Йозеф Вильгельм Менгельберг (28 марта 1871 — 21 марта 1951) — голландский дирижер , известный своими исполнениями Бетховена , Брамса , Малера и Штрауса с оркестром Концертгебау в Амстердаме. Он широко известен как один из величайших симфонических дирижеров 20 века.
Менгельберг был четвертым из пятнадцати детей родителей немецкого происхождения в Утрехте , Нидерланды. Его отцом был голландско-немецкий скульптор Фридрих Вильгельм Менгельберг . После учебы в Утрехте у композитора и дирижера Рихарда Холя , композитора Антона Аверкампа (1861–1934) и скрипача Анри Вильгельма Петри (1856–1914), он продолжил изучать игру на фортепиано и композицию в Кельнской консерватории (ныне Высшая школа искусств). Musik Köln ), где его главными учителями были Франц Вюлльнер , Исидор Зейсс и Адольф Йенсен .
В 1891 году, когда ему было 20 лет, он был выбран генеральным музыкальным руководителем города Люцерн, Швейцария, [1] где он дирижировал оркестром и хором, руководил музыкальной школой, преподавал уроки игры на фортепиано и продолжал сочинять. Четыре года спустя, в 1895 году, когда ему было 24 года, Менгельберг был назначен главным дирижером оркестра Концертгебау и занимал эту должность до 1945 года.
В этой должности Менгельбергу предстояло представить ряд шедевров. Например, в 1898 году Рихард Штраус посвятил свою тональную поэму «Эйн Хелденлебен» Менгельбергу и оркестру Консертгебау, сообщив журналистам, что он «наконец-то нашел оркестр, способный играть все отрывки, так что ему больше не нужно было смущаться при написании трудностей». ". Среди других заметных премьер были премьеры 29 марта 1939 года, когда Менгельберг дирижировал премьерой Скрипичного концерта № 2 Белы Бартока со скрипачом Золтаном Секели , а 23 ноября 1939 года он исполнил премьеру « Павлиньих вариаций » Золтана Кодая .
Менгельберг основал давнюю традицию Малера Концертгебау. Он встретил и подружился с Густавом Малером в 1902 году и пригласил Малера дирижировать своей Третьей симфонией в Амстердаме в 1903 году, а 23 октября 1904 года Малер дважды руководил оркестром в своей Четвертой симфонии за один концерт, без какой-либо другой работы над программой. Малер написал своей жене Альме Малер , что эта идея программирования (предположительно принадлежащая Менгельбергу) была «гениальным ходом». Малер регулярно посещал Нидерланды, чтобы представить голландской публике свои произведения, в том числе Первую , Пятую и Седьмую симфонии, а также Das klagende Lied и Kindertotenlieder . Малер отредактировал некоторые из своих симфоний, репетируя их с оркестром Концертгебау, чтобы они лучше звучали для акустики Концертгебау . Возможно, это одна из причин, почему этот концертный зал и его оркестр славятся своими традициями Малера. В 1920 году Менгельберг учредил Фестиваль Малера, на котором вся музыка композитора исполнялась на девяти концертах. [2]
Менгельберг также основал в 1899 году ежегодную традицию Концертгебау исполнять « Страсти по Матфею » Иоганна Себастьяна Баха в Вербное воскресенье .
Одна из критических замечаний по поводу влияния Менгельберга на голландскую музыкальную жизнь, наиболее четко сформулированная композитором Виллемом Пайпером , заключалась в том, что Менгельберг не особо защищал голландских композиторов во время своего пребывания в Концертгебау, особенно после 1920 года .
Менгельберг был музыкальным руководителем Нью-Йоркского филармонического оркестра с 1922 по 1928 год. Начиная с января 1926 года он делил подиум с Артуро Тосканини ; Биограф Тосканини Харви Сакс задокументировал, что Менгельберг и Тосканини спорили из-за интерпретации музыки и даже методов репетиций, что вызвало разногласия среди музыкантов, что в конечном итоге привело к тому, что Менгельберг покинул оркестр. Менгельберг сделал серию записей с Филармонией как для Victor Talking Machine Company, так и для Brunswick Records , включая электрическую запись 1928 года « Ein Heldenleben » Рихарда Штрауса , которая позже была переиздана на LP и CD. Одной из его первых электрических записей для Виктора был набор из двух дисков, посвященный « Балу победы» Эрнеста Шеллинга .
В 1933 году Менгельберг вызвал негативную огласку в ходе так называемого «кризиса Менгельберга». Менгельберг сменил место жительства на Швейцарию, чтобы избежать высоких налоговых ставок в стране. [4] : 59
Менгельберг был описан Фредом Гольдбеком как «идеальный диктатор/дирижер, Наполеон оркестра»; [5] Алан Сандерс пишет: «Его обращение с оркестром было автократическим. В последующие годы его поведение стало экстремальным, и есть необычайные истории оскорбительных словесных перепалок между ним и его музыкантами на репетициях». [6] Берта Гейсмар записывает случай, произошедший в 1938 году, когда Менгельберг репетировал с Лондонским филармоническим оркестром «Воршпиль и Либестод» из оперы « Тристан и Изольда» и читал им мучительные лекции, как будто они никогда раньше не видели этой музыки. [7]
Самый противоречивый аспект биографии Менгельберга сосредоточен на его действиях и поведении в годы нацистской оккупации Нидерландов между 1940 и 1945 годами. Его биограф Фриц Цварт пишет (для Radio Nederland) об «интервью, которое Менгельберг дал газете Völkischer Beobachter ». немецкая нацистская газета... суть заключалась в том, что, узнав о капитуляции Голландии немецким оккупантам 10 мая 1940 года, он произнес тост с бокалом шампанского, [а] также рассказал о тесной связи существующий между Нидерландами и Германией». Цварт также отмечает, что Менгельберг дирижировал в Германии и в оккупированных немцами странах на протяжении всей войны и фотографировался в компании нацистов, таких как Артур Зейсс-Инкварт . [8]
Объяснения варьировались от политической наивности в целом до общего «слепого пятна» для критики всего немецкого, учитывая его собственное происхождение. После войны, в 1945 году, Совет почета музыки Нидерландов запретил ему пожизненно дирижировать в Нидерландах; в 1947 году, после апелляции его адвокатов, Совет сократил его запрет до шести лет, хотя также в 1947 году королева Вильгельмина отозвала его Золотую медаль Почета. [8] Несмотря на это, он продолжал получать пенсию от оркестра до 1949 года, когда его отстранил городской совет Амстердама. [9] Менгельберг удалился в изгнание в Цуорт , Зент , Швейцария, где он оставался до своей смерти в 1951 году, всего за два месяца до истечения срока его изгнания.
Виллем Менгельберг был дальним родственником музыковеда и композитора Рудольфа Менгельберга и дядя дирижера, композитора и критика Карела Менгельберга , который сам был отцом пианиста-импровизатора и композитора Миши Менгельберга .
Статья о Менгельберге в словаре музыки и музыкантов New Grove (1980) описывает его как «солдата, пристрастившегося к тщательным и многословным репетициям»; [10] также отмечается, что он без колебаний вносил, как он говорил, изменения в партитуры композитора, когда чувствовал, что это поможет внести ясность.
Записи Менгельберга с оркестром Концертгебау отмечены частым использованием необычно заметного портаменто — скольжения левых пальцев струнных музыкантов от одной ноты к другой. Ученый Роберт Филип показал, что записи Менгельберга с другими оркестрами не показывают этого портаменто, и что «необычный подход к портаменто... был стилистической особенностью, которую он разработал в [Концертгебау] в течение длительного периода репетиций, и что это был не тот стиль, который можно было бы перенести в другие оркестры, когда их посетил Менгельберг» [11] Филип также отмечает, что это портаменто требовало, чтобы струны использовали единую аппликатуру, предписанную Менгельбергом, и что это также было необычно для того времени, когда много оркестровых инструментов аппликатура обычно была «свободной», разные игроки играли отрывок по-разному. Свободно смычковый портаменто звучал легче, чем то, что мы слышим в записях Менгельберга, поскольку не все исполнители играли на одних и тех же нотах. Филип упоминает записи Венского филармонического оркестра под управлением Бруно Вальтера как примеры этого стиля.
Вдобавок Менгельберг использовал колебания темпа, которые были экстремальными даже в эпоху, когда колебания темпа были более распространены, чем в современной практике. В то время как поклонники Менгельберга ценят его изменения темпа, недоброжелатели критикуют их. Например, музыковед и теоретик музыки Вальтер Фриш утверждал, что «в исполнениях Брамса, записанных Виллемом Менгельбергом, колебания темпа слишком часто имеют тенденцию скрывать более широкую форму отрывка или части». Фриш утверждает, что это затемнение структуры не является результатом колебаний темпа двух дирижеров, которыми он восхищается, которые также часто использовали изменения темпа, Вильгельма Фуртвенглера и Германа Абендрота . [12]
Менгельберг сделал коммерческие записи в Соединенных Штатах с Нью-Йоркским филармоническим оркестром Виктора (1922–30) и Брансуика (1926–27). В Амстердаме с оркестром Концертгебау он сделал серию пластинок, выпущенных в разных странах на лейблах Columbia и Odeon (1926–32), а также две работы, записанные для голландского отделения Decca в 1935 году. Менгельберг записался с оркестром Концертгебау и оркестром Концертгебау. Берлинская филармония для Telefunken (1937–42). После его смерти Филипс выпустил записи живых выступлений, записанные голландскими радиослужбами, и они были переизданы Decca.
Помимо записей « Эйна Хелденлебена » и «Дон Жуана» Рихарда Штрауса , Менгельберг оставил диски с симфониями Бетховена , Чайковского и Брамса , «Страстей по Матфею » Баха , Симфонии № 4 Густава Малера и Адажиетто из Симфонии № 5 .
Его наиболее характерные исполнения отмечены огромной выразительностью и свободой темпа, возможно, наиболее примечательными в записи Четвертой симфонии Малера, но, безусловно, присутствующими и в вышеупомянутых « Страстях по Матфею» и других исполнениях. Эти качества, которыми обладали (возможно, в меньшей степени) лишь горстка других дирижеров эпохи звукозаписи, такие как Вильгельм Фуртвенглер и Леонард Бернстайн , делают большую часть его работ необычайно спорными среди слушателей классической музыки; записи, которые большинство обычных слушателей считают неслушаемыми, будут восприняты другими как одни из величайших когда-либо созданных записей. [ нужна цитата ]
Многие из его записанных выступлений, в том числе несколько живых концертов в Амстердаме во время Второй мировой войны, были переизданы на пластинках и компакт-дисках. Хотя он был известен своими записями немецкого репертуара, Capitol Records выпустила мощную, почти высококачественную запись Симфонии ре минор Сезара Франка , записанную в 1940-х годах Telefunken с оркестром Консертгебау.
Из-за шестилетнего запрета правительства Нидерландов на дирижерскую деятельность Менгельберга, после 1945 года он больше не делал записей. Некоторые из его выступлений в Амстердаме были записаны на инновационный немецкий магнитофон Magnetophon , что обеспечивало необычайно высокую для того времени точность воспроизведения.
Сохранились звуковые фильмы, на которых Менгельберг дирижирует оркестром Консертгебау во время живых концертов в Амстердаме; среди них — исполнение увертюры Вебера «Оберон» в 1931 году . Его запись «Страстей по Матфею» Баха в 1939 году , хотя и не была запечатлена на пленку, была создана с помощью оптической системы Philips, которая использовала пленку в качестве носителя записи (только для аудио). [13]
