Милое Милоевич ( сербская кириллица : Милоје Милојевић; 27 октября 1884, Белград — 16 июня 1946, Белград ) — сербский композитор , музыковед , музыкальный критик, фольклорист, музыкальный педагог и музыкальный промоутер.
Отец Милое Милоевича, Димитрий, торговец одеждой, родился в деревне Дедина недалеко от города Крушевац . На самом деле его фамилия была Джорджевич, но, согласно обычаю того времени, он взял фамилию, основанную на имени отца. Димитрий Милоевич был довольно музыкально одарен, будучи самоучкой игры на флейте. Мать Милое Милоевича, Ангелина, родилась в Белграде, в семье клерка Матича. Она также была музыкально одарена и брала частные уроки игры на фортепиано . У Милое Милоевича была сестра Владислава и братья Воислав, Владислав, Бранко, Милорад и Боривой, известный биолог.
Милое Милоевич начал частные уроки игры на скрипке в возрасте пяти лет у Карло Мертла, члена оркестра Национального театра в Белграде . Его первым учителем игры на фортепиано была его мать, Ангелина. Внезапная смерть отца перевернула жизнь семьи с ног на голову. Изменившееся финансовое положение заставило его мать, теперь уже вдову, переехать в Нови-Сад , где жизнь была более доступной. Семья Милоевичей прожила в Нови-Саде шесть лет. Милое начал свое обучение в Нови-Саде на третьем курсе Сербской православной гимназии (окончил в 1904 году). Эта школа была хорошо известна своими музыкальными занятиями (Svetosavke besede). Во время своего музыкального образования Милое Милоевич получил поддержку от композитора Исидора Байича (1878–1915), его учителя музыки в средней школе.
Милоевич поступил на философский факультет Белградского университета , где он учился в течение трех семестров (с осени 1904 года по весну 1906 года): германистика ( Милош Тривунац ), сравнительное литературоведение ( Богдан Попович ), сербский язык и литература ( Александар Белич , Павле Попович и Йован Скерлич ) и философия ( Бранислав Петрониевич ). Он одновременно посещал сербскую музыкальную школу (до 1907 года и позже), где он изучал предметы музыкальной теории и композицию у Стевана Ст. Мокраняца и фортепиано у Цветко Манойловича.
В течение следующих пяти семестров (лето 1907–08 до лета 1909–10 учебного года) Милоевич продолжил обучение на философском факультете Мюнхенского университета , где изучал музыковедение (у Адольфа Зандбергера и Теодора Кройера ), литературу и философские дисциплины. В то же время Милоевич посещал Мюнхенскую музыкальную академию, изучая композицию (у Фридриха Клозе ), фортепиано (Рихард Майер-Гшрай) и дирижирование с чтением партитуры ( Феликс Моттль ). Он окончил Мюнхенскую музыкальную академию в июне 1910 года.
С 1 сентября 1910 года по 1 марта 1911 года Милоевич служил в Королевстве Сербии в студенческом отряде. Во время военной службы он был назначен учителем музыки в Четвертой Белградской гимназии и в том же году начал преподавать в Сербской музыкальной школе. В 1912 году он основал Камерное общество учителей сербских музыкальных школ. Это событие положило начало развитию камерной музыки в Белграде на более регулярной основе.
Осенью 1912 года, в начале Первой Балканской войны , Милоевич был призван в качестве сержанта в кавалерийский эскадрон Дунавской дивизии. После начала Первой мировой войны он был назначен в штаб Верховного командования (до 1917 года). Он пересек Албанию с сербской армией ( отступление сербской армии через Албанию ). В 1917 году Милоевич находился на службе в Министерстве образования Королевства Сербии, во время которой он был отправлен в Париж в Комитет по делам культуры. Он оставался во Франции с 1917 года до середины 1919 года. В течение всей войны он продолжал заниматься сочинением; он также выступал на концертах сербской музыки в Ницце, Монте-Карло, Лионе и Париже в качестве пианиста и провел публичную лекцию о современной сербской музыке в Париже.
В 1919 году Милоевич вернулся в Белград и развил необычайно яркую музыкальную карьеру как композитор, музыковед, музыкальный критик, фольклорист , музыкальный педагог, дирижер и организатор музыкальных дел. Сначала он вернулся на свои прежние преподавательские должности в гимназии и музыкальной школе. Одновременно с этим, с 1920 по начало 1922 года он также занимал должность дирижера в Академическом певческом обществе «Обилич». Осенью 1922 года он был назначен доцентом истории музыки на философском факультете Белградского университета . Вскоре после этого он приступил к завершению своего музыковедения и получил докторскую степень в Карловом университете в Праге (1925). Вернувшись в Белград, он был доцентом и доцентом истории музыки до 1939 года. В то же время, вплоть до 1946 года, он также преподавал в Музыкальной школе в Белграде — ранее Сербской музыкальной школе (директор 1943–46). В 1939 году он стал профессором композиции и теоретических дисциплин в Музыкальной академии в Белграде. Во время Второй мировой войны Милоевич был арестован (1941) фашистскими властями. Во время сильной бомбардировки Белграда американскими войсками в Пасху 1944 года его дом на улице Неманина 16 в Белграде был разрушен, в результате чего он получил ранение. Из-за ухудшения состояния здоровья, начиная с февраля 1946 года, он больше не мог преподавать в Музыкальной академии. После освобождения, в качестве формальности, он был назначен в Институт музыковедения Музыкальной академии, которым в то время руководила музыковед и пианистка Стана Джурич-Клайн (ныне Институт музыковедения Сербской академии наук и искусств, SASA). Милоевич умер 16 июня 1946 года в Белграде.
Милоевич был женат (с 1907 года) на вокалистке и музыкальном педагоге Иванке Милутинович (1881–1975). У них была одна дочь, Гордана (1911–2003), пианистка и музыкальный педагог. Племянник Джордже (1921–1986), сын Боривоя, был виолончелистом и композитором. Внук Милоя Милоевича — композитор и член Сербской академии наук и искусств, Властимир Трайкович (1947), профессор композиции и оркестровки на музыкальном факультете Университета искусств в Белграде.
Вместе с Петаром Коньовичем и Стеваном Христичем Милое Милоевич представлял поколение композиторов, которые привнесли в сербскую музыку современные стили и высокий композиционный технический уровень. На начальном этапе своего творческого развития Милоевич исходил из сербской романтической национальной школы ( Стеван Мокраняц и Йосиф Маринкович ). Во время учебы в Мюнхене он открыл для себя немецкий новый романтизм и тесно увлекся музыкой Рихарда Штрауса . Его пребывание во Франции привело к еще более сильным впечатлениям. Влияние французского импрессионизма было решающим в стилистическом развитии Милоевича. Работая в Праге над диссертацией, он познакомился с чешскими авангардными композиторами. В некоторых произведениях Милоевич обратился к экспрессионизму. Однако на протяжении всей своей жизни он сохранял свою близость к национальному стилю — к фольклору как основе музыкального искусства. Так, последний этап его творчества характеризуется использованием народных мелодий на фоне стилистического смешения неоромантических и импрессионистических элементов.
Наиболее заметными произведениями его творчества являются романсы и характерные пьесы для фортепиано, однако он также писал хоровые и камерные произведения.
В своем Lied Милоевич использовал сербскую, хорватскую, французскую, немецкую и японскую поэзию. Его интерпретация текстов была реализована посредством гибких мелодий и богатой гармонической палитры фортепианной партии. Среди его произведений для голоса и фортепиано важно отметить следующие:
« Pred veličanstvom prirode » , сборник из десяти песен, был задуман между 1908 и 1920 годами. Этот цикл песен содержит все элементы, характерные для Милоевича как композитора этого жанра (сербская романтическая Lied, влияние Р. Штрауса и импрессионизма). Среди наиболее успешных Lieder этого цикла — «Осенняя элегия» (Jesenja elegija), «Песня орла» (Pesma orla), «Япония», «Нимфа» и «Колокола» (Zvona) .
Около пятнадцати Lieder были написаны во Франции в 1917 году на основе текстов французских поэтов, на которые оказал влияние импрессионизм, наиболее известная из них — Berceuse triste ( Tužna uspavanka ). Из его позднего периода наиболее важными являются Три песни для высокого голоса ( Tri pesme za visoki glas ), наиболее примечательная из которых — «A very hot day» 1924 года («Vrlo topli dan»), написанная на немецкие тексты, и Haikai ( Hai-kai ) по мотивам поэзии японского поэта Мацуо Басё 1942 года. Эти работы сочетают в себе импрессионистские и экспрессионистские элементы.
«Полевой пир» ( Gozba na livadi ), «лирическая симфония для голоса и оркестра» (1939) представляет собой первый образец симфонической песни в сербской музыке.
Милоевич также писал хоровую музыку. Его деятельность в этом жанре охватывает простую, непритязательную музыку для детских и юношеских хоров до сложных произведений. Наиболее значимыми являются: « Как зелено длинное поле» ( Dugo se polje zeleni ) (1909), миниатюра для смешанного хора, на стихи Воислава Илича ; драматическая баллада «Предчувствие» ( Slutnja ) (1912), отмеченная неоромантическим хроматизмом и полифонией и считающаяся одним из шедевров сербской хоровой литературы; и цикл «Пир иллюзий» ( Pir iluzija ) (1924), на стихи Мирослава Крлежи ( Вечерние украшения ( Večernje dekoracije ), Триптих ( Triptih ) и «Темный мрачный полдень» ( Crno sumorno popodne )), произведение современной экспрессии и высоких технических требований к хоровой фактуре. Самая популярная хоровая композиция Милоевича «Муха и комар» ( Muha i komarac ) (1930) — это юмористическая пьеса в стиле скерцандо, написанная на народный текст и использующая тоновую живопись. Это эффектное произведение часто сравнивают с «Козопасом» ( Kozar ) С. Мокраняца. Милоевич также писал духовную музыку (две литургии, три опело (православный реквием), особенно удачным произведением является «Короткое опело» в си-бемоль миноре ( Kratko Opelo u b-mollu ) для мужского хора (1920).
Милое Милоевич — один из самых значительных сербских композиторов фортепианной музыки. Его Четыре пьесы для фортепиано ( Četiri komada za klavir ) (1917) своими высокими художественными качествами ознаменовали сдвиг в истории сербской фортепианной музыки. Его чрезвычайно успешные сборники Камеи ( Kameje ) (1937–42) и Моя мать ( Moja majka ) (1943) характеризуются синергией неоромантизма и импрессионизма. Его циклы под названием Мелодии и ритмы с Балкан ( Melodije i ritmovi sa Balkana ), Косовская сюита ( Kosovska svita ) и Повардарская сюита ( Povardarska svita ) (все с 1942 года) основаны на фольклоре и собственных народных транскрипциях Милоевича. В этих работах присутствуют импрессионистские решения, но также и довольно активное использование фольклора, похожее на творчество Белы Бартока . Его работа Ритмические гримасы ( Ritmičke grimase ) (1935), шаг к экспрессионизму, занимает особое место в его творчестве, в то время как фортепиано трактуется несколько ударным образом, некоторые места лишены метрических обозначений, а гармонический аспект характеризуется отходом от тональности и использованием тоновых кластеров.
Милоевич был менее плодовит в жанре оркестровой музыки. Среди его оркестровых композиций — «Смерть матери Юговича» ( Smrt majke Jugovića ) (1921) с проблесками влияния Р. Штрауса. Это произведение несколько демонстрирует недостатки в аспектах тематического развития и оркестрового звучания. Его сюита для струнного оркестра « Интимность» ( Intima ) (1939), построенная на мотиве re-la-do-mi-la, считается гораздо более удачной. Несмотря на то, что в ней шесть частей и несколько настроений (изображенных в подзаголовках), эта композиция демонстрирует связность и богатый звуковой колорит.
Милое Милоевич написал ряд камерных произведений. Он сочинил два струнных квартета (соль мажор, 1905 и до минор, 1906), причем соль мажорный квартет был первым произведением этого жанра в сербской музыке. Он также сочинил две сонаты для скрипки и фортепиано (си минор, 1924 и ре минор, 1943), Сонату для флейты и фортепиано фа-диез минор (1944) и Сонату соль мажор для альта соло (1944). Наиболее существенным из этих произведений является Соната для скрипки и фортепиано си минор, произведение прочной структуры и большой экспрессии, варьирующееся от сдержанной лирики до страстной драмы.
Одно из самых ярких произведений Милоевича относится к эстрадной музыке — «Le balai du valet» ( Sobareva metla ) (1923), гротескный балет на сюрреалистический текст Марко Ристича .
Милое Милоевич представлен в Антологии сербской фортепианной музыки (том 1, № 1, подборка Деяна Деспича, Властимира Перичича, Душана Трбоевича и Марии Ковач; редактирование: Властимир Трайкович; Белград: Ассоциация композиторов Сербии, CAS, 2005, стр. 30–96), с четырьмя фортепианными пьесами , соч. 23, Камеи , впечатления для фортепиано, соч. 51 и «Видения» , op. 65. Он также представлен в Антологии сербских песен (№ 1, подборка и предисловие Аны Стефанович, Белград: CAS, 2008, стр. 49–101) с «Нимфой» («Нимфа»), соч. 9, нет. 1 образуют цикл « Перед великолепием природы» ; «Осенняя элегия» («Jesenja elegija»), соч. 5, нет. 1; «Молитва матери Юговича Вечерней звезде» («Molitva majke Jugovića zvezdi Danici»), op. 31, нет. 1; L'heure exquise ( Zanosni čas ), op. 21, нет. 1; Бдение ( Бденье ), соч. 22, №1; Ты тоже помнишь? ( Даль се сечас и ти? ), соч. 46, нет. 1; Два четверостишия Аль-Газали ( Два аль-Газалиева катрена ), соч. 46, нет. 2; Две голубые легенды Йована Дучича ( Dve Ducićeve Plave Legende ), op. 34 («Маленькая принцесса» («Малая принцесса») и «Любовь» («Любавь»)); «Очень жаркий день», соч. 67, нет. 1, из цикла Три песни для высокого голоса и фортепиано , соч. 67; Нефритовая флейта , соч. 39, для тенора, сопрано, флейты, скрипки и фортепиано («С тех пор, как она ушла» («Od kada je otišla») и «В тени апельсинового листа» («U senci narandžina lista»); и «Весенний дождь» », («Пролечна киша»), оп. 45, № 2.
Сольные и симфонические песни:
Фортепианная и камерная музыка:
Хоровые и духовные произведения:
Сценические работы:
Оркестровые произведения:
Милоевич был первым сербом, получившим докторскую степень по музыковедению . Его диссертация, защищенная в Карловом университете в Праге и озаглавленная « Гармонический стиль Сметаны », была посвящена вопросам систематического музыковедения (Белград: Grafički Institut «Narodna misao», A. D, 1926). Его монография «Сметана — жизнь и творчество», пионерская работа в тематическом и жанровом плане в сербском музыковедении, занимает заметное место среди его музыковедческих исследований (Белград: SB Cvijanović, 1924). В своем исследовании под названием «Музыка и православная церковь» (Muzika i Pravoslavna crkva) он открыл исследование сербской церковной музыки в сторону сравнительных дисциплин, таких как музыкальная византология и ориенталистика ( Sremski Karlovci : «Ежегодник и календарь Сербского православного патриархата на простой 1933 год», 1932, стр. 115–135).
Его педагогическая работа в области музыковедения также была очень важна. Он преподавал историю и теорию музыки на философском факультете Белградского университета с 1922 по 1939 год (ассистент профессора с 1922 года, доцент с 1927 года и доцент с 1934 года). Это были пионерские и до настоящего времени единственные лекции по этим дисциплинам в этом учреждении. Милоевич не занимал независимой должности; его курсы относились к кафедре классической археологии и истории искусств, затем к кафедре сравнительного литературоведения и теории литературы, и, наконец, к кафедре сербской литературы. История музыки в то время изучалась как второстепенный курс на кафедрах общей истории, сравнительного литературоведения и теории литературы. Попытки открыть кафедру музыковедения не были реализованы. Постановлением министра образования Королевства Югославии от 4 апреля 1930 года в Школе философии был основан семинар по музыковедению, и Милоевич стал его первым директором. Однако в Школе, где работал Милое Милоевич, никогда не существовало возможности получения степени по музыковедению.
Университетские курсы Милоевича были тематически и хронологически весьма разнообразны и привлекали большое количество слушателей. Он был выдающимся оратором и лектором.
В библиотеке музыкального факультета Белграда хранится его незаконченный учебник по истории музыки. Это была первая комплексная работа по истории музыки сербского автора после учебника под названием «История музыки » (1921) Любомира Бошняковича. Другой объемный материал в рукописной форме, «История музыки» Божидара Йоксимовича, завершенный в 1926 году (400 страниц), до сих пор неопубликованный, хранится в архивах Института музыковедения SASA в Белграде.
Милое Милоевич также был сербским музыкальным критиком и эссеистом первой половины 20-го века и одним из самых значительных музыкальных критиков и писателей в истории сербской музыки. Он опубликовал более тысячи критических статей, исследований, эссе, трактатов, обзоров, некрологов и заметок в большом количестве различных ежедневных газет, литературных и других периодических изданий. Он был музыкальным критиком самого значимого сербского литературного издания в первой половине 20-го века, « Сербского литературного вестника », с 1908 по 1941 год. Он также был музыкальным критиком « Политики », самой влиятельной ежедневной газеты в Сербии, с 1921 по 1941 год. Значимость его работ о музыке многогранна. В своих эссе и критике он предоставил сербской и югославской аудитории критическую информацию о ряде событий, личностей, явлений и вопросов, касающихся старой и новой европейской музыки. Светило и популяризатор музыкального искусства и его истории, Милоевич превзошел свои обязанности распространителя знаний и информации и в своих трудах всегда представлял определенную критическую позицию.
В своих многочисленных оценках современного творчества национальных композиторов он предлагал объективные оценки, впоследствии широко принятые в сербском музыковедении. Будучи страстным сторонником славянофильской и югославской идеологии, он, тем не менее, не позволял идеологии господствовать над эстетикой. Таким образом, в его трудах никогда не ставилась под сомнение автономность искусства и примат эстетических ценностей.
Его широта образования, исключительная осведомленность о событиях в европейской музыке, включая авангард, и знание немецкой, французской, чешской и английской музыковедческой литературы позволили Милоевичу практиковать пылкий, бодрящий стиль письма, не пренебрегая фактическими и экспертными слоями в его работах. Сербское послевоенное музыковедение не одобрительно относилось к стилистическому аспекту его работ. Следовательно, после его смерти он был в определенной степени, и, безусловно, неоправданно недооценен, и его работы были, безусловно, недостаточно прочитаны. Это было в любом случае, также и в отношении сербского послевоенного музыковедения к истории письма о музыке, как отрасли исследований и изысканий в музыковедении. Эта дисциплина была глубоко затмеваема анализом композиции, приоритетом нашего музыковедения в то время. Лишь в последнее время, прежде всего в работах Роксанды Пейович, Слободана Турлакова и Александра Васича, произведения Милое Милоевича подвергаются тщательному изучению и предлагается провести работу над его библиографией и подробным анализом его текстов.
В трудах Милоевича заметно трение между традицией и новаторством, наиболее очевидное в его трудах о современной музыке. Его взгляды на современную музыку не были прямолинейными, а скорее колеблющимися, особенно в принятии радикальных авангардных практик. В то же время он не скрывал от своей аудитории информацию о событиях, которые он лично не одобрял. Достойным примером был его текст об Арнольде Шёнберге еще в 1912 году в «Сербском литературном вестнике». Однако он оставался верен идеям национального стиля в музыке и модернизированного музыкального романтизма.
Милоевич также был одним из редакторов журнала «Music» (Белград, январь 1928 г. – март 1929 г.). Среди самых выдающихся музыкальных периодических изданий в Сербии и Югославии до Первой мировой войны «Music» сыграл решающую роль в критическом представлении европейской музыки внутренней читательской аудитории. Это особенно подтверждалось тематическими томами, посвященными чешской музыке, Францу Шуберту , достижениям польской и английской музыки и Людвигу ван Бетховену . «Music» предлагал дискуссии о национальном стиле и критически фиксировал события в югославской, славянской и западноевропейской музыкальной культуре. В межвоенный период долгое время использовался учебник Милоевича по основам теории музыки ( Основы музыкального искусства I–II, 1922–27; позднее под новым названием «Основы теории музыки», тринадцать изданий, до 1940 года), а также его раздаточный пакет курса по гармонии, составленный на основе известного учебника под названием « Изучение гармонии » ( Harmonielehre ) Рудольфа Луиса и Людвига Туйля .
Милоевич перевел либретто опер «Евгений Онегин» А.С. Пушкина/ П.И. Чайковского (1920), «Сказки Гофмана» Жюля Барбье – Мишеля Карре/ Жака Оффенбаха (1921) и «Манон » Анри Мейяка – Филиппа Жюля/ Жюля Массне (1924).
Избранные произведения Милое Милоевича были опубликованы в трех томах под названием «Музыкальные исследования и эссе» (Белград: издательство Гезы Кона (Geca Kon), I, 1926; II, 1933; Белград: под редакцией Горданы Трайкович-Милоевич, авторское издание, III, 1953).
Трактат Милоевича «Художественная идеология Стевана Святого Мокраняца », опубликованный в 1938 году в «Сербском литературном вестнике», включен в антологию сербской музыкальной эссеистики под названием «Очерки об искусстве » под редакцией Йована Чирилова (драма), Станы Джурич-Клайн (музыка) и Лазаря Трифуновича (изобразительное искусство), опубликованную в 1966 году (стр. 251–262).
В 1925–26 годах вместе с группой преподавателей университета Милоевич основал университетское объединение камерной музыки «Collegium musicum», сыгравшее важную роль в межвоенной жизни Белграда. В период с 21 апреля 1926 года по 15 марта 1940 года «Collegium musicum» провел шестьдесят семь концертов и исполнил 417 композиций, начиная от произведений эпохи барокко и рококо и заканчивая произведениями Пауля Хиндемита и Игоря Стравинского . Милоевич принимал участие в этих концертах в качестве организатора, лектора, дирижера и концертмейстера. Под эгидой объединения он начал и редактировал издание нот, деятельность чрезвычайной важности. Помимо сочинений Милоевича, «Collegium musicum» опубликовал ряд произведений сербских, словенских и хорватских композиторов (в хронологическом порядке): Предрага Милошевича , Славко Остерца , Лучиана Марии Шкерянца , Антона Неффата, Якова Готоваца , Петра Коньовича , Божидара Сиролы, Миленко Живковича, Богомир-Бого Лесковац и Воислав Вучкович. В отношении таких усилий Коньович заметил: «Благодаря деятельности Милое Милоевича, «Collegium musicum» своим выбором, редакторством, печатью и техническим оформлением представлял собой большой шаг к европеизации сербской и югославской музыкальной культуры» (ср. с П. Коньовичем, Милое Милоевич, композитор и музыкальный писатель , Белград: SASA, 1954, 177).
Милоевич был постоянным аккомпаниатором на концертах своей жены, первой сербской концертной певицы Иванки Милоевич.
Как фольклорист, он исследовал, транскрибировал и интерпретировал музыкальный фольклор Косово и Метохии, Македонии и Черногории. Он создал ряд работ в этой области и транскрибировал около 900 мелодий и танцев. Его привлекал фольклор, как исследователя и композитора, поэтому он также увлекался идеей сочинения художественной музыки на основе народных мелодий. Его фольклорные транскрипции под названием «Народные песни и танцы Косово и Метохии» были недавно опубликованы под редакцией Драгослава Девича (Белград: Zavod za udžbenike—Karić fondacija, 2004).
Музыкальная школа в Крагуеваце носит имя Милое Милоевича.
Его наследие, классифицированное и каталогизированное, хранится в семейном архиве внука Милоевича, академика Властимира Трайковича , композитора и профессора композиции и оркестровки на музыкальном факультете в Белграде.