Владимир Алексеевич Щуко (русский: Влади́мир Алексе́евич Щуко́ , IPA: [ɕːʉˈko] ; 17 октября 1878 — 19 января 1939) — русский архитектор, представитель петербургской школы русского неоклассического возрождения, известной своими гигантскими ордерными жилыми домами, «отвергающими все следы модерна » . [1] После русской революции 1917 года Щуко постепенно принял модернистские идеи, разработав собственную версию модернизированного неоклассицизма вместе со своим партнёром Владимиром Гельфрейхом . Щуко и Гельфрейх преуспели в довоенный период сталинской архитектуры , создав такие громкие проекты, как Библиотека имени Ленина , станции Московского метрополитена и соавторство неосуществлённого Дворца Советов . Щуко также был плодовитым сценографом , автором 43 драматических и оперных декораций.
Родившийся в Тамбове в семье военного, Владимир Щуко поступил в архитектурный класс Леона Бенуа в Императорской Академии художеств в 1896 году и окончил его в 1904 году. Его академическими наставниками были Владимир Мате и Илья Репин , а его однокурсниками были Николай Лансере , Иван Рыльский, Александр Таманян и Николай Васильев ; выпуск 1904 года был, безусловно, самым сильным из когда-либо существовавших в Академии. [2] Выпускной проект Щуко 1904 года, дворец для наместника российского Дальнего Востока , был признан лучшим в его классе, но не имел никаких шансов быть когда-либо построенным во время или после Русско-японской войны ; он, несомненно, был неоклассическим и продемонстрировал необычную способность сохранять неоклассический дух в проекте, существенно большем, чем любые предыдущие неоклассические здания. [3] Дважды, в 1904 и 1906 годах, Академия награждала его финансируемыми государством учебными поездками в Италию ; в 1901 году он также отправился на Шпицберген и часто занимался проектами по сохранению памятников на родине. Щуко был членом влиятельной неправительственной Комиссии по изучению и описанию старого Петербурга , общества по сохранению памятников, возглавляемого Леоном Бенуа, [4] а позже входил в совет Музея старого Петербурга, основанного в 1907 году. [5] Как сказал Николай Рерих в своей хвалебной речи в 1939 году , «Он глубоко понимал русский ампир , любил итальянский восемнадцатый век. У него был от природы тонкий вкус; все, что исходило от него, было благородно по форме и функции». [6]
Его первым настоящим проектом, выполненным по возвращении из Италии в 1907 году, были фасады двух соседних жилых домов на Каменном острове в Санкт-Петербурге (Здания Маркова, 1908–1910), которые мгновенно стали популярными и были скопированы коллегами-архитекторами и включены в учебники по русской архитектуре. [7] [8] Первый, на Каменноостровском проспекте, 65, использующий его новый гигантский ордер , до сих пор используется в качестве справочника в российских учебниках по архитектуре. Здание с гигантскими ионическими колоннами, охватывающими четыре этажа и увенчанными пятой, скрытой в сложном карнизе , было основано на итальянском Ренессансе . Щуко украсил плоскую стену снаружи главного портика лоджиями , перемежающимися резным рельефом, узором, который стал обычным в сталинской архитектуре 1930-х годов . [1] [8] Второй, под номером 63, озадачил современных критиков тем, что был монументальным, но не историческим и не современным, «стилем, подходящим для современной городской архитектуры». Критики особенно хвалили его строгие трактовки окон, утопленных в плоскую стену, [1] еще один будущий элемент сталинской архитектуры. «Последствия неоклассицизма Щуко проявились во многих других, менее очевидных формах в ретроспективную фазу советской архитектуры — действительно, до конца 1950-х годов». [1] Однако, в отличие от своего современника Ивана Фомина , Щуко мало строил в Санкт-Петербурге. Его другие заметные дореволюционные проекты, русские павильоны в стиле ампир , были построены в Риме и Турине для Международной выставки искусств 1911 года и вскоре были демонтированы. [8]
В 1913 году Щуко начал строительство неоклассического здания муниципалитета в Киеве ; оно было частично завершено во время Первой мировой войны и перестроено по пересмотренному проекту Щуко в 1920-х годах. Позже в здании размещались штаб-квартира Коммунистической партии Украины , гестапо и в настоящее время Служба безопасности Украины . Помимо киевского проекта, Щуко выполнил одну архитектурную работу во время войны, перестроив Мемориальный зал в Академии художеств (1914–1915); другой проект в Санкт-Петербурге, здание банка на Невском проспекте , остался незавершенным.
Первая театральная постановка Щуко была сделана для сезона 1907–1908 гг. Старинного театра в Санкт-Петербурге, за которым последовал еще один сезон в 1911–1912 гг. ( « Чистилище Святого Патрика» Кальдерона ). [9] Ранние театральные постановки Щуко отошли от модернизированного возрождения « Мира искусства» , поскольку художник остановился на точном воссоздании романтизма начала XIX века . [9] Позже, в 1919–1920-х годах, Щуко подвергся критике за « шиллеризацию Шекспира » путем введения неактуального романтизма в средневековую обстановку. [9 ]
Первая мировая война и последовавшая за ней гражданская война в России заморозили почти все строительные проекты на десятилетие, однако театр процветал. Архитектор снова обратился к театру, в 1916 году присоединившись к совету директоров кабаре « Привал Комедиантов» Николая Евреинова . [10] В 1918 году Щуко и Мстислав Добужинский сотрудничали с Театром художественной драмы в качестве сценографов; компания распалась после постановки «Эль Бурладор » Тирсо де Молины . [11]
В феврале 1919 года Щуко, Добужинский и Бенуа перешли в недавно открывшийся Большой драматический театр . Щуко получил постоянную работу в качестве главного художника, [12] «удивительно появляясь в нужное время в нужном месте, чтобы создать атмосферу театра «большого стиля». [9] Компания, склонявшаяся к классическим произведениям, зарабатывала деньги на «легких» мелодрамах , таких как «Заговорщица-императрица» Алексея Толстого 1925 года , также оформленная Щуко, которая стала долгоиграющим хитом. [13] Постановки Щуко периода Гражданской войны ( «Дон Карлос» 1919 г. , «Отелло» 1920 г. и «Разрушение Иерусалима » Арвида Ярнефельта ) предшествовали монументальным стереотипам соцреализма 1930–1940-х годов, однако, начиная с «Двенадцатой ночи» 1921 г. , он уменьшил видимые размеры и величие своих сценических декораций. [9] Щуко часто нанимал театрального художника Ореста Аллегри, известного своим изобретательным обращением с иллюзией перспективы . Современные критики оценивают « Дона Карлоса» 1919 г. как высшую оценку художника в театре. [9]
В 1925-1927 годах Щуко также оформил серию оперных спектаклей «Кольцо нибелунга» [14] и балет [15] в Мариинском театре . После переезда в Москву в конце 1920-х годов Щуко сотрудничал с Большим и Малым театрами , поставив в 1937 году «Бориса Годунова» .
Владимир Гельфрейх , младший партнёр Щуко в советский период, окончил тот же класс Академии, что и Леон Бенуа в 1914 году . [16] Их первая сохранившаяся практическая работа, реконструкция площади перед Смольным институтом , была выполнена в 1923–1924 годах. [ 17] В 1925 году Щуко спроектировал постамент и архитектурное оформление для культового памятника Сергея Евсеева « Ленин на броневике» на площади Финляндского вокзала . Памятник был явно спроектирован «как контрапункт статуе Петра Великого , Медному всаднику ». [18] Памятник Евсееву-Щуко был первым, создавшим «канонический» образ Ленина, и широко повторялся; [19] он оказался последней заметной работой архитектора в Санкт-Петербурге.
Вторая половина 1920-х годов была отмечена громкими архитектурными конкурсами, в которых доминировали архитекторы-модернисты. Щуко и Гельфрейх проиграли конкурс на строительство Киевского пассажирского вокзала Павлу Алешину и Андрею Вербицкому [20] , но в 1928 году одержали победу в конкурсе на проектирование Библиотеки имени Ленина в Москве. Первоначальный проект [21] включал сложную сеть малоэтажных зданий, выходящих на Моховую улицу , и высотную башню главного хранилища в форме буквы П в задней части квартала. Строительство началось в 1930 году [22] и было в основном завершено в 1941 году; расширения продолжались до 1970-х годов. Построенная структура избавилась от сложности первоначального предложения; хранилище, завершенное в 1941 году, представляет собой простую 19-этажную вытянутую плиту. [23] Среди многих художников, участвовавших в оформлении Библиотеки, Щуко лично приписывают разработку скульптурного фриза, выходящего на улицы Моховая и Воздвиженка. Современные авторы считают Библиотеку, наряду со станцией Маяковская , ближайшими образцами стиля ар-деко в Москве и сравнивают ее с Дворцом Шайо 1937 года в Париже . [24]
В 1930 году Щуко и Гельфрейх начали строительство большого (на 2500 и 850 мест) оперного театра в Ростове-на-Дону . Открытый конкурс на проектирование ростовского театра выиграло семейное товарищество Бархиных, но после объявления результатов Щуко лично прибыл в Ростов и убедил комиссию отказаться от проектов Бархина. Конструктивистский театр был достроен в 1935 году, когда Щуко работал над Дворцом Советов. Сложный набор вращающихся сцен предоставил беспрецедентную свободу продюсерам и дизайнерам, даже позволив проводить на сцене живые кавалерийские марши. Несмотря на отмеченный наградами внешний вид и планы, театр никогда не использовался по назначению: плохая акустика делала его непригодным для музыки, и он не дал ни одного оперного спектакля. Он был разрушен во время Второй мировой войны и восстановлен в 1963 году; на этот раз главный зал был уменьшен до 1200 мест, но приобрел надлежащую акустику. [25]
Щуко и Гельфрейх участвовали в ранних, публичных этапах конкурса на Дворец Советов (1931–1932); их самый известный проект представлял собой увеличенную копию Дворца дожей в Венеции . Последний, закрытый, этап конкурса выиграл Борис Иофан . 10 мая 1933 года Иофан был объявлен победителем и получил официальное поручение переделать свое предложение так, чтобы увенчать его гигантской, «50 на 75 метров» статуей Ленина. [26] Четыре недели спустя (4 июня) Иофану «прислали» двух «помощников» — Щуко и Гельфрейха, [26] оба его старшие и имевшие более длительный путь успешной практики управления строительством, начиная с 1900-х годов. Согласно общепринятым историческим источникам, Щуко и Гельфрейх были назначены, потому что этот огромный проект нужно было завершить быстро, а истеблишмент опасался, что Иофан недостаточно опытен, чтобы справиться с ним в одиночку. [27] Современные историки, такие как Дмитрий Хмельницкий, утверждают, что эта концепция была собственным видением Сталина , навязанным через Щуко и Гельфрейха и усовершенствованным благодаря их опыту. [26] Все авторы сходятся во мнении, что трио изначально не согласилось с размещением статуи Ленина: [27] [28] Щуко настаивал на том, чтобы буквально разместить статую наверху главного зала, как предписывалось указом, в то время как Иофан предлагал более сложные решения. Концепция Щуко возобладала. Позже бывшие соратники Иофана и Щуко прокомментировали интенсивные трения и беспорядок на ранних этапах их совместной работы; Щуко и Гельфрейх действительно навязали свое видение Иофану, используя контакты с Максимом Горьким , чтобы получить прямую линию со Сталиным. [29] В 1934 году трио отправилось в Соединенные Штаты, чтобы изучать американские технологии строительства небоскребов, встретившись с Фрэнком Ллойдом Райтом , который был хорошо знаком с работой Иофана и не одобрял ее. [30]
Щуко занимался проектом Дворца Советов до своей смерти в 1939 году и прожил достаточно долго, чтобы стать свидетелем возведения основания Дворца «подобно космическому кораблю, приземлившемуся в центре Москвы». [30] Одновременно он проектировал сохранившийся Большой Каменный мост (совместно с Николаем Калмыковым, Владимиром Гельфрейхом, Михаилом Минкусом), виадук и городской театр в Сочи (совместно с Гельфрейхом), а также оригинальный Центральный павильон ВВЦ (1938–1939 гг. ) .
Станция Московского метрополитена « Электрозаводская» , первоначально спроектированная Щуко и Гельгрейхом в 1938 году (проекты были обнародованы в апреле 1938 года), была достроена через пять лет после смерти Щуко. Сталинская премия за «Электрозаводскую» была присуждена Гельфрейху и Игорю Рожину, без упоминания Щуко; современные ссылки на Московское метро восстанавливают Щуко как одного из трех соавторов. [31]
Щуко был женат дважды. По словам Татьяны Щуко (род. 1934), ее отец, несмотря на все политические назначения, до самой смерти оставался верующим человеком и не скрывал своей веры от общественности. [32]
Архитектор Юрий Щуко, автор Центрального павильона ВВЦ 1954 года и младший архитектор Большого дома 1931-1932 годов , был двоюродным братом Владимира Щуко . Юрий Щуко, вместе с тремя другими участниками, сотрудничал с Владимиром Щуко в проекте советского павильона 1936 года для Всемирной выставки 1937 года в Париже . Этот конкурс выиграл Иофан. [36]
Сын Юрия Щуко, Владислав Щуко (1942–2007), был инженером-строителем , профессором Владимирского государственного университета . [37]
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)щуко.