Адам Д. Вайнберг — куратор художественного музея . [1] Он был директором Музея американского искусства Уитни в течение 20 лет, с 1 октября 2003 года по 31 октября 2023 года. [2] [3]
Он имеет степень бакалавра наук Университета Брандейса [4] и степень магистра факультета визуальных исследований Университета штата Нью-Йорк в Буффало .
Адам Д. Вайнберг был видной фигурой в искусстве с 1980-х годов, когда он начал свою карьеру в Walker Art Center в Миннеаполисе в качестве директора по образованию и помощника куратора. Он присоединился к Whitney в 1989 году, первоначально в качестве директора его отделения Equitable Center на 52-й и Седьмой авеню. После трех лет в качестве художественного и программного директора Американского центра Франции в Париже он вернулся в Whitney в 1993 году в качестве куратора постоянной коллекции и был повышен до старшего куратора в 1998 году. Он занимал должность директора Мэри Стрип и Р. Кросби Кемпер Галереи американского искусства Эддисон в Академии Филлипса, Андовер с 1999 по 2003 год, пока не был назначен директором Элис Пратт Браун в Whitney в октябре 2003 года. Он ушел с этой должности после 20 лет в октябре 2023 года, и его сменил Скотт Роткопф . [5]
За время своей карьеры Вайнберг курировал многочисленные выставки таких художников, как Эдвард Хоппер , Ричард Пузетт-Дарт , Аршил Горки , Сол Левитт , Исаму Ногучи , Алекс Кац , Роберт Мангольд и Фрэнк Стелла . Он также курировал тематические и коллекционные выставки, среди которых Vanishing Presence; On the Line: The New Color Photojournalism и серия Views from Abroad: European Perspectives on American Art; In a Classical Vein: Works from the Whitney Permanent Collection and Ideas and Objects; Selected Drawings and Sculptures from the Whitney Collection. Он организовал многочисленные публичные проекты с такими художниками, как Кристиан Болтански , Марк Дион , Нам Джун Пайк , Лори Симмонс , Лорна Симпсон , Джессика Стокхолдер и Нари Уорд .
Вайнберг является автором многочисленных каталогов и эссе о художниках, от Мартина Пурьера , Ричарда Артшвагера и Джека Уиттена до Сола Левитта , Ричарда Таттла , Роберта Адамса и Урсулы фон Райдингсвард , много читал лекции и был членом жюри по грантам федеральных, государственных, городских и частных фондов, а также международных правительственных и частных организаций.
Под его руководством Уитни представил более 300 выставок, включая девять выпусков Биеннале Уитни и масштабные инсталляции постоянной коллекции, включая первую выставку в центре Уитни, «Америку трудно увидеть». Крупные выставки, организованные Уитни, исследовали работы десятков художников — старших (таких как Фрэнк Стелла , Кармен Эррера и Лоуренс Вайнер ), художников среднего возраста (таких как Джули Мерету , Рони Хорн и Лорна Симпсон ) и исторических (таких как Гордон Матта-Кларк , Джорджия О'Киф и Эдвард Хоппер ).
В 2015 году музей открыл новое здание площадью 220 000 квадратных футов, спроектированное Ренцо Пиано в районе Митпэкинг в Нью-Йорке, увеличив вдвое размер своей выставочной площади, а также предоставив самые современные театральные, образовательные и реставрационные помещения. С тех пор Whitney увеличил свою ежегодную посещаемость с 400 000 до 1,2 миллиона (до пандемии), расширил свои отмеченные наградами образовательные программы и значительно увеличил свою программу представлений. С 2015 года музей под руководством Вайнберга увеличил свою коллекцию более чем в десять раз и внес в постоянную экспозицию около 4000 работ во всех медиа самых разных практиков, включая Кармен Эрреру , Нормана Льюиса , Арчибальда Мотли и большую коллекцию работ Роя Лихтенштейна .
Под его руководством приверженность музея Уитни ныне живущим художникам стала первостепенной с расширением выставок и программ начинающих художников, а также введением первой всеобъемлющей программы выплат художникам (включая первый музей, который ввел гонорары для художников, выставляющих работы в коллекции). Музей также подтвердил центральную важность своей пятидесятилетней Программы независимых исследований, создав постоянное место для Программы в Студии Роя Лихтенштейна — подарке Дороти Лихтенштейн — и первую квартиру и студию для художников-резидентов, которые были добавлены к Студии Лихтенштейна. Вайнберг также получил признание за свои интервью с ведущими художниками нашего поколения. Среди них Джон Балдессари , Давуд Бей , Кристиан Болтански , Алекс Кац , Джефф Кунс , Гленн Лигон , Джули Мерету , Джейсон Моран , Элизабет Мюррей , Клас Олденбург , Кэтрин Опи , Джеймс Розенквист , Марта Рослер , Сьюзан Ротенберг , Эд Руша , Фрэнк Стелла , Хироши Сугимото , Сара Сзе , Билл Виола , Кара Уокер и Лоуренс Вайнер .
Как «музей художника», место для искусства, представленного в «реальном времени», Whitney исторически был площадкой для диалога и споров. Срок полномочий Вайнберга не был исключением. «Дело не в том, что мы ищем споров. Но верить в работу настоящего — значит верить, что существуют альтернативные способы видения мира, и это радикальный акт, потому что он говорит, что статус-кво — это не единственный способ, которым все может быть». [6] Большинство споров сосредоточены на политических/социальных аспектах, связанных с произведениями искусства и представительством художника. В 2019 году Whitney столкнулся с критикой и протестами из-за включения, как многие считали, расово нечувствительной картины Эммета Тилла художницы Даны Шутц на своей биеннале 2017 года. Другие споры включали протесты персонала и общественности в 2018 году по поводу того, что считалось неэтичными деловыми интересами одного из попечителей Whitney, Уоррена Кандерса . Протесты привели к отставке Кандерса из совета директоров. [7] В 2021 году он руководил реализацией «Конца дня» — постоянной публичной скульптуры художника Дэвида Хэммонса на набережной реки Гудзон .
По состоянию на середину 2022 года Вайнберг является членом совета директоров Storm King Art Center ; American Academy в Риме, Terra Foundation for American Art , Star of Hope Foundation и был бывшим членом совета директоров American Federation of Arts , Andy Warhol Foundation for the Visual Arts , Colby College Art Museum, Tang Museum at Skidmore College и Williamstown Art Conservation Center. Он является членом Консультативного комитета по архивам американского искусства, научных комитетов музея Sebançi в Стамбуле и музея Art Mill в Дохе , а также членом комиссии по отбору директоров музея MADRE в Неаполе . Он был председателем Комитета по посещениям Художественного музея Гарвардского университета , членом Художественного комитета Madison Square Park Conservancy и членом Комитета по отбору Фонда Поллока-Краснера.
Вайнберг имеет степень бакалавра из Университета Брандейса и степень магистра изящных искусств из Visual Studies Workshop , SUNY Buffalo . Он получил почетные степени доктора философии от Колби-колледжа , Гамильтон-колледжа и Института Пратта . Он является членом Американской академии искусств и наук и получил множество наград, включая премию Merit Award от Американского института архитекторов , премию Rudin Award за образцовое служение Нью-Йорку от Нью-Йоркского университета и премию за выдающиеся заслуги перед искусством от Американской академии искусств и литературы . В 2015 году французское правительство наградило его Знаком отличия офицера Ордена искусств и литературы.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )