stringtranslate.com

Глен Ситор

Глен Ситор (1956-2002) был американским визуальным художником и концептуальным скульптором. Он жил в Бруклине, Нью-Йорк и Сан-Мигель-де-Альенде , Мексика.

Ранний период жизни

Родился Глен Томас Ситор в 1956 году в Бирдстауне, штат Иллинойс, у матери, Линетт Хаббард Ситор (ум. 2012), профессора современных языков, и отца Гордона Дугласа Ситора (ум. 1988), судьи. Пока он рос, его семья жила в небольшом сообществе Маунт-Стерлинг . [1] У Ситора было три сестры: Патрисия, Пенелопа и Памела. [2]

Образование

Ситор учился в средней школе в Джексонвилле, штат Иллинойс , где он пропустил год. После окончания школы он использовал заработки от минимальной заработной платы, чтобы путешествовать по миру в течение девяти месяцев. [1] Вернувшись в США, Ситор получил степень бакалавра изящных искусств в Массачусетском колледже искусств , Бостон, в 1984 году, и степень магистра изящных искусств в SUNY Purchase в 1989 году. [1] До этого он посещал Cooper Union , Нью-Йорк, с 1981 по 1982 год. [3]

Карьера и выставки

Сиатор был хорошо известен в 1990-х и начале 2000-х годов своими инсталляциями и архитектурными интервенциями, вдохновленными архитектурой. Работы Сиатора сравнивали с работами других концептуальных скульпторов, Роберта Гобера и Чарльза Рэя , и они имеют сходство с некоторыми работами Брюса Наумана . [1] В своих полномасштабных архитектурных реконструкциях художник обращался к тонкому балансу места, власти и положения. [1] В интервью историку архитектуры Энтони Видлеру Сиатор заявил, что основное влияние оказали работы Гордона Матты Кларка . [4] Историк искусства Адам Вайнберг написал, что скульптурные работы Сиатора имели «драматический кинестетический эффект, который может вызвать головокружение». [5]

Ситор также создал скульптурные процессуальные произведения искусства , такие как работа с размахом Untitled Auditorium Installation (1993) в MoMA PS1 в Квинсе, штат Нью-Йорк, [6] , а также преобразование таунхауса, которым он владел в историческом районе Винегар-Хилл, Бруклин, в произведение инсталляционного искусства. [3] Ситор также создал большие панорамные фотоинсталляции, посвященные ландшафту и «пустоте» пустыни; народной архитектуре Эхо-парка, Лос-Анджелес и нетронутым архитектурным фасадам Беверли-Хиллз , Калифорния. [3] [7] Первая персональная выставка Ситора прошла в Нью-Йорке, за ней последовали крупные инсталляции в Варшаве, Вене, Сан-Франциско, Лондоне и Базеле. [8] В 2000-2001 годах его работы были представлены на двухперсональной выставке « Архитектурное бессознательное: Джеймс Касебер и Глен Ситор» в галерее американского искусства Эддисон в Академии Филлипса в Андовере, Массачусетс. Выставка прошла в Институте современного искусства в Филадельфии . [5]

Первые персональные выставки Сиатора прошли в Нью-Йорке в 1991 году в SculptureCenter and Art in General . [1] Затем он провел персональные выставки в Kunstraum Wien, Вена, Австрия; Kunsthalle Basel ; White Columns ; и в нескольких художественных галереях, включая Jay Joplin / White Cube , Лондон; Burnett Miller Gallery, Лос-Анджелес; и Gagosian Gallery , Лос-Анджелес. Его работы были включены в групповые выставки в Mary Boone Gallery , Нью-Йорк; Greene Naftali Gallery , Нью-Йорк; Neuberger Museum of Art , Purchase, Нью-Йорк и других. [3]

Его последними работами на момент смерти были крупномасштабные панорамные фотографии пейзажей и городских уличных сцен. [1] [3]

Значимые работы

Глен Ситор, Без названия (Инсталляция в аудитории) , 1993, подметание, грязь, свет. Музей MoMA/PS1

Untitled (Auditorium Installation) (1993). Масштабная процессно-ориентированная выставка Ситора в музее PS1 в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, была основана на его студийном проекте Interrupted Sweeping (1991-1995), в котором он использовал подметающую смесь для уборки пола галереи зала каждую ночь. Со временем кучи накапливались во все большие и большие массивы материала. Эти кучи материала, находящиеся в «постоянном состоянии прерывания», индивидуально освещались сеткой потолочных светильников, которые были опущены на шнурах, чтобы парить прямо над кучами грязи. [9] [10]

Preventative Measures (1994). Инсталляция в Национальной галерее современного искусства (Zaçheta) в Варшаве, Польша, [11] Ситор тщательно покрыл богато украшенные стены салона в стиле неоренессанс горизонтальными полосами клейкой ленты, создав «эфирный, но подавляющий образ себя». Инсталляция покрыла 8000 квадратных футов пространства стены. [9]

Глен Ситор, BDO (Офис директора биеннале (1997), коллекция Музея Уитни)

NYO + B. (Нью-Йоркский офис и бальный зал) , (1996). Заказанный нью-йоркской галереей Kunsthalle, он представлял собой полномасштабную копию офиса и ванной комнаты, наклоненную на бок. [12] 10 000-фунтовая неровная конструкция была прикреплена к полу тремя стальными тросами. [13] В своем эссе художественный критик «Daring Desiring Machines» Глена Ситора Терри Р. Майерс описывает эту работу как «опасный минимализм» и сравнивает работу Ситора с работами Брюса Наумана и Майкла Эшера . [9]

BDO (Breuer Director's Office) , (1997). Инсталляция, заказанная Музеем американского искусства Уитни для Биеннале Уитни 1997 года , представляла собой реконструкцию полномасштабного офиса, наклоненного под углом 45 градусов; точная копия кабинета директора музея. [4] Искусствовед Дэвид Джоселит писал, что это произведение искусства позволило зрителям «внимательно рассмотреть» реальность. [3] Просмотр инсталляции вызвал у зрителей чувство дезориентации и головокружения. [1]

Approach , (1997). Заказано Capp Street Project , Сан-Франциско, и воссоздано полномасштабную возвышенную версию улицы снаружи галереи. [4] [14] [15] Ситор воссоздал каждую микродеталь внешней улицы, включая трещины тротуара с кусочками травы, облупившуюся красную краску на бордюре и граффити на телефонном столбе. Инсталляция была создана из 150 тонн бетона, асфальта и других строительных материалов. [16] В дополнение к уличной сцене Ситор также воссоздал передний внешний западный фасад галереи внутри галереи. [17]

Fifteen Sixty One (1999). Заказанная Gagosian Gallery , Beverly Hills, CA, в 1999 году, была точной копией магазина по обналичиванию чеков, расположенного в латиноамериканском районе на бульваре Сансет. [4] Инсталляция была одной из трех работ, созданных специально для галереи на персональной выставке под названием Three (Три) . [3] Проект подчеркнул экономическое неравенство между Беверли-Хиллз и латиноамериканским районом. [3]

Places for Balanced Sculptures (2000). Заказано Addison Gallery of American Art (Андовер, Массачусетс) и Institute of Fine Arts (Филадельфия), и состоит из трех крупных скульптурных угловых форм, каждая из которых сбалансирована на точке. Ситор воспроизвел в масштабе угол терминала USAirways в аэропорту Бостон Логан; угол Addison Gallery; и угол магазина сэндвичей и мороженого Friendly's в Андовере. Хотя эта работа ссылается на Гордона Матта Кларка , она отличается от него тем, что Ситор реконструирует архитектурные фрагменты аддитивным способом, тогда как Кларк отсекает и представляет фрагменты посредством вычитательного процесса выборочного сноса. [5]

This by the Light of That (2001-2002). Совместный проект с канадским дизайнером Брюсом Мау в Доме Шиндлера , спроектированный архитектором Рудольфом Шиндлером . Выставка была спонсирована Центром искусства и архитектуры MAK, включающим неоновые вывески, типографику и язык, и включала серию печатных форм СМИ, включая 25 уличных художественных билбордов. [18] Проект критиковал рекламную индустрию и пролил свет на роль корпоративной идентичности. [19] В 2002 году издательство Hatje Cantz Publishers совместно с Центром MAK опубликовало книгу Glen Seator: Moving Still , документирующую десятилетие его работы.

Награды и почести

В 2000 году Ситору были присуждены гранты и стипендии от Фонда Луи Комфорта Тиффани , [20] Фонда Поллока-Краснера , Фонда Сороса и Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма. [21] [7]

Институт музея Гетти назвал Сиатора учёным-резидентом с 2000 по 2001 год. [1] Он получил стипендию от Фонда Эдварда Ф. Олби в 1990 году. [22] Его работа была предметом симпозиума « Перемещение вещей, перемещение мест: работа художника Глена Ситора » в Исследовательском институте Гетти Музея Гетти в 2002 году. [1] [7] Он получил две стипендии от Колонии Макдауэлл в 1990 и 1994 годах. [23]

Коллекции

Работы Ситора включены в постоянные коллекции Музея американского искусства Уитни [24] , Музея Соломона Р. Гуггенхайма [25] и других государственных и частных коллекций. [7]

Смерть

В декабре 2002 года Ситор погиб в результате случайного падения с крыши во время ремонта дымохода своего трехэтажного таунхауса, расположенного по адресу Даффилд-стрит, 12 в Бруклине, Нью-Йорк. [1] [26]

Наследие

Фонд 12 Duffield Glen Seator был основан в 2004 году [27] и работал совместно с издательством Steidl Verlag над каталогом-резоне его работ под названием « Глен Ситор: как заставить вещи двигаться» . [28]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcdefghijk Джонсон, Кен (30 декабря 2002 г.). «Глен Ситор, 46 лет, чьи скульптуры копировали комнаты, умирает». The New York Times . Архивировано из оригинала 30 декабря 2018 г. Получено 27 декабря 2018 г.
  2. ^ "Seator, Glen". Chicago Tribune. 29 декабря 2002 г. Архивировано из оригинала 1 января 2019 г. Получено 1 января 2019 г.
  3. ^ abcdefgh Паллистер, Кей; Джоселит, Дэвид; Майерс, Терри Р. (2000). Глен Сиатор: Три . Нью-Йорк и Лос-Анджелес: Галерея Гагосяна. ISBN 1880154307.
  4. ^ abcd Видлер, Энтони (1 июля 2002 г.). «Интервью с Гленом Ситором Энтони Видлера». БОМБА (80). Архивировано из оригинала 30 декабря 2018 г. Получено 27 декабря 2018 г.
  5. ^ abc Weinberg, Adam; Wigley, Mark; Vidler, Anthony (2000). Архитектурное бессознательное: Джеймс Касебер и Глен Ситор . Андовер, Массачусетс: Галерея американского искусства Эддисон. ISBN 1879886464.
  6. ^ "Glen Seator: Sleepless Nights". MoMA PS1 . Музей современного искусства, Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 4 ноября 2019 года . Получено 4 ноября 2019 года .
  7. ^ abcd "Glen Seator Symposium". Научно-исследовательский институт Гетти. Архивировано из оригинала 30 декабря 2018 года . Получено 29 декабря 2018 года .
  8. ^ "Glen Seator, 46; Sculpted Replicas". Los Angeles Times . 2 января 2003 г. Архивировано из оригинала 14 февраля 2024 г. Получено 29 декабря 2018 г.
  9. ^ abc Myers, Terry R. (1999). «Смелые желающие машины Глена Ситора» в Glen Seator: Three . Лос-Анджелес: Gagosian. стр. 41–48. ISBN 1-880154-30-7.
  10. ^ Холланд, Нина. «Looking and Listening: A Collaboration with Glen Seator». Глен Ситор: Making Things Moving Places . Steidl - littlesteidl.de . Получено 14 февраля 2024 г.
  11. ^ "Construction in Process". Мировое искусство: Журнал современного визуального искусства : 88. 1995.
  12. ↑ Стивенс, Марк (31 марта 1997 г.). «Конец искусства». New York Magazine . 30 (12): 88. Архивировано из оригинала 14 февраля 2024 г. Получено 4 ноября 2019 г.
  13. ↑ Ostrow, Saul (1 января 1997 г.). "Glen Seator". BOMB Magazine . 58 . Архивировано из оригинала 15 июня 2020 г. . Получено 15 июня 2020 г. .
  14. ^ "Обзоры: Glen Seator, Capp Street Project". Журнал Sculpture Magazine . 16 (6). Июль–август 1997. Архивировано из оригинала 30 декабря 2018 года . Получено 27 декабря 2018 года .
  15. ^ "Approach: Glen Seator". VAULT: California College of the Arts . Архивировано из оригинала 15 июня 2020 г. Получено 15 июня 2020 г.
  16. ^ Хаймен, Эрин. «Отслеживание истории архитектурных сооружений в районе залива». TraceSF: Bay Area Urbanism. Архивировано из оригинала 25 января 2021 г. Получено 29 июня 2020 г.
  17. ^ Бейкер, Кеннет (1 февраля 1997 г.). «Подлинное уличное искусство / Проект художника — конкретный успех на Капп-стрит». San Francisco Chronicle. Архивировано из оригинала 29 июня 2020 г. Получено 29 июня 2020 г.
  18. ^ "GLEN SEATOR / BRUCE MAU This by the Light of That ..." Музей MAK Öffnungszeiten . Архивировано из оригинала 16 июня 2020 года . Получено 16 июня 2020 года .
  19. ^ "Glen Seator/Bruce Mau: This by the Light of That..." MAK . Архивировано из оригинала 14 февраля 2024 года . Получено 4 ноября 2019 года .
  20. ^ "1997 Awards". Фонд Луи Комфорта Тиффани . Архивировано из оригинала 4 ноября 2019 года . Получено 4 ноября 2019 года .
  21. ^ "Glen Seator". John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Архивировано из оригинала 30 декабря 2018 года . Получено 27 декабря 2018 года .
  22. ^ "Albee Fellows: 1990". Фонд Эдварда Ф. Олби. Архивировано из оригинала 30 декабря 2018 года . Получено 27 декабря 2018 года .
  23. ^ "Visual Artist: Glen Seator". MacDowell Colony . Архивировано из оригинала 4 ноября 2019 года . Получено 4 ноября 2019 года .
  24. ^ "Glen Seator". Whitney Museum of American Art . Архивировано из оригинала 30 октября 2019 года . Получено 4 ноября 2019 года .
  25. ^ "Glen Seator: Making Things Moving Places". Steidl Verlag, Германия. Архивировано из оригинала 4 ноября 2019 г. Получено 4 ноября 2019 г.
  26. ^ "Американский скульптор Глен Ситор, 46, умер". Art Daily. Архивировано из оригинала 14 февраля 2024 года . Получено 29 декабря 2018 года .
  27. ^ Уолтер Робинсон. «Seator Foundation Launched». Новости ArtNet 18.11.04 . ArtNet. Архивировано из оригинала 4 ноября 2019 г. Получено 23 ноября 2020 г.
  28. ^ Holland, Ed., Nina (июнь 2015). Glen Seator: Making Things Moving Places. Гёттинген: Stedl Books GmbH & Co. OHG. стр. 1888. ISBN 978-3-86930-572-1. Архивировано из оригинала 14 февраля 2024 . Получено 23 ноября 2020 .

Внешние ссылки

Глен Ситор - маленький стейдл