Ганс Эрих Пфицнер (5 мая 1869 – 22 мая 1949) был немецким композитором, дирижером и полемистом, который называл себя антимодернистом . Его самая известная работа — постромантическая опера «Палестрина» (1917), во многом основанная на жизни композитора шестнадцатого века Джованни Пьерлуиджи да Палестрина и его Missa Papae Marcelli .
Пфицнер родился в Москве, где его отец играл на виолончели в театральном оркестре. Семья вернулась в родной город отца Франкфурт в 1872 году, когда Пфицнеру было два года, он всегда считал Франкфурт своим родным городом. Он получил раннее обучение игре на скрипке от своего отца, и его самые ранние композиции были написаны в 11 лет. В 1884 году он написал свои первые песни. С 1886 по 1890 год он изучал композицию у Ивана Кнорра и фортепиано у Джеймса Кваста в консерватории Хоха во Франкфурте. (Позже он женился на дочери Кваста Мими Кваст, внучке Фердинанда Хиллера , после того, как она отвергла ухаживания Перси Грейнджера .) Он преподавал фортепиано и теорию в консерватории Кобленца с 1892 по 1893 год. В 1894 году он был назначен дирижером в Государственном театре Майнца. где он проработал несколько месяцев. Все это были низкооплачиваемые работы, и Пфицнер работал Эрстером (первым) капельмейстером в берлинском Театре де Вестенс , когда его назначили на скромно престижную должность оперного директора и руководителя консерватории в Страсбурге ( Страсбурге ) в 1908 году, когда Пфицнеру было почти 40.
В Страсбурге Пфицнер, наконец, обрел некоторую профессиональную стабильность, и именно там он получил значительную власть, чтобы руководить своими собственными операми. Он считал контроль над режиссурой своей особой сферой, и эта точка зрения должна была доставить ему особые трудности на всю оставшуюся карьеру. Центральным событием в жизни Пфицнера стала аннексия Имперского Эльзаса , а вместе с ним и Страсбурга, Францией после Первой мировой войны. Пфицнер потерял средства к существованию и остался без средств к существованию в возрасте 50 лет. Это укрепило несколько сложных черт личности Пфицнера: элитарность, полагавшая, что он имеет право на синекуры за вклад в немецкое искусство и за упорный труд своей юности, пресловутая социальная неловкость и отсутствие такта, искренняя вера в то, что его музыка недостаточно признавалась и недооценивалась, с тенденцией к его сочувствующие сформировали вокруг него культы, покровительственный стиль по отношению к его издателям и ощущение, что враги Германии лично пренебрегали им. [1] Его горечь и культурный пессимизм усилились в 1920-х годах после смерти его жены в 1926 году и менингита, поразившего его старшего сына Пола, который был помещен в специализированное медицинское учреждение.
В 1895 году Рихард Бруно Гейдрих исполнил заглавную партию в премьере первой оперы Ганса Пфицнера « Der Arme Heinrich» , основанной на одноименной поэме Гартмана фон Ауэ . Более того, Гейдрих «спас» оперу. Великим произведением Пфицнера была « Палестрина» , премьера которой состоялась в Мюнхене 12 июня 1917 года под управлением еврейского дирижера Бруно Вальтера . Накануне своей смерти в феврале 1962 года Уолтер продиктовал свое последнее письмо, которое заканчивалось: «Несмотря на все мрачные переживания сегодняшнего дня, я все еще уверен, что Палестрина останется. В произведении есть все элементы бессмертия» . [2]
Самым знаменитым из прозаических произведений Пфицнера является его брошюра Futuristengefahr («Опасность футуристов»), написанная в ответ на « Очерк новой эстетики музыки» Ферруччо Бузони . «Бузони, — жаловался Пфицнер, — возлагает все свои надежды на западную музыку в будущее и понимает настоящее и прошлое как колеблющееся начало, как подготовку. Но что, если бы все было иначе? Что, если мы сейчас окажемся на высшей точке или даже что мы уже вышли за его пределы?» [ нужна цитата ] У Пфицнера были подобные дебаты с критиком Полом Беккером . [ нужна цитата ]
Пфицнер посвятил свой Скрипичный концерт си минор, соч. 34 (1923) австралийской скрипачке Альме Муди . Премьера состоялась в Нюрнберге 4 июня 1924 года под управлением композитора. Муди стал его ведущим исполнителем и исполнил его более 50 раз в Германии с такими дирижерами, как Пфицнер, Вильгельм Фуртвенглер , Ганс Кнаппертсбуш , Герман Шерхен , Карл Мук , Карл Шурихт и Фриц Буш . В то время концерт Пфицнера считался самым важным дополнением к репертуару скрипичных концертов со времен первого концерта Макса Бруха (1866 г.), хотя в наши дни большинство скрипачей его не исполняют. [3] Однажды в 1927 году дирижер Петер Раабе запрограммировал концерт для публичной трансляции и исполнения в Аахене, но не выделил бюджет на копирование нот; в результате произведение в последнюю минуту «сняли» и заменили знакомым концертом Брамса. [ нужна цитата ]
В зрелом и пожилом возрасте Пфицнер стал все более националистическим, и сначала с симпатией относился к нему важные деятели нацистской Германии , в частности Ганс Франк , с которым он оставался в хороших отношениях. Но вскоре он поссорился с главными нацистами, которых оттолкнуло его долгое музыкальное сотрудничество с еврейским дирижером Бруно Вальтером. Он навлек на себя дополнительный гнев нацистов, отказавшись подчиниться просьбе режима предоставить музыкальное сопровождение к « Сну в летнюю ночь» Шекспира , которое можно было бы использовать вместо знаменитой постановки Феликса Мендельсона , неприемлемой для нацистов из-за его еврейского происхождения. Пфицнер утверждал, что оригинал Мендельсона был намного лучше, чем все, что он сам мог предложить в качестве замены.
Еще в 1923 году Пфицнер и Гитлер встретились. Это произошло, когда первый был пациентом больницы: Пфицнер перенес операцию на желчном пузыре, когда Антон Дрекслер , который хорошо знал обоих мужчин, организовал визит. Больше всего говорил Гитлер, но Пфицнер осмелился возразить ему в отношении мыслителя-гомосексуалиста и антисемита Отто Вейнингера , в результате чего Гитлер в раздражении ушел. Позже Гитлер сказал нацистскому культурному архитектору Альфреду Розенбергу , что он «не хочет больше иметь ничего общего с этим еврейским раввином». Пфицнер, не подозревая об этом комментарии, считал, что Гитлер симпатизирует ему.
Когда в 1933 году к власти пришли нацисты, Розенберг в том же году завербовал Пфицнера, заведомо плохого оратора, для чтения лекций для Воинствующей лиги немецкой культуры ( Kampfbund für deutsche Kultur ), и Пфицнер согласился, надеясь, что это поможет ему найти влиятельную должность. Гитлер, однако, позаботился о том, чтобы композитора уступили партийным деятелям на должности оперного директора в Дюссельдорфе и генерал-интенданта Берлинской муниципальной оперы , несмотря на намеки властей, что обе должности были сохранены за ним.
В самом начале правления Гитлера Пфицнер получил судебный запрет от Ганса Франка (к этому времени министра юстиции Баварии) и Вильгельма Фрика (министра внутренних дел в кабинете Гитлера) против поездки на Зальцбургский фестиваль в 1933 году для дирижирования своего скрипичного концерта. Пфицнеру удалось получить стабильный дирижерский контракт с мюнхенской оперой в 1928 году, но он столкнулся с унизительным обращением со стороны главного дирижера Ганса Кнаппертсбуша и интенданта оперного театра, человека по имени Франкенштейн.
В 1934 году Пфицнер был вынужден уйти в отставку и потерял должности оперного дирижера, режиссера и профессора академии. Ему также была назначена минимальная пенсия в несколько сотен марок в месяц, которую он оспаривал до 1937 года, когда Геббельс решил этот вопрос. На митинге нацистской партии в 1934 году Пфицнер надеялся, что ему разрешат провести; но на роль ему отказали, а на самом митинге он впервые узнал, что Гитлер считает его полуевреем. И Гитлер не был первым, кто это предположил. В это верила и Винифред Вагнер , директор Байройтского фестиваля и доверенное лицо Гитлера. Пфицнер был вынужден доказать, что на самом деле он полностью нееврейского происхождения. К 1939 году он полностью разочаровался в нацистском режиме, за исключением Франка, которого он продолжал уважать.
Взгляды Пфицнера на « еврейский вопрос » были одновременно противоречивыми и нелогичными. [1] Он рассматривал еврейство как культурную черту, а не расовую. Заявление 1930 года, которое вызвало у него трудности в пенсионном деле, заключалось в том, что, хотя еврейство может представлять «опасность для немецкой духовной жизни и немецкой культуры», многие евреи сделали много для Германии, и что антисемитизм как таковой следует осудить. [4] Он был готов сделать исключения из общей политики антисемитизма. Например, он рекомендовал исполнение оперы Маршнера «Темплер и юдин» по мотивам «Айвенго » Скотта , защищал своего еврейского ученика Феликса Вульфа из Кельна, вместе с дирижером Фуртвенглером помогал молодому дирижеру Гансу Швигеру, у которого была жена-еврейка, и поддерживал дружбу с Бруно Вальтером и особенно со своим другом детства, журналистом Полом Коссманом, «ненавижущим себя» непрактикующим евреем, который был заключен в тюрьму в 1933 году.
Попытки, предпринятые Пфицнером от имени Коссмана, могли побудить шефа гестапо Рейнхарда Гейдриха , кстати, сына холдентенора , представившего первую оперу Пфицнера, начать расследование в отношении Коссмана. Ходатайства Пфицнера, вероятно, способствовали освобождению Коссмана в 1934 году, хотя в конце концов он был повторно арестован в 1942 году и умер от дизентерии в Терезиенштадте . В 1938 году Пфицнер пошутил, что боится пойти на прием к знаменитому окулисту в Мюнхене, потому что «его прабабушка однажды заметила, как четвертьеврей переходил улицу». На протяжении всей своей карьеры он работал с еврейскими музыкантами. В начале тридцатых годов он часто аккомпанировал на сольных концертах знаменитому контральто Оттилии Мецгер-Латтерманн , позже убитой в Освенциме , и посвятил свои четыре песни, соч. 19, ей еще в 1905 году. Он посвятил свои песни, соч. 24, еврейскому критику и основателю еврейского культурного общества Артуру Элоссеру в 1909 году. Тем не менее, Пфицнер поддерживал тесные контакты с яростными антисемитами, такими как музыкальные критики Уолтер Абендрот и Виктор Джанк, и не гнушался использовать антисемитские оскорбления (достаточно распространенные среди людей его поколения, и не только в Германии) для достижения определенных целей.
Поскольку дом Пфицнера был разрушен во время войны бомбардировками союзников, а его членство в Мюнхенской музыкальной академии было лишено за его выступления против нацизма, композитор в 1945 году оказался бездомным и психически больным. Но после войны он был денацифицирован и отправлен на пенсию, запрет на выступления был снят, и ему предоставили место жительства в доме престарелых в Зальцбурге . Там в 1949 году он и умер. Фуртвенглер дирижировал своей Симфонией до мажор на Зальцбургском фестивале с Венским филармоническим оркестром летом 1949 года, сразу после смерти композитора. После долгого забвения музыка Пфицнера начала вновь появляться в оперных театрах, концертных залах и студиях звукозаписи в 1990-х годах, включая скандальное исполнение постановки « Палестрины» в Ковент-Гардене в Линкольн-центре на Манхэттене в 1997 году.
В 1990-е годы все больше и больше музыковедов, в основном немецких и британских, начали изучать жизнь и творчество Пфицнера. Биограф Ганс Петер Фогель писал, что Пфицнер был единственным композитором нацистской эпохи, который после 1945 года пытался вступить в борьбу с национал-социализмом как интеллектуально, так и духовно. [5] В 2001 году Сабина Буш исследовала идеологическую борьбу композитора. причастность к национал-социалистам, частично основанная на ранее недоступных материалах. Она пришла к выводу, что, хотя композитор не был ни исключительно пронацистским, ни чисто антисемитским шовинистом, который часто ассоциируется с его имиджем, он сотрудничал с нацистскими властями, которые, по его мнению, будут продвигать его музыку, и озлобился, когда нацисты обнаружили «часто угрюмого элитарного старого мастера». музыка» «малодостойна пропаганды». [6] Наиболее полный англоязычный отчет об отношениях Пфицнера с нацистами принадлежит Майклу Катеру. [1]
Музыка Пфицнера, включая произведения во всех основных жанрах, кроме симфонической поэмы, пользовалась уважением среди современников, таких как Густав Малер и Рихард Штраус , хотя ни один из них не особо заботился о врожденной резкой манере Пфицнера (а Альма Малер отвечала на его обожание презрением, несмотря на свое согласие с его интуитивным музыкальным идеализмом, что очевидно из ее писем к жене Альбана Берга ). Хотя музыка Пфицнера выдает вагнеровское влияние, композитора не привлекал Байройт, и Козима Вагнер лично презирала его , отчасти потому, что Пфицнер искал внимания и признания у таких «антивагнеровских» композиторов, как Макс Брух и Иоганнес Брамс.
Работы Пфицнера сочетают в себе элементы романтического и позднего романтизма с расширенным тематическим развитием, атмосферной музыкальной драмой и интимностью камерной музыки. Музыковед Колумбийского университета Уолтер Фриш охарактеризовал Пфицнера как «регрессивного модерниста». Его стиль является очень личным ответвлением классической/романтической традиции, а также консервативной музыкальной эстетики [7], и Пфицнер защищал свой стиль в своих произведениях. [8] Особенно примечательны многочисленные и деликатные песни Пфицнера , созданные под влиянием Хьюго Вольфа , но обладающие собственным довольно меланхоличным очарованием. Некоторые из них были записаны в 1930-е годы выдающимся баритоном Герхардом Хюшем с композитором за фортепиано. Его первая симфония — Симфония до-диез минор — зародилась странным образом: она вовсе не была задумана в оркестровом плане, а представляла собой переработку струнного квартета. Работы выдают позднее благочестивое вдохновение, и хотя они приобретают черты позднего романтизма, они демонстрируют и другие качества, связанные с задумчивой громоздкостью современной идиомы. [9] Например, композитор Артур Онеггер пишет в 1955 году, после критики слишком большого количества полифонии и слишком длинного оркестрового письма в длинном эссе, посвященном Палестрине :
В музыкальном плане произведение демонстрирует превосходный дизайн, заслуживающий уважения. Темы четко сформулированы, что позволяет легко следить за ними... [10]
Работы Пфицнера были оценены современниками, в том числе Рихардом Штраусом и Густавом Малером, которые прямо описали первый струнный квартет Пфицнера (ре мажор) 1902/03 года как шедевр. [11] Томас Манн похвалил Палестрину в коротком эссе, опубликованном в октябре 1917 года. В 1918 году он стал соучредителем Ассоциации немецкой музыки Ганса Пфицнера. Однако к 1926 году напряженность в отношениях с Манном росла, и к 1926 году они разорвали отношения.
С середины 1920-х годов музыка Пфицнера все больше попадала в тень Рихарда Штрауса. Его опера «Дас Герц» 1932 года не имела успеха. Пфицнер оставался второстепенной фигурой в музыкальной жизни нацистской Германии, и его музыка исполнялась реже, чем в последние дни Веймарской республики . [12]
Немецкий критик Ганс Хайнц Штукеншмидт , писавший в 1969 году, рассматривал музыку Пфицнера крайне двойственно: она начиналась с резких диссонансов и жесткого линейного контрапункта, решаемого восприниматься как модернистская (и критиковаться за нее). Это превратилось в консервативный бунт против всякого модернистского конформизма. [13] Композитор Вольфганг Рим так прокомментировал растущую популярность произведений Пфицнера в 1981 году:
Пфицнер слишком прогрессивен, а не просто такой, каким можно считать Корнголда ; он также слишком консервативен, если это означает, что он попадет под влияние кого-то вроде Шенберга . Все это имеет ощутимые последствия. В его творчестве мы не можем на первый взгляд найти сломанность сегодняшнего дня, но и неразрушенное вчерашнее. Мы находим и то, и другое, то есть ничего, и все попытки классификации терпят неудачу. [14]
Полное собрание его оркестровых произведений было записано немецким дирижером Вернером Андреасом Альбертом . Все его песни были записаны на лейбле CPO . Кроме того, несколько раз записывалась его камерная музыка, в том числе 4 струнных квартета, 2 фортепианных трио, соната для скрипки, пара необычных фортепианных произведений, фортепианный квинтет и струнный секстет, а также соната для виолончели.
Примечания
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )дальнейшее чтение