Джон Зорн (родился 2 сентября 1953 года) — американский композитор , дирижёр , саксофонист , аранжировщик и продюсер, который «сознательно сопротивляется категориям». [1] Его авангардные и экспериментальные подходы к композиции и импровизации включают джаз , рок , еврейскую музыку , хардкор , классику , современную музыку, сёрф , металл , саундтреки , эмбиент и музыку народов мира . [1] [2] Rolling Stone отметил, что «[alt]хотя Зорн работал почти полностью вне мейнстрима, он постепенно утвердил себя как один из самых влиятельных музыкантов нашего времени». [3] [4]
Зорн занялся музыкальной сценой в центре Нью-Йорка в середине 1970-х годов, сотрудничая с импровизирующими артистами и экспериментируя с композиционными стратегиями и аранжировками. [1] [2] В течение следующего десятилетия он выступал по всей Европе и Японии и записывался на независимых лейблах США и Европы. Он выпустил The Big Gundown , реконструировав музыку к фильмам формирующего музыкального влияния Эннио Морриконе , и получил признание в 1986 году. [1] [5] [6] Spillane и Naked City еще раз продемонстрировали способность Зорна объединять и смешивать музыкальные стили в новых и сложных форматах. [7] [8] [9]
Зорн провел значительное время в Японии в 1980-х и начале 90-х, вернувшись в Нижний Ист-Сайд Манхэттена, чтобы основать лейбл Tzadik в 1995 году. [10] [11] [12] [13] Tzadik позволил Зорну обрести независимость, сохранить творческий контроль и обеспечить доступность его растущего каталога записей. Он плодотворно записывал и выпускал новый материал для лейбла, выпуская несколько новых альбомов каждый год, наряду с записями многих других артистов. [14]
Зорн играет на саксофоне со своими группами Naked City , Painkiller и Masada , дирижирует такими ансамблями, как Moonchild, Simulacrum и несколькими группами, связанными с Masada, или поощряет музыкантов к их собственным интерпретациям его работ. Он сочинял концертную музыку для классических ансамблей и оркестров, а также создавал музыку для оперы, звуковых инсталляций, фильмов и документальных фильмов. [4] Туры по Европе, Азии и Ближнему Востоку были обширными, обычно на фестивалях с музыкантами и ансамблями, которые исполняют его репертуар. [15] [16] [17]
Джон Зорн вырос в еврейской семье в Нью-Йорке , где он посещал Международную школу Организации Объединенных Наций и изучал игру на фортепиано, гитаре и флейте. [18] [19] [20] Мать Цорна, Вера (урожденная Студенски; 1918–1999), слушала классическую и мировую музыку ; его отец, Генри Зорн (1913–1992), интересовался джазом , французским шансоном и кантри-музыкой ; а его старший брат коллекционировал записи в стиле ду-воп и рок-н-ролл 1950-х годов . [21] Зорн провел свои подростковые годы, «слушая The Doors и играя на басу в серф-группе », а также изучал экспериментальную и авангардную музыку Дьёрдя Лигети , Маурисио Кагеля и Карлхайнца Штокхаузена и слушая саундтреки к мультфильмам и фильмам. [4] [14] [21] [22]
Зорн самостоятельно освоил оркестровку и контрапункт , переписывая партитуры, и изучал композицию у Леонардо Балады, прежде чем поступить в колледж Вебстера , где он посещал лекции Оливера Лейка . [23] [24] Во время учебы в Вебстере он включил элементы фри-джаза , авангардной и экспериментальной музыки , музыки к фильмам , перформанса и музыки к мультфильмам Карла Столлинга в свои первые записи и открыл для себя новаторский сольный альбом Энтони Брэкстона For Alto , который вдохновил его взяться за инструмент. [1] [4] [25] [26] «Я не собираюсь сидеть в какой-то башне из слоновой кости и передавать свои партитуры музыкантам», — сказал Зорн, «я должен быть там с ними, и именно поэтому я начал играть на саксофоне, чтобы иметь возможность встречаться с музыкантами. Я все еще считаю, что мне нужно заслужить доверие музыканта, прежде чем он сможет играть мою музыку». [27]
Покинув Уэбстер после трех семестров, Зорн жил на Западном побережье, прежде чем вернуться в Манхэттен , где он давал концерты в своей квартире и других небольших площадках Нью-Йорка, играя на саксофоне и различных тростниковых, утиных манках , кассетах и других инструментах. [4] [28] Зорн погрузился в андеграундную арт-сцену, помогая режиссеру Джеку Смиту с его выступлениями и посещая пьесы Ричарда Формана . [29]
Ранние основные композиции Зорна включали множество игровых пьес , описанных как «сложные системы, использующие импровизаторов в гибких композиционных форматах». [30] [31] Эти композиции «включали строгие правила, ролевые игры, подсказчики с карточками, все во имя объединения структуры и импровизации в бесшовной манере». [2] Ранние игровые пьесы Зорна имели спортивные названия, такие как Lacrosse (1976), Hockey (1978), Pool (1979) и Archery (1979), которые он записал и впервые выпустил на лейбле Parachute Юджина Чадборна . [32] [33] Его самая долговечная игровая пьеса — Cobra , сочиненная в 1984 году и впервые записанная в 1987 году и в последующих версиях в 1992 , 1994 и 2002 годах , и многократно пересматривавшаяся в исполнении. [34] [35] [36]
В начале 1980-х годов Зорн активно занимался импровизацией как сольный исполнитель, так и с другими единомышленниками. [2] Первые сольные записи саксофона Зорна были первоначально выпущены в двух томах под названием The Classic Guide to Strategy в 1983 и 1986 годах на лейбле Lumina. [37] Ранние импровизации Зорна в составе небольших групп задокументированы на Locus Solus (1983), где Зорн играл с различными комбинациями других импровизаторов, включая Кристиана Марклея , Арто Линдсея , Уэйна Хорвица , Икуэ Мори и Антона Фиера . [38] На альбоме Ganryu Island была представлена серия дуэтов Зорна с Мичихиро Сато на сямисэне , которые были выпущены ограниченным тиражом на лейбле Yukon в 1984 году. [39] Впоследствии Зорн переиздал эти ранние записи. [40]
Прорыв Зорна произошёл в 1986 году с выходом нашумевшего альбома The Big Gundown на Nonesuch Records . [41] Альбом был одобрен композитором Эннио Морриконе, который сказал: «Это пластинка, в которой есть свежие, хорошие и умные идеи. Это реализация на высоком уровне, работа, проделанная маэстро с большой научной фантастикой и креативностью... Многие делали версии моих произведений, но никто не делал их так». [42]
Зорн продолжил работу над Spillane в 1987 году, его вторым релизом на крупном лейбле, включающим выступления Альберта Коллинза , квартета Kronos и обширный заглавный трек, раннюю композицию в формате «карточек». [43] Этот метод объединения композиции и импровизации включал в себя написание Зорном описаний или идей на карточках и их аранжировку для формирования произведения. [44] Зорн описал этот процесс в 2003 году:
Я пишу моментами, разрозненными звуковыми блоками, поэтому мне удобно хранить эти события на карточках, чтобы их можно было сортировать и упорядочивать с минимальными усилиями. Темп имеет важное значение. Если вы двигаетесь слишком быстро, люди, как правило, перестают слышать отдельные моменты как завершенные сами по себе и больше как элементы своего рода эффекта облака... Я работал по 10-12 часов в день в течение недели, просто организуя эти карточки. Это был интенсивный процесс. [27]
Метод Зорна по организации звуковых блоков в общую структуру с помощью карточек во многом зависел от выбранных им музыкантов, от того, как они интерпретировали то, что было написано на карточках, и от их отношений с Зорном, который заявил: «В конце дня я хочу, чтобы музыканты сказали: это было весело — это была чертова куча работы, и это одна из самых сложных вещей, которые я когда-либо делал, но это стоило усилий». [27]
Затем последовали еще три релиза на Nonesuch: Spy vs Spy в 1989 году, Naked City в 1990 году и Filmworks 1986–1990 (1992) до того, как Зорн разорвал отношения с лейблом. [2]
Все различные стили органически связаны друг с другом. Я аддитивный человек — весь запас моих знаний определяет все, что я делаю. Люди настолько одержимы поверхностью, что не видят связей, но они есть.
—Джон Зорн [27]
Зорн продемонстрировал свои способности в хард-бопе в составе квартета памяти Сонни Кларка , записав Voodoo в 1986 году. [45] В альбомах News for Lulu (1988) и More News for Lulu (1992) Зорн, Билл Фризелл и Джордж Э. Льюис исполняли композиции Кларка, Кенни Дорхэма , Фредди Редда и Хэнка Мобли . [46] [47] В 1989 году он записал Spy vs Spy, в который вошли хардкор-панк- версии композиций Орнетта Коулмена . [4] [48] [49] По словам Кука, «поклонники Зорна часто считают его мастерским исполнителем на альт -бибопе , но когда он играет в чем-то, приближающемся к этому стилю, в его игре мало напряжения и нет расслабленности великих бибопперов, часто звуча более сдавленно, чем что-либо другое». [1]
Зорн заявил, что «после выхода моей пластинки The Big Gundown я был убеждён, что мне предстоит много работы над саундтреками». [50] Хотя интерес со стороны Голливуда не проявился, в конечном итоге независимые режиссёры, такие как Шейла Маклафлин и Рауль Руис, обратились к его талантам. [51] Кинорежиссер Уолтер Хилл отклонил его музыку для фильма под названием Looters . [52] Хотя музыка Зорна не вошла в финальную версию, он использовал полученные деньги для создания звукозаписывающего лейбла Tzadik, на котором в 1995 году выпустил Filmworks II: Music for an Untitled Film Уолтера Хилла. [53] Зорн также выпустил серию коммерческих саундтреков для рекламной фирмы Wieden+Kennedy , включая саундтрек Жана-Люка Годара , долгое время вдохновлявший Зорна. [54] Зорн использовал свои кинозаказы для записи новых ансамблей, таких как Masada и Masada String Trio . С середины 1990-х годов Зорн сочинял музыку для независимых фильмов, посвященных БДСМ и ЛГБТ-культуре , документальных фильмов, исследующих еврейский опыт, и фильмов о художниках-аутсайдерах . В 2013 году, выпустив 25 томов в своей серии Filmworks, Зорн объявил, что больше не будет выпускать музыку для фильмов. [55]
Зорн основал Naked City в 1988 году как «композиционную мастерскую» для проверки ограничений формата рок-группы . [56] В составе Зорн (саксофон), Билл Фризелл (гитара), Фред Фрит (бас), Уэйн Хорвиц (клавишные), Джоуи Барон (ударные) и вокалист Ямацука Ай (а позже Майк Паттон ), Naked City смешал любовь Зорна к хардкор-панку и грайндкор- группам, таким как Agnostic Front и Napalm Death, с такими влияниями, как музыка из фильмов, кантри или джаз, часто в одной композиции. [57] Группа исполняла произведения кинокомпозиторов Эннио Морриконе, Джона Барри , Джонни Мэндела и Генри Манчини, а также современных классиков Александра Скрябина , Клода Дебюсси , Чарльза Айвза и Оливье Мессиана и записала альбомы в стиле хэви-метал и эмбиент . [58] [59]
В 1991 году Зорн сформировал Painkiller с Биллом Ласвеллом на басу и Миком Харрисом на барабанах. [60] Первые два релиза Painkiller, Guts of a Virgin (1991) и Buried Secrets (1992), также включали короткие композиции в стиле грайндкор и фри-джаз . [61] Они выпустили свой первый концертный альбом Rituals: Live in Japan в 1993 году, за которым последовал двойной CD Execution Ground (1994), в который вошли более длинные дабовые и эмбиентные композиции. [62] Второй концертный альбом Talisman: Live in Nagoya был выпущен в 2002 году, а группа была представлена на 50-летнем юбилее Зорна Celebration Volume 12 (2005) с Хамидом Дрейком, заменившим Харриса на барабанах, и приглашенным вокалистом Майком Паттоном . [63]
Обе группы вызвали интерес во всем мире, особенно в Японии, куда Зорн переехал после трехмесячного проживания в Токио. [64]
В 2006 году Зорн сформировал трио вокал/бас/ударные Майка Паттона, Тревора Данна и Джоуи Барона как «композиционный вызов, как песенный цикл, песни без слов», поскольку он решил: «Я хочу больше работать с Паттоном; Паттон был очень жаждущим поработать вместе. «Хорошо, давайте начнем только с баса, барабанов и голоса». [4] [65] Rolling Stone сказал, что Moonchild была «группой, которая, как и Naked City, радикально мутировала на протяжении всего своего существования, поскольку Зорн продолжал повышать свою композиционную планку. Хотя она затрагивала те же крайности, что и эта группа... ее эпизоды более выдержаны, ее структуры более традиционно похожи на песни», отметив, что «в первых пяти из семи альбомов Moonchild, выпущенных с 2006 по 2014 год, Паттон использовал весь свой диапазон от шепота до крика, работая при этом полностью без слов». [4]
Когда интерес Зорна к Naked City пошел на убыль, он «снова начал слышать классическую музыку в [своей] голове». [66] Зорн начал работать над композициями, которые опирались на аранжировки камерной музыки струнных, ударных и электронных инструментов. Elegy , сюита, посвященная Жану Жене , была выпущена в 1992 году. [67]
Создание Tzadik позволило ему выпустить множество композиций, которые он написал за предыдущие два десятилетия для классических ансамблей. Самая ранняя выпущенная классическая композиция Цорна, Christabel (1972) для пяти флейт, впервые появилась на Angelus Novus в 1998 году. [68] Он приписывает композицию своего струнного квартета 1988 года Cat O' Nine Tails (заказанную и выпущенную Kronos Quartet на Short Stories ) пробуждению в нем возможностей писать для классических музыкантов. Эта композиция также появилась на The String Quartets (1999) и Cartoon S/M (2000) вместе с вариациями на тему «Kol Nidre», вдохновленными еврейской молитвой искупления , которая была написана в то же время, что и первая книга Масада. [69]
Aporias: Requia для фортепиано с оркестром (1998) был первым полномасштабным оркестровым релизом Зорна с участием пианиста Стивена Друри , Детского хора Венгерского радио и Американского оркестра композиторов под управлением Денниса Рассела Дэвиса . [70]
Большая часть классических работ Цорна посвящена или вдохновлена художниками, оказавшими на него влияние:
Несколько более поздних концертных работ Зорна черпали вдохновение из мистицизма и, в частности, из работ Алистера Кроули ; Magick (2004) был записан группой под названием Crowley Quartet. [75] Исполнение центральной композиции альбома Necronomicon в 2009 году было описано как «... неистовые вихри жестокого, абразивного движения, разделенные жутко спокойными, напряжёнными секциями с угрюмыми, даже молитвенными мелодиями. Музыка сенсационная и вызывающая воспоминания, но никогда не произвольная; вы всегда чувствуете направляющую руку за хаосом». [76]
Более поздние работы расширились, включив в себя вокальные и оперные произведения; Mysterium, выпущенный в 2005 году, включал Frammenti del Sappho для женского хора; [77] Rituals (2005) включал оперу Цорна, написанную для Байройтского оперного фестиваля в 1998 году; [78] и La Machine de l'Être, написанную в 2000 году, впервые представленную в Нью-Йоркской городской опере в 2011 году и записанную для альбома Music and Its Double 2012 года . [79] [80]
Концертные произведения Цорна исполнялись по всему миру, и он получал заказы от Нью-Йоркской филармонии , Бруклинской филармонии и BBC Radio 3. [ 81] [82]
Беседы с Джоуи Бароном привели Цорна к изучению и принятию еврейской культуры. Следующая композиция-карточка Kristallnacht (1992) отражала Ночь разбитых витрин , которая жестоко и разрушительно преследовала евреев в Германии и Австрии в 1938 году. [83] [84] Несколько движений использовали фригийскую доминанту и украинский дорийский лад, распространенный в клезмерской музыке . [85] [86] Цорн поставил себе задачу написать 100 композиций с использованием лада в течение года. [87]
В 1993 году Зорн нанял Барона вместе с Дэйвом Дугласом (труба) и Грегом Коэном (контрабас) для создания музыкальных подсказок для первого фильма Джо Шаппелла «Квартет воров» (позже собранного в Filmworks III: 1990–1995 ) и основал первую группу Masada для исполнения его последних композиций, используя инструментальный состав и импровизационный подход пионерского фри-джазового квартета Орнетта Коулмена . [88] [89]
В течение трех лет число сочинений выросло до 205 и стало известно как первая книга Масады. Зорн объяснил:
Проект для Масады заключался в том, чтобы создать что-то позитивное в еврейской традиции, что-то, что, возможно, перенесет идею еврейской музыки в 21-й век, как джаз развивался с подросткового возраста и 1920-х годов в 40-е, 50-е, 60-е и далее... Моя первоначальная идея была написать сотню мелодий. А потом я написал более 200 для первой книги, а затем исполнял ее бесчисленное количество раз в течение многих лет. [90]
В 1996 году Зорн выпустил Bar Kokhba , включающий композиции Масады, записанные сменяющейся группой музыкантов. [91] Из этого альбома возникло два ансамбля: Masada String Trio, в состав которого вошли Грег Коэн (бас), Марк Фельдман (скрипка) и Эрик Фридлендер (виолончель); и Bar Kokhba Sextet, в который вошли Марк Рибо (гитара), Сиро Баптиста (ударные) и Джои Барон (ударные), оба из которых были представлены в The Circle Maker 1998 года . [92] Masada String Trio также были представлены в серии Filmworks Зорна в рамках его 50-летнего празднования и выпустили два альбома в рамках проекта Book of Angels, Azazal и Haborym . [93] [94] [95] [96] В 2003 году Зорн сформировал Electric Masada, группу, в которую вошли Зорн, Баптиста, Барон и Рибо, а также Тревор Данн (бас-гитара), Икуэ Мори (электроника), Джейми Сафт (клавишные) и Кенни Воллесеном (ударные), выпустившую свой дебютный концертный альбом из серии концертов в честь 50-летия Зорна и двойной концертный CD, записанный в 2004 году . [97] В 2019 году Зорн сформировал New Masada Quartet с Джулианом Лаге (гитара), Хорхе Редером (бас-гитара) и Кенни Воллесеном (ударные). [98]
Серия записей Масады, посвященная десятой годовщине, была выпущена Zorn в 2003 году. В серию вошло пять альбомов с темами Масады, включая Masada Guitars Марка Рибо , Билла Фризелла и Тима Спаркса ; Masada Recital Марка Фельдмана и Сильви Курвуазье ; Masada Rock группы Rashanim; и два альбома с участием разных исполнителей: Voices in the Wilderness и The Unknown Masada . [40]
В 2004 году Зорн начал сочинять вторую Книгу Масады, «Книгу ангелов» , в результате чего появилось еще 316 композиций. [99] [100] Зорн объяснил:
После 10 лет исполнения первой книги я подумал: «Может быть, было бы неплохо написать еще несколько мелодий». И я написал еще 300 мелодий. Когда я начал их писать, это было: «Давайте посмотрим, смогу ли я написать сотню песен за месяц на этот раз». Я работал над этими гаммами и играл эти мелодии все это время. Где-то в глубине моей головы зарыты всевозможные новые идеи. Давайте посмотрим, смогу ли я придумать 100 мелодий за месяц, а не за год. Так что в первый месяц я выдал сотню мелодий; во второй месяц — еще сотню; в третий месяц — третью сотню мелодий. Я понятия не имел, что это произойдет. [90]
Зорн выпустил тридцать два тома композиций «Masada Book Two», исполненных многими разными артистами. [101] [102] Названия многих композиций «Masada Book Two» заимствованы из демонологии и иудео-христианской мифологии .
Квартет Masada выступил в Линкольн-центре исполнительских искусств в марте 2007 года на концертах, которые были объявлены их последними. [103] Зорн реформировал группу как секстет с Ури Кейном и Сиро Баптистой в 2009 году, сказав: [104]
Я чувствовал, что мы немного зашли в тупик в 2007 году, и я сказал: «Ну, может быть, квартет действительно закончился. Может быть, мы достигли того, чего могли достичь. Может быть, пора положить этому конец». А затем джазовый фестиваль Marciac попросил меня собрать немного большую группу. Они спросили меня, что если я добавлю пару человек в Masada, и я сказал: «Я не могу никого добавить в квартет. Квартет есть квартет, это то, что мы делаем». Но потом я подумал: «Ну, если бы я собирался добавить кого-то, я бы, наверное, попросил Ури и Сиро». Поэтому мы попробовали это в Marciac, и это было невероятно. У нас даже не было времени на репетиции. Я просто раздал таблицы и сказал: «Ладно, просто смотрите на меня, потому что я буду дирижировать. Давайте просто сделаем это». И это был один из тех волшебных щелчков на сцене, которые иногда случаются. Так что да, эта группа снова набирает обороты. После 15 лет занятий этой музыкой мы все еще можем найти что-то новое.
Композиции Цорна, посвященные Масаде, и связанные с ними ансамбли стали центральным элементом многих концертов и фестивалей, и он организовал регулярные «Масадские марафоны», в которых участвуют различные группы и музыканты, исполняющие музыку из «Книг Масады». [99] [105]
Зорн завершил третью книгу о Масаде под названием «Книга Берии » в 2014 году. [106]
Зорн выпустил один из своих самых популярных альбомов, The Gift , в 2001 году, который удивил многих своей расслабленной смесью сёрфа, экзотики и мировой музыки. [107] 29 февраля 2008 года в St Ann's Warehouse в Бруклине Зорн представил The Dreamers , который ознаменовал возвращение к нежным композициям, впервые представленным на The Gift , и положил начало группе с таким же названием. [108] The Dreamers выпустили свой второй альбом O'o в 2009 году, альбом композиций Зорна Book of Angels в 2010 году и рождественский альбом в 2011 году. [109] [110] [111]
В 1992 году Джон Зорн курировал дочернюю компанию Avant лейбла DIW и выпустил несколько записей Naked City на лейбле, а также множество других альбомов с участием музыкантов, связанных с Зорном, включая Дерека Бейли , Бакетхеда , Юджина Чедборна , Дэйва Дугласа , Эрика Фридлендера , Уэйна Хорвица , Икуэ Мори , Бобби Превита , Зину Паркинс и Марка Рибо . [112]
В 1995 году в сотрудничестве с джазовым продюсером Казунори Сугиямой Зорн основал лейбл Tzadik , чтобы обеспечить доступность своего каталога и продвигать других музыкантов. [64] [104]
Релизы лейбла делятся на серии:
Tzadik также выпускает специальные издания CD, DVD, книг и футболок. С 1998 года дизайн релизов Tzadik был создан графическим художником Хынг-Хынгом "Чиппи" Чином. [114]
Самые ранние выступления Зорна в Нью-Йорке проходили в небольших артистических площадках, включая его собственную квартиру. [2] По мере того, как его известность росла, он начал ассоциироваться с несколькими альтернативными площадками Нижнего Ист-Сайда, такими как Knitting Factory и Tonic. [90] В пятницу 13 апреля 2007 года Зорн отыграл последний вечер в Tonic, прежде чем он закрылся из-за финансовых трудностей. [115] [116] [117]
Зорн был главной движущей силой в создании The Stone в 2005 году, авангардного пространства для выступлений в Alphabet City в Нью-Йорке , которое существует исключительно за счет пожертвований и продажи компакт-дисков ограниченного тиража, отдавая все доходы от продажи билетов напрямую исполнителям. [118] Зорн занимает должность художественного руководителя и регулярно проводит «Ночи импровизации». [119] Зорн считает, что «The Stone — уникальное пространство, отличающееся от Tonic, Knitting Factory и большинства других площадок, на которых мы играли, поскольку там нет бара... поэтому НЕТ давления, чтобы заполнить зал публикой, которая пьет, и то, какой вечер вы выступаете, никак не связано с вашей способностью привлекать толпу или какую музыку вы можете играть». [120] 10 января 2008 года Зорн выступил с Лу Ридом и Лори Андерсон на специальном благотворительном вечере в The Stone, который также был выпущен в сборнике The Stone: Issue Three на CD. [121] В декабре 2016 года Зорн объявил, что The Stone закроется в феврале 2018 года, но он надеется, что новое место будет найдено, заявив: «Площадки приходят и уходят, но музыка продолжается вечно!» [122] К марту 2017 года Зорн договорился с The New School о переносе The Stone в Гринвич-Виллидж. [123] 25 февраля 2018 года последний спектакль состоялся на первоначальной площадке, и Зорн переместил деятельность в театр The Glass Box Theatre в The New School на основе соглашения о рукопожатии . [124]
В сентябре 2003 года Зорн отпраздновал свой 50-й день рождения месячной серией выступлений в Tonic в Нью-Йорке, повторив мероприятие, которое он начал десятилетием ранее в Knitting Factory . [125] [126] [127] Он концептуализировал месяц в нескольких различных аспектах своей музыкальной продукции. Группы Зорна выступали по выходным, классические ансамбли были представлены по воскресеньям, Зорн исполнял импровизации с другими музыкантами по понедельникам, представлял свои расширенные композиции по вторникам и ретроспективу игровых произведений по средам. [128] Всего было выпущено 12 концертных альбомов в рамках его 50th Birthday Celebration Series. [129]
Празднование 60-летия Зорна включало концерты по всему миру от выступлений на фестивалях до уникальных мероприятий в художественных галереях и необычных площадках в течение 2013 и 2014 годов. [130] Первые концерты под вывеской Zorn@60 прошли в Walker Art Center в Миннеаполисе в апреле 2013 года. [131] За этим последовали выступления в Музее современного искусства и Музее Соломона Р. Гуггенхайма . [132] [133] Европейская часть Zorn@60 началась в театре Барбикан в Лондоне в июле 2013 года. [134] Вскоре последовали выступления на фестивалях в Бельгии, Польше, Испании и Германии. [135] [136] [137] [138] [139] За ними последовали концерты в Викториавилле, Канада. [140] По возвращении в Нью-Йорк другие концертные выступления состоялись в Alice Tully Hall и Lincoln Centre . [141] [142]
Зорн провел еще один из своих знаменитых марафонов Масада в Центре исполнительских искусств Скирболла в августе. [143] Дальнейшие концерты в Нью-Йорке в сентябре включали исполнение музыки для фильмов в Anthology Film Archives , классических произведений и Cobra в театре Миллера , однодневный концерт в Музее искусств Метрополитен [144] и исполнение импровизированных дуэтов с Рюити Сакамото . [145] [146] [147] В октябре Международный современный ансамбль провел ретроспективу классической музыки Зорна в Музее современного искусства в Чикаго . [148] Заключительные концерты Zorn@60 прошли в рамках фестиваля в Аделаиде в Австралии в марте 2014 года, в ходе которых было дано четыре концерта, охватывающих весь спектр его композиторского и импровизационного диапазона. [149] [150]
В 2000 году Зорн отредактировал книгу Arcana: Musicians on Music, включающую интервью, эссе и комментарии музыкантов, включая Энтони Коулмена , Питера Гарленда , Дэвида Малера, Билла Фризелла , Джерри Хемингуэя , Джорджа Э. Льюиса , Фреда Фрита , Эйвинда Канга , Майка Паттона и Эллиота Шарпа , о процессе сочинения. [151] Зорн выпустил второй том Arcana: Musicians on Music летом 2007 года. Согласно предисловию Зорна, «Эта вторая часть того, что будет продолжаться серией книг, представляющих радикальные, передовые идеи о музыке, сделана, как и первый том, по необходимости». [152] С тех пор были выпущены новые тома; восьмой том был опубликован в сентябре 2017 года.
Зорн также появился в фильме Генри Хиллза 1985 года « Деньги» о финансовых трудностях манхэттенских художников-авангардистов в эпоху Рейганизма . [153]
В 2001 году Джон Зорн получил Еврейскую культурную премию в области исполнительского искусства от Национального фонда еврейской культуры . [154] В 2006 году Зорн был назван стипендиатом фонда Макартура . [155] [156] В 2007 году он стал обладателем премии Уильяма Шумана Школы искусств Колумбийского университета , почетной награды, которая вручается «в знак признания прижизненных достижений американского композитора, чьи произведения широко исполнялись и, как общепризнано, имеют непреходящее значение». [157]
В 2011 году Зорн был включён в Зал славы музыки Лонг-Айленда Лу Ридом и был награждён Magister Artium Gandensis, почётной степенью Гентского университета . [158] В 2014 году он получил почётные докторские степени от Университета штата Нью-Йорк и Музыкальной консерватории Новой Англии . [159] [160] [161]
веб