Ида Жозефина Фиби Ива Готье (20 сентября 1885 - 20 или 26 декабря 1958) была канадско-американской преподавателем меццо-сопрано и вокала. На протяжении всей своей карьеры она исполняла и популяризировала песни современных композиторов, а также пела на американских премьерах нескольких произведений Эрика Сати , Мориса Равеля и Игоря Стравинского , включая заглавную партию в «Персефоне» последнего . [1]
Под покровительством сэра Уилфрида Лорье и Зои, леди Лорье и лорда Стратконы Ева Готье первоначально тренировалась и выступала в Европе. Затем она отправилась на Яву и на четыре года погрузилась в местную музыку, которую по возвращении представила североамериканской публике. Она ушла из выступлений в 1937 году и открыла голосовую студию в Нью-Йорке, где стала одним из основателей Американской гильдии музыкальных исполнителей и входила в ее совет управляющих. Готье хвалили за многие качества, которые ее пение привнесло в музыку. В грамоте Общества Кэмпиона Сан-Франциско, которую она получила в 1949 году, говорилось: «...ее редкая широта взглядов и неортодоксальный энтузиазм изначально способствовали признанию многих жизненно важных и важных современных композиторов». [2]
Родившийся в Оттаве , Онтарио , Готье в детстве получил уроки музыки по гармонии , голосу и фортепиано . [3] Ее профессиональный дебют состоялся в Оттавском соборе Нотр-Дам на похоронной мессе королевы Виктории в 1901 году . В июле 1902 года, в возрасте семнадцати лет, Готье отправилась в Европу на средства своих тети и дяди Зои, леди Лорье и сэра Уилфрида Лорье. [5]
Готье отправилась во Францию, где получила частные уроки вокала у Огюста-Жана Дюбуля из Парижской консерватории . Узелки на голосовых связках вызывали проблемы, но их удалили хирургическим путем. Позже она начала обучение у Жака Буи , которому она позже отдала должное за свою вокальную технику. [3]
В 1906 году Готье наняла канадская певица Эмма Альбани, чтобы она сопровождала ее в туре по Англии и ее прощальном туре по Канаде. [6] Альбани оказал Готье наставничество во время 30-недельного тура по Канаде. [3]
Лорд Страткона наградил Готье стипендией в 1906 году, которая позволила ей вернуться в Европу и продолжить обучение вокалу. Она вернулась туда и продолжила не только учиться, но и выступать. Ее первое оперное выступление состоялось в 1909 году в Павии , Италия, в роли Микаэлы в опере Бизе « Кармен » . Она получила вторую оперную роль Маллики в опере Делиба « Лакме» , которую исполняла лондонская оперная труппа «Ковент-Гарден» . Опера открылась в июне 1910 года. Предположительно, Луиза Тетраццини , примадонна-сопрано труппы , опасалась, что голос Готье затмит ее собственный, и потребовала убрать Готье из оперы. Директор труппы согласился на требования Тетраццини, сообщив Готье на премьере, что она не будет выступать. Вместо того чтобы поддаться артистическому шантажу, Готье полностью ушел из оперы. [3]
Разочарованный тем, что ей заблокировали доступ на оперную сцену, Готье покинула Европу и отправилась на Яву . [7] Там она встретила голландского импортера и менеджера плантации по имени Франс Кнут. Готье и Кнут поженились 22 мая 1911 года (развелись в 1918 году). Готье изучила музыку Явы и начала включать ее в свой репертуар. Ее аккомпанирующим пианистом был Пол Силиг, который ранее был дирижером Кратона Суракарты , что предоставило Готье ряд возможностей. [ нужна цитата ]
С разрешения яванского двора она изучала гамелан , вероятно, став первой западной женщиной с классическим музыкальным образованием, которой была предоставлена такая возможность. Живя на Яве, Готье много путешествовал, давая выступления в Китае, Японии, Сингапуре, Малайе, Австралии и Новой Зеландии. Она оставалась на Яве четыре года, но с началом Первой мировой войны решила вернуться в Северную Америку и прибыла в Нью-Йорк осенью 1914 года .
Приехав в Нью-Йорк, Готье изо всех сил пытался найти свою нишу на и без того переполненной музыкальной сцене. Она поставила в водевиле спектакль под названием Songmotion , в котором яванская музыка сочеталась с танцорами. Нью-Йорк уже был домом для многих североамериканских и европейских музыкальных исполнителей, поэтому Готье сосредоточилась на своем яванском музыкальном репертуаре, который она сочетала со знаниями и навыками модернистского западного пения. Готье начала давать ежегодные сольные концерты в Эолийском зале , и в ноябре 1917 года ее выступление там привлекло внимание многих ведущих композиторов. Она быстро завоевала собственную репутацию, известную как «... чуткий поставщик интересных, непроверенных песен». [8] Она исполнила три песни Мориса Равеля . Затем ее выступление включало в себя американские премьеры « Трех японских текстов» Стравинского и « Пяти стихотворений Древнего Китая и Японии» Гриффса . Спектакль имел большой успех, и ей начали поступать приглашения исполнить премьеры песен современных композиторов. Стравинский организовал премьеру всех своих вокальных произведений Готье. [ нужна цитата ]
Готье отправился в Париж в 1920 году по указанию Музыкальной лиги Америки. Направленная туда для организации турне по Северной Америке Мориса Равеля , она завязала дружбу и профессиональную переписку не только с ним, но и с Эриком Сати и Лесом Сиксом . Это привело к тому, что различные композиторы прислали ей больше музыки, премьеру которой она представила на концерте. Она приняла и представила почти все присланные ей произведения, за исключением отказа от исполнения «Лунного Пьеро» Арнольда Шенберга . Благодаря этому Готье исполнил большое количество современной французской музыки в Соединенных Штатах. Она также включала американскую музыку во все свои концерты. Готье часто гастролировала по Америке и вернулась в Европу в 1922 году, а затем снова в 1923 году. Она также начала изучать джазовую музыку на концертах, заслужив негативные отзывы многих музыкальных критиков. [ нужна цитата ]
Ее ежегодное выступление в 1923 году в Эолийском зале под названием «Сбор древней и современной музыки для голоса» стало историческим событием, когда она представила произведения Джорджа Гершвина , впервые его произведения были исполнены классическим певцом на концерте. В первой половине программы были представлены произведения, считавшиеся в то время серьезной музыкой. Она исполнила как классические произведения Винченцо Беллини , так и Генри Перселла , смешав их с модернистскими и неоклассическими произведениями Белы Бартока , Пауля Хиндемита , Арнольда Шёнберга , Артура Блисса , Дариуса Мийо , Мориса Делажа и Свана Хеннесси . Однако вторая половина ее выступления расстроила музыкальный истеблишмент. Она открылась с Alexander's Ragtime Band Ирвинга Берлина , затем исполнила произведения Джерома Керна и Уолтера Дональдсона и, наконец, завершила тремя произведениями Джорджа Гершвина : «Я построю лестницу в рай» , «Innocent Ingénue Baby» и «Swanee» . Гершвин играл на фортепиано в этих пьесах. Среди важных фигур в аудитории были Эрнестина Шуман-Хейнк , Вирджил Томсон и Пол Уайтман . Хотя некоторые музыкальные критики раскритиковали ее решение включить джазовую музыку, [9] выступление в целом имело огромный успех, [10] и вызвало серьезную дискуссию среди консервативной публики о том, можно ли считать джазовую музыку серьезным искусством. [11]
Готье продолжал представлять музыку, к которой консервативная публика относилась плохо. В некоторых случаях, например, в ее выступлениях с Гершвином в Нью-Йорке в 1923 и 1925 годах, а также в Лондоне в 1925 году, это было весьма успешно. Критик в Вене приветствовал ее музыкальный выбор как отсрочку от обычных классических исполнений - Шуберта , Брамса , Вольфа , Рихарда Штрауса - одновременно высоко оценив ее умение исполнять более классические произведения. [12] Пострадали и другие выступления – ее освистали во время исполнения произведений Эйтора Вилья-Лобоса на фестивале Международного общества современной музыки в Венеции . Она стала знаменитостью и продолжала выступать в США, Европе и родной Канаде. К шестидесятой годовщине Канадской Конфедерации в 1927 году она дала выступление в Оттаве, которое стало первой трансконтинентальной радиопередачей в Канаде. [4] Хотя она время от времени гастролировала по Канаде и посещала выступления канадской музыки в Нью-Йорке, она придерживалась отрицательного мнения об обращении Канады с местными музыкантами, говоря: «Канадцы... скорее будут слушать иностранцев, чем своих собственных людей. " [13]
Болезнь вынудила Готье прекратить выступления в конце 1920-х годов, но она вернулась на сцену в 1931 году, дав концерт в Гаване , Куба. [2] Со временем она начала все больше и больше заниматься преподаванием и все меньше и меньше выступать на сцене. Ее доход от преподавания был существенно выше, чем от гастролей. В 1937 году она полностью ушла из выступлений и открыла музыкальную студию в Нью-Йорке. Там она стала одним из основателей Американской гильдии музыкальных исполнителей , входя в ее совет управляющих. Она умерла в конце декабря 1958 года в Нью-Йорке. [1]
Готье в свое время был неоднозначным музыкантом. Ее выбор музыки для выступления часто осуждался, а часто и хвалился. Соответствие джазовой музыки певице с классическим образованием в сочетании с выступлениями, происходящими в концертных залах, заставляет некоторых критиков подбадривать ее за продвижение музыки, на которую иначе не обращают внимания, а других осуждать за то, что она переносит низкопробную музыку в высокоинтеллектуальную площадку. [ нужна цитата ]
В обзоре The New York Times от 1 мая 1917 года хвалилась ее природный талант, но с некоторыми оговорками по поводу неотточенного качества ее голоса. Также была отмечена ее способность уловить дух произведений: «...ее пение песен современных и позавчерашних французов доставляло удовольствие ее пониманием их и тем подходящим выражением, которое она нашла для них». [14]
Обзор Time от 12 ноября 1923 года ее исполнения исторических итальянских песен, а также современных английских, французских, австрийских, немецких и американских номеров был сосредоточен на ее выборе включить отрывки из современной джазовой музыки. Критик заметил: «Ее голос был слишком хорош для джаза». [15]
Ее выступление в Фарго в 1923 году привело к тому, что на следующий день в «Фарго Форуме» появился заголовок под названием « Программа Евы Готье будоражит весь город: многие люди имеют двоякое мнение относительно джазовых номеров – некоторые неохотно признаются, что они им нравятся – другие хранят молчание или Осудите их . [16]
