Йозеф Вильгельм Менгельберг (28 марта 1871 – 21 марта 1951) был голландским дирижером , известным своими выступлениями Бетховена , Брамса , Малера и Штрауса с оркестром Консертгебау в Амстердаме. Он широко признан одним из величайших симфонических дирижеров 20-го века.
Менгельберг был четвертым из пятнадцати детей в семье немцев, родившихся в Утрехте , Нидерланды. Его отцом был голландско-немецкий скульптор Фридрих Вильгельм Менгельберг . Он был дальним родственником музыковеда и композитора Рудольфа Менгельберга и дядей дирижера, композитора и критика Карела Менгельберга , который сам был отцом пианиста и композитора Миши Менгельберга . После обучения в Утрехте у композитора и дирижера Рихарда Холя , композитора Антона Аверкампа (1861–1934) и скрипача Анри Вильгельма Петри (1856–1914), Менгельберг продолжил изучать фортепиано и композицию в Кельнской консерватории (ныне Высшая школа музыки Кельна ), где его главными учителями были Франц Вюльнер , Исидор Сейсс и Адольф Йенсен .
В 1891 году, когда ему было 20 лет, он был выбран на должность генерального музыкального директора города Люцерн, Швейцария, [1] где он дирижировал оркестром и хором, руководил музыкальной школой, давал уроки игры на фортепиано и продолжал сочинять. Четыре года спустя, в 1895 году, когда ему было 24 года, Менгельберг был назначен главным дирижером оркестра Консертгебау , и занимал эту должность до 1945 года.
На этой должности Менгельбергу предстояло впервые исполнить ряд примечательных оркестровых произведений. Например, в 1898 году Рихард Штраус посвятил Менгельбергу и оркестру Консертгебау свою тональную поэму Ein Heldenleben , заявив журналистам, что он «наконец-то нашел оркестр, способный исполнить все отрывки, так что ему больше не нужно было смущаться, когда он сталкивался с трудностями при написании». Среди других примечательных премьер были премьеры 29 марта 1939 года, когда Менгельберг дирижировал премьерой Концерта для скрипки № 2 Белы Бартока со скрипачом Золтаном Секей , а 23 ноября 1939 года он впервые исполнил Вариации на тему павлина Золтана Кодая .
Менгельберг основал давнюю традицию Малера в Концертгебау. Он встретился и подружился с Густавом Малером в 1902 году и пригласил Малера дирижировать его Третьей симфонией в Амстердаме в 1903 году, а 23 октября 1904 года Малер дважды дирижировал оркестром в своей Четвертой симфонии в одном концерте, без какой-либо другой работы в программе. Малер написал своей жене Альме Малер , что эта идея программирования (предположительно Менгельберга) была «гениальным ходом». Малер регулярно посещал Нидерланды, чтобы представить свои работы голландской публике, включая также его Первую , Пятую и Седьмую симфонии, а также Das klagende Lied и Kindertotenlieder . Малер редактировал некоторые из своих симфоний, репетируя их с оркестром Концертгебау, заставляя их звучать лучше для акустики Концертгебау. Возможно, это одна из причин, по которой этот концертный зал и его оркестр славятся своей традицией Малера. В 1920 году Менгельберг учредил Фестиваль Малера, на котором в девяти концертах исполнялась вся музыка композитора. [2]
В 1899 году Менгельберг также основал традицию ежегодного исполнения в Концертгебау « Страстей по Матфею» Иоганна Себастьяна Баха в Вербное воскресенье .
Одной из критических замечаний по поводу влияния Менгельберга на голландскую музыкальную жизнь, наиболее четко сформулированной композитором Виллемом Пейпером , было то, что Менгельберг не особенно поддерживал голландских композиторов во время своего пребывания в Концертгебау, особенно после 1920 года. [3]
Менгельберг был музыкальным руководителем Нью-Йоркского филармонического оркестра с 1922 по 1928 год. Начиная с января 1926 года он делил подиум с Артуро Тосканини ; биограф Тосканини Харви Сакс задокументировал, что Менгельберг и Тосканини сталкивались из-за интерпретаций музыки и даже методов репетиций, создавая разногласия среди музыкантов, которые в конечном итоге привели к тому, что Менгельберг покинул оркестр. Менгельберг сделал серию записей с филармонией как для Victor Talking Machine Company, так и для Brunswick Records , включая электрическую запись 1928 года Ein Heldenleben Рихарда Штрауса , которая позже была переиздана на LP и CD. Одной из его первых электрических записей для Victor был двухдисковый набор, посвященный A Victory Ball Эрнеста Шеллинга .
В 1933 году Менгельберг вызвал негативную огласку в так называемом «кризисе Менгельберга». Менгельберг сменил место жительства на Швейцарию, чтобы избежать высоких налоговых ставок в стране. [4] : 59
Фред Голдбек описывал Менгельберга как «идеального диктатора/дирижера, Наполеона оркестра»; [5] Алан Сандерс пишет: «Его отношение к оркестру было автократичным. В более поздние годы его поведение стало экстремальным, и существуют необычайные истории оскорбительных словесных перепалках между ним и его музыкантами на репетициях». [6] Берта Гейссмар записывает случай в 1938 году, когда Менгельберг репетировал с Лондонским филармоническим оркестром «Vorspiel und Liebestod» из «Тристана и Изольды» , и он читал им мучительные лекции, как будто они никогда раньше не слышали эту музыку. [7]
Жена Менгельберга умерла в 1943 году. [8] Самый спорный аспект биографии Менгельберга сосредоточен на его действиях и поведении в годы нацистской оккупации Нидерландов между 1940 и 1945 годами. Его биограф Фриц Цварт написал для Радио Нидерландов об «интервью, которое Менгельберг дал Völkischer Beobachter , немецкой нацистской газете... суть его была в том, что, услышав о капитуляции Голландии перед немецкими захватчиками 10 мая 1940 года, он поднял тост с бокалом шампанского [и] также говорил о тесной связи, существующей между Нидерландами и Германией». Цварт также отмечает, что Менгельберг выступал в Германии и оккупированных немцами странах на протяжении всей войны и был сфотографирован в компании нацистов, таких как Артур Зейсс-Инкварт . [9]
Объяснения варьировались от политической наивности в целом до общей «слепой зоны» для критики всего немецкого, учитывая его собственное происхождение. После войны, в 1945 году, Нидерландский совет почета ( Ereraad ) по музыке запретил ему дирижировать в Нидерландах пожизненно. В 1947 году, после апелляции его адвокатов, Совет сократил его запрет до шести лет. Также в 1947 году королева Вильгельмина отозвала его Золотую медаль Почета. [9] Несмотря на это, он продолжал получать пенсию от оркестра до 1949 года, когда городской совет Амстердама прекратил ее выплачивать. [10] Менгельберг отправился в изгнание в Цуорт , Сент , Швейцария, где он оставался до своей смерти в 1951 году, всего за два месяца до истечения срока его изгнания.
Цварт написал двухтомную биографию Менгельберга, опубликованную на голландском языке в 1999 году (первый том) и в 2016 году (второй том), а также английский перевод, опубликованный в 2019 году. [11] [12] [8] [13] В документальном фильме 2021 года «De lijst van Mengelberg» говорится, что Менгельберг явно питал политические симпатии, благоприятные для национал-социалистического режима и идеологии, о чем свидетельствует наличие на вилле Менгельберга в Швейцарии копий таких изданий, как Völkischer Beobachter , в которой на полях газет были рукописные комментарии, некоторые из которых были хвалебными. [14] В документальном фильме также отмечается, что Менгельберг писал письма оккупационным властям, пытаясь предотвратить депортацию до 48 музыкантов и людей еврейского происхождения в транзитный лагерь Вестерборк . В 1943 году власти прекратили рассмотрение просьб Менгельберга, заметив высокую частоту его обращений в защиту голландских еврейских граждан. [15] 34 человека, за которых выступал Менгельберг, избежали депортации в Вестерборк и пережили оккупацию и войну, в том числе 13 музыкантов оркестра Консертгебау и Сара Босманс-Бенедиктс, мать Генриетты Босманс . [16]
На слушаниях в Эрерааде в 1945 году совет охарактеризовал эти действия Менгельберга как действия в «личных интересах». Голландский ветеринар Аат Тромп, чей отец Сэм Тромп был одним из еврейских музыкантов оркестра Консертгебау, от имени которого Менгельберг общался с властями и который получил защитное лечение, прокомментировал в документальном фильме:
В словаре музыки и музыкантов Нью-Гроува (1980) в статье о Менгельберге он описывается как «педант, пристрастившийся к скрупулезным и многословным репетициям» [17] ; там также отмечается, что он не колебался, внося то, что он называл изменениями в партитуры композитора, когда чувствовал, что это поможет сделать их более ясными.
Записи Менгельберга с оркестром Концертгебау отмечены частым использованием необычно выдающегося портаменто , скольжения левых пальцев струнных музыкантов с одной ноты на другую. Исследователь Роберт Филип показал, что записи Менгельберга с другими оркестрами не показывают этого портаменто, и что «необычный подход к портаменто... был стилистической чертой, которую он развил с [Концертгебау] в течение длительного периода репетиций, и что это не был стиль, который можно было бы перенести в другие оркестры, когда Менгельберг посещал их» [18]. Филип также отмечает, что это портаменто требовало от струнных использования единообразной аппликатуры, предписанной Менгельбергом, и что это также было необычно для того времени, когда большая часть оркестровой аппликатуры была, как правило, «свободной», когда разные музыканты по-разному играли пассаж. Свободно смычковое портаменто звучало легче, чем то, что мы слышим в записях Менгельберга, так как не все музыканты скользили по одним и тем же нотам. В качестве примеров этого стиля Филипп приводит записи Венского филармонического оркестра под управлением Бруно Вальтера .
Кроме того, Менгельберг использовал колебания темпа, которые были экстремальными даже в эпоху, когда колебания темпа были более распространены, чем в современной практике. В то время как поклонники Менгельберга ценят его интонации темпа, недоброжелатели их критиковали. Например, музыковед и теоретик музыки Вальтер Фриш утверждал, что «в исполнениях Брамса, записанных Виллемом Менгельбергом, колебания темпа слишком часто имеют тенденцию затемнять более широкую форму отрывка или движения». Фриш утверждает, что это затемнение структуры не является результатом колебаний темпа двух дирижеров, которыми он восхищается, которые также использовали много интонаций темпа, Вильгельма Фуртвенглера и Германа Абендрота . [19]
Менгельберг сделал коммерческие записи в Соединенных Штатах с Нью-Йоркским филармоническим оркестром для Victor (1922–30) и Brunswick (1926–27). В Амстердаме с оркестром Concertgebouw он сделал серию записей, выпущенных в разных странах на лейблах Columbia и Odeon (1926–32), а также две работы, записанные для голландского отделения Decca в 1935 году. Менгельберг записался с оркестром Concertgebouw и Берлинским филармоническим оркестром для Telefunken (1937–42). После его смерти Philips выпустил записи живых выступлений, записанных голландскими радиослужбами, и они были переизданы Decca.
Помимо записей «Жизни героя » и «Дон Жуана» Рихарда Штрауса , Менгельберг оставил диски с симфониями Бетховена , Чайковского и Брамса , « Страстями по Матфею» Баха , Симфонией № 4 Густава Малера и Адажиетто из Симфонии № 5 .
Его наиболее характерные выступления отмечены колоссальной выразительностью и свободой темпа, возможно, наиболее примечательной в его записи Четвертой симфонии Малера, но, безусловно, присутствующей в вышеупомянутых Страстях по Матфею и других выступлениях. Эти качества, разделяемые (возможно, в меньшей степени) лишь немногими другими дирижерами эпохи звукозаписи, такими как Вильгельм Фуртвенглер и Леонард Бернстайн , делают большую часть его работы необычайно спорной среди слушателей классической музыки; записи, которые более массовые слушатели считают невыносимыми для прослушивания, будут восприняты другими как одни из величайших записей, когда-либо сделанных. [ необходима цитата ]
Многие из его записанных выступлений, включая некоторые живые концерты в Амстердаме во время Второй мировой войны, были переизданы на LP и CD. Хотя он был известен своими записями немецкого репертуара, Capitol Records выпустила мощную, почти высококачественную запись Симфонии ре минор Сезара Франка , записанную в 1940-х годах Telefunken с оркестром Concertgebouw.
Из-за шестилетнего запрета голландского правительства на дирижерскую деятельность Менгельберга после 1945 года он больше не делал записей. Некоторые из его выступлений в Амстердаме были записаны на инновационный немецкий магнитофон Magnetophon , что обеспечивало необычайно высокую точность для того времени.
Сохранились звуковые фильмы Менгельберга, дирижирующего оркестром Консертгебау во время живых концертов в Амстердаме; среди них — исполнение увертюры Вебера « Оберон» в 1931 году. Его запись « Страстей по Матфею» Баха в 1939 году , хотя и не была запечатлена на пленке, была создана на оптической системе Philips, которая использовала пленку в качестве носителя записи (только для звука). [20]
