Гертруда Кезебир (родилась в Стэнтоне ; 18 мая 1852 г. — 12 октября 1934 г.) — американский фотограф. Она была известна своими изображениями материнства, портретами коренных американцев и продвижением фотографии как карьеры для женщин.
Кэзебир родилась Гертрудой Стэнтон 18 мая 1852 года в Форт-Де-Мойн (ныне Де-Мойн, Айова ). Ее матерью была Манси Бун Стэнтон, а отцом — Джон У. Стэнтон. Он перевез лесопилку в Голден, штат Колорадо , в начале золотой лихорадки Пайкс-Пик в 1859 году и преуспел благодаря последовавшему строительному буму. В 1860 году восьмилетняя Стэнтон отправилась с матерью и младшим братом в Колорадо, чтобы присоединиться к отцу. В том же году ее отец был избран первым мэром Голдена, который тогда был столицей Территории Колорадо . [1] За четыре года жизни в Колорадо у нее развился интерес и привязанность к коренным американцам. Она навещала их, а затем возвращалась домой. [2] : 9–10
Ее отец внезапно умер в 1864 году, и после этого семья переехала в Бруклин, Нью-Йорк , где ее мать, Манси Бун Стэнтон, открыла пансион, чтобы содержать семью. [3] С 1866 по 1870 год Стэнтон жила в Вифлееме, штат Пенсильвания , со своей бабушкой по материнской линии и посещала Вифлеемскую женскую семинарию (позже Моравский колледж ). Мало что известно о ее ранних годах.
В 1874 году, в свой 22-й день рождения, она вышла замуж за 28-летнего Эдуарда Кезебира, финансово обеспеченного и социально обеспеченного бизнесмена из Бруклина. [1] Вскоре у пары родилось трое детей: Фредерик Уильям (1875–1935), Гертруда Элизабет (1878–?) и Гермина Матильда (1880–?). В 1884 году они переехали на ферму в Нью-Дареме, штат Нью-Джерси , в поисках более здоровой среды для воспитания своих детей.
Позже Кезэбир писала, что большую часть своего брака она была несчастна. Она сказала: «Если мой муж отправился в рай, я хочу отправиться в ад. Он был ужасен... Для него никогда ничего не было достаточно хорошо». [1] В то время развод считался скандальным, и они остались женатыми, живя раздельно после 1880 года. Эта несчастливая ситуация позже послужила вдохновением для одной из ее самых поразительно названных фотографий — два связанных быка, названных « Yoked and Mounded — Marriage » (ок. 1915 г.).
Несмотря на их разногласия, ее муж поддерживал ее финансово, когда она начала посещать художественную школу в возрасте 37 лет, в то время, когда большинство женщин ее времени были хорошо устроены в своем социальном положении. Кезебир никогда не указывала, что побудило ее изучать искусство, но она посвятила себя этому делу всем сердцем. Несмотря на возражения мужа, в 1889 году она перевезла семью обратно в Бруклин, чтобы поступить на полный рабочий день в недавно созданный Институт искусств и дизайна Пратта . Одним из ее учителей там был Артур Уэсли Доу , очень влиятельный художник и преподаватель искусств. Позже он помог продвинуть ее карьеру, написав о ее работах и познакомив ее с другими фотографами и покровителями.
Во время учебы в Пратте Кезебир узнала о теориях Фридриха Фребеля , ученого 19 века, чьи идеи об обучении, игре и образовании привели к созданию первого детского сада. Его концепции о важности материнства в развитии ребенка оказали большое влияние на Кезебир, и многие из ее более поздних фотографий подчеркивали связь между матерью и ребенком. [1] На нее также оказало влияние движение «Искусства и ремесла» . [4]
Она формально изучала рисунок и живопись, но быстро увлеклась фотографией. Как и многие студенты-художники того времени, Кезебир решила отправиться в Европу, чтобы продолжить свое образование. Она начала 1894 год, проведя несколько недель, изучая химию фотографии в Германии, где она смогла оставить своих дочерей у родственников в Висбадене . Оставшуюся часть года она провела во Франции, обучаясь у американского художника Фрэнка Дюмонда . [1]
В 1895 году она вернулась в Бруклин. Отчасти потому, что ее муж сильно заболел, а финансовое положение ее семьи было напряженным, она решила стать профессиональным фотографом. Год спустя она стала ассистентом бруклинского фотографа-портретиста Сэмюэля Х. Лифши , где она научилась управлять студией и расширила свои познания в области техники печати. См. здесь , например. Однако, очевидно, что к этому времени она уже обладала обширным мастерством фотографии. Всего год спустя она выставила 150 фотографий в Бостонском фотоклубе , что было огромным числом для одного художника в то время. Эти же фотографии были показаны в феврале 1897 года в Институте Пратта. [1]
Успех этих выставок привел к проведению еще одной в Филадельфийском фотографическом обществе в 1897 году. Она также читала там лекции о своей работе и призывала других женщин заняться фотографией как карьерой, говоря: «Я настоятельно советую женщинам с художественным вкусом обучаться в неисследованной области современной фотографии. Кажется, она особенно подходит для них, и те немногие, кто в нее вошел, добиваются приятного и прибыльного успеха». [1]
В 1898 году Кезебир наблюдала за парадом труппы « Дикий Запад» Буффало Билла мимо ее студии на Пятой авеню в Нью-Йорке по направлению к Мэдисон-сквер-гарден. Ее воспоминания о привязанности и уважении к народу лакота вдохновили ее на то, чтобы отправить письмо Уильяму «Буффало Биллу» Коди с просьбой разрешить сфотографировать членов племени сиу, путешествующих с шоу в ее студии. [5] Коди и Кезебир были похожи в своем неизменном уважении к культуре коренных американцев и поддерживали дружеские отношения с сиу. Коди быстро одобрил просьбу Кезебир, и она начала свой проект в воскресенье утром, 14 апреля 1898 года. Проект Кезебир был чисто художественным, и ее изображения не были сделаны в коммерческих целях. Они никогда не использовались в буклетах программы «Дикий Запад» Буффало Билла или рекламных плакатах. [6] Кезебир сделала классические фотографии сиу, когда они были расслаблены. Вождь Железный Хвост и Вождь Летящий Ястреб были среди самых сложных и показательных портретов Кезебира. [7] Фотографии Кезебира хранятся в коллекции истории фотографии Национального музея американской истории в Смитсоновском институте. [8]
Сессия Кезебир с Железным Хвостом была ее единственной записанной историей: «Готовясь к визиту в фотостудию Кезебир, сиу в лагере Буффало Билла на Диком Западе встретились, чтобы раздать свою лучшую одежду и аксессуары тем, кого выбрали для фотографирования». [9] Кезебир восхищалась их усилиями, но хотела, по ее собственным словам, сфотографировать «настоящего дикого индейца, такого, которого я видела, когда была ребенком», имея в виду свои ранние годы в Колорадо и на Великих равнинах . Кезебир выбрала одного индейца, Железного Хвоста, чтобы тот подошел для фотографии без регалий. «Он не возражал. Получившаяся фотография была именно такой, какой ее представляла Кезебир: расслабленный, интимный, тихий и красивый портрет мужчины, лишенного украшений и нарядов, предстающего перед ней и камерой без барьеров». Несколько дней спустя вождю Железному Хвосту передали фотографию, и он немедленно разорвал ее, заявив, что она слишком темная. [10] Кезебир снова сфотографировал его, на этот раз в полном облачении. Железный Хвост был международной знаменитостью. Он появился в своих прекрасных регалиях в качестве ведущего с Буффало Биллом на Елисейских полях в Париже, Франция, и в Колизее в Риме. Железный Хвост был превосходным шоуменом и не любил фотографию, на которой он был расслаблен, но Кезебир выбрал ее в качестве фронтисписа для статьи в журнале Everybody's Magazine 1901 года . Кезебир считал, что все портреты были «откровением индейского характера», показывая силу и индивидуальный характер коренных американцев в «новых фазах для сиу». [11]
На ее фотографии вождя Летающего Ястреба его взгляд является самым поразительным изображением среди портретов Кезебира, совершенно противоположным другим, которые были показаны расслабленными, улыбающимися или принимающими «благородную позу». Летающий Ястреб был бойцом почти во всех боях с войсками Соединенных Штатов во время Великой войны сиу 1876 года . Он сражался вместе со своим кузеном Безумным Конем и его братьями Пинающим Медведем и Черным Фоксом II в битве при Литтл-Биг-Хорне в 1876 году. Он присутствовал при смерти Безумного Коня в 1877 году и резне в Вундед-Ни в 1890 году. [12] В 1898 году, когда был сделан портрет, Летающий Ястреб был новичком в шоу-бизнесе, и он не мог скрыть свой гнев и разочарование из-за того, что ему пришлось имитировать батальные сцены из Войн Великих равнин для Дикого Запада Буффало Билла, чтобы избежать ограничений и нищеты индейской резервации. Вскоре Летающий Ястреб научился ценить преимущества шоу- индейца с Диким Западом Буффало Билла. Летающий Ястреб регулярно объезжал территорию шоу в полном облачении и продавал свои «карточки актеров» за пенни, чтобы рекламировать шоу и пополнять свой скудный доход. После смерти Железного Хвоста 28 мая 1916 года Летающий Ястреб был выбран его преемником всеми храбрецами Дикого Запада Буффало Билла, и он возглавлял праздничные шествия как главный вождь индейцев. [13]
В течение следующего десятилетия она сделала десятки фотографий индейцев в шоу. Некоторые из этих фотографий стали ее наиболее известными изображениями.
В отличие от Эдварда Кертиса , фотографа, который был ее современником, Кезебир больше фокусировался на выражении и индивидуальности человека, чем на его костюмах и обычаях. В то время как Кертис, как известно, добавлял элементы к своим фотографиям, чтобы подчеркнуть свое личное видение, Кезебир делал наоборот, иногда удаляя подлинные церемониальные предметы с модели, чтобы сосредоточиться на лице или фигуре человека. [1]
В июле 1899 года Альфред Стиглиц опубликовал пять фотографий Кезебир в Camera Notes , объявив ее «вне всякого сомнения ведущим художественным портретным фотографом современности». [14] Ее быстрый рост славы был отмечен фотографом и критиком Джозефом Кейли , который написал: «Год назад имя Кезебир было практически неизвестно в фотографическом мире... Сегодня это имя стоит на первом месте и не имеет себе равных...». [15] В том же году ее отпечаток «Яслей» был продан за 100 долларов, что стало самой высокой ценой, когда-либо заплаченной за фотографию в то время. [16]
В 1900 году Кезебир продолжала собирать почести и профессиональную похвалу. В каталоге Ньюаркского (Огайо) Фотосалона она была названа «выдающимся профессиональным фотографом в Соединенных Штатах». [16] В знак признания ее художественных достижений и ее статуса, позднее в том же году Кезебир стала одной из первых двух женщин, избранных в британское Linked Ring (второй была британская фотохудожница Карин Кэдби).
В следующем году Чарльз Х. Каффин опубликовал свою знаковую книгу «Фотография как изящное искусство» и посвятил целую главу творчеству Кезебир («Гертруда Кезебир и художественный коммерческий портрет»). [17] Из-за спроса на ее художественные взгляды в Европе Кезебир провела большую часть года в Великобритании и Франции, посещая Ф. Холланда Дэя и Эдварда Штайхена .
В 1902 году Стиглиц включил Кезебира в число основателей Photo-Secession . В следующем году Стиглиц опубликовал шесть ее изображений в первом выпуске Camera Work . Они сопровождались весьма полезными статьями Чарльза Каффина и Фрэнсис Бенджамин Джонстон . [18] В 1905 году еще шесть ее изображений были опубликованы в Camera Work , а в следующем году Стиглиц представил выставку фотографий Кезебира (вместе с фотографиями Кларенса Х. Уайта ) в своих «Маленьких галереях Photo-Secession» .
Напряжение от необходимости совмещать профессиональную и личную жизнь начало сказываться на Кэзебир в это время. Стресс усугубился решением ее мужа переехать в Оушенсайд, Лонг-Айленд , что отдалило ее от художественного центра Нью-Йорка. В ответ она вернулась в Европу, где благодаря связям, предоставленным Штайхеном, смогла сфотографировать затворника Огюста Родена .
Когда Кезебир вернулся в Нью-Йорк, у него возник неожиданный конфликт со Стиглицем. Сильный интерес Кезебир к коммерческой стороне фотографии, вызванный ее потребностью содержать мужа и семью, напрямую противоречил идеалистической и антиматериалистической натуре Стиглица. Чем больше Кезебир пользовалась коммерческим успехом, тем больше Стиглиц чувствовал, что она идет против того, чему, по его мнению, должен подражать настоящий художник. [1] В мае 1906 года Кезебир вступил в Профессиональную фотохудожницу Нью-Йорка, недавно созданную организацию, которую Стиглиц считал отстаивающей все, что ему не нравилось: коммерциализацию и продажу фотографий на коммерческой основе, а не любовь к искусству. После этого он начал дистанцироваться от Кезебир. Их отношения так и не вернулись к прежнему статусу взаимного художественного восхищения.
Эдуард Кезебир умер в 1910 году, наконец предоставив жене свободу следовать своим интересам так, как она считала нужным. Она продолжала следовать курсом, отличным от курса Стиглица, и помогла основать Женскую ассоциацию профессиональных фотографов Америки. В свою очередь, Стиглиц начал публично выступать против ее современных работ, но он все еще достаточно высоко ценил ее ранние работы, чтобы включить 22 из них в знаменательную выставку пикториалистов в Художественной галерее Олбрайт-Нокс в конце того же года.
В следующем году Кезебир был шокирован резкой критикой Джозефа Т. Кейли , ее бывшего поклонника, опубликованной в журнале Stieglitz's Camera Work . Неизвестно, почему Кейли внезапно изменил свое мнение о ней, но Кезебир подозревал, что Стиглиц его к этому подтолкнул. [1]
Отчуждение Кезебира от Стиглица отчасти объяснялось его упрямым сопротивлением идее получения финансового успеха от художественной фотографии. Если он чувствовал, что покупатель действительно ценит искусство, он часто продавал оригинальные отпечатки Кезебира и других по цене, намного ниже рыночной, а когда он продавал отпечатки, он проходил много месяцев, прежде чем заплатить фотографу за работу. После нескольких лет протестов против этой практики в 1912 году Кезебир стал первым членом, вышедшим из Фотосецессиона.
В 1916 году Кезебир помог Кларенсу Х. Уайту основать группу Pictorial Photographers of America, [19] которую Стиглиц считал прямым вызовом своему художественному лидерству. К этому времени, однако, тактика Стиглица оскорбила многих его бывших друзей, включая Уайта и Роберта Демаши , и год спустя он был вынужден распустить Photo-Secession.
В это время многие молодые женщины, начинающие заниматься фотографией, искали Кезебир, как из-за ее фотографического мастерства, так и для вдохновения как независимой женщины. Среди тех, кто был вдохновлен Кезебир и кто впоследствии добился успеха в своей собственной карьере, были Клара Сиппрелл , Консуэло Канага , Лора Гилпин , Флоренс Мейнард и Имоджен Каннингем .
В конце 1910-х и большую часть 1920-х годов Кезебир продолжала расширять свой портретный бизнес, фотографируя многих важных людей того времени, включая Роберта Генри , Джона Слоана , Уильяма Глэкенса , Артура Б. Дэвиса , Мейбл Додж и Стэнфорда Уайта . В 1924 году к ней присоединилась ее дочь Гермина Тернер, которая также работала в портретном бизнесе.
В 1929 году Кезебир полностью отказалась от фотографии и ликвидировала содержимое своей студии. В том же году ей предоставили большую персональную выставку в Бруклинском институте искусств и наук .
Кезебир умерла 12 октября 1934 года в доме своей дочери Гермины Тернер.
Основная коллекция ее работ хранится в Университете Делавэра . [20] В 1979 году Кезебир была включена в Международный зал славы и музей фотографии . [21]
.jpg/1280px-Clarence_White_Sr_by_Gertrude_K%C3%A4sebier_(cropped).jpg)
