Гай Мэддин CM OM (родился 28 февраля 1956 года) — канадский сценарист, режиссёр, автор, оператор и монтажёр как полнометражных, так и короткометражных фильмов, а также художник-инсталлятор из Виннипега , Манитоба . После завершения своего первого фильма в 1985 году Мэддин стал одним из самых известных и прославленных режиссёров Канады. [1]
Мэддин снял двенадцать полнометражных фильмов и множество короткометражных фильмов, а также опубликовал три книги и создал множество инсталляционных арт-проектов. Ряд недавних фильмов Мэддина начинались как инсталляционные арт-проекты или развивались из них, и его книги также связаны с его киноработой. Мэддин известен своим увлечением утерянными фильмами эпохи немого кино и включением их эстетики в свои собственные работы. [2] Мэддин был объектом множества критических похвал и академического внимания, включая две книги интервью с Мэддином и два академических исследования его работ, длиною в книгу. В 2012 году Мэддин был удостоен Ордена Канады , высшей гражданской награды страны. [3]
Мэддин впервые работал приглашенным лектором на кафедре искусств, кино и визуальных исследований Гарвардского университета в 2015 году . [4] До этого он жил в Виннипеге. [5]
Гай Мэддин родился 28 февраля 1956 года [6] в Виннипеге, Манитоба, Канада [7] в семье Хердиса Мэддина (парикмахера) и Чарльза «Часа» Мэддина (клерк по продаже зерна и генеральный менеджер Maroons, хоккейной команды Виннипега). У Мэддина есть три старших брата и сестры: Росс (р. 1944), Кэмерон (1946–63) и Джанет (р. 1949). Мэддин учился в государственных школах Виннипега — Greenway School (начальная школа), General Wolfe (средняя школа) и Daniel McIntyre Collegiate Institute (средняя школа).
Ранняя жизнь Мэддина была отмечена трагедией — в феврале 1963 года его брат Кэмерон покончил с собой на могиле своей девушки, погибшей в автокатастрофе. [8] Мэддин изучал экономику в Университете Виннипега , окончив его в 1977 году, не имея планов стать кинорежиссером. [ требуется ссылка ] В том же году отец Мэддина внезапно умер от инсульта , [ 8] и Мэддин женился на Марте Джейн Во. Их дочь Джилиан родилась в 1978 году, а Мэддин и Во развелись в 1979 году. [9]
После окончания университета Мэддин сменил множество случайных работ, в том числе был банковским менеджером, маляром и фотоархивистом. Мэддин начал посещать занятия по кино в Университете Манитобы . [8] Там Мэддин познакомился с профессором кино Стивеном Снайдером, который регулярно проводил показы фильмов из фильмотеки школы у себя дома. Мэддин посещал их, как и некоторые ранние соратники, включая его друга Джона Боулза Харви, будущую звезду первого фильма Мэддина, и режиссера Джона Пайса . [10] Мэддин появился в качестве актера в двух короткометражных фильмах Пайса, будучи студентом в фильме «Дуб, плющ и другие мертвые вязы» (1982) и в роли трансвестита, медсестры-убийцы в фильме «Интернациональный стиль» (1983). [11] Раннее вдохновение Мэддин черпал из фильмов Джона Пайса, а также из экспериментальных короткометражек Стивена Снайдера. [8] Другие ранние влияния включали L'Age d'Or Луиса Бунюэля ( в сотрудничестве с Сальвадором Дали ) и Eraserhead Дэвида Линча . Мэддин заявил, что эти фильмы, наряду с работами Паисса и Снайдера, «были примитивными во многих отношениях. Они были малобюджетными, в них снимались неактеры или незвезды, они использовали атмосферу и идеи, и были невероятно честными, откровенными и, следовательно, захватывающими для меня. Они сделали создание фильмов возможным для меня». [9] Мэддин также встретил профессора кино Джорджа Тоулза, который стал соавтором Мэддина во многих его будущих фильмах. Основная группа друзей Мэддина того периода, которые играли различные роли в производстве его ранних кинопроектов, были известны как «Дроны» и включали Харви, Иэна Хэндфорда и Кайла Маккалока (теперь сценариста для South Park ). [12]
Мэддин присоединился к Winnipeg Film Group примерно в это же время, а также подружился с продюсером Грегом Климкивом, с которым он начал делать кабельное телевизионное шоу Survival (ок. 1985–87). Survival было сатирическим ток-шоу, сосредоточенным вокруг того, как отмечалось в его начальных титрах, что «мы должны пережить неизбежный социальный/экономический коллапс и/или ядерный холокост ». Шоу стало культовым хитом в Виннипеге, и отрывки были переизданы на сборнике DVD Winnipeg Babysitter . Мэддин играет в шоу персонажа в маске под названием «Обеспокоенный гражданин Стэн». [13]
Первый короткометражный фильм Мэддина (как режиссера, сценариста, продюсера и оператора) был «Мертвый отец» , 25-минутный черно-белый фильм о молодом человеке, чей отец умирает, но он продолжает навещать свою семью и не одобрять жизнь своего сына. Его бюджет оценивается в 5000 канадских долларов (что эквивалентно 12 468 канадским долларам в 2023 году). [1] Мэддин начал снимать «Мертвого отца» в 1982 году и закончил фильм в 1985 году. [9] Воодушевленный работой Снайдера и Пайзса, а также вместе с Харви и Хэндфордом, Мэддин решил начать снимать фильмы и основал кинокомпанию под названием «Extra Large Productions» (сначала они остановились на названии «Jumbo Productions» и отправились за большой пиццей, чтобы отпраздновать это событие, но изменили название, когда пиццерия в Гимли, Манитоба, стала подавать только «очень большие» пиццы). [12]
Мэддин выбрал Джона Харви на главную роль сына, а профессора медицины Университета Манитобы доктора Дэна П. Снидала на роль мертвого отца. «Мертвый отец » (1985) был снят в черно-белом варианте на шестнадцатимиллиметровой пленке. Стиль фильма во многом обязан работам сюрреалистов , а Мэддин ссылается на Луиса Бунюэля и Мана Рэя как на главных вдохновителей. [12] Критики обычно приводят в пример сновидческого тона Мэддина кульминационную сцену фильма, где сын пытается разрешить свои отношения с мертвым отцом, раскрывая его труп (спрятанный ночью в близлежащих кустах) и пытаясь сожрать отца большой ложкой — поскольку мертвый отец просыпается, сын не может закончить его есть и должен вместо этого упаковать его тело в сундук на чердаке семьи. [14] Хотя Мэддин не чувствовал, что первоначальная премьера фильма в Виннипеге прошла хорошо, Джон Паизс убедил его представить фильм на кинофестивале в Торонто, и фестиваль принял фильм. На фестивале Мэддин встретился с Атомом Эгояном , Джереми Подесвой , Норманом Джуисоном и начал налаживать связи с канадскими кинематографистами по всей стране. [12]
Затем Мэддин начал работу над своим дебютным художественным фильмом « Рассказы из больницы Гимли» (1988), также снятым в черно-белом варианте на шестнадцатимиллиметровой пленке. Кайл Маккалок снялся в фильме в роли Эйнара, одинокого рыбака, который заражается оспой и начинает конкурировать с другим пациентом, Гуннаром (которого играет Майкл Готтли) за внимание молодых медсестер. Мэддин сам пережил недавний период мужского соперничества и заметил, что он обнаружил, что «довольно часто забывает объект ревности» и вместо этого становится «собственническим по отношению к своему сопернику». [10] Первоначально фильм назывался «Сага о Гимли» в честь любительской исторической книги, выпущенной местными жителями исландской общины Гимли (сам Мэддин исландец по происхождению). [12]
Тетя Мэддина, Лил, недавно ушла из парикмахерской и разрешила Мэддину использовать свой салон красоты (также дом детства Мэддина) в качестве импровизированной киностудии (Лил появляется в фильме ненадолго в качестве «няни у постели больного в одном быстром кадре, [снятом] всего за пару дней до ее смерти» в возрасте 85 лет. [12] После того, как мать Мэддина продала дом/студию, Мэддин завершил оставшиеся кадры фильма в разных местах, включая свой собственный дом, в течение восемнадцати месяцев. Мэддин получил грант от Совета по делам искусств Манитобы в размере 20 000 канадских долларов (что эквивалентно 44 129 канадским долларам в 2023 году) и часто называет эту цифру бюджетом фильма, хотя он также оценил фактический бюджет в пределах от 14 000 до 30 000 канадских долларов. [12]
Хотя «Рассказы из больницы Гимли» расстроили некоторых жителей Гимли, которые считали, что фильм высмеивает историческую эпидемию оспы, опустошившую общину, и был отклонен кинофестивалем в Торонто , он, тем не менее, стал культовым и создал репутацию Мэддина в кругах независимого кино. [12] Фильм привлек внимание Бена Баренхольца , который успешно распространял другие культовые фильмы, такие как фильм Джона Уотерса «Розовые фламинго» и дебютный фильм Дэвида Линча «Голова-ластик» . Впоследствии «Рассказы из больницы Гимли» имели успех на фестивальных трассах и целый год демонстрировались как полуночный фильм в кинотеатре в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке . [10] Мэддин получил номинацию на премию «Джини» за лучший оригинальный сценарий.
Проявив себя как режиссер и завоевав репутацию за пределами Канады, Мэддин начал работать над серией художественных фильмов, снятых с большими бюджетами и более традиционными производственными графиками и процессами. Его второй фильм, «Архангел» (1990), в общем смысле беллетризирует исторический конфликт, связанный с большевистской революцией, происходящей в Архангельской области России, — базовую концепцию, представленную Мэддину Джоном Харви. [12] Болес, канадский солдат, страдающий амнезией, прибывает в город Архангельск, когда Первая мировая война подходит к концу (из-за большевистского восстания кажется, что горожане, как и Болес, заразились амнезией и «забыли», что война закончилась). Болес путает воительницу Веронху со своей потерянной любовью Айрис и преследует ее на протяжении всего боя. Его коллега «дрон» Кайл Маккалок играет роль Болеса. Фильм знаменует собой первое официальное сотрудничество Мэддина с коллегой-сценаристом Джорджем Тоулсом.
Мэддин снял «Архангела» в черно-белом варианте на 16-миллиметровой пленке с бюджетом в 430 000 канадских долларов (что эквивалентно 861 645 канадским долларам в 2023 году). [1] Мэддин смоделировал фильм по стилю полуразговорного кино , раннего жанра кино. Кинокритик Дж. Хоберман похвалил фильм и отметил, что такие стилистические подходы типичны для растущего числа работ Мэддина: «Самой отличительной чертой Мэддина является сверхъестественная способность извлекать на поверхность и заново развертывать забытые кинематографические условности». [15] Премьера «Архангела» состоялась на кинофестивале в Торонто, а в 1991 году Национальное общество кинокритиков наградило его премией «Лучший экспериментальный фильм».
Третий фильм Мэддина, «Осторожно» (1992), был стилизован под другой ранний жанр кино, немецкий горный фильм (или Bergfilm ) — неожиданный выбор, учитывая, что (как заметил режиссер Кэлум Ватнсдаль), «самая высокая вершина Виннипега, по сути, является искусственным холмом, который был создан путем укладки дерна на свалке мусора». [12] Продюсеры заказали Мэддину снимать в цвете, и поэтому «Осторожно» стал первым цветным фильмом Мэддина, снятым на 16-миллиметровой пленке с бюджетом в 1,1 миллиона канадских долларов (что эквивалентно 2 057 262 канадским долларам в 2023 году). [1] цветовой стиль фильма подражал двум цветным фильмам «Техниколор» начала 1930-х годов. Кайл Маккалок снова снялся вместе с другими постоянными актерами Мэддина, такими как Брент Нил и Росс Макмиллан. В какой-то момент Мартин Скорсезе согласился сняться в фильме в роли графа Ноткерса, но отказался, чтобы завершить «Мыс страха» . Мэддин пытался пригласить на роль хоккейную звезду Бобби Халла , но в итоге остановился на Поле Коксе . [12]
Действие романа «Careful», также написанного в соавторстве с Джорджем Тоулзом, происходит в горном городке Тольцбад, где горожане вынуждены патологически подавлять свое поведение, поскольку малейшее проявление эмоций может вызвать разрушительную лавину. Братья Григорс (Маккалок) и Иоганн (Нил) кажутся уверенными в светлом будущем в качестве дворецких, но Иоганн становится одержимым кровосмесительной страстью к их овдовевшей матери (что отталкивает его от его невесты и приводит к драматическому самоубийству). Григорс, влюбленный в Клару, начинает работать на графа Ноткерса, который также питает любовь к матери Григорса. Клара убеждает Григорса сразиться с графом на дуэли, что приводит к смерти его матери, отца Клары, Клары, и, наконец, самого Григорса. Премьера фильма «Осторожно» состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале, и хотя фильм не имел коммерческого успеха в других местах, он «в одиночку спас находящийся в затруднительном положении арт-хаусный кинотеатр в Миссуле, штат Монтана», где «в течение двух недель дважды за вечер собирались аншлаги в зале». [12]
Для своего следующего художественного фильма, написанного Тоулзом, Мэддин попытался сделать оперетту под названием « Дочь смотрителя плотины », «действие которой происходит в Голландии девятнадцатого века, населенной почти исключительно оперными певцами и землекопами, строящими плотины», о «кратковременном романе между дочерью героини и фейри-оперной певицей». Певицу убивают, а дочь заставляют выйти замуж за строителя плотины, которого также убивают. Затем местный алхимик создает автоматическую копию последнего, в которую дочери удается имплантировать два сердца (и ее возлюбленного оперного певца, и ее мужа, строящего плотины) и рычаг, который переключает управление механическим телом между двумя сердцами. В фильме должны были сниматься Кристофер Ли и Лени Рифеншталь , но Telefilm Canada «объявила проект «боковым ходом»» для Мэддина, и фильм не смог получить достаточного финансирования, поэтому был отменен. [12]
Мэддин впоследствии заигрывал с идеей переехать в Лос-Анджелес, чтобы стать режиссером по найму. Он встретился с Клаудией Льюис, которая работала в Fox Searchlight , но Мэддин был разочарован проектами, которые ему предлагали: «Я помню, что один из них был любовной историей, действие которой происходило в туберкулезном санатории. Единственное, что было странным или причудливым в нем, — это очень отталкивающее зрелище людей, собирающих кровь и мокроту в маленькие бумажные стаканчики, и эти бумажные стаканчики накапливались в объеме, пока не превращались в залитые лунным светом бумажные стаканчики с мокротой, плавающие в озере, и это должно было быть очень красиво, но это было тошнотворно. Я заставляю это звучать лучше, чем оно было на самом деле». [12] Мэддин также снял телевизионный фильм «Руки Иды» (от которого он «позже отказался») и женился на Элиз Мур в 1995 году (брак распался в 1997 году), [9] и снял короткометражный фильм «Одилон Редон, или Глаз, как странный воздушный шар, устремляется к бесконечности» (который был заказан BBC и получил специальную награду жюри на Международном кинофестивале в Торонто). [16] В 1995 году Мэддин также стал самым молодым обладателем премии за достижения всей жизни на кинофестивале в Теллуриде. [17]
Четвертый фильм Мэддина, также написанный по сценарию Тоулза и вдохновленный романом Кнута Гамсуна «Пан» , в конечном итоге стал «Сумерками ледяных нимф» (1997), его вторым цветным фильмом и первым фильмом на 35 мм , с бюджетом в 1,5 миллиона канадских долларов (что эквивалентно 2 606 748 канадским долларам в 2023 году). [1] Действие фильма происходит в вымышленной стране Мандрагора, где солнце не заходит, недавно освобожденный заключенный возвращается на страусиную ферму своей семьи и оказывается втянутым во множество романтических осложнений, связанных с тяжеловесной статуей Венеры. В «Сумерках ледяных нимф» снимались Шелли Дюваль и Фрэнк Горшин ; имя звезды фильма Найджела Уитми было удалено из титров фильма после того, как Мэддин решил удалить голос Уитми из фильма и заменить его голосом Росса Макмиллана.
Как видно из документального фильма Ноама Гоника «В ожидании сумерек» , Мэддин был недоволен процессом создания фильма из-за такого творческого вмешательства со стороны его продюсеров, говоря: «Просто закройте за мной крышку мавзолея», так как он, возможно, закончил снимать фильмы. [10] Затем Мэддин вступил в относительно «период затишья», хотя он продолжал снимать короткометражные фильмы, музыкальные клипы (включая клип на песню «It's a Wonderful Life» группы Sparklehorse ) и рекламу. [12]
Во время перерыва в создании художественных фильмов Мэддин начал преподавать кино в Университете Манитобы, где он познакомился и вдохновил молодого режиссера Деко Доусона . [18] Будучи впечатленным короткометражными фильмами Доусона, Мэддин нанял Доусона для работы над короткометражным фильмом для Международного кинофестиваля в Торонто — Мэддин был одним из многих режиссеров (включая Атома Эгояна и Дэвида Кроненберга ), которым было поручено снять четырехминутные короткометражки, которые должны были демонстрироваться перед различными художественными фильмами на фестивале 2000 года. [12] [19] Услышав слухи о том, что другие режиссеры планируют снимать фильмы с небольшим количеством кадров, Мэддин решил, что его фильм вместо этого будет содержать более ста кадров в минуту и достаточно сюжета для полнометражного фильма. Затем Мэддин написал и снял « Сердце мира» (2000) в стиле русского конструктивизма , восприняв заказ буквально, как призыв к созданию пропагандистского фильма. Сюжет « Сердца мира» повествует о двух братьях, Осипе и Николае, которые соревнуются за любовь одной и той же женщины: Анны, государственного ученого, изучающего ядро Земли. Анна обнаруживает, что сердце мира находится под угрозой смертельного сердечного приступа (что означало бы конец света), и братья соревнуются на фоне общественной паники. Николай — гробовщик, который пытается произвести впечатление на Анну с помощью бальзамирования на конвейере, в то время как Осип — актер, играющий Христа в пьесе «Страсти Христовы» , и пытается произвести впечатление на Анну своими страданиями. Вместо этого Анну соблазняет злой капиталист, но она меняет свое мнение и душит плутократа, затем скатывается в сердце мира, где ей удается спасти мир от разрушения, превратившись в само кино, в «новое и лучшее сердце — Кино» мира! [20] «Сердце мира» получило премию «Джини» 2001 года за лучший короткометражный фильм и премию Национального общества кинокритиков США 2001 года за лучший экспериментальный фильм (такую же награду Мэддин получил в 1991 году за фильм «Архангел» ). [19]
Успех « Сердца мира» ознаменовал начало продуктивного периода для Мэддина, который выпустил пять полнометражных фильмов в течение следующих восьми лет. Следующий фильм Мэддина углубил его, но также завершил его сотрудничество с Деко Доусоном, который был указан как «Редактор и помощник режиссера» в «Дракуле: Страницы из дневника девственницы » (2002). Мэддин и Доусон поссорились после производства и больше не работали вместе (тем не менее, Доусон любезно отозвался о следующей работе Мэддина, « Самая грустная музыка в мире» . [21] Бюджет «Дракулы: Страницы дневника девственницы» составил 1,7 миллиона долларов [1] , фильм был снят для Канадской вещательной корпорации (CBC) как танцевальный фильм, документирующий выступление Королевского балета Виннипега, адаптировавшего роман Брэма Стокера « Дракула» . Мэддин решил снять танцевальный фильм необычным для таких фильмов способом, с помощью крупных планов и резких переходов. [22] Мэддин также остался близок к исходному материалу романа Стокера, подчеркнув ксенофобию в реакциях главных героев на Дракулу (которого в фильме Мэддина играет Чжан Вэй-Цян). Получившийся фильм был встречен критиками с одобрением, со средним рейтингом 84% [23] на Metacritic и 85% «Свежесть» рейтинг на Rotten Tomatoes . [24] Роджер Эберт дал фильму 3½ звезды из 4, написав, что «так много фильмов более или менее похожи, что шокирует видеть фильм, который имеет дело с знакомой историей, но не похож ни на один другой». Дракула: Страницы из дневника девственницы выиграл первый приз (Prague D'Or) на Золотом Пражском телевизионном фестивале 2002 года, две премии Gemini Awards 2002 года за лучшее канадское шоу исполнительских искусств и лучшую режиссуру, а также международную премию Emmy 2002 года за лучшее исполнительское искусство. Первоначально телевизионный полнометражный фильм Дракула: Страницы из дневника девственницы был выпущен в кинотеатрах в 2003 году. [25]
Следующий фильм Мэддина, «Самая грустная музыка в мире» (2003), был рассчитан на бюджет в 3,8 миллиона долларов [1] (большой бюджет по канадским меркам) и снимался в течение 24 дней. [26] Фильм стал первым сотрудничеством Мэддина с Изабеллой Росселлини , которая впоследствии появилась в нескольких фильмах Мэддина и совместно с ним создала фильм о своем отце Роберто Росселлини . В фильме также снимались Марк МакКинни (из комедийной труппы Kids in the Hall ), Мария де Медейрос , Дэвид Фокс и Росс Макмиллан . Мэддин и соавтор Толес основали фильм на оригинальном сценарии, написанном лауреатом Букеровской премии писателем Кадзуо Исигуро , из которого они сохранили «название, предпосылку и конкурс — определить, музыка какой страны самая грустная», но в остальном переписали. [27] Действие « Самой грустной музыки в мире» сосредоточено вокруг конкурса, организованного пивной баронессой леди Порт-Хантли (Росселлини), чтобы выяснить, в какой стране самая грустная музыка в мире. Честер Кент (МакКинни), неудачливый бродвейский продюсер, возвращается домой в Виннипег и соревнуется со своим отцом Федором (Фокс) и братом Родериком (Макмиллан), чтобы выиграть конкурс и приз в размере 25 000 долларов. Выясняется, что девушка Честера, Нарцисса (де Медейрос), была женой Родерика, но забыла об этом из-за амнезии, вызванной смертью их сына (Родерик хранит сердце своего сына в банке, которая путешествует вместе с ним). Честер воссоединяется с Порт-Хантли, своей бывшей возлюбленной, которая потеряла ноги в автокатастрофе. Федор, влюбленный в Порт-Хантли, сделал для нее протезы ног из стекла (и наполнил пивом), которые она любит, хотя и отвергает Федора, что приводит к его пьяной смерти. По мере того, как конкурс продолжается, все заканчивается трагически. Самая грустная музыка в мире выиграла ряд наград, включая три премии Genie Awards (Лучшее достижение в дизайне костюмов, Лучшее достижение в монтаже и Лучшее достижение в музыке, Оригинальная партитура), а Мэддин также был номинирован на Лучшее достижение в режиссуре. Мэддин получил ту же номинацию от Гильдии режиссеров Канады, которая наградила фильм Выдающимся достижением в художественном оформлении художественного фильма, а Мэддин получил премию жюри Film Discovery за лучшую режиссуру на Фестивале комедийного искусства США.
Во время подготовки к съемкам фильма «Самая грустная музыка в мире » Мэддин снял фильм «Трусы сгибают колено» (2003), полностью снятый на пленку Super-8mm [28] с бюджетом в 30 000 долларов. [1] Разработанные как серия короткометражных фильмов, заказанных в рамках инсталляционного арт-проекта художественной галереи Торонто The Power Plant, куратором которой был Филип Монк, эти 10 короткометражных фильмов, собранные вместе, составили короткометражный фильм, так что в 2003 году Мэддин в итоге завершил и выпустил два полнометражных фильма. [29] «Трусы сгибают колено » — первый фильм в «автобиографической трилогии «Я»» Мэддина, состоящей из художественных фильмов с главными героями по имени «Гай Мэддин», вторыми из которых были «Бренд на мозге!» (2006) и «Мой Виннипег» (2007). [30] Cowards Bend the Knee повествует о смертоносных подвигах молодого «Гая Мэддина» (которого играет Дарси Фер), хоккеиста, который забывает свою возлюбленную, когда она умирает из-за осложнений во время нелегального аборта. Гай оказывается втянутым в любовную связь с дочерью абортария, которая заставляет его убить ее мать, чтобы отомстить за смерть ее отца. Гай тем временем влюбляется в призрак своей мертвой возлюбленной, не узнавая ее, и соревнуется со своим собственным отцом за ее привязанность. Мэддин основал предпосылку фильма на рассказе «Руки Иды» и пьесе Еврипида «Медея » . Критик Дж. Хоберман из The Village Voice назвал фильм «шедевром Мэддина», отметив, что фильм «не только играет как сон, но и ощущается как сон». [31]
Затем к Мэддину обратилась некоммерческая кинокомпания The Film Company из Сиэтла, которая предложила бюджет на создание любого фильма, который он захочет, с полной свободой действий, при условии, что он будет снимать его в Сиэтле с местными актерами. [32] В итоге Мэддин спродюсировал фильм «Бренд на мозг!» (2006) по сценарию, написанному в соавторстве с Тоулзом, сняв фильм за девять дней и смонтировав его за три месяца [33] с предполагаемым бюджетом в 40 000 долларов. [1] Сюжет повествует о «Гае Мэддине» (взрослого играет Эрик Штеффен Маас, а ребенка — Салливан Браун), чья властная мать управляет приютом для сирот на маяке на острове, где она и ее муж проводят научные эксперименты над детьми, пытаясь продлить ее молодость. Бренд на мозг! был снят как немой фильм и впервые показан на Международном кинофестивале в Торонто в 2006 году, где его сопровождали живой оркестр, певец, собеседник (в стиле японского бэнси ) и артисты фоли . Фильм гастролировал по Северной Америке аналогичным образом, с множеством знаменитых рассказчиков, включая Криспина Гловера и Джона Эшбери . Обычный показ фильма в кинотеатрах включал рассказ Изабеллы Росселлини . [34] В 2006 году Мэддин был удостоен двух наград за достижения в жизни, премии «Постоянство видения» от Международного кинофестиваля в Сан-Франциско и премии «За отличие» Совета по делам искусств Манитобы. Роджер Эберт написал о фильме и работе Мэддина в целом, что «Для меня Мэддин, кажется, проникает в скрытые слои под поверхностью фильмов, раскрывая сюрреалистический подземный мир страхов, фантазий и навязчивых идей». [35]
Следующий фильм Мэддина появился в результате заказа на создание документального фильма о его родном городе Виннипеге, для которого продюсер Мэддина снял «Не показывай мне замороженную адскую дыру, которую все знают, что это Виннипег». Используя подход, который он описал как «докуфантастику», который объединил «личную историю, гражданскую трагедию и мистические гипотезы», [36] Мэддин снял «Мой Виннипег » (2008) с бюджетом в 500 000 долларов. [1] Мэддин снова пригласил Дарси Фера на роль «Гая Мэддина» и построил документальный фильм вокруг метавымышленного сюжета, в котором «Гай Мэддин» пытается «снять свой путь наружу» из замороженного города. Мэддин сдает в аренду свой бывший дом и нанимает актеров, чтобы они сыграли его семью (включая Энн Сэвидж в роли его матери) в воссоздании ключевых сцен из его воспоминаний о юности. По пути Мэддин документирует факты, слухи и выдуманные мифы о Виннипеге, включая снос хоккейной арены Виннипега (в период после того, как продажа Winnipeg Jets оставила город без национальной хоккейной команды), эпидемию лунатизма, призраков замороженных конских голов, возвращающихся каждую зиму, когда реки замерзают, и If Day (реальное историческое событие, когда во время Второй мировой войны было организовано фальшивое нацистское вторжение в город для продвижения продажи военных облигаций). My Winnipeg получил награду за лучший канадский художественный фильм на Международном кинофестивале в Торонто в 2007 году, за лучший документальный фильм на церемонии вручения наград San Francisco Film Critics Circle Awards 2008 года, за лучший канадский фильм на церемонии вручения наград Toronto Film Critics Association Awards 2008 года и за лучший экспериментальный документальный фильм на Международном городском кинофестивале в Тегеране в 2009 году. [ требуется ссылка ] В 2007 году Мэддин также стал первым художником-куратором Архива кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [37]
Вскоре Мэддин получил еще две награды за карьеру: премию Filmmaker on the Edge Award на Международном кинофестивале в Провинстауне в 2009 году и премию Bell Award Совета по искусству Канады в области видеоарта за достижения всей жизни в этой области в 2010 году. Затем Мэддин вернулся к инсталляционному искусству с заказом на празднование открытия культурного центра Bell Lightbox в Торонто, создав серию инсталляций под названием Hauntings, основанную на концепции переосмысления утраченных фильмов эпохи немого кино, которые, как известно, существовали или были запланированы влиятельными режиссерами, но были либо уничтожены, либо не сняты. [38] В декабре 2010 года Мэддин женился на кинокритике из Лос-Анджелеса Ким Морган, и они расстались в 2014 году. [39]
Мэддин снял свой десятый полнометражный фильм «Замочная скважина» (2011) в цифровом формате, а не обычным методом съемки на шестнадцатимиллиметровую или Super-8. [40] Съемки начались в Виннипеге 6 июля 2010 года. [41] Фильм был показан на Международном кинофестивале в Торонто в 2011 году [42] и на кинофестивале в Уистлере в 2011 году , где он получил премию «Лучший канадский фильм». [43] В 2012 году «Замочная скважина» была показана на кинофестивале South by Southwest , [44] [45] на Независимом кинофестивале в Бостоне , [46] на кинофестивале в Висконсине , [47] на Fantasporto , [48] и на Берлинском международном кинофестивале . [49] Фильм был выпущен в кинотеатрах в 2012 году. [50] В фильме «Замочная скважина» Джейсон Патрик играет Улисса Пика, гангстера, который возглавляет свою банду, чтобы проникнуть в его бывший дом и пройти по дому с привидениями (сюжет вдохновлен « Одиссеей » Гомера ), обыскивая комнату за комнатой, чтобы найти свою жену Гиацинту Изабеллу Росселлини . Фильм был написан совместно Мэддином и Тоулзом, а также в нем снимались Удо Кир , Брук Палссон , Дэвид Вонтнер, Луис Негин и Кевин Макдональд из комедийной труппы Kids in the Hall . [51]
Также в 2011 году Мэддин принял участие в Performa 11 с Tales from the Gimli Hospital: Reframed — амбициозным живым выступлением, переосмысливающим оригинальный фильм 1988 года. Мэддин и композитор Мэтью Паттон собрали группу музыкантов, чтобы сочинить и исполнить новую музыку, посвященную исландской певице Кристин Анне Вальтысдоттир .
В 2012 году Мэддин создал еще одну инсталляцию для Художественной галереи Виннипега, Only Dream Things , для которой он воссоздал свою детскую спальню и снял короткометражный фильм, обработав домашние видео своей семьи. [52] [53]
Мэддин расширил подход своей инсталляции Hauntings в другой проект фильма/инсталляции, Seances , который объединяет «съемку фильма, опыт и инсталляцию, которая впоследствии станет интерактивной работой». [54] Мэддин начал снимать Seances в 2012 году в Париже, Франция, в Центре Жоржа Помпиду и продолжил снимать в Phi Centre в Монреале, Квебек, Канада. [54] Сами съемки фильма были представлены как проекты художественной инсталляции, в ходе которых Мэддин вместе с актерами и съемочной группой проводил «сеанс», во время которого Мэддин «приглашал дух потерянной фотопьесы овладеть ими». [55] Seances будет запущен в Интернете Национальным советом по кинематографии Канады в 2015 году в интерактивном веб-проекте, который позволяет пользователям случайным образом генерировать комбинацию из 100 короткометражных фильмов, «связанных вместе в паранормально жуткое, полусвязное целое». Количество фильмов обеспечит «сотни миллиардов уникальных перестановок». [55] [56] [57] [58]
Мэддин и Гейлен Джонсон также совместно срежиссировали и сняли, одновременно, художественный фильм под названием The Forbidden Room , с теми же сценаристами. Хотя его часто ошибочно называют одним и тем же проектом, The Forbidden Room «является художественным фильмом со своей собственной отдельной историей и звездами», в то время как « Seances будет интерактивным интернет-проектом». [56] The Forbidden Room — одиннадцатый художественный фильм Мэддина, его мировая премьера состоялась в январе 2015 года на кинофестивале Sundance . [59]
Следующий полнометражный фильм Мэддина, «Зелёный туман» (2017), был впервые показан на Международном кинофестивале в Сан-Франциско 16 апреля 2017 года. В фильме использована музыка композитора Джейкоба Гарчика в исполнении квартета «Кронос» , и это фильм-коллаж, «сцена за сценой переосмысление фильма Альфреда Хичкока « Головокружение », полностью состоящий из кадров из фильмов Bay Area из разных источников — нуар 50-х годов, экспериментальные фильмы, прайм-тайм ТВ 70-х годов и многое другое». [60] [61]
Гай Мэддин развивал карьеру художника-инсталлятора параллельно с карьерой кинорежиссера. Инсталляции Мэддина обычно включают в себя короткие фильмы, показанные необычным образом, и, как правило, опираются как на его автобиографию, так и на историю кино.
Maddin был заказан галереей The Power Plant в Торонто и, в инсталляции, куратором которой был Филип Монк, создал серию из десяти короткометражных фильмов. [29] Премьера выставки состоялась на 42-м Международном кинофестивале в Роттердаме с 22 января по 2 февраля 2003 года, где каталог описывал ее как «первую в своем роде десятичастную инсталляцию в виде глазка, набитую достаточным количеством кинетически сфотографированного действия, чтобы казаться бесконечным клиффхэнгером». [62] Каждый шестиминутный фильм просматривается через глазок и вместе представляет собой вымышленную автобиографию, главный герой которой (по имени «Гай Мэддин») втянут в нелегальные аборты, убийственные интриги, сексуальное соперничество и хоккей. Инсталляция также экспонировалась в галерее современного искусства The Power Plant в Торонто с 22 марта по 25 мая 2003 года. [29] Галерея также опубликовала литературный сценарий фильма, а короткометражные фильмы были собраны вместе в полнометражный фильм (выпущенный в кинотеатрах и на DVD).
Мэддину было поручено создать инсталляцию для открытия Bell Lightbox на Международном кинофестивале в Торонто , культурного центра и небоскреба, и сконфигурировать одиннадцать экранов для показа серии оригинальных короткометражных фильмов. [63] Фильмы состояли из переосмысленных «утерянных» фильмов известных режиссеров, которые были утеряны, уничтожены или не реализованы. Мэддин заявил в прессе, что «меня буквально преследовала идея, что есть эти действительно интригующие названия некоторых из моих любимых режиссеров, которые я никогда не увижу [...] и я сказал себе много лет назад, что единственный способ увидеть любую их версию — это если я сам сделаю адаптацию». [38] Инсталляция также была выставлена в галерее Platform в Виннипеге с 2 сентября по 2 октября 2011 года в рамках фестиваля движущихся изображений WNDX [64] и в галерее FOFA (факультет изящных искусств) Университета Конкордия с 1 по 10 июня 2012 года. [65]
Для инсталляции 2012 года в Художественной галерее Виннипега Мэддин воссоздал свою подростковую спальню. [52] На стене воссозданной спальни демонстрируется 19-минутный короткометражный фильм, созданный Мэддином путем цифровой обработки домашних фильмов его семьи. [53]
Расширяя подход своей инсталляции Hauntings , текущий проект Мэддина по созданию фильмов/инсталляций Seances . Съемки фильма были открыты для публики и транслировались онлайн, и, таким образом, представлялись как живые художественные инсталляционные проекты, во время которых Мэддин вместе с актерами и съемочной группой проводил сеанс, «приглашая дух утраченной фотопьесы овладеть ими». [55] Камеры, используемые для записи съемок, также транслируют свое видео онлайн. Другие авторы проекта включают Эвана Джонсона , Роберта Котика, кинокритика Ким Моргана и американского поэта Джона Эшбери . В 2015 году Мэддин и Национальный совет по кинематографии Канады выпустят « Seances [как] интерактивный интернет-проект». [56]
Гай Мэддин также является писателем и опубликовал три книги, две из которых являются литературными дополнениями к его художественным фильмам.
Первая книга Гая Мэддина (за которой в том же году последовала книга «Трусы сгибают колено ») содержит избранные «журналистские статьи, трактовки снятых и неснятых фильмов и [...] выборки из [...] личных дневников режиссера», а также «откровенные фотографии и неопубликованные раскадровки». [66] Книга представлена кинокритиком Марком Перансоном и опубликована издательством Coach House Books .
Публицистика Мэддина включает обзоры различных фильмов, от Minority Report до The Seven Samurai , статью о создании полнометражного фильма Мэддина The Saddest Music in the World и статьи о мелодрамах Болливуда. Книга содержит четыре трактовки фильмов: для короткометражных фильмов The Eye, Like a Strange Balloon, Mounts Towards Infinity , Maldoror: Tygers и художественного фильма Careful . Самая длинная трактовка относится к не снятому фильму под названием The Child Without Qualities , автобиографическому произведению, которое читается как экспериментальный рассказ. Название этого незаконченного короткометражного фильма отсылает к названию незаконченного романа Роберта Музиля The Man Without Qualities .
Гай Мэддин написал обширную трактовку к художественному фильму «Трусы сгибают колено» , которую он опубликовал в виде книги в The Power Plant, публичной художественной галерее в Торонто, заказавшей выставку инсталляций, которая стала первым крупным опытом Мэддина как художника-инсталлятора и для которой Мэддин создал серию «глав» фильма, которые в совокупности составляют художественный фильм.
Книга содержит предисловие Уэйна Бервальдта (тогдашнего директора The Power Plant) и введение Филипа Монка, который также редактировал книгу и курировал инсталляцию Мэддина. За основным текстом следует интервью с Гаем Мэддином, проведенное Робертом Энрайтом . Книга также содержит кадры из фильма и список титров фильма.
Большая часть текста — это трактовка Мэддина для фильма, который следует тому же сюжету. По словам Бервальдта, история — вымышленная «автобиография, [которая] представляет собой дьявольский сюжет, окружающий труса на задании [по имени Гай Мэддин], которое напоминает цикл темных очков, замаскированных под, среди прочего, непристойное соблазнение, канадский хоккей, убийство, ампутации, прическу, всеобщий хаос, фетиш-привлечения и сердечную потерю». [29]
В интервью Энрайту Мэддин отмечает, что зарождение книги началось с намерения Мэддина прояснить повествование своих фильмов, поскольку
«Это источник постоянного разочарования, что люди говорят — и это всегда было комплиментом — нам очень нравятся ваши фильмы, они настолько не повествовательные . Поэтому я подумал, черт возьми, я собираюсь получить историю, которую люди узнают, что-то, что имеет ноги. Я начал читать греческую трагедию, Электру , Медею и тому подобное, и в основном я просто взял некоторые предпосылки из этих сверхпрочных историй. То, что я в конечном итоге накладываю вокруг этих прочных как скала предпосылок, неизменно является чистой автобиографией [...] как только я ускользнул от того немногого, что осталось от Еврипида, то, что осталось, было неким основным образцом меня». [29]
Книжный трактовщик Мэддина написан в весьма литературной манере, что нетипично для экранных трактовок, так что текст читается как литературное произведение, а не как план для фильма: «Это ночь перед первой игрой [Виннипег] Марунс против Советов. Мета и Гай лежат в постели, посреди особенно впечатляющего рассказа о том, что можно было бы назвать ЛИМБО-ТАНЦЕМ ЖАЛОСТИ К СЕБЕ — словесной хореографией, исполняемой любовниками, которые манипулируют друг другом посредством сложных проявлений неискренней ненависти к себе. Участники входят в Лимб в надежде перестроить невысказанные условия своих отношений». [29]
Гай Мэддин также выпустил книгу под названием « Мой Виннипег» (Coach House Books, 2009). [67] Книга Мэддина содержит повествование фильма в качестве основного текста, окруженного аннотациями, включая вырезки, заметки на полях и отступления, производственные кадры, семейные фотографии и различные материалы.
В книге содержится «Карта Виннипега» художника Марселя Дзамы, на которой изображены такие вымышленные достопримечательности, как «Гигантский кальмар Красной [реки]», различные дизайны постеров для фильма и короткие статьи о работе с Мэддином от Энди Сметанки, Дарси Фера и Кэлума Ватнсдала. Мэддин также включает гневное электронное письмо от бывшей девушки, коллажи и страницы блокнотов, а также рентгеновский снимок собаки Спанки из фильма.
В книгу также включено интервью с матерью Мэддина Хердис, которое провела Энн Сэвидж , и интервью с Мэддином, которое провел Майкл Ондатже .
Творчество Маддина стало предметом критического внимания, включая следующие содержательные (объемом в книгу) работы.
Уильям Бирд, профессор кафедры английского языка и киноведения в Университете Альберты, [68] написал критическую книгу, посвященную творчеству Мэддина до 2010 года, сосредоточившись по главам на художественных фильмах Мэддина, а также обсуждая его короткометражные работы. [1] Бирд ранее опубликовал книги, посвященные режиссерам Клинту Иствуду и Дэвиду Кроненбергу . [69]
Дэвид Чёрч, историк кино, работающий в Индианском университете, редактировал сборник эссе о работе Мэддина до 2009 года. Книга содержит как новые, так и ранее опубликованные эссе критиков и учёных, включая Уильяма Бирда, Дану Кули, Дональда Мастерсона, Дэвида Л. Пайка, Стивена Шавиро, Уилла Стро, Сэйджа Уолтона и других. Также включены эссе нескольких друзей и соратников Мэддина, включая Джорджа Тоулза, Стивена Снайдера и Карла Матесона. [8]
DK Holm отредактировал коллекцию интервью с Маддином, отобранных из различных источников, включая более полную книгу интервью Ватнсдала. Holm также выбрал отрывки из комментариев Маддина на DVD. [9]
Кэлум Ватнсдал , режиссер, продюсер, автор и актер [70] (который снялся в ряде фильмов Мэддина, в частности в «Сердце мира »), опубликовал книгу интервью с Мэддином, в которой он обсуждает его фильмографию фильм за фильмом (книга охватывает карьеру Мэддина до 2000 года). [12]
Даррен Вершлер , канадский поэт-авангардист, критик и профессор кафедры английского языка в Университете Конкордия, опубликовал научную монографию о фильме « Мой Виннипег» . Эта работа, длиной в книгу, контекстуализирует фильм по отношению к авангардной литературе и искусству, опираясь на медиа и культурную теорию. По словам Вершлера, «я утверждаю, что использование Маддином приемов и медиа выходит за рамки обычного репертуара современного кино, что требует от нас переосмысления того, что мы думаем, что знаем о документальном жанре и даже о самом «фильме». Через исследование основных тематических вопросов фильма — памяти, культурного архива и того, как люди и предметы циркулируют в пространстве города — я утверждаю, что « Мой Виннипег» интригует, потому что он психологически и аффективно правдив, не будучи при этом исторически точным». [71] В контексте канадского производства, отличие «Моего Виннипега» от документального жанра также отличает фильм от работ, исторически продвигаемых Национальным советом по кинематографии Канады . Мэддин назвал «Мой Виннипег » «документальной фантазией», а Вершлер также указывает, что «правда» фильма кроется где-то «в неразрешимом напряжении, созданном разрывом между документальным фильмом и мелодрамой». [30]