«Воздвижение Креста» (также называемое «Воздвижение Креста ») — это название двух картин: очень большого триптиха , написанного маслом на панели , и гораздо меньшего размера, написанного маслом на бумаге. [1] Обе части были написаны фламандским художником Питером Паулем Рубенсом в Антверпене , Бельгия , оригинал в 1610 году, а второй в 1638 году. [1] Оригинал представляет собой крылатый алтарь , с внешней стороной шарнирных крыльев, также окрашенных. Их можно сложить над центральной панелью, создавая «открытый вид» и «закрытый вид».
Оригинал находится в соборе Богоматери , так как католическая церковь, для которой она была написана, разрушена. Меньшая версия сейчас находится в Художественной галерее Онтарио , Канада . Еще один триптих меньшего размера с другой композицией и этюд маслом находятся в Лувре в Париже.
В Епископальном дворце Сеговии сохранился гобелен XVIII века, повторяющий этот триптих. Созданная Жаном-Батистом Вермиллионом, она отличается своим размером и яркостью цветов.
Триптих « Воздвижение креста» Питер Пауль Рубенс написал после возвращения в Антверпен из Италии в 1610–1611 годах по заказу церковных властей церкви Св. Вальбурги . [1] Корнелис ван дер Геест , богатый торговец и церковный староста католической церкви Св. Вальбурги, обеспечил Рубенсу этот заказ и профинансировал большую часть проекта. [1]
Антверпенский триптих располагался над главным алтарем, которому предшествовала лестница, что делало его видимым с большого расстояния в огромном готическом соборе Святой Вальбурги. [2] Такая высота была необычной для алтаря, что указывает на его важное присутствие в Санкт-Вальбурге. [2] Хотя триптих Рубенса присутствовал в Санкт-Вальбурге, картина была окружена со всех сторон изображениями Бога -Отца, Христа , ангелов, а наверху конструкции находился позолоченный деревянный пеликан , который был обычным изображением об искупительной жертве Христа, основанной на древней легенде о том, что пеликан в первой ярости зарубил свое выводок, но затем вернул его к жизни собственной кровью. [3]
Этот алтарный образ представляет собой раннюю попытку Рубена использовать интенсивность стиля барокко. [4] Три панели вместе работают гармонично, создавая непрерывную сцену. [1] Обстановка темная и беспокойная, поскольку группа зрителей, солдат, лошадей и напряженные тела палачей окружают Христа, которому скоро предстоит распять. [4]
Иисус Христос и возвышение Его креста являются центральными элементами этого произведения искусства, при этом особенности истории перетекают из средней панели на крылья с обеих сторон. [1] Центральная панель иллюстрирует напряжение между множеством мускулистых мужчин, пытающихся поднять крест, и, казалось бы, невыносимым весом Христа на кресте. [1] Страдания Христа проявляются в его напряженном и напряженном теле, в руках, крепко стиснутых вокруг гвоздей, в его голове, искривленной в последние минуты мучительной боли. [4] Тело Иисуса — образец классического благородства; с поднятыми руками и взглядом, обращенным вверх, Рубенс подчеркивает добровольную жертву Христа над ужасами его распятия. [4] Христос смотрит вверх и просит у своего Отца, изображенного над триптихом, прощения для своих мучителей: «Отче, прости им, они не знают, что делают». (Луки 23:34) [3]
Воров в левом крыле Иисуса готовят к казни, пока римские офицеры отдают приказы. [1] В правом крыле женщины на дороге (Лк. 23:28) отвечают на мольбу Христа о прощении, фигурально переживая этапы покаяния: страх, раскаяние, надежду и милосердие к Спасителю. [3] Над ними изображены Богородица и святой Иоанн , глубоко взволнованные, размышляющие о значении поднятия креста и мольбе Христа о прощении. [3]
«Воздвижение Креста» — это точное библейское изображение распятия Христа, соответствующее особым руководящим принципам искусства, созданным после Тридентского собора . [3] Рубенс отражает дух Контрреформации, представляя победоносную природу смерти Христа, сохраняя при этом Его божественную природу. [2] Визуальный аргумент Рубенса о человеческом грехе, суде, вознесении креста, мольбе о прощении и покаянии следует за сборником проповедей Иоганна Герольта 1435 года, широко использовавшимся во времена Рубенса. [5] Уникальность мольбы Христа о прощении Рубенс противопоставляет цитатам из древних изображений мести богов ( Лаокоон , Ниобиды , Фарнезе Бык ). [3]
Главный алтарь Святой Вальбурги возвышается над древней часовней Гроба Господня, восстановленной в 1613 году. Таким образом, «Воздвижение Креста» Рубенса воспроизводит путь от иерусалимского храма Гроба Господня до воздвижения Святого Креста на Голгофе. Часовня расположена выше. [6] [5]
Рубенс также расписал внешнюю часть крыльев, изображая четырех святых, почитаемых во Фландрии в тот период. [1] Крайний слева стоит святой Аманд, величественно одетый в епископские одежды, рядом с ним стоит святая Вальбурга . [1] На правом внешнем крыле стоит святая Екатерина Александрийская в сопровождении святого Элигия . [1] На цокольах гирлянды из фруктов возвещают о плодах, которые Христос принес верующим, подняв крест и прося прощения. [3]
.jpg/1280px-The_Entombment_of_Christ-Caravaggio_(c.1602-3).jpg)
В работе видно явное влияние античных скульптур ( Лаокоона , Ниобидов , Фарнезе Быка ) [3] и итальянских художников эпохи Возрождения и барокко, таких как Караваджо , Тинторетто и Микеланджело . [1] Ракурс Питера Пауля Рубенса очевиден в корчах борющихся, крепких мужчин, что напоминает « Распятие » Тинторетто в Скуоле ди Сан-Рокко в Венеции . [1] Версия Рубенса вызывает более убедительный, интенсивный и эмоциональный отклик благодаря изменению положения Христа. [2] Христос пересекает центральную панель по диагонали, как в «Погребении» Караваджо , где в ключевой момент задействованы как нисхождение, так и восхождение. Рубенс представляет свет с тенебризмом , отражая влияние Караваджо. [2] Идеально сформированное тело Христа отсылает к обнаженным фигурам, нарисованным Микеланджело на потолках Сикстинской капеллы . [2]
Питер Пауль Рубенс не несет полной ответственности за создание этого произведения искусства, что является реальностью для многих картин Рубенса. Период, после которого Рубенс прибыл в Антверпен, был для художника особенно загруженным и состоял из обязанностей, выходящих за рамки живописи. [2] Рубенс возглавлял мастерскую, состоявшую из иерархии учеников, помощников и сотрудников – все они сыграли важную роль в создании картины. [2] Рубенс делал все эскизы и эскизы произведений, создаваемых в его мастерской. [2]
Что касается «Воздвижения креста» , Рубенс начал творческий процесс маслом и кистью на небольшом панно. Этот масляный эскиз, также называемый моделью , служил образцом картины для покровителя, чтобы утвердить общую историю и образы, уделяя особое внимание иконографическим деталям. [2] Модель также служила моделью для помощников , чтобы начать предварительные этапы полномасштабной живописи. [2] Никаких серьезных иконографических изменений не было сделано в случае с картиной Рубенса « Воздвижение креста» , но были скорректированы некоторые детали, такие как положение креста. [2] В модели антверпенского триптиха Рубенс заменил фигуру убегающего Ниобида на правом крыле на фигуру сына Ниобеи, лежащего на земле. В радикальном ракурсе этой фигуры он смог продемонстрировать знатокам своего времени свое мастерство искусства. [3]
Как только ассистенты определили общую композицию, Рубенс обратил свое внимание на человеческие фигуры. На этом этапе Рубенс использовал мел для создания рисунков с живыми моделями, располагая модели в различных позах, как это было заранее определено в модели . [2] Эти отдельные рисунки использовались вместе с моделью при окончательном исполнении крупномасштабной картины. [2] Рубенс обязательно подкрасил все картины, как только ассистенты завершили свою работу. [2]
«Воздвижение Креста» — это также название небольшой репродукции триптиха, написанной маслом на бумаге. [1] Его размеры составляли 60 × 126,5 см, но позже были увеличены до 70 × 131,5 см. [7] Эта меньшая картина представляет собой модифицированную репродукцию гораздо более раннего триптиха. [1] Также написанная Рубенсом, он завершил произведение около 1638 года и передал его Гансу Витдоку для использования в качестве модели . [7] Меньшая картина отличается от оригинала, однако в ней добавлены цветовые акценты по всей композиции. [7] Наиболее заметное различие между картиной 1611 года и картиной 1638 года — отсутствие рам. [7] Удаление пауз сделало сцену более целостной. [7] Добавлены фигуры, которых не было в более ранней версии, а также некоторые изменения в ландшафте. [7] Из-за размера картины некоторые предполагают, что картина могла быть задумана как независимая картина к « Воздвижению креста» и подарена Корнелису ван дер Геесту в качестве личного подарка . [7] Картина сейчас находится в постоянной коллекции Художественной галереи Онтарио после того, как она была куплена у Джорджа Холфорда в 1928 году. [8]
Церковь Святой Вальбурги была закрыта после того, как французские революционные армии оккупировали Антверпен , а затем снесли. Картина была перевезена в Париж в 1794 году вместе с «Снятием с креста» Питера Пауля Рубенса . [9] Картины были возвращены в Антверпен в конце наполеоновских войн в 1815 году, но, поскольку католическая церковь Св. Вальбурги была разрушена, вместо этого они были помещены в собор Богоматери в Антверпене. [9]
«Воздвижение Креста» вместе с «Снятием с креста » были снова украдены в 1914 году императорской немецкой армией и доставлены в Берлинский дворец в Берлине, где они оставались до окончания перемирия 11 ноября 1918 года, когда они были возвращены в Берлин. собор.
