Грегор Пятигорский ( русский : Григо́рий Па́влович Пятиго́рский , Григорий Павлович Пятигорский ; 17 апреля [ OS April 4] 1903 — 6 августа 1976 [1] ) — американский виолончелист , родившийся в Российской империи .
Григорий Пятигорский родился в Екатеринославе (ныне Днепр , Украина) в еврейской семье. В детстве его отец обучал игре на скрипке и фортепиано. Увидев и услышав виолончель на концерте оркестра, он решил стать виолончелистом и получил свою первую виолончель в возрасте семи лет.
Пятигорский выиграл стипендию в Московской консерватории , где учился у Альфреда фон Глена, Анатолия Брандукова и некоего Губарева. В то же время он зарабатывал деньги для своей семьи, играя в местных кафе, публичных домах и домах немого кино.
Пятигорскому было 13 лет, когда произошла русская революция . Вскоре после этого он начал играть в Ленинском квартете. В 15 лет его взяли на работу в качестве первого виолончелиста Большого театра .
Советские власти, в частности Анатолий Луначарский , не позволили Пятигорскому выехать за границу для продолжения учебы, поэтому он тайно вывез себя и свою виолончель в Польшу на поезде для скота с группой артистов. Одна из женщин была крупной сопрано, которая, когда пограничники начали стрелять в них, схватила Пятигорского и его виолончель. Виолончель не сохранилась, но это была единственная жертва.
Сейчас ему 18, Пятигорский недолго учился в Берлине и Лейпциге у Хуго Беккера и Юлиуса Кленгеля , играя в трио в русском кафе, чтобы заработать денег на еду. Среди постоянных посетителей кафе были Эмануэль Фейерман и Вильгельм Фуртвенглер . Фуртвенглер услышал Пятигорского и нанял его в качестве первого виолончелиста Берлинской филармонии .
В январе 1937 года Пятигорский женился на Жаклин де Ротшильд , дочери Эдуарда Альфонса Джеймса де Ротшильда из богатой французской банковской семьи Ротшильдов . Осенью того же года, после возвращения во Францию, у них родился первый ребенок, Джефта. [2] После нацистской оккупации во время Второй мировой войны семья покинула Францию 5 сентября 1939 года на лодке из Гавра в Соединенные Штаты [3] и поселилась в Элизабеттауне в горах Адирондак , штат Нью-Йорк, где Пятигорский уже купил дом. Это также было первое место жительства его тестя в США после их бегства из Франции в 1939 году. Их сын, Джорам , родился в Элизабеттауне в 1940 году. [4] У Пятигорского было три внука от Джефты (Джонатан, Эван, Эрик) и двое от Джорама (Оран, Антон) [5]
В 1929 году Пятигорский впервые посетил Соединенные Штаты, где выступал с Филадельфийским оркестром под управлением Леопольда Стоковского и Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Виллема Менгельберга .
С 1941 по 1949 год Пятигорский был заведующим кафедрой виолончели в Институте музыки Кёртиса в Филадельфии , а также преподавал в Тэнглвуде , Бостонском университете . В 1949 году он переехал в Калифорнию, потому что врач посоветовал ему переехать в более благоприятный климат, чтобы остановить постоянные простуды и ушные инфекции Джорама. Пятигорский предпочитал Лос-Анджелес, потому что там жили многие из его друзей, такие как Рубинштейн , Хейфец и Стравинский . [6] Он преподавал в Университете Южной Калифорнии , с которым он оставался связан до своей смерти. В 1974 году в честь него в Университете Южной Калифорнии была создана кафедра виолончели имени Пятигорского .
Пятигорский участвовал в камерной группе с Артуром Рубинштейном (фортепиано), Уильямом Примроузом ( альт ) и Яшей Хейфецем (скрипка). Называемые в некоторых кругах «трио на миллион долларов», Рубинштейн, Хейфец и Пятигорский сделали несколько записей для RCA Victor . [7] [8]
Пятигорский играл камерную музыку в частном порядке с Хейфецем, Владимиром Горовицем , Леонардом Пеннарио и Натаном Мильштейном . [7] [9] Он также выступал в Карнеги-холле с Горовицем и Мильштейном в 1930-х годах. [10]
В 1965 году была опубликована его популярная автобиография « Виолончелист ».
Грегор Пятигорский умер от рака легких в своем доме в Лос-Анджелесе в 1976 году. [11] Он был похоронен на кладбище Westwood Village Memorial Park Cemetery .
Инструмент
Он владел двумя виолончелями Страдивари , «Батта» и «Бодио». С 1939 по 1951 год Пятигорский также владел знаменитой виолончелью Доменико Монтаньяна 1739 года , известной как «Спящая красавица».
Великий педагог по игре на скрипке Иван Галамян , как сообщается, однажды назвал Пятигорского величайшим струнником всех времен. Он был необычайно драматичным исполнителем. Его ориентацией как исполнителя было передать максимальную экспрессию. Он привнес большую подлинность в свое понимание этой экспрессии. Он был способен передать эту подлинность, потому что имел обширные личные и профессиональные контакты со многими великими композиторами того времени.
Многие из этих композиторов писали для него произведения, в том числе Сергей Прокофьев ( Концерт для виолончели с оркестром [12] ), Пауль Хиндемит (Концерт для виолончели с оркестром), Марио Кастельнуово-Тедеско (Концерт для виолончели с оркестром [13] ), Уильям Уолтон ( Концерт для виолончели с оркестром ), Вернон Дюк (Концерт для виолончели с оркестром) и Игорь Стравинский (Пятигорский и Стравинский сотрудничали в аранжировке «Итальянской сюиты» Стравинского, которая была извлечена из «Пульчинеллы» , для виолончели и фортепиано; Стравинский продемонстрировал необычный метод расчета гонораров пятьдесят на пятьдесят [14] ). На репетиции « Дон Кихота » Рихарда Штрауса , которую Пятигорский исполнил под управлением композитора, после драматической медленной вариации в ре миноре Штраус объявил оркестру: «Теперь я услышал своего Дон Кихота таким, каким я его себе представлял».
У Пятигорского был великолепный звук [ слова-ласка ], характеризующийся характерным быстрым и интенсивным вибрато , и он мог исполнять с непревзойденной артикуляцией всевозможные чрезвычайно сложные смычки, включая стаккато смычка вниз , которым другие струнные исполнители не могли не восхищаться. Он часто приписывал свою склонность к драматизму своим студенческим дням, когда он принял приглашение играть в антрактах на концертах великого русского баса Федора Шаляпина . Играя свои драматические роли, такие как заглавная роль в «Борисе Годунове» , Шаляпин не только пел, но и декламировал, почти кричал. Однажды, встретившись с ним, молодой Пятигорский сказал ему: «Ты слишком много говоришь и недостаточно поешь». Шаляпин ответил: «Ты слишком много поешь и недостаточно говоришь». Пятигорский задумался об этом и с этого момента пытался включить тот вид драмы и экспрессии, который он слышал в пении Шаляпина, в свое собственное художественное выражение.
Пятигорский был также композитором. Его Вариации на тему Паганини (основанные на Каприсе № 24 ) были написаны в 1946 году для виолончели и оркестра и оркестрованы его давним аккомпаниатором Ральфом Берковицем ; позже они были переложены для виолончели и фортепиано. [15] Каждая из 15 вариаций причудливо изображает одного из коллег-музыкантов Пятигорского. Денис Бротт , ученик Пятигорского, идентифицировал их как Казальса , Хиндемита , Гарбусову , Морини , Салмонда , Сигети , Менухина , Мильштейна , Крейслера , автопортрет, Кассадо , Эльмана , Болоньини , Хейфеца и Горовица . [16]
Пятигорский также любил играть в шахматы . Его жена, Жаклин Пятигорская , была сильным игроком, которая играла в нескольких женских чемпионатах США и представляла США на женской шахматной олимпиаде . В 1963 году Пятигорские организовали и профинансировали сильный международный турнир в Лос-Анджелесе , в котором победили Пауль Керес и Тигран Петросян . Второй Кубок Пятигорского состоялся в Санта-Монике в 1966 году и был выигран Борисом Спасским .
Медиа, связанные с Григорием Пятигорским на Wikimedia Commons