Властимир Трайкович ( сербская кириллица : Властимир Трајковић , произносится [ʋlǎstimir trǎːjkoʋvit͜ɕ] ; 17 июня 1947 — 4 января 2017) — сербский композитор, профессор композиции и оркестровки в Университете искусств в Белграде .
Трайкович родился в Белграде в 1947 году. Потомок семьи, которая дала три поколения музыкантов (его дед по материнской линии был композитором и музыковедом Милое Милоевичем ), Трайкович изучал композицию на музыкальном факультете (ранее Академия музыки) у Василия Мокраняца . После окончания в 1971 году и получения степени магистра в 1977 году Трайкович посещал международный летний курс Андре Лапорта и Витольда Лютославского в Грожняне , Хорватия . С 1977 по 1978 год он завершил свою специализацию у Оливье Мессиана в Парижской консерватории .
Он получил свою первую преподавательскую должность в музыкальной школе имени Станковича в 1971 году, где он оставался до 1975 года. С тех пор он преподавал на музыкальном факультете в Белграде (включая теорию музыки до 1978 года, а затем композицию и оркестровку) и получил должность штатного профессора композиции и оркестровки в 1993 году. Он также был заведующим кафедрой композиции и оркестровки с 1988 по 2007 год. Среди других известных сербских композиторов, Катарина Милькович, Исидора Жебелян , Огнен Богданович, Аня Джорджевич, Мелинда Лигети, Божо Банович и Александр Седлар Богоев, все они либо закончили обучение, либо получили степень магистра под руководством Трайковича; его учеником также был Джуро Живкович . В 2001 году он был членом жюри Международного конкурса скрипачей «Jeunesses Musicales» и был избран членом-корреспондентом Сербской академии наук и искусств , а в 2009 году стал ее постоянным членом.
Произведения Трайковича исполнялись в Сербии, Франции , Италии , Нидерландах , Германии , Венгрии , Австрии , Ирландии , Великобритании , Японии и Соединенных Штатах . В области музыковедения и в сотрудничестве со Слободаном Варсаковичем он взялся полностью восстановить наследие своего деда Милое Милоевича, классифицировав его многочисленные рукописи, сочинения и статьи в полный каталог. Он умер в Белграде в возрасте 69 лет 4 января 2017 года.
Трайкович был в авангарде сербского постмодернизма. Начиная с его самых ранних работ ( Tempora Retenta , 1971; Four Nocturnes , 1972; Duo для фортепиано с оркестром , 1973; Bells для фортепиано соло , 1974), его богатая эрудиция была логическим путем к постмодернистскому синтезу, проникнутому исследованием диапазона авангарда и духом французской музыки 20-го века . Arion, Le Nuove Musiche Per Chitarra Ed Archi (1979) считается ключевым достижением ранней фазы этого стиля в сербской музыке; здесь композитор применяет постмодернистскую повторяемость к аккордовой прогрессии, берущей начало в расширенной джазовой модальности, выстраивая ясную музыкальную форму, в которой квазиимпровизационные гитарные соло чередуются с чрезвычайно медленной последовательностью аккордов, вводимых струнными. Именно простота, современность и эффективность произведения глубоко повлияли на сербскую музыку начала 1980-х годов. В течение последующих десятилетий Трайкович продолжал и развивал свою творческую игру со стилями и музыкальными диалектами, а также собственную интерпретацию истории самой музыки посредством таких произведений, как Соната Пулансе для скрипки и фортепиано (1982) и Концерт для гобоя и оркестра (1996). Epimetheus (1977) для органа — это узнаваемый поклон Мессиану, тогда как Ten Preludes for Guitar (1980), написанные в современном джазово-неоклассическом стиле, входят в число самых популярных страниц современной сербской гитарной музыки. Duo for Piano and Orchestra (1973) и Sonata for Violin and Alt (1987) отдают дань уважения музыкальному экспрессионизму, в то время как Sonata for Violoncello and Piano (1984) вызывает в памяти его поздний романтизм. Однако эти простые комментарии — лишь намек на странствия любознательного музыкального духа Трайковича; он более или менее регулярно сочетал в одном произведении основные эклектичные идеи с популярными музыкальными жанрами (особенно в его скрипичной сонате и гитарных прелюдиях) и, в частности, с постимпрессионизмом (Соната для флейты и фортепиано, 1986; Соната для виолончели).
Концерт для фортепиано с оркестром (1990) представляет собой огромный синтез творчества Трайковича. Это богатое, личное видение музыки 20-го века, подкрепленное, так сказать, двумя скрытыми музыкальными цитатами - из " Ночей в садах Испании" Де Фальи и из Концерта для фортепиано № 4 Рахманинова . Здесь очарованность Трайковича определенными стилями или произведениями других авторов выражается музыкальными средствами, тогда как другие стили отвергаются посредством парафразирования в несоответствующей технике (вторая тема Концерта - это последовательность додекафонических вариаций в тональной установке, что является тайным ироническим кодом, относящимся ко Второй венской школе). Последние работы Трайковича демонстрируют определенную устоявшуюся и "академизированную" манеру, сопровождаемую исключительно искусным профилированием экспертных технических обработок. Zephirus Returns (2001) перерабатывает и посредством постмодернистской стилизации «разлагает» франко-итальянский колорит, гибридизируя образцы Монтеверди и постимпрессионистскую экспрессию. Cinq poèmes de Mallarmé (2003) написаны по собственному переводу поэзии Малларме , следуя ритму и акцентуации французского языка в самом строгом смысле, стремясь к тончайшим перестановкам стихов и постимпрессионистской музыкальной окраске. В результате идентичная вокальная партия может быть исполнена как в оригинальном французском стихе, так и в соответствующем сербском переводе.
Когда я приступил к работе над произведением, я помню, что чувствовал (и именно это чувство как таковое привело меня к моей работе, учитывая, что работа является следствием вдохновения, а не наоборот)... поэтому я помню, что чувствовал, что могу выразить "чудесное" только через музыку, своими собственными красками, своим собственным тональным порядком... "чудесное" по сути своей теплое и эмоциональное, но в современном смысле, теплое и эмоциональное лирическое чувство, испытываемое каждым настоящим ученым или физиком (не метафизиком) перед лицом неумолимой "точности"... и первобытной мощи сил Природы. И именно в этой истории - истории, которая рассказывает себя сама, без человеческого присутствия, - именно в этом объективизме заключается отклонение от старой, романтической, антропоморфной сентиментальности .
Если Duo — это антиконцерт (а он им и является), то Концерт для гобоя в фа мажоре — это «настоящий» концерт . Его объективизм, безмятежность, не нарушаемая никакими субъективистскими ангажементностями, образ единого «совершенного мира», не поколебленного человеческим и слишком человеческим, возможно, (нео)классический, со всей узнаваемой топографией цикла четырехчастной сонаты. Однако определенный джеймс-бондианский активизм четных частей… а также равелевская и гершвиновская душа нечетных указывают этому концерту-дивертисменту определенное и отчетливо современное направление.
Пять стихотворений Малларме составляют поэтическую основу произведения и были лично переведены на сербский язык композитором. Многие решения и изобретения Коли Мичевича, самого известного переводчика поэзии Малларме... оказались полезными, и поэтому иногда принимались композитором в его стремлении не только добиться перевода, который был бы одновременно точным и правдоподобным с семантической , поэтической и метрической точек зрения, но и осуществить адаптацию, которая бы следовала мелодической линии, полученной из оригинального французского стиха, практически без изменений в структуре вокальной фразы.