленный резонанс темы альбома и повод вернуться к нему. На сцене был установлен видеоэкран с разрешением 7,6K размером 200 футов × 45 футов (61 м × 14 м), что сделало его самым большим и самым высоким разрешением видеоэкрана из всех концертных туров, согласно The Guardian . На экране был нарисован силуэт дерева Джошуа с обложки альбома, в то время как сцена в форме дерева Джошуа представляла тень растения. Фотограф Антон Корбайн , который фотографировал обложку альбома, предоставил фильмы, которые сопровождали исполнение песен альбома.
Первоначально некоторые критики интерпретировали объявление о юбилейном туре как признание U2 того, что они стали группой наследия, хотя группа отвергла любые характеристики ностальгии. Вместо этого они стремились сделать шоу перспективными и дебютировали с двумя новыми песнями, которые позже были выпущены на их альбоме Songs of Experience в декабре 2017 года. Туры получили положительные отзывы критиков, с похвалой за выступления, постановку и сет-лист. Тур 2017 года собрал 317 миллионов долларов, что сделало его самым кассовым туром года в мире, и было продано более 2,71 миллиона билетов на его 51 шоу. В 2019 году группа собрала 73,8 миллиона долларов и продала 567 000 билетов с 15 шоу, в результате чего совокупный валовой доход двух туров составил 390,8 миллиона долларов с 3,3 миллиона проданных билетов.
Вдохновение для тура пришло в августе 2016 года во время репетиций постановки шоу для выступлений U2 в качестве хедлайнеров на музыкальном фестивале iHeartRadio и конференции Dreamforce Salesforce.com. [ 2] [3] Изначально группа хотела отметить 30-ю годовщину своего альбома 1987 года The Joshua Tree одним концертом в США и Европе, но в итоге они решили расширить его до полноценного тура. [2] Участники группы называли разные причины тура. Ведущий вокалист Боно сказал: «Это было просто дань уважения этому альбому, который так много для нас значил», и что поначалу не было «грандиозной концепции». Однако, как только они поняли, что пластинка по-прежнему актуальна тематически, «все просто ускользнуло само собой». [4] Гитарист Эдж сослался на президентские выборы в США 2016 года и другие мировые события, которые, по его мнению, стали возобновлением резонанса тематики The Joshua Tree . Он сказал: «Все как бы замкнуло круг, если хотите. Эта пластинка была написана в середине восьмидесятых, в эпоху Рейгана - Тэтчер в британской и американской политике. Это был период, когда было много беспорядков. Тэтчер была в муках, пытаясь подавить забастовку шахтеров ; в Центральной Америке творились всевозможные махинации. Такое ощущение, что мы в каком-то смысле вернулись туда. Я не думаю, что какая-либо из наших работ когда-либо замыкалась в такой степени. Просто было такое чувство: «Ух ты, эти песни сегодня имеют новый смысл и новый резонанс, которого у них не было три года назад, четыре года назад»» [1] .
Многолетний художник-декоратор U2 Вилли Уильямс сказал, что существовало ошибочное представление, что «из-за характера шоу постановка может быть очень простой, что означало бы, что ее можно будет реализовать с сокращенным временем выполнения». Он отверг идею о том, что сцена будет простой, но осознал, что большая часть времени выполнения, необходимого для туров U2, тратится на определение идей, стоящих за ними. С годовщиной The Joshua Tree в качестве идеи процесс разработки был упрощен, поскольку группа и ее творческая команда смогли начать с нескольких предположений: что половина сет-листа концертов будет состоять из песен The Joshua Tree ; что они могут использовать оригинальную сцену Joshua Tree Tour в качестве точки отсчета; и что фотограф Антон Корбейн , который снимал фотографии с обложки альбома, будет создавать видеоконтент. [3] В октябре 2016 года группа начала предварительные переговоры с Stufish Entertainment Architects, фирмой, стоящей за дизайном сцены. [5]
Уильямс сказал: «После обсуждения множества возможных подходов мы рассмотрели оригинальную сцену стадиона Joshua Tree, а затем позволили ее смелой, простой эстетике направлять дизайн». [6] В оригинальном туре Joshua Tree Tour 1987 года сцена стадиона была построена на одном конце площадки как большая авансцена , окруженная по бокам звуковой системой , покрытой золотыми сетками , изображающими черные ветви дерева Джошуа . [2] [7] [8] Только на крупнейших североамериканских стадионах использовалось видеоусиление за передней частью станции звукозаписи , но оно было видно только половине аудитории. Уильямс назвал дизайн «максимальным минимализмом». Поскольку концертные постановочные ценности выросли со времени оригинального тура Joshua Tree Tour, он изначально был привлечен к возвращению к простоте «традиционной фестивальной сцены», [2] говоря: «Сцена-авансцена сейчас настолько вышла из моды, что часть меня задавалась вопросом, могут ли U2 сделать что-то интересное, чтобы переосмыслить ее для 21-го века». [8] Однако в конечном итоге он отказался от этого дизайна для юбилейного тура, так как он предлагает ограниченные линии обзора в 150–160 градусов в пределах стадионных сидений. Вместо этого, сказал он, «Мы взяли дух этой минималистской идеи CinemaScope , где вид был огромным растянутым изображением Joshua Tree... и побежали с ним». [2] Уильямс сказал, что использование сцены оригинального тура для вдохновения было для него « картой на свободу из тюрьмы », так как он не был уверен, как он сможет продолжить экстравагантность сцены, которую он спроектировал для предыдущего стадионного тура группы, U2 360° Tour 2009–2011. Уильямс назвал творческий процесс «педалью в пол в течение шести месяцев». [3]
Первые проекты сцены были представлены Stufish в декабре 2016 года. [5] U2 выразили свое предпочтение большому видеоэкрану, похожему на тот, который Stufish и Williams построили для выступления группы на конференции Dreamforce в октябре; этот экран был данью уважения Женевскому театру Drive-In , который ранее стоял на месте Cow Palace , где проходила конференция. [8] [9] Творческая группа группы, в которую изначально входил сценический дизайнер Эс Девлин в качестве креативного консультанта, не была в восторге от идеи построить стандартный прямоугольный экран, поэтому возможность «взрыва рамки была привлекательной», по словам Уильямса. Их первой идеей было сделать внешние края экрана неровными. [8] Рассматривая предложения по дизайну на одной из творческих встреч группы со Stufish и Williams в декабре, Боно нарисовал контур дерева Джошуа, прорывающегося через верхнюю часть видеоэкрана. Липсон сказал: «В тот момент мы не знали, каким будет комплект, кроме надежды, что технология, которая вот-вот станет возможной, будет изобретена к началу тура в мае». Чтобы воплотить свои идеи в жизнь, группа и творческая группа отправились в Литиц, штат Пенсильвания , на место корпоративного кампуса Tait Towers, архитектурно-инженерной компании, стоящей за многими музыкальными турами. [9] В конечном итоге концепция тура была окончательно утверждена в феврале 2017 года. [5]
Корбейн привлек оператора Себастьяна Винтеро для съемок видеоконтента для тура. Дуэт использовал камеру Alexa 65 от Arri Rental , поскольку она снимала с разрешением выше 6K, но была достаточно проста в управлении, чтобы не мешать творческому процессу. Дуэт снимал в специальном широкоэкранном формате 4,5:1 , снимая в основном отдельные кадры ограниченного действия, которые могли воспроизводиться во время концертов в течение 5–6 минут. Благодаря опыту Корбейна в черно-белой фотографии и функциям камеры, дуэт мог мгновенно выполнять цветокоррекцию и проектировать таблицы поиска , что позволяло им экспериментировать с различными образами для отснятого материала во время съемки. [10]
Несмотря на то, что они знали, что будут исполнять песни из The Joshua Tree , U2 чувствовали себя неловко при составлении сет-листа. Басист Адам Клейтон сказал: «Люди реагируют немного по-другому, когда знают, что будет дальше, и они также реагируют немного по-другому, когда у них есть внутренняя связь с этим конкретным порядком исполнения». [11] В начале творческого процесса Уильямс представил группе восемь вариантов сет-листа. Они включали: исполнение песен The Joshua Tree первыми; исполнение их последними; исполнение их в середине; исполнение песен в хронологическом порядке их выпуска; и группирование песен по тематике. По словам Уильямса, внутренних обсуждений по поводу разбиения альбома на разделы никогда не было. [3] Группа рассматривала возможность начать шоу с альбома, но это означало бы начать с песни « Where the Streets Have No Name », которая обычно является кульминацией концерта U2. Уильямс также отметил, что в начале шоу в Европе все еще будет дневной свет. Еще одной проблемой в структурировании сет-листа было то, что вторая половина The Joshua Tree «относительно мрачная». В конечном итоге группа выбрала трехактный формат, с альбомом в середине. [11]
Несмотря на то, что тур был посвящен 30-летнему альбому, U2 и их творческая команда отвергли характеристики этого предприятия как «ностальгического», поскольку они хотели, чтобы оно ощущалось как устремленное в будущее, и группа хотела исполнить по крайней мере одну новую песню. [3] [4] Чтобы помочь в этом, команда решила не показывать архивные кадры группы с их молодых дней в визуальных эффектах. Они также решили, что из-за преклонного возраста участников группы и размера видеоэкрана их крупные планы будут ограничены. [7]
Тур был анонсирован 9 января 2017 года [12] , изначально он состоял из североамериканского этапа с мая по июль и европейского этапа с июля по август. Это был первый раз, когда группа гастролировала в поддержку альбома из своего бэк-каталога, а не нового релиза. [13] Кайл Макговерн из Pitchfork интерпретировал объявление о туре как признание U2 того, что они вступают в фазу «ностальгического акта» своей карьеры. Он сказал: «Это объявление о туре кажется исходящим от U2, которые готовы спрятать свою работу за стеклом, как это сделали многие их коллеги гораздо раньше... И в этом нет ничего постыдного...» [14] Билеты по предварительной продаже впервые были предложены подписчикам U2.com, начиная с 11 января, а затем поступили в продажу для широкой публики 16 января (на европейские концерты) и 17 января (на североамериканские концерты). [15] [16] Примерно 1,1 миллиона билетов были проданы за первые 24 часа с момента поступления в продажу. После того, как билеты на тур были быстро распроданы, были добавлены вторые концерты в Лондоне, Риме, Париже, Амстердаме, Ист-Ратерфорде, Пасадене и Чикаго. [17] В рамках программы тура U2 выступили хедлайнерами на музыкальном фестивале Bonnaroo в Манчестере, штат Теннесси , в июне. [18]
Дополнительные даты тура были объявлены 6 июня 2017 года, в середине первого этапа; второй североамериканский этап был добавлен в маршрут на сентябрь 2017 года, изначально состоящий из семи дат, в то время как латиноамериканский этап, изначально состоящий из пяти дат, был добавлен на октябрь. Билеты на эти этапы были предложены подписчикам U2.com в предварительной продаже, начинающейся 8 июня, в то время как публичные продажи начались 12 июня для Северной Америки и 14 июня для Латинской Америки. [19] В течение нескольких недель после объявления о продлении тура группа добавила концерт в Новом Орлеане, запланированный на 14 сентября, [20] концерт в Глендейле, запланированный на 19 сентября, [21] и дополнительные концерты в Мехико, Ла-Плате и Сан-Паулу. [22] [23] [24] [25] [26] Директор по производству тура Джейк Берри сказал, что вторая североамериканская часть изначально не планировалась, и что группа планировала двухмесячный перерыв между европейской частью и латиноамериканской частью. Однако, поскольку тур был «успешным... за пределами самых смелых мечтаний каждого», группа добавила североамериканские даты в сентябре и сократила перерыв до четырех недель. [27]
В Северной Америке и Европе тур использовал систему « безбумажных билетов », требующую от посетителей концерта предъявить кредитную карту, которую они использовали для покупки билетов, а также удостоверение личности с фотографией при входе на место проведения. Меры были направлены на борьбу с перекупщиками билетов . Однако в первый вечер тура в Ванкувере 12 мая 2017 года посетители столкнулись с длинными очередями, чтобы войти в BC Place ; некоторые фанаты пропустили выступление разогревающей группы Mumford & Sons . [28] [29] Представители Live Nation обвинили в задержках путаницу относительно того, какие входы на стадион будут принимать безбумажные билеты. [28] Чтобы компенсировать пострадавшим посетителям концертов, Ticketmaster предложил подарочные карты на 50 долларов для использования на будущих мероприятиях, в то время как BC Place предложил бесплатное посещение спортивного мероприятия Vancouver Whitecaps FC или BC Lions с ваучером на еду/напитки на 20 долларов. [30]
По данным Music Generation, ирландской музыкальной образовательной программы для детей, часть доходов U2 от тура пошла на пользу программе, что позволило ей расшириться на девять новых регионов страны в течение пяти лет. [31] Группа также пожертвовала часть своих доходов в Мехико в фонд помощи жертвам землетрясения в Центральной Мексике в 2017 году . [32]
После серии террористических атак по всей Европе полиция Ирландии задействовала свои подразделения вооруженной поддержки для выполнения функций «обнаружения террористов» на концерте U2 в Дублине. [33]
Из-за проблем безопасности, вызванных протестами в Сент-Луисе в 2017 году , концерт тура 16 сентября в Сент-Луисе был отменен ранее в тот же день. [34] В совместном заявлении U2 и Live Nation говорится: «Полицейское управление Сент-Луиса сообщило нам, что они не в состоянии обеспечить стандартную защиту для нашей аудитории, как можно было бы ожидать от мероприятия такого масштаба». [35]
.jpg/1280px-U2_in_Sydney_(49121965382).jpg)
31 мая 2019 года U2 объявили о продлении тура с включением в него Океании и Азии в конце года. Он начался с концертов в Австралии и Новой Зеландии в ноябре, это было первое выступление группы в обеих странах после тура 360° в 2010 году. С конца ноября по декабрь тур проходил в Азии. Первоначальное объявление группы подтвердило их первые выступления в Южной Корее и Сингапуре и включало девять концертных дат; [36] [37] дата и место их визита в Сингапур не были окончательно определены до 14 июня, когда было объявлено, что U2 выступят 30 ноября на Национальном стадионе . [38] После того, как билеты на шоу в Сиднее, Окленде и Сингапуре поступили в продажу, в каждом городе были объявлены вторые концерты из-за высокого спроса. [39] [40] [41]
30 июля группа объявила о добавлении концерта 11 декабря на Филиппинах, их первого шоу в стране. Предварительная продажа билетов на этот концерт была доступна подписчикам U2.com с 1 по 3 сентября и подписчикам Smart Communications с 4 сентября, прежде чем 5 сентября начались продажи билетов для широкой публики через SM Tickets. [42]
18 сентября U2 объявили о добавлении концерта 15 декабря в Мумбаи , чтобы завершить тур, ознаменовав их первое выступление в Индии. [43] Предварительная продажа билетов на этот концерт была доступна подписчикам U2.com с 24 по 25 сентября и подписчикам PhonePe с 26 по 29 сентября, до начала широкой продажи 1 октября. Билеты предлагались для покупки BookMyShow, который сотрудничал с Live Nation Global Touring, чтобы привезти группу в Индию. [44] Billboard заявил, что обеспечение концерта U2 в Индии было признаком растущей привлекательности страны как места для гастролей известных западных исполнителей. U2 давно хотели выступить в Индии, но так и не смогли из-за «логистических и инфраструктурных проблем» и непомерно высоких производственных затрат. По данным Billboard , ведущие международные исполнители обычно выступали в Индии, только если они уже гастролировали в этом регионе, поскольку отдельные концерты были финансово нецелесообразны. Артур Фогель из Live Nation сказал, что одним из факторов, повлиявших на окончательное прибытие U2 в Индию, было то, что они уже «отправлялись в Юго-Восточную Азию, и была возможность добавить неделю в конце, чтобы разместить Мумбаи». [45] 22 ноября группа выпустила новый сингл «Ahimsa» с индийским музыкантом AR Rahman для продвижения своего концерта в Индии. [46]
Во время концерта 4 декабря в Сайтаме группа анонсировала «U2X Radio», специальный радиоканал U2, который был запущен для подписчиков Sirius XM и пользователей Pandora Radio в 2020 году. Анонс предшествовал исполнению « Elevation », которое транслировалось в прямом эфире на Facebook . [47]
Декорации были спроектированы Stufish Entertainment Architects и построены Tait Towers. Вилли Уильямс обеспечивал креативное руководство для фирм и был директором по освещению тура. [48] Сцена шириной 192 фута (59 м) была изготовлена Tait и поддерживалась 900-миллиметровой (35-дюймовой) подпалубой, изготовленной Stageco . [8] 120-футовая (37 м) тяга простиралась от главной сцены и соединялась с 55-футовой (17 м) шириной B-сцены в форме дерева Джошуа; [8] она представляла собой тень дерева, которая появлялась на видеоэкране. [2] [49] B-сцена была оснащена двумя подъемниками , которые могли опускать клавиатуру и ударную установку под сцену для лучшего обзора группы во время выступления на главной сцене. [8] [49]
В нем использовалась конструкция рамы для туров под названием «SPACEFRAME», созданная Production Resource Group (PRG), которая участвовала в каждом туре U2, начиная с их Zoo TV Tour в 1992 году. Система SPACEFRAME была сделана из углеродного волокна и была разработана так, чтобы быть легкой, складной и полностью устойчивой к ветру. U2 были первым клиентом PRG для этого продукта, который был доставлен от прототипа до конечного продукта за 17 недель. [50] В результате меньшего профиля системы группа смогла сократить количество грузовиков, необходимых для транспортировки системы рамы; в пресс-релизе PRG говорилось о сокращении с семи до трех грузовиков, [50] в то время как статья Popular Mechanics говорила, что окончательное количество грузовиков составило четыре, что позволило сэкономить 225 000 долларов. [51]
Система SPACEFRAME использовалась для создания светодиодного видеоэкрана размером 200 футов (61 м) в ширину и 45 футов (14 м) в высоту. [52] Экран состоял из 1040 отдельных светодиодных видеопанелей ROE Visual CB8 с шагом пикселя 8 мм (0,31 дюйма) . [52] [53] Экран имел разрешение 7200 × 1560 пикселей. [10] По данным The Guardian , это был самый большой и самый высокий по разрешению видеоэкран, использовавшийся в концертном туре. [54] Уильямс сказал, что он был похож по размеру на тот, который использовался группой в туре PopMart 1997–1998 годов, но разрешение было в 400 раз больше. [3] «Тонкий изгиб» на экране создавал то, что он описал как иллюзию визуальных эффектов, появляющихся в 3D . [7]
Для шоу 2017 года видеоэкран был окрашен в золотой цвет с серебряным силуэтом дерева Джошуа, что связывало его с цветовой гаммой обложки альбома The Joshua Tree и оригинальным сценическим дизайном тура. [48] [8] [50] Творческая группа также выбрала цветовую схему, потому что они хотели отказаться от стандартного черного цвета светодиодного экрана и вместо этого «владеть этой плитой видео как объектом, а не просто экраном», по словам Рика Липсона из Stufish. [8] Сценический заголовок высотой 30 футов (9,1 м) простирался от верхней части видеоэкрана, завершая силуэт растения. Липсон сказал, что экран «выглядел как кусок золотого картона с распыленным серебряным деревом». [48] Чтобы покрасить экран, потребовались значительные усилия, чтобы сначала разобрать видеопанели. Каждая из них состояла из восьми меньших плиток, каждая из которых была покрыта черным «шейдером», который Липсон описал как « жалюзийный пластиковый элемент», который защищал светодиодную панель от солнечного света, чтобы помочь с контрастом . Шейдеры были удалены и заменены на специальные серые, которые были окрашены в золотой и серебряный цвета. Чтобы заменить шейдеры, было удалено и повторно вставлено около 1,5 миллиона винтов, процесс, который пришлось повторить после тура, чтобы переустановить оригинальные черные шейдеры, чтобы арендованные видеопанели можно было вернуть на хранение. Шейдеры также были установлены на сценическом заголовке над видеоэкраном, чтобы придать силуэту дерева единообразный вид. [8] Для шоу 2019 года команда решила вместо этого визуализировать силуэт дерева с помощью видео, поскольку было бы нерентабельно переустанавливать окрашенные шейдеры на арендованном оборудовании для более короткого тура через полмира. [55]
PRG предоставила туру систему 4K (UHD) Broadcast Camera System, впервые использованную в концертном туре. Сочетание нескольких продуктов, оно соединяло камеры и процессоры светодиодных стен через оптоволоконный кабель , что было необходимо из-за большого объема передаваемых данных и большого расстояния, которое им нужно было преодолеть. Разработанная для работы в соответствии с высочайшими стандартами вещания, система обеспечивала видео со скоростью 60 кадров в секунду при разрешении 3840 × 2160 пикселей. Систему вещания можно было собрать за час, и ею мог управлять один видеоинженер. [50] Каждую минуту на видеоэкране транслировался терабайт видео. [ 51]
Системы освещения и звука были консольно закреплены над видеоэкраном сзади на четырех башнях, изготовленных по индивидуальному заказу Stageco, что устранило любые препятствия перед экраном. Дизайн был предложен менеджером по производству Джейком Берри и звукорежиссером Джо О'Херлихи. [3] [48] Липсон сказал: «Мы хотели создать огромный фон позади группы, который был бы совершенно незатененным и чистым». [48] Для звуковой системы 16 акустических систем Clair Global Cohesion CO-12 были подвешены к каждой консоли, в общей сложности 64 кабинета. Самый низкий кабинет находился на расстоянии 53 футов (16 м) от сцены, а динамики левого и правого каналов находились на расстоянии 84 футов (26 м) друг от друга. Для фронтального заполнения 16 динамиков Cohesion CO-8 были подвешены к передней части сцены и пандусу B-сцены, в то время как 32 сабвуфера Cohesion CP-218 были расположены на уровне земли для баса. Четыре башни динамиков с задержкой были построены позади микшерной станции в форме дуги, две с восемью динамиками CO-12 каждая и две с шестью динамиками CO-12 каждая. О'Херлихи управлял цифровым микшерным пультом DiGiCo SD7 в передней части дома. [8]
.jpg/1280px-U2_in_Auckland_(49041711281).jpg)
Из-за решения оставить видеоэкран открытым, количество возможных позиций освещения было сокращено. Все движущиеся осветительные приборы были прожекторами PRG Bad Boy , в основном высокомощного типа; прибор был выбран из-за его большого проекционного расстояния и был сделан максимально ярким. Каждая из четырех консолей удерживала 16 Bad Boys, расположенных на лестничных фермах в конфигурации 4×4, в то время как полный ряд Bad Boys был встроен в верхнюю и нижнюю часть видеоэкрана. Четыре башни задержки были оснащены освещением, как и шесть платформ на самых высоких местах стадиона. [8] Всего было использовано 218 Bad Boys. [56] Прибор был интегрирован в систему управления прожекторами под названием PRG GroundControl. [8] Разработанная Уильямсом совместно с PRG, система оснащала прожекторы видеокамерами, позволяя оператору, использующему блок управления на уровне земли, видеть точку обзора приборов на видеомониторе. Это позволяло им управлять более чем одним прожектором. Светильники можно было разместить в местах, где не поместился бы человек, что исключало необходимость в такелажниках или, по словам Уильямса, «необходимость поднимать в воздух крепких мужчин в желтых футболках». [3] Система GroundControl состояла из 11 мощных Bad Boys и 9 Longthrow Bad Boys, которыми управляли 17 операторов. [8] Статичные осветительные приборы включали: 56 стробоскопов Martin by Harman Atomic со скроллерами; [56] 8 натриевых ламп Hubbell ; 6 светильников HungaroFlash T-Light Pro 85K на полу сцены; 400 ламп DWE в блоках TMB ProCan; и 48 потолочных светодиодных планок Chroma-Q Color Force 48. [8] Директор по свету Марк «Спарки» Риск управлял тремя пультами полного управления grandMA2 MA Lighting и одним пультом управления grandMA2 light. [8]
Чтобы уложиться во время, необходимое для транспортировки стального каркаса между городами, и два с половиной дня, необходимые для его возведения, в туре использовались три отдельных комплекта стали, каждый из которых перевозился на 16 грузовиках. В результате, пока одна конструкция использовалась для концерта, другая возводилась в другом месте, а третья разбиралась. Системы освещения, звука и видео перевозились на 30 грузовиках и требовали около восьми часов для сборки. Директор тура Крейг Эванс подсчитал, что в туре было занято около 196 человек, включая 84 члена команды и 42 человека из окружения, которые передвигались на девяти автобусах. [57]
Несколько экологически чистых инициатив были поощрены среди персонала тура и посетителей концертов в попытке сократить углеродный след группы . Некоторые из усилий включали: поощрение фанатов пользоваться общественным транспортом; предложение компостируемых пакетов для товаров; просьба к площадкам предлагать бумажные трубочки (вместо пластиковых) и многоразовые стаканчики для напитков; предложение веганских и вегетарианских блюд для персонала тура; предоставление многоразовых бутылок для воды для команды тура и предоставление станций с водой для посетителей; переработка гитарных струн; и использование водородных транспортных средств . Экологический консультант тура Майкл Мартин отслеживал модель каждого транспортного средства тура и пробег, который они накопили, пытаясь рассчитать общие выбросы углекислого газа тура. Все компенсации выбросов углерода тура были проверены на соответствие Золотому стандарту CDM . [58]
.jpg/1280px-U2_-_Twickenham_Stadium_-_Sunday_9th_July_2017_U2Twick090717-14_(35946845695).jpg)
Во время предварительного шоу на видеоэкране демонстрировались различные стихотворения. Группа выбрала конкретную поэзию, «которая выражает опыт страны», в которой они выступали, чтобы зрители могли поразмышлять над ней перед концертами. [59] Избранные произведения включали: «The Border: A Double Sonnet» Альберто Риоса ; [60] «Kaddish for Leonard Cohen» и «Ain't You Scared of the Sacred» Джорджа Эллиота Кларка ; [61] «I Hear America Singing» Уолта Уитмена ; «Ghazal for White Hen Pantry» Джамили Вудс ; [62] « One Today » Ричарда Бланко ; [63] «Filipineza» Бино Реалуйо ; [59] и произведения Педро Пьетри , Люсиль Клифтон [64] и Лэнгстона Хьюза . [65] На первых десяти концертах песня Pogues « A Rainy Night in Soho » звучала в качестве вступительной музыки для сопровождения выхода U2 на сцену; [66] начиная с их выступления на музыкальном фестивале Bonnaroo , вместо неё на протяжении всего тура использовалась песня Waterboys « The Whole of the Moon ». [67]
U2 начали концерты на B-сцене, исполнив некоторые из своих ранних хитов, включая « Sunday Bloody Sunday », « New Year's Day » и « Pride (In the Name of Love) ». [68] Третий куплет «New Year's Day» был исполнен впервые. [69] Боно сказал, что этот номер шоу включал «песни, которые привели [группу] в The Joshua Tree ». В этом сегменте не использовалось видеоподкрепление, так как группа хотела, чтобы их поклонники сосредоточились на музыке. Боно сказал, что он был вынужден «сделать пение соединительной тканью», добавив: «Приятно быть муравьями на протяжении нескольких песен, так как вам просто нужно сосредоточиться на музыке, поскольку больше некуда смотреть». [4] Уильямс описал эту часть шоу как «U2 на разогреве у U2», во многом похоже на то, как они выступали на музыкальных фестивалях с более низкими ставками в начале своей карьеры. [3]
Для сегмента концертов The Joshua Tree группа выступала на главной сцене на фоне визуальных эффектов на видеоэкране. [68] Многие песни сопровождались короткими фильмами, изображающими пустынные пейзажи, которые были созданы Корбейном. [6] Фотограф сказал, что его целью было «поместить The Joshua Tree в Америку сейчас». [11] Первая песня альбома « Where the Streets Have No Name » сопровождалась медленным кадром пустынного шоссе с идущими мигрантами. [11] [54] Для « I Still Haven't Found What I'm Looking For » был изображен лес деревьев; [70] многие деревья были сожжены, что для Корбейна представляло «сгоревшую американскую мечту ». [11] Во время « With or Without You » были показаны изображения Забриски-Пойнт . [3] Для « Bullet the Blue Sky » визуальные эффекты показывали мужчин и женщин разных возрастов и национальностей, надевающих армейские каски, стоящих перед сараем, расписанным американским флагом. [71] Во время исполнения песни Боно направил ручной прожектор на Эджа, вызывая в памяти обложку альбома группы 1988 года Rattle and Hum . [69] Для « Red Hill Mining Town » на экране был изображен духовой оркестр Армии спасения , а их предварительно записанная духовая секция аккомпанировала выступлению группы. [71] « Trip Through Your Wires » сопровождалась визуальными эффектами жены Эджа, хореографа Морли Стейнберг , одетой как девушка-ковбой, в то время как на деревянной хижине был нарисован американский флаг. [3] [54] В видео, которое воспроизводилось во время « One Tree Hill », были показаны кадры кроваво-красной луны, которая плавно переходила в кадры с коренными американцами . [72] [73] Видео было срежиссировано Корбейном и снято в Ланкастере, Калифорния , в течение 14-часовой киносъемки. [74] На концертах в Окленде в рамках тура 2019 года группа использовала «One Tree Hill», чтобы отдать дань памяти покойному новозеландцу Грегу Кэрроллу, для которого была написана песня; изображение Кэрролла появлялось на экране в конце этих выступлений. [72]
Перед « Exit » был показан отрывок из вестерн -сериала 1950-х годов Trackdown ; в этом отрывке мошенник по имени Трамп посещает город и обещает построить вокруг него стену, чтобы защитить от предполагаемого апокалипсиса. [11] Группа была рада, когда Боно обнаружил это, так как они хотели сделать отсылку к президенту США Дональду Трампу во время шоу, не разглагольствуя о своей точке зрения. [3] За отрывком последовало изображение рук с татуировками «LOVE» и «HATE», вдохновленное персонажем фанатичного проповедника/убийцы из фильма « Ночь охотника » . [68] Во время исполнения «Exit» Боно был одет в черный костюм и шляпу проповедника и принял образ «Человека-тени». [4] [68] Под влиянием автора Фланнери О'Коннор , чьи работы изначально вдохновили на написание песни, Боно использовал Человека-тени, чтобы продекламировать строки из романа О'Коннор « Мудрая кровь » и рифму « Ини, мини, мини, мо ». [4]
Бис был описан Боно как «развязка», задуманная как ода женщинам. Говоря о вдохновении, стоящем за идеей, Уильямс сказал: «Мысль была в том, что мы сейчас живем во времена, когда мы действительно могли бы использовать более женственный дух в нашем руководстве, и способом проиллюстрировать это могло бы стать чествование некоторых великих женщин-пионеров прошлого». [75] Боно хотел найти «того типа женщин, которые не приветствуются, которых президент Трамп не хочет видеть в Америке» и поручил французскому художнику JR найти такого человека. [4] После поездки в лагерь беженцев Заатари в Иордании он нашел 15-летнюю сирийскую беженку по имени Омайма. [4] [68] Выступлениям « Мисс Сараево » предшествовал клип, в котором она говорила об Америке как о стране грез, [68] который, по словам Боно, «дает пинка под яйца, но самым бархатным образом». [4] Песня сопровождалась кадрами суровых условий лагеря, [76] в то время как зрители передавали большой кусок ткани с фотографией паспорта Омаймы по залу. [70] Для « Ultraviolet (Light My Way) » на видеоэкране демонстрировались изображения исторических женских фигур и достижений. До « One » Боно продвигал кампанию ONE , обсуждая борьбу с ВИЧ/СПИДом . [68] Многие концерты завершались исполнением новой песни «The Little Things That Give You Away», которая вошла в альбом группы 2017 года Songs of Experience . [4] Другая песня с альбома, главный сингл « You're the Best Thing About Me », также была исполнена во время биса. [77] Некоторые концерты завершались песней « I Will Follow » из первого альбома группы Boy (1980). [77]
В то время как большая часть шоу на концертах 2019 года осталась верной шоу 2017 года, в сет-лист были внесены некоторые изменения. «I Will Follow», которая время от времени исполнялась на шоу 2017 года, получила постоянный слот между «Sunday Bloody Sunday» и «New Year's Day» с шоу в Мельбурне и далее. [78] Двумя исключениями из этого правила стали второе шоу в Токио и шоу в Маниле, где вместо этого исполнялась « Gloria », дебютировавшая в туре. [79] Третий куплет «New Year's Day» был исключен с шоу в Аделаиде и далее, а песня заканчивалась после финального припева, как и в предыдущих турах. [80] Сегмент шоу Joshua Tree остался таким же, как и на шоу 2017 года, за исключением конца основного сета. Вместо того, чтобы закончить основной сет песней « Mothers of the Disappeared », как они делали на концертах 2017 года, группа спускалась на сцену B, когда песня заканчивалась, затем кланялась публике, а затем завершала основной сет исполнением либо « Angel of Harlem », либо « Desire », которые не звучали ни на одном из концертов 2017 года. [79] Затем группа возвращалась на главную сцену, когда любая из песен заканчивалась, завершая основной сет.
.jpg/1280px-U2_in_Perth_(49146543987).jpg)
Бис был существенно изменен по сравнению с шоу 2017 года, взяв ряд влияний из их недавнего тура Experience + Innocence , а также включив больше песен из их последних студийных альбомов. Бис открылся бы ремиксом Influx на " Elevation ", играющим по PA, при этом также использовалось бы то же видео, которое группа использовала, выходя из "баррикады" в туре Experience + Innocence. [81] Затем группа исполнила "Elevation", " Vertigo " и " Even Better Than the Real Thing ", что также было той же последовательностью песен, что использовались во втором акте "тура Experience + Innocence", включая включение похожих визуальных элементов и повторение Боно своего костюма Макфисто / Шоумена из того же тура. [82] Затем группа исполнит урезанную версию либо « Every Breaking Wave » в похожем выступлении на Innocence + Experience Tour , либо «You're the Best Thing About Me» в похожем выступлении на Experience + Innocence Tour. [79] После этого « Beautiful Day » и «Ultraviolet (Light My Way)» будут сыграны так же, как они исполнялись на концертах 2017 года. « Love Is Bigger Than Anything in Its Way » обычно исполнялась следующей, хотя ее заменили на « Stuck in a Moment You Can't Get Out Of » на обоих концертах в Сиднее и на «Ahimsa» на концерте в Мумбаи. [79] Каждый концерт на концертах 2019 года завершался «One». [79]
Во время шоу 14 мая 2017 года в Сиэтле Эдди Веддер и Mumford & Sons сопровождали U2 на сцене для исполнения «Mothers of the Disappeared». [83] Патти Смит присоединилась к U2 для исполнения той же песни во время их концерта 26 июля 2017 года в Сен-Дени. [84] Она снова присоединилась к ним для исполнения той же песни во время их концерта 3 сентября 2017 года в Детройте. [85] Во время концерта группы 15 декабря 2019 года в Мумбаи их сопровождали несколько приглашенных исполнителей: AR Rahman , его дочери Khatija и Raheema, а также певица Rianjali Bhowmick присоединились к группе для исполнения «Ahimsa», [86] которую Рахман и U2 выпустили как сингл месяцем ранее; Ноэль Галлахер присоединился к группе для исполнения « Desire »; а в конце шоу Рахман и Галлахер аккомпанировали U2 в песне «One». [87]
.jpg/1280px-U2_-_Twickenham_Stadium_-_Sunday_9th_July_2017_U2Twick090717-19_(35137521003).jpg)
Тур получил признание критиков, многие из которых похвалили выступления группы, постановку и сет-лист. Грег Кот из Chicago Tribune сказал, что The Joshua Tree «все еще удерживает власть» спустя три десятилетия после его выпуска, добавив: «Самым убедительным было то, что U2 заставили его звучать не как законченная работа, памятник давно потерянному десятилетию, а как серия песен, все еще ищущих ответы». [88] Алексис Петридис из The Guardian похвалил группу за то, что они сохранили старый материал современным с помощью лирических изменений и тематических переосмыслений. Он сказал: «Но еще более поразительно то, насколько властным и уверенным кажется их выступление, особенно учитывая, что оно не лишено рисков». Он завершил свой обзор, назвав их «полностью в своей стихии». [89] Evening Standard и The Independent также дали пятизвездочные обзоры, [90] причем последний назвал его «триумфальным опытом». [91]
На церемонии вручения премии Billboard Touring Awards 2017 года тур победил в номинации Top Boxscore (на стадионе Stade de France 25–26 июля), а также получил номинации на Top Tour и Top Draw. [92] [93] Он также победил в номинации Top Boxscore на церемонии награждения следующего года (за концерты на стадионе Estádio do Morumbi 19, 21–22 и 25 октября). [94] На церемонии вручения премии LOS40 Music Awards 2017 года U2 выиграли премию Tour of the Year. [95] На церемонии вручения премии iHeartRadio Music Awards 2018 года они выиграли награду за лучший тур. [96] Группа выиграла две награды на церемонии вручения премии Billboard Music Awards 2018 года : Top Touring Artist и Top Rock Tour. [97] Группа была номинирована в трех категориях на 20-й ежегодной премии Pollstar Awards: Major Tour of the Year, Rock Tour of the Year и Most Creative Stage Production. [98] Тур также был номинирован на премию American Music Awards 2017 в номинациях «Тур года» , «Живое выступление года» на премии BBC Music Awards 2017 , [ 100 ] и «Лучшая звуковая постановка тура/мероприятия» на 33-й ежегодной премии TEC Awards . [101]
На первом этапе тура 2017 года два концерта группы в Rose Bowl в Пасадене привлекли 123 164 зрителя, собрав 15,7 млн долларов. В Чикаго два концерта в Soldier Field продали 105 078 билетов и собрали 13,4 млн долларов. [102] Первый североамериканский этап тура, включающий 20 концертов, не считая Bonnaroo, собрал 123,7 млн долларов от 1 043 414 проданных билетов, [103] поставив группу на первое место среди всех мировых гастролирующих артистов 2017 года со средним доходом в 7 276 551 доллар на город. [104] Европейский этап собрал 83 млн долларов от 744 454 проданных билетов. Второй североамериканский этап собрал 38 585 915 долларов США с 350 292 проданных билетов, [105] сохранив лидирующие позиции группы в мире со средним валовым доходом в 7 229 076 долларов США на город. [106] Латиноамериканский этап собрал 70 миллионов долларов США с 574 976 проданных билетов; [105] этап и тур завершились четырьмя аншлаговыми концертами в Сан-Паулу, на которых было продано около 280 000 билетов. В общей сложности тур Joshua Tree 2017 привлек 2 713 136 посетителей на 50 концертов и собрал 316 990 940 долларов США, [107] что сделало его самым кассовым туром года. [108] Он также занял место самого кассового североамериканского тура года с заработанными 176,1 миллиона долларов США. [109] U2 стали самым высокооплачиваемым музыкальным коллективом в мире в 2017 году с доходом в 54,4 миллиона долларов, 52 миллиона из которых они заработали на гастролях. [110]
За тур 2019 года U2 собрали $35,7 млн с восьми концертов в Океании и $38,1 млн с семи шоу в Азии. В общей сложности тур 2019 года собрал $73,8 млн и продал 567 000 билетов. За два тура группа в общей сложности собрала $390,8 млн с 3,3 млн проданных билетов. [111]
Эти сетлисты были исполнены на концерте 22 сентября 2017 года, состоявшемся на стадионе SDCCU в Сан-Диего, и на концерте 8 ноября 2019 года, состоявшемся на стадионе Mount Smart в Окленде. Он не представляет все шоу в течение всего тура. [112] [113]
вооруженной поддержки Garda (ASU) будет патрулировать концерты Coldplay и U2 в Croke Park в связи с недавними терактами в Великобритании.
