stringtranslate.com

Вик Бриггс

Виктор Харви Бриггс III (14 февраля 1945 — 30 июня 2021) — британский блюзовый и рок- музыкант , наиболее известный как ведущий гитарист Эрика Бердона и The Animals в период 1966—1968 годов. Бриггс, принявший сикхизм , позже играл классическую индийскую и гавайскую музыку и взял себе имя Антион Викрам Сингх Мередит .

История

Семья и начало карьеры

Вик Бриггс родился в Туикенхэме , Миддлсекс , Англия. Он был назван в честь своего отца, капитана американской армии, который погиб в бою во Франции в ноябре 1944 года, незадолго до рождения Бриггса. Его британская мать добилась признания американского гражданства Бриггса, оформив для него паспорт США в раннем возрасте. [1] Она воспитывала его со своими родителями в городе Фелтем , недалеко от Лондона. [2] Бриггс посещал среднюю школу Хэмптона , где его современниками были Пол Сэмвелл-Смит и Джим Маккарти , позже из The Yardbirds , Брайан Мэй , позже из Queen , и певец и актер Мюррей Хэд . [2] В 1961 году, в возрасте 16 лет, Бриггс познакомился с известным британским сессионным гитаристом Биг Джимом Салливаном , который стал его наставником. [1] [3]

Через Салливана Бриггс был представлен участникам The Echoes , группы, к которой Бриггс в конечном итоге присоединился на три недели в 1961 году, что стало его первым выступлением в качестве профессионального музыканта, перед возвращением в школу. В течение этого короткого периода Бриггс познакомился с Рори Штормом , Ринго Старром и Gerry and the Pacemakers , среди прочих музыкантов, и играл с The Echoes в клубе Cavern в Ливерпуле. [2] Бриггс продолжил играть с полупрофессиональными группами по возвращении в школу, а также был приглашен вернуться в The Echoes в 1962 году для участия в качестве бэк-группы для Джерри Ли Льюиса . [2] Летом 1962 года Бриггс играл с группой Peter Nelson and The Travelers, участники которой позже сформируют The Flower Pot Men и White Plains , и в которую недолгое время в качестве барабанщика входил Митч Митчелл . [4]

Опыт Бриггса как музыканта противоречил его учебе, и Бриггса попросили не возвращаться в школу Hampton Grammar School с начала учебного года 1962–1963. [2] В период 1962–1963 Бриггс играл по всей Англии, Шотландии и Германии в составе Shel Carson Combo, которая позже стала The Rokes после переезда группы в Италию, в котором Бриггс не участвовал. Его товарищем по группе был Джон Вейдер , который позже присоединился к Бриггсу в Eric Burdon and The Animals и остается его другом на всю жизнь. [5] Находясь в Германии, группа была резидентом в Top Ten Club . [2] Затем Бриггс играл в Англии и Германии с несколькими группами в течение 1964 года, пока его не попросили вернуться в The Echoes в начале 1965 года. В то время The Echoes стали резервной группой для Dusty Springfield . [1] [2] Будучи участницей The Echoes, Бриггс гастролировала со Спрингфилд и внесла свой вклад в ее альбом 1965 года Ev'rything's Coming Up Dusty , [4] а также выступала с ней на церемонии вручения наград New Musical Express 1965 года на арене Уэмбли , [1] где Спрингфилд выиграла награду в номинации «Лучшая певица мира». [6] [7] Бриггс и остальные участники The Echoes также поддержали Спрингфилд в ее хите, вошедшем в десятку лучших , «In The Middle of Nowhere», [8] выпущенном в июне 1965 года, но не вошедшем в альбом. [9]

В этот период Бриггс подружился с клавишником Брайаном Оже . Позже в 1965 году, когда при поддержке продюсера и менеджера Джорджио Гомельски Оже стал соучредителем Steampacket вместе с Лонг Джоном Болдри , он попросил Бриггса присоединиться. Другими участниками были Род Стюарт и Джули Дрисколл на вокале, Микки Уоллер на барабанах и Ричард Браун на басу. [2] [10] Группа никогда официально не записывала студийных или концертных альбомов. Демо-записи выпускались в нескольких версиях, начиная с 1972 года, после более позднего успеха Рода Стюарта. [11] Когда Род Стюарт был уволен из Steampacket [1] , а затем Лонг Джон Болдри покинул Steampacket в 1966 году, группа продолжила свое существование как Brian Auger's Trinity, изначально базируясь во Франции. Бриггс и Оже также участвовали в записи альбома Джонни Холлидея в этот период, La Génération Perdue , результатом которого стал французский хит-сингл « Black is Black ». [12] Участие Бриггса в записи альбома не указано в титрах. [13]

В сентябре 1966 года Бриггс встретил Джими Хендрикса , вскоре после того, как Хендрикс прибыл в Англию. Хендрикс, по предложению и просьбе Чэса Чендлера Брайану Оже, сидел с Брайаном Оже и The Trinity, включая Бриггса и используя оборудование Бриггса, в клубе The Scotch of St. James в Лондоне. Это было одно из первых публичных выступлений Хендрикса в Англии. [2] [1] Позже той осенью Оже и The Trinity поддерживали Джонни Холлидея на концерте в парижской Олимпии , к которому Хендрикс был добавлен в качестве разогревающего акта. Майк Джеффери , который был менеджером Эрика Бердона и, вместе с Чэсом Чендлером , был со-менеджером Джими Хендрикса, обратился к Бриггсу на концерте с предложением присоединиться к новой группе Бердона. Бриггс согласился. [1] [14] Бриггса предложил Эрику Бердону и Майку Джеффери Джон Вейдер, бывший коллега Бриггса по группе Shel Carson Combo, после того, как Вейдер присоединился к новой группе Бердона. [15]

Эрик Бердон и The Animals

Бриггс присоединился к возрожденной группе Эрика Бердона Animals, известной как Eric Burdon and The Animals, в ноябре 1966 года. [2] Один биограф описывает Бриггса как «самого музыкально подкованного музыканта, когда-либо проходившего через ряды Animals в любом из основных воплощений этой группы». [4] В период с 1967 по 1968 год Бриггс записал три альбома с Эриком Бердоном и The Animals, [16] два из которых включали совместное написание песен всеми членами группы. Как следствие, Бриггс указан как соавтор большинства хит-синглов группы в этот период, а также формально указан как аранжировщик большинства синглов. Бриггс, который умел читать ноты, смог разработать музыкальные чарты и впоследствии аранжировал большую часть музыки группы в этот период, добавив духовые и другие инструментальные партии в песни. [4]

В январе 1967 года, всего через месяц после начала выступлений группы, менеджер Майк Джеффри организовал для Эрика Бердона запись песни, которая должна была войти в саундтрек к фильму «Казино Рояль» , написанному Бертом Бахарахом и Хэлом Дэвидом . Бриггс аранжировал музыку, к удовлетворению Бахараха и Дэвида. Это была первая записанная аранжировка, написанная Бриггсом. [17] Отсутствие интереса Эрика Бердона к проекту, продемонстрированное его неподготовленностью в отношении текстов песен Хэла Дэвида, привело к тому, что возможность была отменена, к большому сожалению Бриггса. [1] [17] Позже в 1967 году «Ain't That So», написанная совместно Бриггсом и Джоном Скоттом , была включена в саундтрек к фильму «Незнакомец в доме» .

Бриггс считал выступление группы на Монтерейском поп-фестивале в июне 1967 года одним из самых значимых событий в своей карьере музыканта. [1] [18] Он считал одним из самых захватывающих своих выступлений выступление The Animals в Hollywood Bowl в ноябре 1967 года. [18] [19]

Бриггс, вместе с товарищем по группе Дэнни Маккалоком , был уволен из группы летом 1968 года, [18] до выхода Every One of Us в августе 1968 года. [20] Бриггс не видел Эрика Бердона примерно с 1969 года. [1]

В 1992 году, к ужасу Эрика Бердона, Бриггс зарегистрировал в США торговую марку названия группы "The Animals" и выступал под этим названием с бывшими участниками группы Дэнни Маккалоком и Барри Дженкинсом . Самым заметным выступлением группы, с Филом Райаном вместо Эрика Бердона на ведущих вокалах, было выступление в 1992 году на Красной площади в Москве в рамках благотворительного концерта в пользу жертв Чернобыльской ядерной катастрофы . [10]

Дальнейшая карьера

В период 1968-1969 годов Бриггс, купив дом в каньоне Топанга [21] и обосновавшись в Лос-Анджелесе, заработал репутацию независимого аранжировщика и продюсера. Поскольку Бриггс сам был профессиональным музыкантом, другие музыканты считали его особенно чувствительным при аранжировке и продюсировании для них. [22] В мае 1969 года он стал штатным продюсером и аранжировщиком на Capitol Records . В этот период он аранжировал и продюсировал альбомы Дэнни Маккалока, Зут Мани , Хилтона Валентайна и Шона Боннивелла и других. [5] Ни один из альбомов не был успешным, что Бриггс частично приписывал отсутствию поддержки со стороны звукозаписывающей компании для новых артистов. Альбом должен был добиться успеха сам по себе, независимо от поддержки звукозаписывающей компании. [21] Боннивелл и его музыка, включая альбом, спродюсированный и аранжированный Бриггсом, позже достигли уровня культового статуса . [23] [24]

Бриггс и несколько других продюсеров были уволены с Capitol Records в конце 1969 года, а существующие проекты, над которыми они работали, были прекращены. [25] Бриггс считает, что увольнение с Capitol Records ускорило его решение уйти из музыкального бизнеса, а также начало его духовного роста. [1] Он продал все свои гитары, о чем позже пожалел, и не владел гитарой в течение девятнадцати лет после этого. [1] [10] [26] Бриггс также позже сожалел о том, что не развивал дальше свои оркестровые способности. [1]

Бриггс впервые заинтересовался индийской музыкой через Эрика Клэптона . Бриггс впервые встретился с Клэптоном в 1966 году, когда Бриггс был участником Steampacket, и группа делила концерт с группой Bluesbreakers Джона Мейолла , где Клэптон был гитаристом. [21] Эрик Клэптон познакомил Бриггса с альбомами Dagar Brothers и Pannalal Ghosh . [2] [21] [27] Позже Бриггс купил альбом 1965 года Рави Шанкара и Али Акбара Хана , Ravi Shankar and Ali Akbar Khan, Alla Rakha - Duets . На Бриггса особенно повлияла игра на сароде Хана, которого он описывает как «одного из самых эмоционально выразительных музыкантов в мире». [21] Позже Бриггс встретил Рави Шанкара на Монтерейском поп-фестивале 1967 года, где Бриггс также выступал с Эриком Бердоном и The Animals. [1] [21] Выступление Шанкара на Монтерейском поп-фестивале было первым исполнением индийской классической музыки, которое Бриггс когда-либо видел. Второе исполнение индийской классической музыки, которое посетил Бриггс, было выступление Али Акбара Кхана в Лондоне, позднее в том же году. Выступления Кхана и Шанкара глубоко повлияли на Бриггса. [21]

После первоначального влияния, полученного в результате посещения семинара Бабы Рам Даса (бывшего Ричарда Альперта ), [21] в январе 1970 года Бриггс посетил занятия по йоге в Лос-Анджелесе, которые проводил Йоги Бхаджан . Среди последователей Йоги Бхаджана был певец Джонни Риверс . Бриггс был глубоко впечатлен этим опытом и следовал за Йоги Бхаджаном в течение двадцати лет после этого. [1] Оглядываясь назад, Бриггс считал, что его время с Йоги Бхаджаном было по своей природе культовым . [28]

Бриггс начал изучать Кундалини-йогу и Нада-йогу , а также сикхскую духовную музыку. [18] По просьбе Йоги Бхаджана Бриггс вернулся в Англию в декабре 1970 года, чтобы открыть студию йоги и преподавать Кундалини-йогу. [29] Это была первая студия Кундалини-йоги в Англии. [18]

В этот период Бриггс проявил дальнейший интерес к сикхской религиозной музыке и к сикхской религии, проводя много времени с членами сикхской общины в Лондоне. [29] Бриггс был особенно привлечен к использованию фисгармонии в сикхской религиозной музыке и начал учиться играть на ней. [1] [30] Члены сикхской общины в Лондоне начали называть Бриггса Викрамом Сингхом и были впечатлены его способностью петь и играть сикхскую священную музыку . В 1971 году Бриггс был официально крещен как сикх [29] [31] и выбрал себе имя Викрам, [31] к которому добавил Сингх Хальса. [1] После этого Бриггса приглашали выступать в различных сикхских храмах по всей Англии. [29] Также в этот период Бриггс познакомился и позже женился на актрисе Кирстен Линдхольм , которая также приняла сикхизм.

По просьбе Йоги Бхаджана Бриггс вернулся в южную Калифорнию из Англии в начале 1970-х годов. Бриггс учился в музыкальном колледже Али Акбара в округе Марин . В 1977 году Йоги Бхаджан назначил Бриггса и его жену содиректорами ашрама Гуру Рам Даса в Сан-Диего . [29] Они продолжали работать в этой должности до 1990 года, [18] когда они покинули Йоги Бхаджана. Участие Бриггса и его жены в жизни сикхской общины продолжало расти; Бриггс стал одним из основателей сикхского храма в Сан-Диего. [29] Бриггс и его жена покинули Йоги Бхаджана из-за спора о том, должна ли доля в храме принадлежать местным членам или центральному руководству. [31] В этот период у Бриггса также был сантехнический бизнес в Сан-Диего. [10]

В 1979 году Бриггс исполнял сикхскую религиозную музыку по всей северной Индии [29] и был первым неиндийцем, исполнившим киртан в Харимандир Сахиб (также называемом Золотым храмом Амритсара), что стало для него очень мощным религиозным моментом. [1] Впоследствии Бриггс записал несколько альбомов индийской музыки, уделив особое внимание киртану Гурбани , представляющему собой представления гимнов из сикхских писаний, обычно положенных на раги . [1]

Бриггс держался на некотором расстоянии от социальной среды сикхов: «Сикхи говорили с моей душой. Гурбани все еще говорит с моей душой. Я просто предпочитаю не слишком много общаться с сикхами, индийцами или американцами, из-за политических соображений, которые всегда присутствуют». [31]

Имя Антион, которое Бриггс взял в качестве сценического псевдонима , пришло к нему после того, как он наблюдал солнечное затмение над океаном с пляжа в Дель-Мар в 1992 году. [1]

В 1993 году [18] Бриггс и его семья переехали на гавайский остров Кауаи . [32] [33] Находясь на Гавайях, Бриггс некоторое время вел радиошоу. [1] [34] Во время предыдущей остановки на Гавайях Бриггс услышал и заинтересовался музыкой братьев Казимеро . [32] После переезда на Гавайи Бриггс заинтересовался и начал исполнять гавайскую песнопевную музыку, [32] пройдя обучение у Блейна Киа. [1]

В 2003 году Бриггс предоставил рецензию на роман Sick of Being Me Шона Эгана, писателя и журналиста с рядом публикаций, связанных с музыкальной индустрией. Роман касался проблем, с которыми сталкивался музыкант, борющийся за выживание в 1990-х годах. [35]

В 2008 году Бриггс и его семья переехали в Новую Зеландию, страну ранних лет его жены, где Бриггс, известный как Энтони Мередит, [18] и его жена, с которой он прожил более сорока лет, известная как Эландра Кирстен Мередит, стали инструкторами по йоге. [36] [1]

Смерть

Он умер от рака в 2021 году. [37]

Дискография

Как Антион[38]

Как Антион Викрам Сингх[39][40]

Эрик Бердон и The Animals

Альбомы

Одиночки

С Джонни Холлидеем

Альбом

Одинокий

Стимпакет[53]

С Дасти Спрингфилд[54]

Альбом

Одинокий

Как продюсер, аранжировщик

Шон Боннивелл[56][57][22]

Альбом
Одинокий

Марк Эрик[59][60][61]

Альбом
Одиночки

Будущее[59][64]

Альбом
Одиночки[65]

Дэнни Маккалок

Альбом
Одиночки

Тина и Дэвид Мельцер

Деньги Зут[57][70][71]

Симфония серфинга[72]

Альбом
Одинокий

Хилтон Валентайн[57][74]

Ссылки

  1. ↑ abcdefghijklmnopqrstu vw Роберт фон Берневиц, Интервью с Антионом-Виком Бриггсом, 2 апреля 2016 г. Проверено 22 марта 2017 г.
  2. ^ abcdefghijk Биография Вика Бриггса, Антион - рок-звезда, часть 1; antionmusic, 2014. Получено 23 марта 2017 г.
  3. Салливан также был наставником гитариста Ричи Блэкмора в тот же период. См. Michalis Limnios, Antion: Vic Briggs' Rock n' Roll Echos; blues.gr, 15 октября 2014 г. Получено 12 апреля 2017 г.
  4. ^ abcd Брюс Эдер, Биография Вика Бриггса; Allmusic . Получено 17 марта 2017 г.
  5. ^ ab Биография Вика Бриггса, Антион - рок-звезда, часть 2; antionmusic, 2014 Получено 3 апреля 2017 г.
  6. New Musical Express Awards 1965; nme.com. Получено 15 мая 2017 г.
  7. В шоу, длившемся три с половиной часа, также приняли участие Силла Блэк , Донован , Фредди и The Dreamers , Джорджи Фэйм и The Blue Flames , Германс Хермитс , Sounds Incorporated , The Animals , The Beatles , The Ivy League , The Kinks , The Moody Blues , The Rolling Stones , The Searchers , The Seekers , Them и Уэйн Фонтана и The Mindbenders . См. сет-листы победителей New Musical Express 1965 года; setlist.fm. Дата обращения 15 мая 2017 года. В сет-лист Дасти Спрингфилд вошла кавер-версия песни « Dancing in the Street », а также «Mockingbird» и «I Can't Hear You»; сет-лист Дасти Спрингфилд 1965 года на стадионе Уэмбли; setlist.fm. Дата обращения 15 мая 2017 года.
  8. Песня достигла 8-го места в Великобритании: Official Charts - Dusty Springfield. Получено 13 апреля 2017 г.
  9. С песней «Baby Don't You Know» на стороне B , также не вошедшей в альбом.
  10. ^ abcd Джордж Варга, Animals воссоединяются на сцене в Москве. Архивировано 9 марта 2016 года в Wayback Machine . San Diego Union , 27 мая 1992 года, через antionmusic.com. Получено 16 марта 2017 года.
  11. См. Rock Generation Volume 6 - The Steampacket ( BYG Records , 1972); The Steampacket - Первая супергруппа ( Charly Records , 1977).
  12. Мик Джонс , позже участник Spooky Tooth и Foreigner , также играл на альбоме Hallyday. Джонс долгое время был гитаристом и автором песен Hallyday, начиная с середины 1960-х годов, и участником группы поддержки Hallyday, Les Blackburds. См. The Vic Briggs Interview; Jimi Hendrix Record Guide, март 2011 г., с обновлениями. Получено 13 апреля 2017 г.
  13. ^ Allmusic, Кредиты - La Génération Perdue. Проверено 27 апреля 2017 г.
  14. Не указано в титрах, интервью с Виком Бриггсом; Jimi Hendrix Record Guide, март 2011 г., с обновлениями. Получено 13 апреля 2017 г.
  15. Брюс Эдер, Биография Дэнни Маккалока; Allmusic. Получено 3 апреля 2017 г.
  16. «Ветер перемен» (1967), «Двое встретятся» (1968) и «Каждый из нас» (1968).
  17. ^ ab Биография Вика Бриггса. Invincible Music, через интернет-архив Wayback Machine .
  18. ^ abcdefgh Михалис Лимниос, Антион: Отголоски рок-н-ролла Вика Бриггса, 15 октября 2014 г.; блюз.гр. Проверено 11 апреля 2017 г.
  19. ^ Это был второй из двух концертов, спонсируемых магазинами White Front . Люди, купившие альбом, выпущенный MGM или Warner Bros., получали билет на мероприятие. Помимо Эрика Бердона и The Animals, в афише также были The Who , The Everly Brothers , The Association , Sopwith Camel и The Sunshine Company . Выступление в Hollywood Bowl состоялось 18 ноября 1967 года. Накануне те же исполнители выступали в рамках той же договоренности в Cow Palace в Дейли-Сити . См. 18–19 ноября 1967 года, Cow Palace-Hollywood Bowl: Бесплатные концерты; Rock Prosopography 101, 17 октября 2009 года. Получено 11 апреля 2017 года.
  20. Несмотря на успех сингла « White Houses », выпущенного в ноябре 1968 года, альбом имел ограниченный тираж в Северной Америке и не был выпущен в Англии.
  21. ^ abcdefgh Биография Вика Бриггса, от рок-звезды до раги; antionmusic. Получено 7 апреля 2017 г.
  22. ^ ab Например, незадолго до своей смерти, в интервью 2011 года перед переизданием Close , который был спродюсирован и аранжирован Бриггсом, Шон Боннивелл прокомментировал следующее: «Вик Бриггс отлично справился со своей работой, продюсируя меня. Я приходил к нему домой в Каньон и пел песни, которые мы собирались записать на следующий день. Он садился и нотировал эту вещь, оркестровал ее. Я говорил: «Мне нужны валторны здесь и так далее и тому подобное, и, может быть, эта маленькая тема». И этот парень просто, чувак, он все это записал. Он сказал: «О да, это будет звучать хорошо, это будет звучать хорошо». Это был замечательный опыт, замечательное сотрудничество. Он прекрасно понимал, к чему я стремился, и также предоставил мне свободу действий в студии. Если что-то не получалось, я говорил: «Давайте попробуем это. Давайте попробуем что-то совершенно другое». Иногда он говорил: «Ну, это сработает», а я отвечал: «Ну, нет, это не идет туда, куда должно идти, чтобы дойти до конца». Поэтому он говорил: «Ладно, куда ты идешь, что ты хочешь сделать?» Ричи Унтербергер , интервью с Шоном Боннивеллом (2011), содержащееся в примечаниях к TS Bonniwell’s Close; richieunterberger.com. Получено 9 мая 2017 г. В другом интервью 2011 г. Бонниуэлл прокомментировал это следующим образом: «Вик был послан мне богом. Он настоял, чтобы я пел и играл песни для него вживую, по две или три за раз, ближе к вечеру, ближе к закату, в его коттедже на склоне холма в Каньоне. По сути, он взял это оттуда. По мере того, как мы прогрессировали, развивалось и наше сотрудничество. Однако ряд композиций были заранее аранжированы: «Where Am I To Go» и «Something To Be» — два примера песен, где ритм-секция репетировалась с музыкантами по моему выбору. Фактически, Вик оставил меня одного, чтобы я «обучал» контрактных музыкантов таким же образом, в студии, пока он был занят настройкой звука и микшированием. Когда основные треки были удовлетворительными, он добавил оркестровку. Сказать, что мы были на одной волне, — это преуменьшение. Это был замечательный опыт. Осмелюсь сказать, что он изменил нас обоих». Интервью Питера Сьоблома с Шоном Бонниуэллом; Bonniwell Music Machine. Получено 10.05.2017. Среди музыкантов, выбранных Bonniwell и нанятых Briggs, были Джим Гордон на барабанах и Лайл Ритц , участник The Wrecking Crew , на басу.
  23. Редакционный обзор: TS Bonniwell, Close; Amazon.com . Получено 10 мая 2017 г.
  24. Дэвид Фрике , Темный принц гаражного рока: дань уважения Шону Боннивеллу из Music Machine. Rolling Stone , 4 января 2012 г. Получено 10 мая 2017 г.
  25. ^ ab Одним из таких проектов Бриггса был Green Morning Тины и Дэвида Мельцера , который в конечном итоге был выпущен в 1998 году. Как описывает Дэвид Мельцер, «общий друг Крис Брукс познакомил нас с Виком Бриггсом, который был ведущим гитаристом The Animals. Вик теперь продюсировал записи для Capitol и ему очень нравился Poet Song , но он считал, что может сделать альбом лучше. Он попросил нас записать для него демо-кассету, чтобы он мог представить ее своим боссам в Capitol. ... Capitol понравилось то, что сыграл их новый британский продюсер, и они дали зеленый свет. Мы дружно расстались с Vanguard и подписали контракт с Capitol. Инструментальные треки были записаны на студии Capitol Recording Studios в Голливуде. Наша студия находилась по коридору от большой студии, где Синатра как раз работал над альбомом. Вик выбрал большинство музыкантов для концерта, включая Джона Герина на барабанах, Лайла Ритца на басу, Дэвида Линдли на скрипке, Майкла Рубини на фортепиано. Я нанял Блюграсс-мандолинист Скотт Хэмбли... Наши вокальные партии были записаны в студии Уолли Хайдера в Сан-Франциско, которая в то время была ультрасовременной и была похожа на вход на съемочную площадку в фильме « Космическая одиссея 2001 года» . Наш звукорежиссер только что закончил долгую работу над альбомом Crosby, Stills, Nash & Young. Мы чувствовали, что находимся в большом времени; суперзвездность была уже не за горами, мерцая, как ночной Лас-Вегас. Были сделаны фотографии на обложку и написаны аннотации поэтом Кеннетом Рексротом , отцом-основателем движения San Francisco Renaissance и Beat. Через пару недель мы получили кассету с записанным альбомом и проигрывали ее всем, кто случайно заходил к нам домой. Затем наступила странная тишина. Затем раздался междугородний звонок от Вика, который сообщил новость. Он и еще четыре или пять продюсеров, нанятых руководством Capitol, были уволены. Почему? Корпоративная смена: была нанята новая команда управленцев, которая отменила все проекты предыдущего руководства. Вик остался без работы». Дэвид Мельцер, История Green Morning; meltzerville.com. Получено 09.06.2017.
  26. ^ Бриггс возобновил игру на гитаре в 1989 году после закулисной встречи с Джерри Гарсией , который играл в Сан-Диего с группой Jerry Garcia Band . Гарсия вспомнил Бриггса по Сан-Франциско в конце 1968 года, когда Бриггс некоторое время жил и записывался с Гарсией и Grateful Dead после ухода Бриггса из The Animals. См. Джордж Варга, Animals воссоединяются на сцене в Москве. Архивировано 9 марта 2016 года в Wayback Machine . San Diego Union , 27 мая 1992 года, через antionmusic.com. Получено 08.04.2017. Бриггс впервые встретился с Grateful Dead, когда Эрик Бердон и The Animals дали незапланированное выступление в Avalon Ballroom , и Бриггс подружился с Биллом Крейцманном ; Antion - The Rock Star, Part 2; antionmusic, 2014. Получено 24.05.2017. См. также 21 сентября 1968 г., Pacific Recording, Сан-Матео, Калифорния "Jam With Vic and David" Lost Live Dead, 1 мая 2014 г. "David" — это Дэвид Кросби . Получено 8 апреля 2017 г. На следующий день после того, как Бриггс восстановил связь с Джерри Гарсией, жена Бриггса Эландра купила ему гитару: статья без названия, Профиль Вика Бриггса, Kauai Times , 7 февраля 1996 г. Перепечатано в antionmusic.oom.
  27. ^ Пластинка Dagar Brothers содержала вокальную музыку в стиле Dhrupad . Альбом Ghosh содержал флейтовую ( бансури ) музыку. Послушав альбомы, взятые у Эрика Клэптона, Бриггс отправился в индийский импортный магазин и купил обе пластинки, вернув Клэптону те, которые Бриггс одолжил. У Бриггса до сих пор есть эти альбомы в его коллекции пластинок.
  28. Статья без названия, Профиль Вика Бриггса, Kauai Times , 7 февраля 1996 г. Перепечатано в antionmusic.oom.
  29. ^ abcdefg Биография Вика Бриггса, Антион - Сикх; antionmusic. Получено 7 апреля 2017 г.
  30. ^ Бриггс также начал учиться играть на сароде, но прекратил играть на этом инструменте, поскольку считал, что семейные обязательства не позволяют ему взять на себя обязательства, необходимые для овладения этим инструментом.
  31. ^ abcd Гурсант Сингх, интервью с Викрамом Сингхом Хальсой, бывшим Виком Бриггсом, автор Камалла Роуз Каур; Форум Гурумукх Йоги, 22 января 2008 г. Дата обращения 18 апреля 2017 г.
  32. ^ abc Биография Вика Бриггса, Антион на Гавайях. Архивировано 1 июня 2009 г. на Wayback Machine ; www.antionmusic.com.
  33. ^ Частично решение Бриггса о переезде было обусловлено тогдашней рецессией в Калифорнии, которая существенно повлияла на прибыльность его сантехнического бизнеса, основного источника дохода семьи. См. Биографию Вика Бриггса, Антион на Гавайях, архивировано 1 июня 2009 года на Wayback Machine ; www.antionmusic.com.
  34. ^ Среди гостей радиошоу Бриггса был Уэйн Джексон , который, как и Бриггс, выступал на Монтерейском поп-фестивале. Джексон, как участник Memphis Horns , аккомпанировал Отису Реддингу на Монтерейском поп-фестивале, а также записывался с Бриггсом в 1970 году. См. Роберт фон Берневиц, Интервью с Антионом-Виком Бриггсом, 2 апреля 2016 года. Получено 1 апреля 2017 года
  35. ^ Бриггс выразил свое мнение о романе следующим образом: «Очень убедительно и достоверно как в изображении музыкальной сцены, так и наркотической. Главы, в которых фигурирует наркоторговец, искренне меня встревожили: хотя действие книги происходит в 90-х, он напомнил мне нескольких персонажей, которых я встретил в Лондоне в 60-х, во времена близнецов Крэй и многих других, подобных им. Очень талантливый писатель». Подробности Sick of Being Me; amazon.com. Получено 14 июня 2017 г. Барабанщик Original Animals Джон Стил также написал рецензию на книгу.
  36. Мэрик Пенман, Поем под новую мелодию. Rodney Times , 26 апреля 2012 г. Получено 9 апреля 2017 г.
  37. ^ «Мысли дочери», Antion.info, 29 июня 2021 г. Получено 2 июля 2021 г.
  38. ^ Allmusic, Дискография Антиона.
  39. Подробности релизов Антиона Викрама Сингха, записанных между 1975 и 1991 годами. Invincible Music. Получено 26 апреля 2017 года.
  40. Поскольку в 1992 году Бриггс взял себе сценическое имя Антион, похоже, что эти релизы, записанные между 1975 и 1991 годами, изначально выпускались под именем Викрам Сингх, а затем были переизданы с включением более позднего сценического имени Бриггса.
  41. С Сат Картар Каур.
  42. ^ Бриггс — неуказанный продюсер альбома. Биография Вика Бриггса. Invincible Music, через интернет-архив Wayback Machine .
  43. ^ В американском релизе сингла на стороне B была песня "Anything", в то время как в других странах (Канада, Германия, Испания и Бразилия) на стороне B была песня "River Deep, Mountain High", вошедшая в более поздний альбом Love Is . Сингл-версия длилась примерно 3,5 минуты из примерно 7,5 минут альбомной версии. В 1969 году "River Deep, Mountain High" была выпущена отдельным синглом с песней "Anything" на стороне B.
  44. ^ Часть 2 — последние 4,5 минуты песни, длительностью около 7,5 минут, при этом более ранняя часть песни является стороной А сингла.
  45. Признано, что аранжировка и оркестровка — Вик Бриггс. Авторы — Sky Pilot; Discogs. Получено 2017-0522.
  46. ^ abcdef Также указан как соавтор.
  47. ^ ab Авторы Вик Бриггс и Патрик Джон Скотт . Спродюсирован и аранжирован Вик Бриггс. Из фильма Незнакомец в доме , саундтрек к которому написал Скотт.
  48. Приведено в кредите в соответствии с аранжировкой Вика Бриггса. Кредиты для Good Times; Discogs. Получено 21 мая 2017 г.
  49. Признано автором в аранжировке Вика Бриггса. Подробности лейбла - San Franciscan Nights; Discogs. Получено 19 мая 2017 г.
  50. Указано, что продюсером является Вик Бриггс. Подробности лейбла — Gratefully Dead; Discogs. Получено 19 мая 2017 г.
  51. Приведено в титрах как аранжировано Виком Бриггсом. Приведено для When I Was Young; Discogs. Получено 21 мая 2017 г.
  52. ^ В соавторстве с Эриком Бердоном и Джоном Вейдером .
  53. Демозаписи 1965 года, продюсером которых указан Джорджио Гомельский, впоследствии издавались неоднократно.
  54. В составе группы The Echoes.
  55. ^ Выпущен в Северной Америке в следующем году под названием You Don't Have To Say You Love Me , после успеха заглавной песни , которая была выпущена как сингл. Эта песня и другой хит-сингл 1966 года "Little by Little" были затем добавлены в пересессионную версию Ev'rything's Coming Up Dusty . Бриггс не играл на этих двух синглах.
  56. Как Т.С. Бонниуэлл.
  57. ^ abcd Продюсер и аранжировщик Вик Бриггс.
  58. Промо-сингл, не продается. См. TS Bonniwell - Where Am I To Go; Discogs. Получено 14 мая 2017 г.
  59. ^ ab Продюсер Норман Ратнер; Аранжировка Вик Бриггс.
  60. Профиль Марка Эрика, также известного как Марк Эрик Мальмборг; Iron Leg. Получено 6 мая 2017 г. Как описывает рецензент Брайан Томас, « A Midsummer's Day Dream ценится коллекционерами как одно из наиболее совершенных сочетаний софт-попа и серф-попа с соответствующим акцентом на вибрафонах и валторнах, псевдостудийными джазовыми/софт-поп-мелодиями, гармониями «bah bah bah» и угрюмыми струнными аранжировками...». Обзор A Midsummer's Day Dream; AllMusic. Получено 06.05.2017.
  61. ^ " A Midsummer's Day Dream , вероятно, лучший альбом Брайана Уилсона и Beach Boys, который они так и не выпустили... Но вы получили того, кто сумел уловить уникальную атмосферу Южной Калифорнии середины 1960-х, смешавшую Beach Boys и поп-музыку. Интересно, что Эрик и его соавтор/аранжировщик, бывший гитарист Animals Вик Бриггс, по-видимому, написали эти двенадцать треков, намереваясь разместить их с другими исполнителями. Сессии, по-видимому, предназначались только для демонстрации материала, но результаты оказались настолько впечатляющими, что Revue решил выпустить его как работу Марка Эрика". Обзор A Midsummer's Day Dream. Rockasteria, 23 сентября 2013 г. Получено 12 мая 2017 г.
  62. Подробности «Ночи львов»; Discogs. Получено 14 мая 2017 г.
  63. Подробности о том, куда деваются девушки лета; Discogs. Получено 14 мая 2017 г.
  64. ^ Как описал один комментатор, «Благодаря звездному составу студийных музыкантов, включая Джима Бертона , Джима Гордона , Мака Ребеннака и Реда Роудса , большая часть сета имела атмосферу раннего кантри-рока Западного побережья. ...Было также два странных психологических момента — «Silver Chalice» началась и закончилась странной лизергиновой джазовой атмосферой, которая была подчеркнута припевом в стиле госпел. Да, довольно странно и трудно поддается точному описанию, но это изюминка альбома. Столь же странно, «And Have Not Charity» звучала как григорианское пение, исполняемое хором, который был сильно дозирован». Комментарии RDTEN1, 8 июня 2009 г.; Оцените свою музыку . Получено 6 мая 2017 г.
  65. ^ RDTEN1, Обзор треков Down That Country Road, 8 июня 2009 г.; Оцените свою музыку. Получено 17 мая 2017 г.
  66. ^ "Представьте себе певца, который звучит очень похоже на Джо Кокера , с музыкой, которая напоминает Nirvana (британская группа, конечно) около "All of Us", аранжировки на первых двух альбомах Ника Дрейка , с некоторыми оркестрованными цветами Дэвида Аксельрода и Sgt. Pepper , плавающими там также". antshrike, Обзор Wings of A Man. Оцените свою музыку, 26 декабря 2012 г. Получено 12 мая 2017 г.
  67. ^ "Как и альбомы середины 1960-х, этот альбом представлял собой странную смесь английских и американских влияний. Такие треки, как ремейк 'Orange and Red Beams', 'Glistening Windows', 'Close of Life' и красивая баллада 'Mirror of the Sky' были довольно коммерческими, но также имели психоделическое настроение, дополненное фазированием и другими студийными эффектами. Личный фаворит — пропитанный лизергиком близкий 'Mr. Moon'". RDTEN1, Обзор Wings of A Man. Оцените свою музыку, 11 января 2009 г. Получено 12 мая 2015 г.
  68. Не LP-сингл. Аранжировка Вика Бриггса; продюсер Марк Уайлди . Подробности сингла "Hope"; Оцените свою музыку. Получено 16 мая 2017 г.
  69. ^ Запись создана с копии мастер-ленты, находящейся во владении Дэвида Мельцера. См. RD Records - Released Projects. Получено 10 июня 2017 г.
  70. ^ Описано как «Кружащиеся органные и духовые оркестровки с тонкими элементами поп-психологии. Размашистый первый трек альбома «The Man Who Rides The Wind» — это солидное начало с акцентом на отточенную оркестровку — выдающийся альбом. Еще один заметный трек — «Heavy Load», в котором используется цепляющий эмоциональный припев и более заразительные оркестровые ходы. «The Music Shop» и «Landscape» имеют превосходную органную работу. «Eight Is The Colour» представляет собой агрессивную аранжировку духовых инструментов...». recorddigger, Обзор Welcome To My Head. Оцените свою музыку, 15 апреля 2017 г. Получено 11 мая 2017 г.
  71. ^ " Welcome To My Head - это пьяный, напевный, расширяющий сознание, непредсказуемый, оркестровый, но рок-шедевр в аранжировке Вика Бриггса!! {см. Wings of a Man Дэнни Маккалока и LP Хилтона Валентайна того же периода, чтобы завершить эту убийственную трилогию}". okeyeye, Обзор Welcome To My Head. Оцените свою музыку, 13 апреля 2008 г. Получено 11 мая 2017 г.
  72. Аранжировка и продюсирование: Майк Рубини и Вик Бриггс. Оркестром дирижирует Ян Рубини (1897-1989), отец Майка (или Мишеля) Рубини. Ян Рубини был классическим скрипачом, а Майк Рубини был классическим пианистом, который изначально аккомпанировал своему отцу. См. Профиль Мишеля Рубини; Discogs. Получено 8 мая 2017 г.
  73. ^ "Это 'суперзаряженная' инструментальная версия песни "Night of the Lions" с альбома Марка Эрика 1969 года A Midsummer's Day Dream . Однако гораздо более интригующей является обратная сторона, 'That Bluebird of Summer', композиция, которая воплощает в себе отличительную музыкальную чувствительность Брайана Уилсона 'West Coast' в сверхъестественной степени – как будто это какой-то давно забытый трек из Smile (на самом деле, больше похожий на Friends )". Sole 7-Inch группы The Surf Symphony. Zero to 180 – Three Minute Magic, 7 января 2016 г. Получено 12 мая 2015 г.
  74. Описано как «подчеркивающее сдержанные, задумчиво нежные мелодии с оттенком барочной постановки и оркестровки». Ричи Унтербергер, Обзор All in Your Head; AllMusic. Получено 11 мая 2017 г.

Внешние ссылки