Self Help Graphics & Art, Inc. — это общественный художественный центр в Восточном Лос-Анджелесе, Калифорния , США. Основанный в 1970 году, Self Help Graphics служил важнейшим средоточием активности во время движения искусства чикано и является центром художественного производства чикано и латиноамериканцев. SHG наиболее известен организацией ежегодных празднований Дня мертвых , а также проведением выставок и музыкальных представлений. [1] На протяжении всей своей истории организация сотрудничала с известными художниками в районе Лос-Анджелеса, такими как Барбара Карраско , Los Four , East Los Streetscapers и Сидзу Салдамандо .
В 1970 году художница и монахиня-францисканка Карен Боккалеро начала производить гравюры в гараже на востоке Лос-Анджелеса с художниками -чикано Карлосом Буэно , Антонио Ибаньесом, Фрэнком Эрнандесом и другими. [2] Они решили работать вместе, чтобы продвигать искусство сообщества и работы местных художников, использовать искусство как инструмент социальных изменений в баррио и основать культурный художественный центр. Художники провели свою первую выставку в следующем году в торговом центре на востоке Лос-Анджелеса под названием El Mercado. В 1973 году организация, которая до этого времени носила название Art Inc., была переименована в Self Help Graphics & Art, когда нашла дом в апартаментах на третьем этаже офисного здания по адресу 2111 Brooklyn Avenue в Boyle Heights . Помещение площадью 2000 квадратных футов (186 м 2 ) финансировалось Орденом сестер Святого Франциска, который пожертвовал 10 000 долларов. В следующем году площадь была расширена до 9000 квадратных футов (836 м2 ) за счет гранта от Кампании за развитие человека .
Первым официальным мероприятием организации стал первый семинар по батику и шелкографии , завершившийся групповой выставкой. Участвующие художники платили небольшой взнос и предоставляли собственные материалы. Так началась традиция Self Help по обучению начинающих художников графическим техникам. Вскоре после этого средства, предоставленные Калифорнийским советом по делам искусств, позволили нанять художников Питера Товара, Майкла Амескуа, Фернандо Амосоррутию, Карлоса Буэно , Виктора Дюбуа, Джеффа Гейтса, Линду Ороско, Джесси Рэйса, Карлу Веббер, Сильвию Чавес и Линду Вальехо в качестве преподавателей искусств. Первое празднование Дня мертвых в США началось в 1974 году в SHG.
Поначалу материальная поддержка Self Help была скудной. Боккалеро привлекал средства от энтузиастов искусства Беверли-Хиллз и искал пожертвования в художественных магазинах, музеях и католических организациях. В 1974 году художники поняли, что для достижения своей цели создания постоянного дома для общественного центра искусств им понадобится поддержка крупных учреждений, таких как Национальный фонд искусств . Боккалеро посещал семинары по написанию грантов и нанимал профессиональный административный персонал, включая двуязычного офисного менеджера, предоставленного Американским форумом военнослужащих SER-Jobs for Progress. В период с 1975 по 1983 год Self Help смог воспользоваться финансированием по Разделу VI в соответствии с Законом о всеобъемлющей занятости и обучении в различных должностях. [3]
В 1979 году Self Help переехала в свое прежнее место в большом здании на углу авеню Сесара Чавеса (ранее Бруклин-авеню) и улицы Гейдж. Здание, принадлежащее архиепархии Лос-Анджелеса , ранее было домом для Католической молодежной организации , которая арендовала помещение для танцев и встреч. По условиям аренды, которая продлевалась каждые десять лет, Self Help должна была платить один доллар в год в качестве арендной платы. По словам историка культуры Кристен Гусман, «Из [...] переписки между сестрой Карен и членами ее общины, а также францисканскими священниками Санта -Барбары и Окленда , очевидно, что Церковь имела жизненно важное значение для существования Self Help в этот период». [4]
В бывшем здании Self Help располагались галерея Galería Otra Vez, типография, офис, студия для художников-резидентов и складские помещения на двух этажах. Сегодня внешние стены здания украшены встроенными керамическими изделиями, мозаикой и фресками . Большая статуя Богоматери Гваделупской , стоявшая на парковке, была перенесена в новое здание в Boyle Heights. Мозаичные работы выполнил художник Эдуардо Оропеса.
Боккалеро исполняла обязанности исполнительного директора до своей смерти в 1997 году, после чего ее сменил Томас Бенитес. В мае 2005 года художник Густаво Леклерк стал новым художественным руководителем центра и был уполномочен расширять горизонты Self Help. [5] Кадровые изменения могли быть симптомами более масштабных проблем. Бенитес ушел в отставку в марте 2005 года, когда финансовый кризис стал достоянием общественности. 7 июня 2005 года двери Self Help были заперты, а персонал уволен. [6] Непредвиденный характер закрытия вызвал гневную реакцию художников, связанных с центром, и сообщества в целом. Был проведен ряд встреч, чтобы убедиться, что закрытие было лишь временным, и предотвратить любые потенциальные будущие проблемы, возникающие из-за отсутствия финансирования или отсутствия организационной прозрачности.
По-видимому, проблемы начались, когда выяснилось, что здание нуждается в ремонте. Было проведено множество мероприятий по сбору средств, включая благотворительный концерт Ozomatli . Но их было недостаточно, чтобы покрыть необходимые ремонтные работы, что вызвало вопросы безопасности для работников Self Help и опасения по поводу ответственности организации. Было дополнительное осложнение в виде права собственности на здание, которое все еще принадлежало архиепархии Лос-Анджелеса .
Совсем недавно стало известно, что Self Help была продана архиепархией Лос-Анджелеса. Бывшие владельцы, сестры Святого Франциска, заявили, что просили архиепархию содействовать продаже здания. [7] Сестра Кэрол Снайдер заявила, что стало невыгодно поддерживать предприятие, которое не приносит прибыли. [8]
Self Help предприняла несколько попыток выкупить здание, но новые владельцы их отвергли. Поскольку некоммерческая организация не могла продолжать платить аренду, она смогла найти новое помещение и в марте 2011 года переехала на 1300 East First Street, Los Angeles, CA 90033. Мозаичная статуя Богоматери Гваделупской также была перевезена на новое место.
В апреле 2018 года Self Help Graphics & Art приобрела свою штаб-квартиру за 3,625 млн долларов, расположенную по адресу 1300 E. 1st St. в Boyle Heights. Достижение организации обеспечило ее постоянство в Истсайде Лос-Анджелеса для будущих поколений. [ требуется ссылка ] Приобретение здания стало возможным благодаря облигационным фондам Community Reinvestment Act (CRA) от города Лос-Анджелес и его Управления экономического и трудового развития, а также финансированию Совета по надзору округа Лос-Анджелес, Фонда Вайнгарта, кредитованию от California Community Foundation и частных доноров. [ требуется ссылка ] После многих лет сбора средств в поддержку своей Capital Campaign и участия сообщества в развитии здания организация приступит к реконструкции культурного центра, подробности которой будут опубликованы позже. [ требуется ссылка ]
В 1974 году Self Help начала программу под названием Barrio Mobile Art Studio (BMAS). BMAS представлял собой большой фургон, оборудованный художественными принадлежностями. Его миссия состояла в том, чтобы «развивать эстетическое восприятие личности, предоставлять альтернативный способ самовыражения и повышать восприятие культуры чикано». По будням BMAS посещал государственные и приходские школы и обучал фотографии, батику, скульптуре, кукольному искусству и кинопроизводству. По выходным фургон ездил в районы Бойл-Хайтс , Сити-Террас и Линкольн-Хайтс , чтобы предоставить художественные материалы и обучение людям всех возрастов. Участие поощрялось даже среди членов уличных банд , которые использовали материалы для публикации информационного бюллетеня о деятельности банд. Программа, хотя и была прекращена в 1985 году, послужила моделью для аналогичных программ в Лос-Анджелесе и других местах. [ необходима цитата ]
В 1982 году Self Help открыла «Экспериментальное ателье трафаретной печати», мастерскую по шелкографии. Шелкография была более дорогой техникой и требовала большего мастерства, чем шелкография. Таким образом, она представляла собой отход от чувствительности чикано к расквачизму или юмористическому чувству гордости за то, что они могут обойтись ограниченными ресурсами. Тем не менее, она давала художникам большую свободу для индивидуального самовыражения и создавала более качественный продукт, что привело к большему престижу как для художников, так и для центра. Этот сдвиг также был средством концентрации ресурсов центра, которые становились ограниченными из-за сокращений социальных расходов в эпоху администрации Рейгана . Производство более качественных работ также открыло возможность финансирования деятельности Self Help за счет продажи отпечатков. Стивен Роуз был первым мастером-печатником, Оскар Дуардо — вторым, а Хосе Альпуче — третьим мастером-печатником (1979–2011).
Ателье проводятся не реже двух раз в год и обычно посвящены определенной теме. Например, когда жителей выселяли из коридора Уилшир , художники создавали гравюры, обвиняющие город в джентрификации . Другие темы включали Деву Марию Гваделупскую, СПИД, беспорядки в Лос-Анджелесе 1992 года и поэтессу Сор Хуану . Также проводятся специальные проекты, такие как Maestras Atelier, мастерская для женщин-художников. Первое Maestras Atelier состоялось в 1999 году, и в нем приняли участие такие художники, как Ирейна Сервантес , Барбара Карраско и Лаура Э. Альварес .
«Chicano Expressions» — это международная гастрольная выставка, финансируемая Информационным агентством США , чтобы «обеспечить знакомство с американскими ценностями и культурой». Выставка, на которой были представлены работы 20 художников, посетила Южную Африку , Колумбию , Гондурас , Германию , Францию и Испанию в 1993 году. Боккалеро нашел финансирование, чтобы позволить некоторым художникам и сотрудникам Self Help путешествовать с выставкой, что способствовало налаживанию связей между художниками из посещенных стран.
В октябре 1996 года Self Help Graphics & Art была приглашена в Глазго , Шотландия , художниками Glasgow Print Studio для участия в семинарах и празднованиях Дня мертвых.
Возрождение коренного праздника Día de los Muertos было частью мексикано-американского возрождения коренной идентичности, важного социального аспекта движения чикано . Self Help сыграла неотъемлемую роль в возрождении праздника в Калифорнии. [9] Первое празднование состоялось в 1974 году, а к 1978 году оно стало событием, требующим финансирования в размере 14 000 долларов. Сегодня День мертвых является одним из главных праздников Лос-Анджелеса и получает финансирование от Национального фонда гуманитарных наук , среди других источников.
Подготовка обычно начинается в августе с мастер-классов по изготовлению papel picado , алтарей и гравюр для детей и взрослых. 1 ноября участники, многие из которых раскрашивают свои лица как калаверас , отправляются вниз по улице Сесара Чавеса на кладбище Эвергрин , где устанавливаются личные и семейные алтари и предлагается еда ( pan de muerto ) усопшим членам семьи, похороненным там. Иногда там служится месса . Затем участники возвращаются в Self Help, где выставлены алтари, ofrendas , гравюры и другие работы. Часто бывают музыкальные и театральные представления. В 1978 году Teatro Campesino Луиса Вальдеса представил El Fin del Mundo в рамках программы.
Это событие не только стало поводом, как поясняет рекламная брошюра, «узнать о важной роли, которую наследие и традиции играют в определении того, кто мы есть», но и было использовано для художественных и политических заявлений. В 1974 году концептуальная и перформанс- группа чикано Asco воспользовалась возможностью противостоять укоренившейся к тому времени социальной и политической культуре с помощью непочтительного «вторжения». В разгар церемоний, на которых присутствовала политическая элита Лос-Анджелеса, Гарри Гамбоа-младший , Патсси Вальдес , Гронк и Вилли Херрон были «доставлены» в гигантском конверте с пометкой «доставка по почте». Они появились в диких костюмах, разыгрывая свое «абсурдное послание». Произведение было вызовом ортодоксальной интерпретации праздника Self Help. По словам Гронка, «нас изначально попросили прийти и сделать произведение». Но после того, как нам показали фильм о мексиканском Дне мертвых, «мы закатили глаза, типа: «Мы собираемся это повторить?» Просто как: «Это нормально для кого-то еще, но не для нас ». День мертвых может означать много разных вещей, и это не обязательно означает бумажные вырезки, черепа. Мы можем придумать, что это значит для нас». [10]
День мертвых приобрел политическую окраску, когда использовался для скорби по погибшим от политического насилия. Таким образом, он иногда использовался как средство художественной критики политики Соединенных Штатов, особенно в том, что касается латиноамериканского сообщества. Примером такого рода являются алтари в честь жертв войны в Ираке , которые включают текст или изображения, подчеркивающие высокий уровень потерь среди латиноамериканских солдат.
В 2000 году Мексиканский музей в Сан-Франциско посвятил свою выставку «Chicanos en Mictlán : Día de los Muertos en California» празднованию Дня мертвых в Self Help и Galería de la Raza в Сан-Франциско .
В 2009 году празднование Дня мертвых стало слишком масштабным, чтобы его можно было провести на парковке Self Help. Празднование перенесли на нынешнее место в East Los Angeles Civic Center на 3rd Street и Mednik Avenue.
В данной статье использован текст из этого источника, находящегося в общественном достоянии .34°02′50″N 118°13′36″W / 34.0473°N 118.2267°W / 34.0473; -118.2267