stringtranslate.com

Гверчино

Джованни Франческо Барбьери (8 февраля 1591 - 22 декабря 1666), [1] более известный как ( il ) Гверчино [2] ( итальянское произношение: [ɡwerˈtʃiːno] ⓘ ), былитальянским художником эпохи бароккои рисовальщиком изЧентовЭмилия, который работал вРимеиБолонье. Энергичный натурализм его ранней манеры контрастирует с классическим равновесием его поздних работ. Его многочисленные рисунки отличаются яркостью и живым стилем.

Биография

Драматическое столкновение со смертью, изображенное в картине Гверчино «Et in Arcadia ego» (ок. 1618–1622), знаменует собой первое известное использование этого латинского девиза (начертанного на постаменте под черепом).
На этом современном портрете (1623 г.) кисти Оттавио Леони [3] подчеркивается пожизненное косоглазие ( форма страбизма ), которое и послужило причиной прозвища «Гверчино».
Влияние Караваджо очевидно в этом полотне «Христос и самаритянка» (ок. 1619–1620).
Гверчино – Персидская сивилла (1647–48)

Джованни Франческо Барбьери родился в семье крестьян-фермеров в Ченто , городе в долине реки По на полпути между Болоньей и Феррарой . [4] Будучи косоглазым , в раннем возрасте он получил прозвище, под которым он известен повсеместно, Гверчино ( уменьшительное от итальянского существительного guercio , что означает «косящий»). [5] В основном самоучка, в возрасте 16 лет он работал учеником в мастерской Бенедетто Дженнари , художника Болонской школы . [ 6] Одним из первых заказов было украшение фресками (1615–1616 [7] ) дома Паннини в Ченто, где натурализм его пейзажей уже обнаруживает значительную художественную независимость, как и его пейзажи на холсте «Лунный пейзаж» и «Сельский концерт» той же эпохи. [8] В Болонье он заслужил похвалу Лодовико Карраччи . Он всегда признавал, что на его ранний стиль повлияло изучение Мадонны, написанной Лодовико Карраччи для церкви капуцинов в Ченто, которую ласково называли «Ла Карраччина». [9]

Картина «Святой Вильгельм , принимающий монашеское одеяние» (1620, Национальная пинакотека Болоньи , Италия) [10] , написанная для церкви Святого Григория в Болонье, была крупнейшим церковным заказом Гверчино в то время и считается вершиной его ранней карьеры. [5]

Его картина Et in Arcadia ego, написанная примерно в 1618–1622 годах, содержит первое известное использование латинского девиза, позднее подхваченного Пуссеном и другими, означающего, что смерть подстерегает даже в самой идиллической обстановке . [11] Драматическая композиция этого полотна (связанная с его работой « Снятие кожи с Марсия Аполлоном» (1617–1618 [12] ), созданной для «Великого герцога Тосканского» , в которой изображена та же пара пастухов [13] ) типична для ранних работ Гверчино, которые часто отличаются бурной концепцией. [14] Он написал два больших полотна: «Самсон , схваченный филистимлянами» (1619) и «Илия , накормленный воронами» (1620), для кардинала Серры, папского легата в Ферраре. [15] [16] Эти работы , написанные в то время, когда Гверчино вряд ли мог видеть работы Караваджо в Риме, тем не менее демонстрируют ярко выраженный натуралистический стиль Караваджо.

Рим

Гверчино – Женщина, уличенная в прелюбодеянии , Картинная галерея Далиджа (1621)
Гверчино – Бичевание Христа (1657)

Гверчино был рекомендован маркизом Энцо Бентивольо новоизбранному папе Болоньи Людовизи, папе Григорию XV в 1621 году. [17] Годы, проведенные им в Риме, 1621–23, были очень продуктивными. К этому периоду относятся его фрески «Аврора» в казино виллы Людовизи , потолок в Сан-Кризогоно (1622) церкви Сан-Хрисогонус-ин-Глори , портрет папы Григория XV (сейчас в Музее Гетти ) и алтарь Св. Петрониллы для собора Св. Петра в Ватикане (сейчас в Капитолийском музее ).

Возвращение в Болонью

После смерти Григория XV в 1623 году Гверчино вернулся в свой родной город Ченто. В 1626 году он начал свои фрески в Дуомо в Пьяченце . Подробности его карьеры после 1629 года хорошо задокументированы в бухгалтерской книге Libro dei Conti di Casa Barbieri , которую Гверчино и его брат Паоло Антонио Барбьери , известный художник натюрмортов , обновляли и которая сохранилась. [18] Между 1618 и 1631 годами Джованни Баттиста Паскуалини создал 67 гравюр, документирующих раннее творчество Гверчино, которое не включено в Libro dei Conti . [19] В 1642 году, после смерти своего коммерческого конкурента Гвидо Рени , Гверчино перенес свою оживленную мастерскую в Болонью, где теперь он мог взять на себя роль Рени как ведущего городского художника, пишущего на религиозные темы. В 1655 году францисканский орден Реджо заплатил ему 300 дукатов за алтарную картину « Святой Лука, демонстрирующий картину Мадонны с младенцем» (сейчас находится в Художественном музее Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити). [20] Корсини также заплатили ему 300 дукатов за «Бичевание Христа», написанное в 1657 году.

Могила Гверчино, Сантиссимо Сальваторе, Болонья

Стиль

Гверчино отличался чрезвычайной быстротой своих работ: он завершил не менее 106 больших алтарных образов для церквей, а его другие картины насчитывают около 144. Он также был плодовитым рисовальщиком. Его продукция включает в себя множество рисунков, обычно чернилами, размытыми чернилами или красным мелом. Большинство из них были сделаны в качестве подготовительных набросков для его картин, но он также рисовал пейзажи, жанровые сюжеты и карикатуры для собственного удовольствия. Рисунки Гверчино известны своим плавным стилем, в котором «быстрые, каллиграфические штрихи пера в сочетании с точками, тире и параллельными штриховыми линиями описывают формы». [21]

Несмотря на то, что у Гверчино, по-видимому, было монокулярное зрение из-за «ленивого» правого глаза, он продемонстрировал замечательную способность передавать глубину в своих работах, возможно, благодаря улучшенному восприятию света и тени благодаря компенсации здоровым глазом. [22] Другие художники с различными типами косоглазия включают Рембрандта , Дюрера , Дега , Пикассо и (возможно) Леонардо да Винчи . [23]

Его живая трактовка мифа об Авроре (1621, Вилла Аврора , Рим, Италия), написанная для племянника папы, кардинала Людовико Людовизи . [24] бросает вызов более размеренному представлению того же сюжета, написанному Гвидо Рени в Палаццо Роспильози от имени соперника семьи Людовизи , и заявляет о политическом триумфе. [25] Некоторые из его поздних работ ближе к стилю Рени и написаны с гораздо большей яркостью и ясностью, чем его ранние работы, с их ярким использованием светотени.

Ученики

Гверчино продолжал рисовать и преподавать до конца своей жизни, накопив значительное состояние. Он умер 22 декабря 1666 года в Болонье. [26] Поскольку он никогда не был женат, его имение перешло к его племянникам и ученикам, Бенедетто Дженнари II и Чезаре Дженнари . [5] Среди других учеников Джулио Коралли , [27] Джузеппе Бонати из Феррары, [28] Кристофоро Серра из Чезены, [29] Отец Чезаре Пронти из Феррары, [30] Себастьяно Гецци , [31] Себастьяно Бомбелли , [32] Лоренцо Бергонцони из Болоньи, [33] Франческо Палья из Брешии., [34] Бенедетто Заллоне из Ченто, Бартоломео Каравалья , [35] Джузеппе Мария Галеппини из Форли и Маттео Лавс .

Работы

Выставки

Новаторская выставка, состоявшаяся в Архигимназии Болоньи в 1968 году, представила наиболее полную панораму творчества Гверчино на сегодняшний день, включая картины из более поздних периодов его карьеры после смерти папы Григория XV, которые ранее привлекали относительно мало внимания. [39] К четвертому столетию со дня рождения художника в 1991 году Национальная пинакотека Болоньи совместно с Франкфуртской художественной галереей Ширн и Национальной галереей искусств в Вашингтоне организовала расширенную выставку . [40] Обе эти выставки курировал крупнейший современный поборник Гверчино, Дени Маон , который отвечал за их каталоги. [41] В 2011–2012 годах большая выставка была представлена ​​в Палаццо Барберини в Риме, посвященная памяти Маона, который недавно умер. [42] Выставка, представленная в Национальном музее в Варшаве в 2013–2014 годах, предложила еще одну обширную презентацию творчества художника. [43]

Цитаты

  1. ^ Миллер, 1964
  2. ^ "Beside the molder". besidetheeasel.blogspot.se . Получено 14 сентября 2017 г. .
  3. ^ «Джованни Франческо Барбьери по прозвищу Гверчино - Оттавио Леони». www.ngv.vic.gov.au. ​Национальная галерея Виктории . Проверено 12 февраля 2019 г.
  4. ^ ab Mahon, 1937a
  5. ^ abc Тернер, 2003
  6. ^ Грисволд 1991, стр. 6
  7. ^ "Дом Паннини ди Ченто". www.geoplan.it (на итальянском языке) . Проверено 8 февраля 2019 г.
  8. ↑ Стоун, стр. 3, 37.
  9. ^ "Ла Карраччина". bbcc.ibc.regione.emilia-romagna.it (на итальянском языке). Регион Эмилия-Романья . Проверено 9 февраля 2019 г.
  10. ^ "Сан-Гульельмо д'Аквитания рисует религиозную жизнь Сан-Феличе-Весково. (Vestizione di San Guglielmo)" . www.pinacotecabologna.beniculturali.it (на итальянском языке). Архивировано из оригинала 9 августа 2018 года . Проверено 13 февраля 2019 г.
  11. ↑ Лаббок, Том (23 февраля 2007 г.). «Гверчино: Эт в Аркадии Эго (1618–22)». The Independent . Получено 7 февраля 2019 г. .
  12. ^ "Палаццо Питти: Палатинская галерея - Аполлон и Марсия" . www.abcfirenze.com (на итальянском языке). Архивировано из оригинала 29 марта 2023 г. Проверено 9 февраля 2019 г.
  13. ^ "Et in Arcadia Ego by Guercino". www.wga.hu . Веб-галерея искусств . Получено 8 февраля 2019 г. .
  14. ^ Грисволд 1991, стр. 13
  15. ^ «Самсон в плену у филистимлян». www.metmuseum.org . Музей Метрополитен . Получено 8 февраля 2019 г. .
  16. ^ Вивиан, 1971
  17. ↑ Лоуренс Гоуинг , ред., Биографическая энциклопедия художников, т.2 (Факты в архиве, 2005): 291.
  18. ^ Грисволд 1991, стр. 35
  19. ^ Гоцци, Фаусто (2006). «Sacro e Profano nelle Incisioni da Guercino» (на итальянском языке). Культуралия . Проверено 12 февраля 2019 г.
  20. ^ "Гверчино, Святой Лука демонстрирует картину Девы Марии". Smarthistory в Khan Academy . Архивировано из оригинала 2 ноября 2014 г. Получено 15 марта 2013 г.
  21. ^ Грисволд 1991, стр. 36
  22. ^ Шольц и др., 2019
  23. ^ Тайлер, CW (18 октября 2018 г.). «Доказательства того, что у Леонардо да Винчи было косоглазие» (PDF) . JAMA Ophthalmology . 137 (1): 82–86. doi : 10.1001/jamaophthalmol.2018.3833. PMC 6439801. PMID  30347053. 
  24. ^ Водрет и Гоцци, 2011, стр. 159–161.
  25. ^ Unger, 2016, стр. 9; «Aurora by Guercino». www.wga.hu . Веб-галерея искусств . Получено 15 февраля 2019 г. .
  26. ^ «Гверчино (Джованни Франческо Барбьери) | Призвание святого Алоизия (Луиджи) Гонзаги». Метрополитен-музей . Проверено 12 апреля 2023 г.
  27. ↑ Орланди, 1719, стр. 207
  28. ^ Орланди, стр. 207
  29. ↑ Орланди, стр. 120.
  30. ↑ Орланди, стр. 350.
  31. ^ Орланди, стр. 399
  32. ↑ Орланди, стр. 397.
  33. ↑ Орланди, стр. 294.
  34. ^ Орланди, стр. 171
  35. ↑ Ланци, 1847, стр. 309–310.
  36. ^ "Джованни Франческо Барбьери Иль Гверчино". emp-web-84.zetcom.ch . Национальный музей . Проверено 11 февраля 2019 г.
  37. ^ "Барбьери Джован Франческо, Миетитура". каталог.fondazionezeri.unibo.it . Fondazione Zeri, Болонский университет . Проверено 11 февраля 2019 г.
  38. ^ «Сюзанна и старейшины - Коллекция». Национальный музей Прадо . Проверено 11 февраля 2019 г.
  39. ^ ab Posner, 1968
  40. ^ Махон, 1992, стр. 7
  41. ^ ван Серооскеркен, 1991
  42. ^ Водрет и Гоцци, 2011
  43. ^ "Гверчино. Триумф бароку" [Гверчино. Триумф барокко. www.legitymizm.org (на польском языке). Организация Монархистов Польских . Проверено 12 февраля 2019 г.

Ссылки

Книги и статьи о Гверчино

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Гверчино.
В Wikisource есть текст статьи Британской энциклопедии 1911 года « Барбьери, Джованни Франческо ».