Garcia — первый сольный альбомгитариста группы Grateful Dead Джерри Гарсии , выпущенный в январе 1972 года. [1] [2]
Warner Bros. Records предложили Grateful Dead возможность записать свои собственные сольные записи, и Garcia был выпущен примерно в то же время, что и Ace Боба Вейра и Rolling Thunder Микки Харта . В отличие от Ace , который был практически альбомом Grateful Dead, Garcia был скорее сольным проектом, так как Гарсия играл все инструментальные партии, за исключением ударных. Шесть треков (особенно те, которые были написаны в соавторстве с автором текстов Робертом Хантером ) в конечном итоге стали стандартными в концертном репертуаре Grateful Dead, особенно "The Wheel", который был исполнен более 250 раз.
Считающийся витриной для работы Гарсии на электрогитаре и педальной стил- гитаре, Гарсия считается более электрическим и психоделическим, чем недавние альбомы Grateful Dead, балансируя кантри и кантри-рок материал на первой стороне с экспериментальными и musique concrète частями на второй стороне, которая начинается с нескольких звуковых коллажей эффектов. Другие исследованные стили включают фолк-рок , госпел и эйсид-рок . Гарсия описал запись как беззаботный проект.
Некоторые переиздания альбома были выпущены самостоятельно. Кавер на песню «Loser» был записан группой Cracker в их альбоме 1993 года Kerosene Hat .
Гарсия объяснил интервьюеру перед завершением записи: «То, что я собираюсь сделать, это то, что я бы сделал, это то, что я бы сделал, если бы у меня дома был 16-дорожечный магнитофон , я просто буду дурачиться с ним. И я не хочу, чтобы кто-то думал, что я говорю серьезно или что-то в этом роде — это на самом деле я дурачусь». [3] После выхода альбома он описал его как «чрезмерно баловный». [1]
Гарсия записал альбом почти полностью сам, ему помогал только Билл Крейцманн . [4] [5] Как объясняет музыкальный журналист Энди Чайлдс: « Garcia — это почти настоящий сольный альбом, поскольку Джерри играет на всех инструментах, кроме барабанов, которыми управляет Билл Крейцманн». [3] Композиции были написаны Гарсией совместно с поэтом-песенником Робертом Хантером . [3] Выпущенный в январе 1972 года, Garcia предшествует следующему «настоящему» сольному альбому Grateful Dead, Bob Weir 's Ace (июль 1972 года), который отличается от Garcia тем, что в нем участвуют все участники Grateful Dead. [3] Garcia достиг 35-го места в чарте Billboard Top LPs & Tape , где он продержался 14 недель. [6]
Энди Чайлдс из ZigZag описывает Garcia как странную смесь кантри-музыки в стиле Grateful Dead и «странных, атмосферных электронных произведений с такими же странными названиями», таких как «Spidergawd» и «Eep Hour». [3] Музыкальный критик Линдси Плэнер пишет, что каждая песня отличается уникальной аранжировкой, варьирующейся от прямолинейного рок-н-ролла в стиле блюза («Sugaree») до авангардной музыки («Late for Supper»), а другие песни между этими крайностями исследуют нуар- фолк («Loser»), баллады («Bird Song») и «циклическую» психоделию («The Wheel»). [1] Роберт Кристгау описывает первую сторону альбома как набор запоминающихся и заводных песен, а вторую сторону — как эксперимент с конкретной музыкой . [7] Дэвид Браун отмечает, что пластинка демонстрирует навыки Гарсии в игре на электрогитаре и педальной гитаре, в то время как « коллажи звуковых эффектов », такие как «Eep Hour», демонстрируют «странные тенденции» Grateful Dead. [5] Эндрю Сэчер считает, что она более электрическая и психоделическая, чем недавние альбомы Grateful Dead Workingman's Dead и American Beauty (оба 1970 года), занимая территорию между этими записями и более «песенно-ориентированными моментами» на Aoxomoxoa (1969). [8]
Первая сторона содержит четыре песни, которые рецензент Ричард Уильямс сравнил с «электрифицированным продолжением» Workingman's Dead , добавив, что песни разделяют «те же мифические темы», причем и «Deal», и «Loser» основаны на мотиве азартных игр . [9] Он также отметил «ритмическую свежесть» на первой стороне, поскольку «даже когда используется стандартный рок-шаблон, на «Loser» он получает новый поворот и более легкое, более плавное чувство». [9] «Deal» — фолк-роковая песня, которую сравнивают с American Beauty , хотя и с более жестким краем из-за перегруженной педальной стали. [8] Посвящение Дженис Джоплин , [5] «Bird Song» была «более жёстким и психоделическим роком», чем любая песня Grateful Dead с 1960-х годов, [8] и включает в себя мелодичные контуры, типичные для Гарсии, с акустической гитарой на заднем плане, [9] прежде чем достичь кульминации с кислотным роковым соло. [8] «Sugaree» — просторная песня с поп-хуком, звенящей акустической гитарой и штрихами психоделики в обработанном соло электрогитары. [8]
Вторая сторона более экспериментальна [10] , она начинается с двух произведений в жанре musique concrète — «Late for Supper» и «Spidergawd», которые сочетают гонги, бормочущие голоса и коллаж найденных звуков [9] . «Spidergawd», описанный Кеном Хантом как « звуковой коллаж , феерия с зацикливанием плёнки », включает в себя неуказанное в титрах появление Хантера, который ведёт бессмысленное повествование «об Оппенгеймере и др.» [11] и плавно переходит в «Eep Hour», трек с лаконичным, жутким гитарным тоном и манипуляцией стальной гитарой над другими инструментами в манере, которую сравнивают с Pink Floyd . [9] Вместе «Late for Supper», «Spidergawd» и «Eep Hour» образуют психоделическое попурри , [10] возвращаясь к студийным экспериментам, которые были типичны для Anthem of the Sun (1968) и Aoxomoxoa группы Grateful Dead . [8] По мнению биографа Тони Склафани, «Late for Supper» и «Spidergawd» знаменуют собой набеги Гарсии на « атональную авангардную фортепианную музыку», в то время как на третьей, «Eep Hour», он демонстрирует свои навыки игры на синтезаторе. [4] «To Lay Me Down» — песня о любви в простой аранжировке госпел /кантри, [1] [9] в то время как психоделическая заключительная «The Wheel» демонстрирует недолгое увлечение Гарсии педальной стил-гитарой. [1]
В своем обзоре Billboard описал Гарсию как «искусно сделанную, впечатляющую работу». Они подчеркнули мягкое настроение записи и теплый голос Гарсии и рекомендовали «Deal» и «космический коллаж» «Late for Supper». [15] В Melody Maker Уильямс написал, что альбом содержит «несколько очень привлекательных песен и пару треков, которые представляют более авантюрную сторону личности гитариста». Он считал, что он уступает Hooteroll? (1971) как представление гитарной работы Гарсии, но добавил, что Гарсия содержит «хорошее, честное чувство», которое понравится поклонникам музыканта. «Я был бы счастливее», добавил он, «если бы пение было лучше; это действительно кажется пустой тратой, когда песни такие существенные». [9]
В своей статье для The Village Voice Кристгау утверждал, что первая сторона была «почти слишком приятной и цепляющей», полагая, что Хантер и Гарсия, несмотря на то, что были «самыми последовательными авторами песен за последние несколько лет», стали слишком довольны своим звучанием. Он считал, что эксперименты с musique concrète второй стороны были успешными, а весь альбом удовлетворительно балансировал между «непретенциозностью и претенциозностью», но считал их неубедительными. [7] Он повторил свою критику первой стороны в Record Guide Кристгау (1981), считая, что она слишком тесно связана с «медленным, традиционным, блюзовым кантри-роковым грувом» Dead , но похвалил «Sugaree» и «Deal» как классику и выразил удивление тем, что musique concrète второй стороны была «удивительно непритязательной». [16]
Рецензируя альбом ретроспективно для AllMusic , Плэнер отклонил описание Гарсиа его как «чрезмерно балующего», похвалив запись как «полноценное художественное выражение одного из самых многогранных музыкантов рок-н-ролла». Он написал, что и Deadheads, и «энтузиасты зарождающегося движения певцов /авторов песен начала 70-х » насладятся альбомом, поскольку музыкант «переосмысливает свои огромные таланты и, по-видимому, неразбавленный музыкальный потенциал». [1] В своей статье в The Rough Guide to Rock (1999) Кен Хант назвал его «более решительной работой», чем Hooteroll? и назвал его одним из трех своих ключевых альбомов. [11] В статье для Rolling Stone Браун написал, что Гарсиа «вызывает как поющего игрока-игрока, так и безумного музыкально-ученого из Dead, что, возможно, является лучшим проектом вне материнства». [5] В статье для ZigZag Чайлдс написал, что, хотя Гарсия считает его «неудачным», запись «довольно хороша», похвалив «идеальное» производство и отметив, что это «превосходная демонстрация способностей Гарсии как невероятно разностороннего музыканта». [3] Склафани считает альбом «обязательным к прослушиванию». [4] В Uncut Макс Белл написал, что Гарсия был «записан на высоте», и что он «сочетает точность American Beauty с электронным волшебством, превращая „Spidergawd“ в кровавый прилив „The Wheel“». [17]
Шесть песен с альбома стали основными на концертах Grateful Dead — «Sugaree», «Deal», Bird Song», «Loser», «To Lay Me Down» и «The Wheel». [4] Последняя песня, в частности, была исполнена группой более 250 раз до их распада в 1995 году. [10] Кроме того, попурри из «Late for Supper», «Spidergwad» и «Eep Hour» прозвучало в качестве фоновой музыки в начале фильма «Grateful Dead Movie» (1977). [10] «Eep Hour» однажды использовалась в рекламе парфюмерного бренда Шер , [5] в то время как «Spidergawd» позже дала свое название хард-рок- группе 2020-х годов. [18]
В 2018 году Эндрю Захер из Brooklyn Vegan поставил Гарсию на третье место в своем рейтинге студийных альбомов Grateful Dead; он написал, что он заслуживает такого же внимания, как Workingman's Dead и American Beauty , восхваляя пение и написание песен Гарсии. Он написал, что слушатели, желающие целый альбом, такой как «Ripple» и «Friend of the Devil» (оба из American Beauty ), возможно, найдут Garcia таким альбомом. [8] В обсуждении атональности в рок-музыке Уолтер Эверетт написал, что электронные треки, такие как «Late for Supper» и «Spidergawd» (наряду с « Revolution 9 » The Beatles и « On the Run » Pink Floyd) были радикальными для игнорирования тональной центричности с «большей убедительностью и более мощными результатами», чем другая популярная музыка. [19]
Альбом был переиздан в бокс-сете All Good Things: Jerry Garcia Studio Sessions со следующими бонус-треками:
Виниловый тираж (GDV 4003) был сделан в Западной Германии для Grateful Dead Records (48-50 Steele Road, London NW10 7AS) и выпущен в 1988 году. Треки те же, что и в оригинале 1972 года. Необъяснимо, но на этикетках самой виниловой пластинки вверху было написано "Grateful Dead - The Wheel", а внизу, под списками треков, в качестве подзаголовка значилось "Jerry Garcia". [20]