«Вселенная Стивена» — американский мультсериал , созданный Ребеккой Шугар для Cartoon Network . В нем рассказывается история взросления мальчика Стивена Юниверса ( Зак Каллисон ), который живет с Кристальными самоцветами — волшебными инопланетянами на основе минералов по имени Гранат ( Эстель ), Аметист ( Микаэла Дитц ) и Перл ( Диди) . Magno Hall ) — в вымышленном городке Бич-Сити. Стивен, наполовину драгоценный камень, вместе со своими друзьями участвует в приключениях и помогает драгоценным камням защитить мир от себе подобных.В сентябре 2019 года вышелтелефильм « Вселенная Стивена: Фильм» , а ограниченный сериал с эпилогом «Будущее Вселенной Стивена » вышел на экраны. Декабрь 2019 по март 2020.
Темы сериала включают любовь, семью и важность здоровых межличностных отношений. Шугар взяла за основу главного героя своего младшего брата Стивена, который был художником сериала. Она разработала «Вселенную Стивена» , когда была сценаристом и художником по раскадровке « Время приключений» , которое она оставила, когда Cartoon Network заказала полномасштабное производство ее сериала. В основе сериала лежит раскадровка ; Художники по раскадровке шоу отвечали за написание диалогов и создание действия, а также за рисование раскадровки.
Сериал приобрел широкую базу поклонников и получил признание критиков за дизайн, музыку, озвучку, характеристики, известность тем ЛГБТК и научно-фантастическое миропостроение. В 2019 году этот сериал получил премию GLAAD Media Award за выдающуюся программу для детей и семьи , став первым мультсериалом, получившим эту награду. В 2019 году он также получил премию Пибоди в области детских и молодежных программ. Он был номинирован на пять премий «Эмми» и пять премий «Энни» . По мотивам сериала выпущены книги, комиксы и видеоигры.
Действие «Вселенная Стивена» разворачивается в вымышленном городе Бич-Сити, Дельмарва , [4] где Хрустальные самоцветы живут в древнем пляжном храме и защищают человечество от монстров и других угроз. Драгоценные камни — это нестареющие инопланетные воины, которые создают женские гуманоидные формы из магических драгоценных камней в глубине своего существа. В состав «Хрустальных самоцветов» входят Гранат, Аметист, Жемчуг и Стивен — молодой мальчик-получеловек-полудрагоценный камень, унаследовавший свой драгоценный камень от своей матери, бывшего лидера «Хрустальных самоцветов» Розы Кварц. Пытаясь понять постепенно расширяющийся диапазон своих способностей, Стивен проводит дни, сопровождая Самоцветы в их миссиях, а также общаясь со своим отцом Грегом, лучшим другом Конни, своим волшебным домашним львом и другими жителями Бич-Сити. Он исследует способности, унаследованные от своей матери, в том числе слияние — способность самоцветов объединять свои тела и способности формировать новые, более могущественные личности.
Первый сезон сериала постепенно раскрывает, что Хрустальные самоцветы — беглецы из великой межзвездной империи. Во время своих миссий они посещают руины, которые когда-то были важны для культуры самоцветов, но оставались заброшенными на протяжении тысячелетий. Драгоценные камни отрезаны от родного мира самоцветов, и Стивен узнает, что многие из монстров и артефактов, с которыми они сталкиваются, являются самоцветами, которые были испорчены самоцветным оружием массового уничтожения и больше не могут сохранять разумную гуманоидную форму. К концу первого сезона Стивен узнает, что тысячелетия назад империя самоцветов намеревалась стерилизовать Землю для инкубации новых самоцветов, но Розовый Кварц возглавила своих сторонников, Хрустальные самоцветы, в жестоком и, очевидно, успешном восстании против этого плана геноцида. . Обнаружение и освобождение Лазурита, драгоценного камня, запертого на Земле на протяжении тысячелетий, снова ставит Кристальные самоцветы под угрозу со стороны империи драгоценных камней, что приводит к прибытию враждебных посланников Перидот и Джаспера.
Во втором сезоне Перидот вступает в союз с Кристальными самоцветами и в конечном итоге присоединяется к ним, чтобы предотвратить разрушение Земли «геооружием» из драгоценных камней, захороненным на планете. В третьем сезоне Лазурит решает жить на Земле с Перидот; Джаспер побежден и взят в плен; и Стивен узнает, что его мать убила одну из матриархов империи драгоценных камней, Розовый Алмаз. В четвертом сезоне, пока Стивен борется со своими противоречивыми чувствами по поводу действий своей матери, лидеры империи самоцветов Синий Алмаз и Желтый Алмаз начинают уделять все свое внимание Земле. В пятом и последнем сезоне Стивен узнает, что на самом деле его матерью была Розовый Даймонд, которая инсценировала свою смерть, чтобы принять личность Розы Кварц; он использует это откровение, чтобы убедить других Алмазов попытаться взять на себя ответственность и исправить причиненный ими ущерб.
В 2011 году, после того как бывший вице-президент Cartoon Network по комедийной анимации Кертис Лелаш попросил сотрудников поделиться идеями для нового сериала, Ребекка Шугар — художница, работающая над сериалом сети « Время приключений» , — описала свои первоначальные идеи о том, что впоследствии станет «Вселенной Стивена» , и проект был выбран для разработки. Разрабатывая свое шоу, Шугар продолжала работать над «Время приключений» . [5] Сериал возник на основе рассказа Шугар под названием «Баллада о Марго и Дред» о чувствительном ребенке, помогающем подросткам решать проблемы, которые они не могут выразить словами. [6]
Руководители Cartoon Network заказали шоу после художественной презентации команды, и Шугар стал первым небинарным человеком, создавшим шоу независимо для сети. [7] До того, как она объявила себя небинарной, ее описывали как первую женщину, сделавшую это. [8] [9] Прежде чем была назначена производственная группа, Шугар попыталась изменить элементы сюжета шоу и разработала личность персонажа, чтобы у ее команды была та же свобода, которую она имела, когда работала в « Времени приключений ». [10]
Когда шоу Шугар было сдано в эксплуатацию, она ушла с должности художника-раскадровщика во « Времени приключений» , чтобы сосредоточиться на собственном сериале. [10] Шугар сосредоточил внимание пилотной короткометражки на главных героях и их личностях, чтобы продемонстрировать юмор сериала. Пилотный эпизод представляет собой эпизод из жизни , не связанный с важными событиями, поскольку мир сериала все еще находился в разработке. [11] Шугар и ее продюсерская группа сосредоточили сюжет на взаимодействии Хрустальных самоцветов и Стивена. [12] Шугар стремилась сделать свою пилотную версию уникальной с точки зрения художественных и эстетических деталей, но ей помешал срок, наложенный на нее Cartoon Network. Проблемы с пилотным проектом помогли Шугар разработать концепцию шоу; она сказала: «Знать, что есть гораздо больше того, чего вы не можете видеть, и то, как это знание вас расстраивает, волнует, сбивает с толку и пугает». [9]
Главный герой Стивен во многом основан на Стивене Шугаре, младшем брате Ребекки. [13] Во время разработки « Вселенной Стивена» Шугар неоднократно спрашивала брата, хорошая ли идея назвать сериал в его честь; она перестала спрашивать, когда его сдали в эксплуатацию. У ее брата не было проблем с этим, и он доверял Шугар, что будет мудро использовать его имя. [14] В интервью New York Times Шугар рассказала о развитии предыстории главного героя сериала , заявив, что она хотела основывать точку зрения персонажа на том, как рос ее брат, «когда тебе так комфортно в жизни, потому что ты получаешь все внимание, но ты также хочешь подняться и не быть младшим братом». [15]
Когда первоначальный пилотный проект был представлен руководителям Cartoon Network, они сообщили команде, что сериал выйдет в эфир в 2013 году. [9] Cartoon Network выпустила первоначальный пилотный проект в мае 2013 года. Шугар и ее команда запаниковали, потому что сериал будет сильно отличаться от предыдущего. пилотный эпизод. Пилотный проект пользовался популярностью на момент его выпуска, что вызвало дискуссии на форумах, в которых люди выражали надежду вскоре увидеть его в эфире. Те, кто знал Ребекку Шугар по «Времени приключений» , тоже заинтересовались. Положительная реакция на шоу успокоила съемочную группу. [16]
Чтобы подготовиться к запуску шоу Cartoon Network, Шугар начала собирать производственную группу. [10] Джеки Бускарино был нанят в качестве продюсера в сентябре 2012 года, и ему было поручено нанимать людей и контролировать съемочную группу шоу. [17] Во время этого периода разработки Шугар и ее команда были переведены в здание за главной студией Cartoon Network и располагались на том же этаже, что и съемочная группа компьютерной графики «Крутые девчонки ». Некоторые художники, работавшие над этим специальным выпуском, такие как колорист Тиффани Форд и арт-директора Кевин Дарт, Элли Мичалка и Жасмин Лай, позже были приглашены присоединиться к команде «Вселенной Стивена» . [18] Cartoon Network также предоставила Sugar список рекомендуемых авторов; когда она увидела в списке Бена Левина и Мэтта Бернетта (бывших авторов Level Up ), она сразу же попросила их присоединиться к ее команде, поскольку была знакома с их работой. [19] Художник-фрилансер Дэнни Хайнс, которого бывший режиссер-супервайзер Ян Джонс-Куарти знал по его собственному проекту « Лейквуд Плаза Турбо» , стал ведущим дизайнером персонажей шоу. [18] [20] Стивен Шугар был назначен дизайнером фона после его работы над оригинальной пилотной версией, [17] и ему помогали Дарт, Михалка, Лай, художник по фону Аманда Уинтерстон и другие. [21]
Во время презентации Джонс-Куарти, Гай, Хайнс и Стивен Шугар создали произведения искусства, которые отличались от их предыдущих работ. Джонс-Куарти хотел поработать с чем-то новым, сохранив элементы предыдущего проекта шоу. [22] Он работал с Эль Михалка, которая позже взяла на себя роль художника фона для презентации, над созданием концепт-арта для комедийного сериала. [14] Примерно в это же время Джонс-Кварти добавил звезды к логотипу сериала, потому что считал их универсальным символом. Позже он сказал, что злоупотребил ими, и на художественной презентации их раскритиковали. [22] Рисунки для художественной презентации были выполнены Ребеккой Шугар, Джонсом-Куарти, Хайнсом, Полом Виллеко (писателем и художником-раскадровщиком) и Стивеном Шугаром. Михалка рисовала. [23]
Во время разработки пилотной версии «Вселенной Стивена» Шугар уделяла много внимания дизайну мира, добавляя примечания к своим рисункам. [24] Вдохновленная идеей иностранных фигур (самоцветов), живущих человеческими жизнями, она нарисовала множество зарисовок, изображающих их мир и историю. Дизайн сериала также был вдохновлен интересом ее и ее брата к видеоиграм, комиксам и анимации. [11] После того, как сериал был сдан в эксплуатацию, Шугар решил все перепроектировать, чтобы сделать сериал «гибким и простым», чтобы будущие продюсеры могли добавлять свои собственные идеи. [10] В это время арт-директором был Кевин Дарт, затем Жасмин Лай, Эль Мичалка и Рикки Комета. [25] Художественный стиль Дарта продолжал оказывать большое влияние на шоу еще долгое время после его ухода. Стивен Шугар похвалил работы Дарта и был вдохновлен им в студенческие годы, сказав, что у Дарта было больше идей относительно этого искусства, чем у него. [21]
В пилоте появилось только две локации (Храм и Большой Пончик). Храм был спроектирован Яном Джонсом-Куарти, Стивеном Шугаром, Беном Левином, Мэттом Бернеттом, Томом Херпичем и Энди Ристайно . Двойное лицо Храма было основано на идеях Гая Дэвиса. [21] Стивен Шугар спроектировал остальную часть Бич-Сити для сериала; он был кропотлив в своем внимании к деталям. Шугар также проектировал людей, дома, автомобили, здания и рестораны. Из-за переработанных рисунков Ребекки Шугар пришлось перерисовать две исходные локации. [18]
В поисках вдохновения для фона сериала Шугарс и Джонс-Кварти отправились на свои любимые пляжи. [21] Действие сериала «Пляжный город» во многом основано на пляжах Делавэра Рехобот-Бич , Бетани-Бич и Дьюи-Бич , которые Ребекка Шугар посещала в детстве. [13] Стивен Шугар нарисовал Бич-Сити с променадом, вдоль которого расположено множество магазинов. [18] Он хотел, чтобы у фильма был «особый стиль», чтобы зрители могли поверить, что оно основано на реальном месте; он рисовал дороги и магазины, ориентированные последовательно на Храм и водонапорную башню. [21] Идея основного сеттинга была вдохновлена фильмом Акиры Ториямы « Доктор Сламп» , в котором представлена небольшая среда, в которой повторяющиеся персонажи живут там, где они работают. Стивен Шугар сделал променад центром человеческого мира « Вселенной Стивена» . [18]
На ранних стадиях производства Шугар одновременно работал над внешним видом персонажа и развитием личности; [26] Во время процесса зачатия ее сильно вдохновляли персонажи фэнтезийного телевидения, которых она и ее брат рисовали, когда были моложе. [11] Ведущий дизайнер персонажей Дэнни Хайнс, под влиянием дизайна Микки Мауса художников Диснея , хотел, чтобы персонажи были стандартизированными, простыми и узнаваемыми. [27] Он предложил команде 24 человеческих персонажа; Ребекка и Стивен Шугар нарисовали 22 рисунка, 13 из которых стали официальными. Окраску выполнила компания Jones-Quartey. [28] Ребекка Шугар объединила несколько персонажей во время пилотной разработки; [11] Второстепенные персонажи Ларс и Сэди изначально были созданы, когда она училась в колледже. [29] Семья Пицца была основана на семье Джонса-Куарти из Ганы , [21] а Роналду был создан Беном Левином и Мэттом Бернеттом. [30] Гай Дэвис, друг детства Сахаров, разработал первых монстров и архитектуру Gem. [21]
Создание персонажа, «выглядящего живым», всегда было приоритетом в их дизайне; по мнению Джонса-Кворти, эмоции персонажа должны быть четко очерчены. [31] Миссия команды дизайнеров персонажей состоит в том, чтобы персонажи напоминали классические мультфильмы, такие как мультфильмы Диснея 1940-х годов, Dragon Ball Z или произведения Осаму Тэдзуки и Харви Курцмана . При рисовании персонажей для каждого эпизода у съемочной группы есть две недели на внесение изменений. [27] Имена персонажей и некоторые дизайны были вдохновлены видами еды, [32] а некоторые персонажи были переработаны, поскольку пилотная серия выявила несоответствия между внешностью и характерами. [33] Шугар планировал, что дизайн персонажей получит визуальные эталоны, чтобы художники шоу могли последовательно их рисовать. [34] Шугар стремилась сделать дизайн своих персонажей простым, гибким и последовательным, чтобы члены производственной группы не увязли в слишком сложных деталях. [27] Этот редизайн означал, что внешний вид персонажей пилотного эпизода существенно отличается от их изображения в телесериале. [24]
Шугар хотела, чтобы драгоценные камни напоминали людей; она разработала Crystal Gems, чтобы кататься на американских горках семейной жизни со Стивеном, [11] к которому они относились как к брату. [35] Она хотела, чтобы их драгоценные камни отражали их индивидуальность; Совершенная гладкость жемчуга, грубость аметиста и загадочность граната. [36] По словам Шугар, Драгоценные камни — это «некоторая версия меня… невротичная, ленивая, решительная». [37] На дизайн их лиц повлиял Василий Кандинский , который преподавал в Баухаусе и поощрял своих учеников сочетать три основных цвета — красный, желтый и синий — с тремя основными формами — квадратом, треугольником и кругом. Из-за характеров персонажей Гранат имеет квадратную форму, Аметист — сферу, а Жемчуг — конус. [34] Шугар хотел наделить Самоцветы сверхспособностями, подобными способностям классических героев мультфильмов, таких как Багз Банни . Способность Самоцветов менять форму является отсылкой к старым мультфильмам, таким как работа Текса Эйвери для MGM , где персонажи менялись по своему желанию. Хотя Хрустальные самоцветы задуманы как серьезные персонажи, сценаристы хотели, чтобы они также были «забавными и странными». [38]
По словам Шугар, производство « Вселенной Стивена» началось, когда она работала над «Время приключений» , последним эпизодом которой был « Саймон и Марси ». Работа над обеими сериями одновременно стала невозможной; она также столкнулась с трудностями при создании эпизода « Плохой маленький мальчик ». [39] Руководители Cartoon Network разрешили съемочной группе «Вселенной Стивена» приступить к работе после предпроизводственной презентации, к которой съемочная группа была хорошо подготовлена. В это время были разработаны серии «Рюкзак с чизбургером» и «Вместе завтрак». [14] Хотя Шугар работает исполнительным продюсером над оформлением, анимацией и звуком сериала, она считает себя «самой практичной» на этапе раскадровки. [40]
Контуры эпизода передаются раскадровщикам, которые создают действие для эпизода и пишут диалоги. Раскадровки анимированы с использованием бумажных рисунков и проектов съемочной группы одной из двух корейских студий; Сунмин и черновой вариант [41] и проекты съемочной группы. [42]
Во время совещаний по раскадровке художники рисуют свои идеи на стикерах , которые затем прикрепляются к стенам, столу и коробкам в углах конференц-зала. Рисунки играют важную роль в формировании идеи эпизода; Шугар просматривает эти рисунки и время от времени меняет ключевые позы. Шугар любит пересматривать и перерисовывать сцены и персонажей, чтобы придать раскадровкам дополнительный пафос и эмоции. [43] Раскадровки каждого эпизода создаются двумя художниками, каждый из которых пишет половину диалога и рисует панели, похожие на комиксы. Этот процесс может быть довольно сложным; художники-раскадровщики должны создать кинематографию и сосредоточиться на сценическом дизайне , как в кинопроизводстве. После того, как панели созданы, художники-раскадровщики рисуют манеры и диалоги, основываясь на своем собственном опыте; Шугар рисует «типичные» сцены из своих воспоминаний о общении с братом после школы. [44] Затем художники по раскадровке обсуждают свою работу с остальной командой и вносят необходимые изменения. [45] После группового обсуждения художники-раскадровщики рисуют доработанную доску — на основе доски миниатюр — на полноразмерной панели с примечаниями. Раскадровки еще раз обсуждаются, корректируются и окончательно утверждаются. [46]
Во время разработки пилотного проекта Шугар написал и набросал ряд сюжетных идей, которые позже стали эпизодами. [47] Первоначальная предпосылка сериала была сосредоточена в основном на человеческой стороне Стивена, а не на его магической стороне, но позже предпосылка была изменена. [48] Шугар разработал историю «Драгоценных камней» в связи с пилотным эпизодом. [11] В то время как в первом сезоне шоу были представлены персонажи-люди и драгоценные камни и их отношения, Шугар начала разрабатывать и исследовать сюжетные линии второго сезона, связанные с Кристальными драгоценными камнями. [49] В конце концов, Шугар создал диаграмму с записанными на пленку распечатками о 2000-летней истории драгоценных камней и Земли, с рядом событий, которые необходимо было «конкретизировать» для производства. Хотя общий сюжет сериала определен, сценаристы импровизируют, чтобы прийти к его финалу; по словам Мэтта Бернетта, сюжетные линии будут решены к концу сериала. [50] Шугар хотел, чтобы сериал сосредоточился на комедии и позитиве, прежде чем исследовать спорные темы с участием главных героев, полагая, что «честнее» начинать сериал со счастья, а не с действия или драмы. [11]
Сценаристы — ранее Левин и Бернетт — писали предпосылки и наброски, а раскадровщики писали и рисовали эпизоды. [51] [52] [53] Каждый ждал бы хотя бы день, чтобы собраться и обсудить. [51] Сценаристы записывают названия потенциальных эпизодов на бумажных карточках, которые прикрепляют к стене конференц-зала, чтобы просмотреть написанное и спланировать встречи. Они обсуждают темп эпизодов и меняют текстуру каждого сезона, балансируя между «более легкими» и «тяжелыми» сюжетными линиями. [30] Изменения во внешности главных персонажей, таких как Желтый Алмаз, в сюжетной линии могут быть трудными для сценаристов. [54] По словам Бена Левина, написание сезона « Вселенной Стивена » похоже на «головоломку», потому что команда сценаристов должна собрать ряд сюжетных идей, которые отбрасываются, если они не способствуют развитию персонажа. После дальнейшего обсуждения и вопросов по поводу написания идея становится эпизодом. После обсуждения предложенных эпизодов сезона «головоломка» завершена, и они начинают писать основную сюжетную линию или финал сезона. Бернетт сказал, что написание сезона похоже на алгебраическое уравнение, «где одна сторона — это финал сезона, а x и y — это эпизоды, которые нам нужны, чтобы это решение имело смысл»; в качестве примеров он привел «Драгоценный камень океана», « Стивен-боец меча », «Друзья-монстры», «Непрямой поцелуй» и «Серьезный Стивен». Эти эпизоды привели к финалу первого сезона как второстепенной сюжетной линии. [30] Чтобы разработать новые идеи для эпизодов, сценаристы играют в писательские игры. В одном рисуется сценарий с персонажами и передается другому сценаристу. Второй писатель добавляет несколько предложений, прежде чем передать его третьему, пока рисунок не превратится в трехактный рассказ. Таким образом были написаны такие эпизоды, как «Островное приключение», «Мальчик из будущего Золтрон» и «Луковый друг». [55] Сценаристы также играют в игры для рисования, в которых разрабатываются новые персонажи Gem и технологические идеи. Бернетт сказал, что они с Левином используют меньше идей раскадровщиков, чем раньше; раскадровщики меняют меньше вещей, чем раньше, потому что эпизоды имеют «более сильную непрерывность». [54]
По словам Левина, он и Бёрнетт пытаются сбалансировать внимание между главными героями (со Стивеном в центре) и темой эпизодов в своих произведениях. Баланс указывает на то, что у Стивена те же интересы со стороны человека, что и со стороны драгоценных камней. Левин сказал, что мифология и драма о драгоценных камнях были бы менее интересными, если бы Стивен не был так хорошо развит в первых нескольких эпизодах. Благодарный за работу над сериалом, который не боится быть «искренним и уязвимым», он сказал, что если бы каждая серия была эмоциональной, сериал стал бы шаблонным; счастливые эпизоды уравновешивают эмоциональные. [30] Левин сказал, что он и Бёрнетт нашли способы интегрировать силы Стивена в сюжет. Силы персонажа и технологии домашнего мира раскрываются в «размеренном (очень медленном) темпе», удовлетворяя зрителя и сохраняя в сериале территорию подальше от супергероев. [54]
Прежде чем выйти в эфир важных сюжетных линий, сценаристы раскрывают зрителям информацию, касающуюся «кульминационного» эпизода. По словам художника-раскадровщика Хилари Флоридо, большая часть действия и волшебства сериала представляет собой кульминацию повествования, демонстрирующую открытия, трудности и взгляды персонажей. Флоридо сказал, что если эволюция персонажа не связана напрямую с сюжетом, драмы не будет. [54] Съёмочной группе не рекомендуется нарушать точку зрения, связанную с развитием эпизода, поскольку они хотят, чтобы зрители знали точку зрения главного героя. Хотя сценаристы могли намекнуть на будущие события, они предпочитают сосредоточиться на сюжете и развивать Стивена в реальном времени. Левин сказал, что если пилот попытается представить историю Gem за пять минут, зрители и главный герой будут в равной степени сбиты с толку. [56]
Производство фонового рисунка начинается после получения утвержденных раскадровок. Если персонажи посещают старые локации, уже существующий фон изменяется для обеспечения аутентичности; вполне вероятно, что со временем локации немного изменятся. Стивен Шугар любит прятать фрагменты повествования на заднем плане, потому что он считает, что ключ к построению мира — это «иметь целостную основную структуру всего». [57] Бывший арт-директор Эль Михалка сказала, что художественный стиль фонов был вдохновлен французским художником-постимпрессионистом Полем Сезанна , чья очевидная нехватка внимания скрывала детали и специфику. Искусство также было вдохновлено Дао Дэ Чингом , чьи работы подчеркивают важность пустых пространств, «например, пространство внутри вазы является частью вазы, что делает ее полезной». [57] На этапе рисования художники рассматривают линии как «описательные кости», а цвет используется свободно, то есть цвет намеренно немного не соответствует регистру, подчеркивая различие между цветом и линией. [57] Художники использовали «наложенную» акварельную текстуру, прежде чем переключиться на Photoshop , потому что первый делал фон «очень объемным». При рисовании фона используют один основной и несколько второстепенных цветов; Аманда Уинтерстон и Жасмин Лай нашли подходящие цветовые сочетания. После того, как основные фоны нарисованы, они отправляются стилисту-колористу, который выбирает цвета для персонажа или реквизита из листов модели, сочетая и дополняя раскадровку и фон. Линии персонажа или реквизита редко окрашиваются. Линии удаляются, когда сценам нужны световые эффекты. Цветовая гамма в первых эпизодах первого сезона была экспериментальной, потому что стилисту было бы трудно, если бы персонаж и фон раскадровки смешивались вместе или яркий персонаж уходил без изменений в тень. Ошибки стали редкостью, поскольку съемочная группа планировала и проверяла раскадровки. Основные фоны сделаны в Бербанке; второстепенные - корейских художников. [58]
После того, как съемочная группа заканчивает работу над эпизодом, производственная группа отправляет его аниматорам в Корею. Производством анимации занимаются Sunmin Image Pictures и Rough Draft Korea . Производственная группа и аниматоры общаются по электронной почте и иногда используют видеочат при анимации основного эпизода. Прежде чем отправить эпизод в одну из студий, режиссер анимации Ник ДеМайо и его команда после рассмотрения аниматоров составляют план для аниматоров . [59] Затем они добавляют движения персонажей на листы экспозиции , чтобы направлять аниматоров. Далее следуют назначения рта для персонажей, описывающие форму рта и время синхронизации губ. [60] Затем эпизод отправляется в одну из анимационных студий. Сначала отправляется черно-белая версия, а примерно через две недели — цветная версия. [61] Анимация рисуется и раскрашивается на бумаге , затем сканируется и раскрашивается в цифровом виде. Затем съемочная группа организует собрание «рабочей печати», чтобы обсудить эпизод и проверить его на наличие ошибок. ДеМайо отмечает все ошибки, удаляет их и отправляет серию обратно в анимационную студию или в отдел постпродакшена Cartoon Network, чтобы исправить оставшиеся проблемы. [62] Незначительные ошибки и упущения в анимации исправляются командой. [63]
Стивена озвучивает американский актер Зак Каллисон . Роль Стивена — его первая главная роль на телевидении. [64] На прослушивании Каллисон произнес десять строк диалога из пилотного эпизода и спел музыкальную тему во время записи. [65] Гранат, лидер Crystal Gem, озвучивает Эстель , певица, автор песен и актриса. Cartoon Network попросила Эстель принять участие в ее первой роли в озвучке. [64] «Вселенная Стивена» также стала первой озвучкой в анимации для актрисы Микаэлы Дитц , озвучившей Аметист, и певицы The Party Диди Магно Холл , озвучившей Перл. [66] [67] Шугар хотела, чтобы Том Шарплинг , которого она знала по его подкасту « Лучшее шоу с Томом Шарплингом» , озвучил персонажа для одного из ее проектов до того, как была задумана «Вселенная Стивена» . Она предложила Шарплингу роль Грега Юнивёрса , которого первоначально звали Том. Рубиновые самоцветы озвучивает Чарлин Йи , которой Шугар написала, что уверена, что Йи идеально подойдет на эту роль. [65] Грейс Ролек , которая озвучивает подругу Стивена Конни, было 16 лет, когда сериал начался; Ролек озвучивал анимационные постановки с пяти-шести лет. [68]
Четыре главных актера озвучивания шоу - Каллисон, Дитц, Магно Холл и Эстель - тратят на запись от трех до четырех часов за сеанс; три-четыре недели в месяц в течение десяти месяцев каждый год. Актеры записывают вместе или по отдельности; они часто записывают несколько серий. Каждый сеанс записи охватывает новый эпизод и, при необходимости, включает повторные съемки этого эпизода или предыдущих. При групповой записи полукругом стоят максимум шесть актеров. [69] Шугар и режиссер озвучки Кент Осборн присутствуют на сессиях, [70] консультируя актеров по поводу озвучивания персонажей в конкретных ситуациях. Если им нравится дубль, помощник продюсера отмечает его и передает редактору анимации для чернового монтажа эпизода. Когда начинается сеанс записи, Шугар объясняет раскадровку и описывает эпизоды, намерения персонажей и отношения между ними; Осборн записывает. Перед сеансами Шугар и актеры озвучивания обсуждают новые элементы сюжета и показывают им продвинутые раскадровки. Магно Холл сказала, что ей нравятся групповые записи, потому что забавные лица, которые делают актеры во время записи строк, требующих эмоций или движений, часто заставляют их смеяться. [69]
В «Вселенная Стивена» представлены песни и музыкальные номера, созданные Шугар и ее авторами, которые совместно пишут тексты каждой песни. Было написано несколько проектов текста музыкальной темы. [71] Шугар сочинила расширенную музыкальную тему, ожидая очереди на проверку безопасности в международном аэропорту Лос-Анджелеса . [72] Лейтмотивы саундтрека сериала основаны на лейтмотивах ; инструменты, жанры и мелодии отведены конкретным персонажам. На музыку повлияло творчество Майкла Джексона и Эстель; [73] и Шугар назвала Эми Манн «оказавшей огромное влияние». [74] Шугар пишет песни для сериала во время своих путешествий, аккомпанируя себе на гавайской гитаре. [72] Не в каждой серии есть песня; по словам Шугар, она использует их время от времени, чтобы избежать вынужденного творчества. [39]
Большая часть музыкальной составляющей шоу написана фортепианным дуэтом Chiptune Aivi & Surasshu с гитарами Stemage . [75] Джефф Лю, который был знаком с музыкальной партитурой продюсера Айви для видеоигры Cryamore , порекомендовал их Шугару как композитора. Шугар пригласил Айви на прослушивание и согласился, что к ним может присоединиться продюсер Сурасшу. Айви и Сурасшу написали отрывок из первого эпизода сериала « Gem Glow »; Шугару понравилось их творчество, и он нанял их в качестве композиторов сериалов. [76] Прежде чем писать серию, Айви и Сурасшу общаются в видеочате с Шугар и креативным директором, чтобы обсудить серию; у них есть неделя, чтобы отправить Шугар предварительный результат. [77] После всех необходимых изменений Айви и Сурасшу отправляют партитуру в Sabre Media Studios для окончательного сведения со своим звуковым оформлением. [78]
У каждого персонажа есть лейтмотив, выражающий его личность, который немного меняется в зависимости от ситуации. [79] Перл часто сопровождается фортепиано, Гранат - синтезатором, Аметист - драм-машиной с электрическим басом и синтезаторами, а Стивен - чиптюном. [73] [77] Звуковые палитры были созданы для человеческих персонажей, чтобы представить эволюцию сериала, его персонажей и их отношения. Также были созданы звуковые мотивы и палитры для локаций, предметов и абстрактных понятий. [77] Когда Шугар или другие авторы пишут песню для эпизода, они записывают демо-версию, которая отправляется композиторам. Для каждой песни используется один и тот же музыкальный стиль и поющий ее персонаж. Со временем песни становились все более сложными, а производство становилось все труднее, потому что оригинальный музыкальный стиль шоу больше не соответствует новым лирическим темам. Примером может служить «Here Comes a Thought» в исполнении Эстель и Эй Джей Михалка (который озвучивает Стивонни). Их обоих вдохновил не какой-то конкретный музыкальный стиль, а скорее «чувство» песни, которое им объяснила Шугар. [80]
Пилотный эпизод « Вселенной Стивена» был выпущен на видеоплатформе Cartoon Network 21 мая 2013 года, [81] а отредактированная версия была выпущена 20 июля . [82] Пилотный эпизод был показан на Comic-Con в Сан-Диего в 2013 году , [83] ] и Шугар провели 30-минутную групповую дискуссию о сериале на New York Comic Con 2013 13 октября. [84] Первоначально на первый сезон было заказано тринадцать получасов (26 серий); 14 ноября сезон был продлен еще на тринадцать получасов. [85] Сериал был продлен на второй сезон продолжительностью 26 получасов 25 июля 2014 года, [86] который начал выходить в эфир 13 марта 2015 года, а также на третий сезон продолжительностью 26 получасов в июле 2015 года. В марте В 2016 году в результате перестановки производства второй и третий сезоны были разделены на четыре сезона по 13 получасов каждый, что в общей сложности составило пять сезонов. [87] [88] Наконец, в 2016 году, после решения завершить сериал, Шугар обратился к Cartoon Network с просьбой продлить пятый сезон на три дополнительных получаса, чтобы завершить историю, в результате чего общая продолжительность составит 16 получасов. [89]
Премьера сериала состоялась в США 4 ноября 2013 года на канале Cartoon Network в двух эпизодах. [90] В Канаде он начал выходить в эфир на Cartoon Network 11 ноября 2013 г., [91] и на Teletoon 24 апреля 2014 г. [92] Он начал выходить в эфир на каналах Cartoon Network в Австралии 3 февраля 2014 г., [93] ] и в Великобритании и Ирландии 12 мая того же года. [94]
Начиная с 2015 года Cartoon Network часто транслировала новые серии группами по пять человек в течение одной недели (продаваемые как «Стивенбомбы»), а не одну серию в неделю. По данным The AV Club , перерывы между группами раздражают фанатов, вызывая «агонизирующие крики бешеных, голодающих и страдающих последователей культа». [95] Формат, который также используется для других сериалов Cartoon Network, по мнению веб-сайта, способствовал резкому увеличению в сети Google Trends , связанному с каждой «бомбой». AV Club объяснил этот эффект необычной для молодежного мультфильма « Вселенной Стивена » приверженностью всеобъемлющему сюжету, который может вызвать «массовый всплеск онлайн-интереса» — аналогично выпуску полных сезонов сериалов для взрослых, которые « имеет решающее значение для жизнеспособности сети в мире телевидения, который все больше использует Интернет». [95]
В мае 2018 года Cartoon Network извинилась перед фанатами после того, как один из рекламных роликов канала содержал невышедшие в эфир кадры со значительными спойлерами к будущим сериям. В ответ на видео бывший продюсер сериала Ян Джонс-Куарти отметил в позже удаленном твите, что «быть фанатом «Вселенной Стивена» - это страдание», намекая на нерегулярный и непредсказуемый график выхода сериала в эфир. [96] В артбуке сериала за октябрь 2020 года Шугар заявила, что когда в сеть просачивались отрывки из невышедших в эфир эпизодов, дающие серьезные спойлеры, или эти клипы использовались в официальных рекламных видеороликах, это «очень деморализовало съемочную группу». [97]
Со 2 июня по 29 июля 2018 года «Вселенная Стивена» транслировала повторы на дочернем канале Cartoon Network, Boomerang . [98]
« Скажи, дядя » — это кроссовер с участием дяди дедушки , вышедший в эфир 2 апреля 2015 года. В этом эпизоде дядя дедушка помогает Стивену использовать свои способности самоцветов, когда он не может вызвать свой щит. В эпизоде содержится признание дяди дедушки, что эпизод не является каноничным . [99] Стивен, Гранат, Аметист, Перл и другие персонажи Cartoon Network из нынешних и прошлых шоу появлялись в эпизодических эпизодах в эпизоде сериала « Дядя дедушка » «Пицца накануне». [100]
Кроме того, Гранат появилась в «Crossover Nexus», эпизоде OK KO! Давайте будем героями , который вышел в эфир 8 октября 2018 года. В эпизоде Гранат объединилась с КО , Беном Теннисоном из «Бена 10» и Рэйвен из «Юных титанов, вперед!». остановить злодея Страйка. [101]
Cartoon Network выпустила два тома мини-эпизодов. Первый включает расширенную заглавную тему «Мы - хрустальные драгоценности»; короткометражки, в которых «Хрустальные самоцветы» рассказывают Стивену о драгоценных камнях в классе; видео распаковки новой спортивной сумки Стивена; и короткометражка, в которой домашний лев Стивена играет с картонной коробкой. [102] Второй том содержит пять мини-эпизодов, в которых показано, как Стивен готовит, исполняет караоке, реагирует на «Crying Breakfast Friends!», общается в видеочате с Ляпис и Перидот и играет новую песню. [103]
По словам Ребекки Шугар, в 2016 году ее уведомили о закрытии сериала в конце пятого сезона. Она уговорила Cartoon Network продлить пятый сезон до 32 эпизодов, чтобы было место для завершения истории, а также для последующего телевизионного фильма « Вселенная Стивена: Фильм» . Наряду с фильмом Cartoon Network также дала зеленый свет дополнительному сезону из 20 эпизодов, который станет продолжением сериала « Вселенная Стивена Будущее» , действие которого происходит после событий фильма. [89] Несмотря на окончание шоу, Шугар указала, что могут существовать и другие истории, но заявила, что ей нужен длительный перерыв, прежде чем решить, как подойти к такому продолжению. [104] [105] [106]
Следующий телефильм « Вселенная Стивена: Фильм» был анонсирован 21 июля 2018 года на Comic-Con в Сан-Диего . Был показан тизер, который был загружен на YouTube-канал Cartoon Network. [107] Он был выпущен на Cartoon Network без рекламы 2 сентября 2019 года. [108] Действие 82-минутного фильма происходит через два года после событий финала сериала; В центре его сюжета находится невменяемая самоцвет, Шпинель, которая стирает воспоминания Хрустальных самоцветов, чтобы отомстить за то, что ее бросила мать Стивена.
Ограниченная серия Steven Universe Future , призванная послужить эпилогом основной серии, была анонсирована на New York Comic Con 2019 года . [109] Премьера «Вселенная Стивена Будущее» состоялась 7 декабря 2019 года [110] и состояла в общей сложности из 20 11-минутных эпизодов, включая четырехсерийный финал, вышедший в эфир 27 марта 2020 года . его собственная эмоциональная травма после событий сериала.
Издан ряд сопутствующих книг:
Также были изданы научно-популярные книги, посвященные развитию франшизы и составлению художественных работ:
Тактическая ролевая видеоигра «Вселенная Стивена: Атакуйте свет!» был выпущен 2 апреля 2015 года для устройств iOS и Android . [124] Он был разработан Grumpyface Studios в сотрудничестве с Sugar для мобильных устройств. Игроки управляют Стивеном и тремя Кристальными самоцветами, чтобы сражаться со светлыми монстрами. [125] [126] Продолжение Steven Universe: Save the Light было выпущено для консолей [127] в октябре 2017 года. Еще одно продолжение, Steven Universe: Unleash the Light , было выпущено эксклюзивно на Apple Arcade в ноябре 2019 года . [128] Затем в феврале 2021 года он был переиздан на ПК (Steam) и консолях .
Ритмическая мобильная игра Steven Universe: Soundtrack Attack [ 130] была выпущена 21 июля 2016 года в США. Созданная игроком Gem убегает от преследователя через этапы с боковой прокруткой, наполненные ремиксами на музыку из сериала. Еще одна мобильная игра — Steven Universe: Dreamland Arcade — вышла в 2017 году; это сборник аркадных игр с персонажами сериала. [131]
Персонажи «Вселенной Стивена» появляются в картинговой игре Formula Cartoon All-Stars от Cartoon Network и в игре Battle Crashers с боковой прокруткой . [132] Как и в других сериалах Cartoon Network, на веб-сайте канала доступны несколько браузерных игр, в том числе Heap of Trouble , Goat Guardian и Gem Bound . [133]
26 февраля 2019 года Minecraft выпустила пакет Mash-Up Pack, основанный на «Вселенной Стивена» , что сделало его второй серией Cartoon Network, получившей ее после « Времени приключений» . [134]
4 декабря 2019 года в бесплатный файтинг Brawlhalla были добавлены персонажи «Вселенной Стивена» . [135]
БУМ! Studios опубликовала несколько ограниченных серий комиксов по мотивам «Вселенной Стивена» :
В октябре 2015 года Cartoon Network анонсировала линейку игрушек по мотивам «Вселенной Стивена» , которые будут продаваться в специализированных магазинах. К курортному сезону 2015 года Funko выпустила песню «Pop!» виниловые фигурки и Just Toys предлагали новинки «слепой сумки». PhatMojo продавала плюшевые фигурки и оружие из пенопласта, а Zag Toys выпустила коллекционные болваны и другие мини-фигурки в начале 2016 года. В следующем году Toy Factory планировала продать линейку плюшевых и новинок. [142] Cartoon Network продает различные товары, в том числе кружки, одеяла и одежду, основанные на эпизодах и персонажах сериала. [143]
Первый альбом саундтреков, в который вошли песни первых четырех сезонов, Steven Universe Soundtrack: Volume 1 , был выпущен 2 июня 2017 года . один в чарте независимых альбомов . [145] [146] В Европе он достиг 28-го места в британском чарте загрузок альбомов , [147] девятого места в национальном чарте саундтреков, [148] 56-го места в официальном национальном чарте компиляций , [149] и 174-го места в Ultratop Flanders. диаграмма альбомов. [150] Альбом песен из пятого и последнего сезона Steven Universe: Volume 2 (Original Soundtrack), а также караоке -альбом были выпущены 12 апреля 2019 года. [151] Том 2 дебютировал под номером 24 в чарте саундтреков. , номер 28 в чарте Independent Albums и номер 14 в чарте Kid Albums . [152] Саундтрек к фильму с его песнями и музыкой был выпущен 3 сентября 2019 года, заняв 57-е место в Billboard 200, пятое место в чарте саундтреков, шестое место в чарте Independent и второе место в рейтинге Kid. Таблица альбомов. [153] Саундтрек к фильму «Steven Universe Future» вышел 23 октября 2020 года. [154]
Пять альбомов с музыкой шоу были выпущены 29 мая, 26 июня, 31 июля, 28 августа и 25 сентября 2020 года соответственно. [155] [156] [157] [158] [159]
«Вселенная Стивена» получила широкую похвалу за искусство, музыку, озвучку, повествование и характеристики персонажей. По словам Джеймса Уитбрука из io9 , это «одинаково полезные часы» для взрослых и детей, [160] а Эрик Турм из Wired назвал их «одной из самых скрытных, умных и красивых вещей в эфире». [161] За время своего существования «Вселенная Стивена» привлекла быстро растущую базу поклонников. [162] В 2019 году журнал TV Guide поставил «Вселенную Стивена» на 61-е место в списке 100 лучших современных телесериалов, назвав сериал «новаторским» с «воодушевляющим и самоутверждающим посланием». [163]
Критики высоко оценили «захватывающую дух красоту», [164] «интригующую, захватывающую среду» [165] и «привлекательную глупую эстетику» [160] искусства «Вселенной Стивена » , высоко оценивая ее характерный мягкий пастельный фон [165] и это «великолепная, выразительная, чистая анимация». [166] Рецензентам также понравилась разнообразная ансамблевая озвучка актеров, особенно озвучка Грега в исполнении Тома Шарплинга , [167] «яркая и выразительная» работа Зака Каллисона [168] в роли Стивена и Грейс Ролек, «поющих от всего сердца» как Конни. [169]
Все пять сезонов «Вселенной Стивена» имеют безупречный 100% рейтинг на сайте Rotten Tomatoes . [170] [171] [172] [173] [174] Критический консенсус веб-сайта в отношении пятого сезона гласит: «Превратившись в сложную мифологию с глубоко трогательным подтекстом, « Вселенная Стивена» остается блестящим развлечением и прекрасным введением в представление ЛГБТК для детей». ." [174]
Шугар хотела, чтобы «Вселенная Стивена» тематически соответствовала общим интересам ее и ее брата. [11] В сериале о взрослении тема семьи важна, поскольку Шугар создала главного героя на основе своего брата. Кроме того, тема любви была навеяна ее отношениями с Джонсом-Куарти. [56] [175] В сериале также подчеркивается важность принятия, [176] [177] и исследуются отношения, ЛГБТ- идентичность, формы тела и «оттенки кожи в красочной научно-фантастической волшебной демонстрации разнообразия». [178] По словам Кэт Моррис, основные концепции сериала развиваются с течением времени органичным образом, а не «чрезмерно просчитываются» с самого начала. [178] Бывший писатель Мэтт Бернетт сказал, что тема простой жизни в сериале не позволяет включать в него «цинизм» или «придирчивость». [11] По словам Бёрнетта, сценаристов не интересует тема супергероев. [54]
Необычайно сильное присутствие женщин в сериале о мальчике (все главные персонажи, кроме Стивена и Грега, являются женщинами) намеренно, по словам Шугар, которая намеревалась «разрушить семиотику гендера в мультфильмах для детей и поиграть с ней», считая это « абсурд», согласно которому шоу для мальчиков должны принципиально отличаться от шоу для девочек. [179] Она развивала сюжет сериала в направлении далекой цели, сохраняя при этом все, что между ними, гибким, отчасти потому, что ее намерения «изменились с тех пор, как я начал, потому что я сильно выросла» во время работы над сериалом. [179] Шугар описал сериал как «обратный эскапизм»: идею о том, что фантастические персонажи заинтересуются реальной жизнью и захотят в ней участвовать. Стивен олицетворяет «любовную связь между фантазией и реальностью». [42] Шугар сказал, что «Вселенная Стивена» находилась под влиянием аниме-сериалов « Мальчик из будущего Конан» , «Девушка-революционерка Утена» и «Симпсоны» . [180] «Вселенная Стивена» , по словам Эрика Турма, представляет собой сдержанное, фрагментарное изображение детства, исследование нетрадиционной семейной динамики, дань уважения аниме , видеоиграм и другим оплотам поп-культуры, а также «прямолинейное детское повествование». 'шоу о супергероях'. [181] Джейкоб Хоуп Чепмен из Anime News Network сказал, что аниме-сериалы « Девушка-революционерка Утена » и «Сейлор Мун» оказали сильнейшее влияние на «Вселенную Стивена » визуально и структурно, что отражается в «преимущественно игривом тоне, прерываемом сокрушительной драмой в ключевые моменты», а также в его «преимущественно игривом тоне, прерываемом сокрушительной драмой в ключевые моменты». «прославление сильных сторон женственности, размывание гендерных барьеров и акцент на самых разнообразных отношениях между женщинами, ориентированный на семейную аудиторию». [182] «Вселенная Стивена» также относится к японским культурным иконам, включая Neon Genesis Evangelion , Akira , Cowboy Bebop , Dragon Ball Z , фильмы Studio Ghibli и хоррор-мангу Дзюндзи Ито «Загадка разлома Амигара ». [182] [183]
По словам Уитбрука, «мастерское чувство темпа» сериала позволяет ему интегрировать в сцены предзнаменование и построение мира , что позволяет создать всеобъемлющее, драматическое повествование из эпизодов, которые в противном случае могли бы стать « монстрами недели ». [160] Повествование сложной истории с точки зрения ребенка означает, что ее экспозиция остается «искусно сдержанной, а амбиции растут вместе с сериалом» и характером Стивена. [161] Размеренный темп « Вселенной Стивена» позволяет ее персонажам становиться «более сложными и интересными, чем большинство их коллег в престижных драмах», [184] развиваясь «как реальные люди, а не сущности, выполняющие повествовательные функции». [168] Сериал исследует все более сложные аспекты отношений, такие как возможность Перл может частично возмущаться Стивеном, потому что он является причиной того, что его мать Роуз больше не существует, [185] и растущее саморазрушение «всепоглощающей страсти» Перл. «Для Роуз. [169] Его боевые сцены, такие как песня Эстель, представляющая кульминационную битву в « Побеге из тюрьмы » как соревнование между любовными отношениями Гранат и одиноким волком Джаспера, иногда рассматриваются как философские аргументы. [184]
Адамс подчеркнул «новаторское и изобретательное» изображение сложной динамики «наставник/опекун/старший брат/сестра» между Стивеном и Хрустальными самоцветами [164] в сериале, который, по своей сути, посвящен отношениям между братьями и сестрами. [165] Турм писал, что заметная эмоциональная разница между «Вселенная Стивена» , «Временем приключений » и «Обычным шоу» заключается в том, что последние два сериала рассказывают о переходе их главных героев во взрослую жизнь, тогда как в течение своего первого сезона « Вселенная Стивена» довольствовалась тем, что была «влюблена в простота детства». [166] К концу первого сезона Стивен медленно вырастает из неприятного ребенка-попутчика в полноправного члена «Хрустальных самоцветов», и это изменение вызвано возросшим пониманием и опытом, а не возрастом. [184] Джо Кейн отметил в «Мэри Сью» , что в отличие от героев античности ( Геркулес ) и современной фантастики ( Люк Скайуокер ), Стивен определяется наследием своей матери, а не отца; Преобладание фигур матери в сериале подчеркивает их редкость в других художественных произведениях. [186] По словам Кэт Смолли из PopMatters , инопланетная природа Самоцветов, которая мешает им полностью понять мир, который они защищают, рассматривается с «замечательной глубиной и интеллектуальной строгостью», даже когда они имеют дело с такими человеческими проблемами, как « депрессия , посттравматический стресс и ненависть к себе, оставшиеся от давно минувшей войны за Землю. [187]
Смолли охарактеризовал «Вселенную Стивена» как часть растущей тенденции мультфильмов, которые нравятся как взрослым, так и детям, включая « Аватар: Последний маг воздуха» (2005), его продолжение «Легенда о Корре» (2012), «Время приключений » (2010) и «Обычное шоу » (2010). 2010). Это отражается в обращении сериала к меньшинствам, которые редко появляются где-либо еще в анимации, и в его более широких темах: вместо того, чтобы показывать типичных для жанра злодеев с усами, « Вселенная Стивена » «занимается проблемами необычайного насилия и ужаса, изображает своих персонажей в оттенках». серого и тонко играет с вопросами философии, морали и межличностных конфликтов, отказываясь при этом вернуть любое развитие к статус- кво ». [187]
«Гендер находится на переднем крае разговоров вокруг « Вселенной Стивена », по словам Эрика Адамса из AV Club , который отметил, что «все супергерои сериала — женщины». [164] Являясь самосознательной стилизацией аниме о девочках-волшебницах , сериал подрывает основы жанра, заставляя Стивена воплощать любящую женственность типичного главного героя девушки-волшебницы, не подвергаясь насмешкам и не теряя своей мужской стороны. Уитбрук охарактеризовал сериал как «о любви - всех видах любви», включая нетрадиционные формы, такие как материнская и дружеская связь между Стивеном и Самоцветами, а Гранат - как «физическое воплощение лесбийских отношений». [160]
Внося сериал в почетный список премии Типтри 2015 года , которая присуждается произведениям научной фантастики и фэнтези, исследующим и расширяющим гендерные роли, жюри написало: «В контексте детского телевидения это шоу рассматривает гендер в гораздо большей степени». открытый и зрелый способ, чем это типично для этого жанра, и в нем написан один из лучших сценариев среди всех мультфильмов ... Помимо показа мужчин и женщин, которые не обязательно соответствуют стандартным американским гендерным идеалам, сериал также дает нам гендерную картину. небинарный характер и вдумчивое исследование взросления». [188]
В 2015 году Мей Руд из Autostraddle написала, что «Вселенная Стивена» — это последний мультсериал для более молодой аудитории со значительными квир- темами, такими как андрогинный синтез Стивонни и романтические отношения между драгоценными камнями Рубином и Сапфиром, чье слияние является основным. персонаж Гранат. Это, по мнению Руда, отражает растущую значимость этих тем в детских мультфильмах; предыдущие изображения были подтекстовыми или минимальными, например, эпизод « Чего не хватало » « Времени приключений » 2011 года , сериал « Кларенс » 2014 года или (более явный, но неисследованный) финал 2014 года « Легенды о Корре» канала Nickelodeon . Во «Вселенной Стивена» темы ЛГБТ занимают видное место уже во второй половине первого сезона. [189] Сообщается, что помолвка и свадьба Руби и Сапфир в пятом сезоне стали первым предложением однополого брака в детском мультсериале. [190] [191] В своем отчете за 2015 год GLAAD заявила, что шоу отражает «разнообразие реального мира», отметив, что один из главных героев шоу, Гранат, представляет собой «физическую форму двух самоцветных существ, представляющих женщин, которые влюблена», [192] показана в таких эпизодах, как « Ответ », [193] посвящена тому, как складываются романтические отношения между Руби и Сапфир. Это заставило некоторых сказать, что в сериале есть «тяжелый странный подтекст». [194] Позже «Ответ» принес сериалу вторую номинацию на премию «Эмми» , одну из шести номинаций шоу. [195]
Стивонни, смесь Стивена и Конни [196] , дебютировала в эпизоде Alone Together от 15 января с использованием местоимений они/они. [197] Шугар, создатель шоу, сказала, что Стивонни бросает вызов гендерным нормам как «метафора всех ужасающих событий в первых отношениях». [198] Позже в 2018 году сериал был номинирован на премию «Эмми» за эпизод «Луна в джунглях», в котором рассказывается о Стивонни, небинарном персонаже. [199]
По словам Шугар, репрезентация ЛГБТ в ее сериале предназначена не для того, чтобы подчеркнуть свою точку зрения, а для того, чтобы помочь детям понять себя и развить свою идентичность. По ее мнению, квир-подростки заслуживают того, чтобы видеть себя в историях так же, как и другие дети, и, учитывая широко распространенную гетеронормативность , не позволять им это делать может быть вредно. Она сказала: «Я много думаю о сказках и фильмах Диснея, а также о том, что любовь — это то, о чем всегда говорят дети. Вам говорят, что вы должны мечтать о любви, о той приносящей удовлетворение любви, которая у вас будет. [...] Почему это не должно быть у всех?» [200] Во время панельной дискуссии 2016 года Шугар сказала, что темы ЛГБТ во «Вселенной Стивена» также во многом основаны на ее собственном опыте бисексуальной женщины. [201] Год спустя она сказала, что Флюорит — слияние шести драгоценных камней, представленное в эпизоде пятого сезона « Необычные цвета » — представляет собой полиаморные отношения. [202] В июле 2018 года она рассказала в интервью [203] , что создала сериал «Самоцветы» как « небинарных женщин», чтобы через них выразить себя как небинарную женщину. [204]
Репутация сериала как «одного из самых откровенно странных шоу на телевидении» [205] вызвала споры в 2016 году, когда Cartoon Network UK удалила объятия Роуз и Перл, но не удалила поцелуй между Роуз и Грегом из своей британской трансляции. [206] Сеть, которая заявила, что это решение было направлено на то, чтобы сделать серию «более комфортной для местных детей и их родителей», была раскритикована фанатами и средствами массовой информации как гомофобная. [207] [208] В 2017 году Совет по классификации фильмов Кении запретил трансляцию « Вселенной Стивена» и других мультсериалов за «прославление гомосексуального поведения». [209]
Шугар рассказала Vanity Fair в марте 2021 года, что она была полна решимости сделать «странные пары и повествования» неотъемлемой частью истории способами, которые «невозможно подвергнуть цензуре», и ей пришлось внутренне бороться за это представление. [210] Препятствия со стороны руководителей Cartoon Network включали просьбы сделать Руби мальчиком, запретить персонажам целоваться в губы и не иметь романтических отношений между Руби и Сапфир, а также предупреждения о том, что если кто-либо из членов команды, включая саму Шугар, публично «подтвердили, что персонажи принадлежат к ЛГБТКИА+, это может привести к отмене шоу». Шугар сказала, что она начала публично говорить о том, почему она «так сильно чувствовала, что дети заслуживают этих историй» и победила «при поддержке юных фанатов «Вселенной Стивена» и сил GLAAD, стоящих за ними».
В июне 2021 года Танека Стоттс, автор гендерной флюидной книги «Вселенная Стивена: Будущее», рассказала Insider , что Шугар «приложила все усилия, чтобы убедиться, что их шоу [укомплектовано] как можно более инклюзивным», вместо этого нанимая талантливых людей, замеченных на Tumblr и Twitter. завсегдатаев отрасли. Шугар сказал, что то, что они были в авангарде представления ЛГБТК, означало, что помимо того, что они создавали, было «очень мало странного контента». Она также сказала, что помимо угроз и негативной реакции со стороны зрителей -гомофобов , она опасалась, что ее личность и содержание шоу могут привести к его отмене, если она скажет об этом открыто, отметив, что поддержка шоу «часто была очень квалифицированной и обидной». Она также отметила, что у небинарных создателей, таких как она сама, есть дополнительные проблемы, поскольку они живут в мире, в котором небинарные люди дегуманизированы, и выразила надежду, что «видимый квир-контент и множество квир-создателей означают, что никто не должен чувствовать себя изолированным» в том смысле, в каком это происходит. она сделала. [211] В том же месяце Шугар рассказала NPR , что она хочет, чтобы «маленькие мальчики испытали на себе шоу девочек» и наоборот, а также чтобы «небинарные, гендерно-экспансивные дети устроили шоу». [212]
В сентябре 2021 года Эбби Уайт, небинарный репортер Insider и The Hollywood Reporter , рассказала подкасту The Hollywood Reporter «Hollywood Remixed», что вся идея шоу заключается в «перевороте гендерных ожиданий», в котором Стивен выступает в качестве «гендерного представителя». мальчик-нонконформист» с семьей «женских небинарных, бесполых инопланетян», говоря, что это «пронизано очень осознанно и целенаправленно на протяжении всего сериала». [213] Ранее Mashable заявлял, что некоторые фанаты относятся к Ларсу Барриге в определенных отношениях к трансгендерному опыту, например, к чувству социального давления и конформизма, хотя он и не является подтвержденным трансгендерным персонажем. [214] В сериале также фигурировали Флюорит, олицетворение полиаморных отношений, [215] второстепенный персонаж сериала и Кики Пицца, которая пригласила Стивонни на свидание в комиксах. [216] Кроме того, в 2017 году раскадровщик «Вселенной Стивена» заявил, что Гарольд Смайли и Квентин Фроуни были гей-парой. Это также было подтверждено официальным артбуком, выпущенным в том же году, под названием « Вселенная Стивена: Искусство и происхождение», в котором были показаны концепт-арты этого эпизода « Future Boy Zoltron » [217] [218]
Музыка Айви Тран и Стивена «Сурашу» Велемы, вдохновленная чиптюном, также получила высокую оценку в обзорах: Оливер Сава из The AV Club упомянул ее диапазон от «бодрого ретро» до «гладкого джазового фортепиано» в стиле Ghibli , [165] Эрик Турм написал, что музыкальные номера характеризуются «воодушевляющей решимостью», [169] и Джеймс Уитбрук писал, что они превратились из «маленьких… глупых частушек» в неотъемлемую часть повествования шоу. [160] Турм написал для Pitchfork , что «музыка имеет значение в творчестве Ребекки Шугар» больше, чем в большинстве мюзиклов, поскольку она структурирует жизнь персонажей, а не просто рассказывает историю. [219]
Музыка сериала также получила широкую оценку. "Stronger Than You" была названа "странной боевой песней", а песня в финальных титрах "Love Like You" также была названа достойной того, чтобы стать "последним дополнением к Великому американскому песеннику ". [220] [221]
.jpg/1280px-NYCC_2014_-_Opal_(15508336931).jpg)
Общественный интерес к сериалу, измеренный Google Trends, значительно превзошел интерес к другим сериалам Cartoon Network в апреле 2016 года, которые AV Club назвал «окончательным доказательством того, что « Вселенная Стивена» теперь является флагманским сериалом Cartoon Network». [95]
Поклонники выступили против цензуры за пределами США, касающейся отношений ЛГБТ в сериале. Фанатская кампания убедила французскую дочернюю компанию Cartoon Network перезаписать песню «Stronger Than You» с переводом, в котором любовь певца столь же явна, как и в оригинале, [222] а в 2016 году была запущена еще одна кампания в знак протеста против практики британской дочерней компании Cartoon Network. удаления сцен любви между Джемс из британских трансляций. [205] Шведские фанаты подали петицию протеста после того, как флирт между Джемс был заменен на несвязанный диалог в шведской трансляции эпизода «Hit the Diamond». [223]
По словам io9 , «хотя большая часть фандома «Вселенной Стивена» поддерживает и приветствует, есть небольшой подраздел, который известен своей крайностью и враждебностью под видом инклюзивности». [224] Фанатская художница попыталась покончить жизнь самоубийством в 2015 году после того, как над ней издевались в социальных сетях из-за пропорций тела в ее работах, [225] [226] а в 2016 году художник по раскадровке и писатель Джесси Зук покинул Твиттер после того, как фанаты преследовали его из-за воспринятого поддержка тех или иных романтических отношений между персонажами . [224]
Полнометражный фанатский эпизод под названием «Удушение», [227] действие которого происходит в альтернативной версии непрерывности истории , был назван в 2017 году «одним из наиболее впечатляющих произведений фэндома « Вселенной Стивена »» ио9 . [228] Beach City Con, съезд фанатов «Вселенной Стивена» , прошел в Вирджиния-Бич 13–15 октября 2017 года. [229]
В 2019 году Ян Джонс-Куорти , который покинул шоу в 2015 году, чтобы развивать собственное шоу ( ОК, КО! Давайте будем героями ), отметил, как акцент «Вселенной Стивена» на идентичности нашел отклик у зрителей, а Н.Д. Стивенсон , шоураннер сериала « Она» -Ра и принцессы власти описали влияние шоу на представление ЛГБТК+ в западной анимации, утверждая, что оно изменило «ландшафт анимационных шоу, когда оно впервые появилось в эфире». [230] В более позднем интервью Стивенсон сказал, что их ранние разговоры о странных отношениях и персонажах в их собственном шоу были возможны только благодаря « Вселенной Стивенса» . [231] Кроме того, в интервью Райне Дируотер из GLAAD Стивенсон рассказал о представлении странных людей в анимации, сославшись на « Вселенную Стивена» вместе с «Легендой о Корре» как на вдохновляющий пример шоу, которое научило молодых фанатов ожидать «не чего иного, как разнообразия сплошных странных историй». репрезентация и центральные квир-персонажи». [232] Трейси Браун, обозреватель Los Angeles Times, утверждала, что шоу за время своего существования стало «золотым стандартом» для самой Cartoon Network. [233]
В октябре 2020 года ученый-правовед Моника Рамси заявила в статье в журнале California Law Review , что сериал разрушает «карательный медиапространство», моделируя принципы восстановительного правосудия , которые переписывают «истории правосудия, доступные для молодых зрителей». Рэмси сравнил сериал с карательным правосудием в других мультфильмах о супергероях , таких как «Бэтмен: мультсериал» , «Человек-паук: мультсериал » и «Лига справедливости Америки / Неограниченная лига справедливости » , утверждая, что « Вселенная Стивена » отвергает «типичный рассказ о герое-воине». и есть злодеи, которые страдают от «репрессивных норм», а не от «одномерных злодеев». [234] Позже Джонс-Кварти поделился статьей в Твиттере , назвав ее одним из «самых точных статей» о сериале. [235]
10 января 2021 года пользователь Твиттера @camrynieroway написал в Твиттере, что «нет ничего лучше, чем жить вне гендерной бинарности», заявил, что они небинарны, и добавил гифку со Стевонни , заявив: «Вы мальчик или девочка? ?' Я опыт». [236] [237] [238] В тот же день твит процитировала певица и автор песен Жанель Монэ , которая добавила хэштег #IAmNonbinary. [239] В интервью The Cut через месяц после твита она рассказала интервьюеру, что ретвитнула гифку, потому что она «нашла отклик у меня, особенно как у человека, который с самого начала своей карьеры раздвигал гендерные границы». [240]
В июне 2021 года Кэти Кренц, бывший руководитель Cartoon Network , заявила, что отчасти сдвиг в сторону анимации может быть частично связан с мероприятиями на конвенциях , приводя в пример залы на Comic-Con, заполненные фанатами «Вселенной Стивена». в 20, 30 и 40 лет. [241] Кренц также утверждал, что такое участие фанатов дает руководителям и создателям обратную связь о том, кто смотрит шоу и будет покупать товары, и, в связанной с этим заметке, что считается «хорошим» представлением. Журналисты Insider также утверждали, что шоу стало «началом волны анимационных шоу с участием ЛГБТК». [242]
В июле 2021 года Джейд Кинг из TheGamer сообщила, что Ши-Ра и Принцессы Власти «не существовали бы без «Вселенной Стивена», отметив историю, рассказанную Молли Остертаг , которая сказала, что ее партнер, Н.Д. Стивенсон , использовал «Вселенную Стивенса» , чтобы доказать Netflix, который показывает квир-представления, «имеет ценность, аудиторию и право на существование, чтобы показать молодым людям, что быть разными – это не то, чего стоит стыдиться». [243]
В октябре 2021 года Мэтт Брэйли , создатель «Амфибии» , заявил, что он большой поклонник сериала, друг Ребекки Шугар , и заявил, что Шугар показывает, что оригинальная мультяшная музыка может быть красивой и душевной. Он также утверждал, что между «Вселенной Стивена » и «Амфибией» есть много кроссоверных тем , отметив, что над сериалом работали несколько членов съемочной группы, и добавив, что «у нас есть немного ДНК Стивена». [244]
В ноябре 2021 года интервьюер GQ спросил рэпера и певца Lil Nas X, смотрел ли он сериал, сказав, что один из его нарядов похож на Желтый бриллиант в сериале. В ответ Lil Nas X сообщил интервьюеру, что собирается поручить кому-нибудь взять наряды из бриллиантов и «позиционировать их как бриллианты». [245]
«Вселенной Стивена»
состоится в понедельник, 4 ноября.
Но многие фанаты твердо убеждены, что если кто-то из большого количества персонажей и является трансгендером, то это должен быть Ларс.
[Интервьюер:] Вы смотрите «Вселенную Стивена»? Мне кажется, ты немного похож на Желтого Алмаза.Альтернативный URL
