Артур Рубинштейн KBE OMRI ( польск . Artur Rubinstein ; 28 января 1887 г. — 20 декабря 1982 г.) — польско-американский пианист. [1] Его широко считают одним из величайших пианистов всех времён. [2] [3] [4] Он получил международное признание за исполнение музыки, написанной разными композиторами, и многие считают его одним из величайших интерпретаторов Шопена своего времени. [5] [6] Он играл на публике в течение восьми десятилетий. [7] В его репертуар также входили произведения Бетховена , Моцарта , Шуберта , Листа , Чайковского , Сен-Санса , Шумана и других.
_ID_613239.jpg/1280px-SM_%C5%81%C3%B3d%C5%BA_Piotrkowska_78_2017_(0)_ID_613239.jpg)
Артур Рубинштейн родился в Лодзи , Царственное Польское (часть Российской империи на протяжении всего времени проживания Рубинштейна там) 28 января 1887 года в еврейской семье. Он был младшим из семи детей Фелиции Блимы Файги (урожденной Хейман) и Исаака Рубинштейна. Его отец владел небольшой текстильной фабрикой. [8] [9]
Имя Рубинштейна при рождении должно было быть Лео , но его восьмилетний брат утверждал, что «Его имя должно быть Артур. Поскольку Артур X (сын соседа) так хорошо играет на скрипке, ребенок также может стать великим музыкантом!» [10] Таким образом, его назвали Артуром, хотя в англоязычных странах он предпочитал, чтобы его называли Артуром Рубинштейном . Однако его импресарио в Соединенных Штатах Сол Юрок настоял на том, чтобы его называли Артуром , и записи были выпущены на Западе под обеими версиями его имени. [11]
В возрасте двух лет Рубинштейн продемонстрировал абсолютный слух и увлечение фортепиано, наблюдая за уроками игры на фортепиано своей старшей сестры. К четырем годам он был признан вундеркиндом . Его отец имел пристрастие к скрипке и предложил Рубинштейну скрипку; но Рубинштейн отверг ее, потому что считал, что его инстинкт был направлен на гармонию и полифонию. Венгерский скрипач Йозеф Иоахим , услышав, как четырехлетний ребенок играет на фортепиано, был очень впечатлен, сказав семье Артура: «Этот мальчик может стать очень великим музыкантом — у него определенно есть к этому талант... Когда придет время для серьезного обучения, приводите его ко мне, и я буду рад руководить его художественным образованием». 14 декабря 1894 года семилетний Артур Рубинштейн дебютировал с произведениями Моцарта , Шуберта и Мендельсона . [ 10] [12]
Когда ему исполнилось десять, Рубинштейн переехал в Берлин , чтобы продолжить учебу, и дал свое первое выступление с Берлинской филармонией в 1900 году, в возрасте 13 лет. [5] Иоахим доверил Рубинштейна Карлу Генриху Барту в качестве своего учителя фортепиано. Будучи учеником Барта, Рубинштейн унаследовал известную педагогическую родословную: Барт сам был учеником Листа , которого учил Черни , который, в свою очередь, был учеником Бетховена . [5]
В 1904 году Рубинштейн переехал в Париж , чтобы начать свою карьеру всерьез, где он познакомился с композиторами Морисом Равелем и Полем Дюка , а также скрипачом Жаком Тибо . Он также сыграл Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Камиля Сен-Санса в присутствии композитора. Через семью Юлиуша Вертхайма , чье понимание гения Шопена вдохновило Рубинштейна, он подружился со скрипачом Полом Коханским и композитором Каролем Шимановским . [12]
Рубинштейн дебютировал в Нью-Йорке в Карнеги-холле в 1906 году, а затем гастролировал по Соединенным Штатам, Австрии, Италии и России. Согласно его собственным показаниям и показаниям его сына в фильме Франсуа Рейхенбаха L'Amour de la vie (1969), в Соединенных Штатах его не очень хорошо принимали. К 1908 году Рубинштейн, нищий и отчаявшийся, преследуемый кредиторами и находящийся под угрозой выселения из своего гостиничного номера в Берлине, предпринял неудачную попытку повеситься. Впоследствии он сказал, что чувствовал себя «возрожденным» и наделенным безусловной любовью к жизни. В 1912 году он дебютировал в Лондоне и нашел там музыкальный дом в Эдит Гроув, Челси , музыкальном салоне Пола и Мюриэль Дрейпер, в компании с Игорем Стравинским , Коханским, Тибо, Пабло Казальсом , Пьером Монте и другими. [12]
Во время Первой мировой войны Рубинштейн жил в Лондоне, давал сольные концерты и аккомпанировал скрипачу Эжену Изаи . В 1916 и 1917 годах он совершил свои первые гастроли в Испании и Южной Америке, где получил широкое признание. Именно во время этих туров он развил в себе пожизненный энтузиазм к музыке Энрике Гранадоса , Исаака Альбениса , Мануэля де Фальи и Эйтора Вилья-Лобоса . Ему были посвящены «Фантазия Бетика» Мануэля де Фальи, «Рудепоэма» Вилья-Лобоса и «Три движения Петрушки» Стравинского .
Рубинштейн был потрясен поведением Германии во время Первой мировой войны, особенно зверствами в Бельгии , и больше никогда там не играл. Его последнее выступление в Германии состоялось в 1914 году. [12] Его неприязнь к Германии не улучшилась во время и после Второй мировой войны , когда большая часть его семьи в Польше была убита во время Холокоста . (Рубинштейн много раз говорил интервьюерам, что есть две страны, где он не будет играть: Тибет , потому что он слишком высоко, и Германия, потому что он слишком низко.)
Осенью 1919 года Рубинштейн гастролировал по Великобритании с сопрано Эммой Кальве и тенором Владимиром Розингом . [13]
В 1921 году Рубинштейн дал два американских тура, отправившись в Нью-Йорк с Каролем Шимановским и его близким другом Полом Кохански. [12] Во время своего сольного концерта во Флориде Рубинштейна сопровождал скрипач-виртуоз Рудольф Бочоко. [14]
В 1934 году пианист, заявивший, что в ранние годы он пренебрег своей техникой, полагаясь вместо этого на природный талант, на несколько месяцев прекратил концертную деятельность, чтобы посвятить себя интенсивным занятиям и практике.
Рубинштейн снова совершил поездку по Соединенным Штатам в 1937 году, его карьера сосредоточилась там в годы Второй мировой войны , когда он жил в Брентвуде, Лос-Анджелес, Калифорния . Он стал натурализованным гражданином США в 1946 году. [15]
Во время своего пребывания в Калифорнии Рубинштейн создал фортепианный саундтрек для нескольких фильмов, включая «Песнь любви» с Кэтрин Хепберн . Он появился в роли самого себя в фильмах «Карнеги-холл» и «О людях и музыке» .
Хотя Рубинштейн больше всего известен как солист и концертный солист, он считался выдающимся камерным музыкантом, сотрудничая с Генриком Шерингом , Яшей Хейфецем , Пабло Казальсом , Грегором Пятигорским и квартетом Гварнери . Рубинштейн записал большую часть основного фортепианного репертуара, особенно композиторов -романтиков . На момент его смерти The New York Times , описывая его, написала: « Шопен был его специальностью... именно [как] шопенист он считался многими непревзойденным». [5] За исключением Этюдов , он записал большинство произведений Шопена. В 1964 году, во время Холодной войны , он дал легендарный концерт в Москве с чистой шопеновской программой. [16] Он был одним из первых поборников испанских и южноамериканских композиторов, а также французских композиторов начала 20-го века (таких как Дебюсси и Равель ). Кроме того, Рубинштейн пропагандировал музыку своего соотечественника Кароля Шимановского . Рубинштейн в разговоре с Александром Скрябиным назвал Брамса своим любимым композитором, что привело Скрябина в ярость. [17]
В 1969 году вышел фильм «Артур Рубинштейн: Любовь к жизни» , получивший премию «Оскар» за лучший документальный фильм. (Более поздняя телевизионная передача « Рубинштейн в 90 лет » рассказывала о том, как он играл для людей на протяжении восьми десятилетий.)
К середине 1970-х годов зрение Рубинштейна начало ухудшаться. Он ушел со сцены в возрасте 89 лет в мае 1976 года, дав свой последний концерт в лондонском Wigmore Hall , где он впервые выступил почти 70 лет назад.
Рубинштейн, свободно владевший восемью языками, [15] держал большую часть репертуара (и не только фортепианного) в своей потрясающей памяти. [15] Согласно его мемуарам, он выучил Симфонические вариации Сезара Франка в поезде по пути на концерт, без пианино, репетируя отрывки на коленях. Рубинштейн описывал свою память как фотографическую , до такой степени, что он мог визуализировать случайное кофейное пятно, вспоминая партитуру. [18]
Рубинштейн также обладал исключительно развитыми слуховыми способностями, что позволяло ему играть целые симфонии в уме. «За завтраком я мог проиграть в уме симфонию Брамса», — сказал он. «Затем меня вызывали к телефону, и через полчаса я обнаруживал, что это продолжалось все время, и я был в третьей части». Эту способность часто проверяли друзья Рубинштейна, которые наугад выбирали отрывки из оперных и симфонических партитур и просили его сыграть их по памяти. [5]
Автобиография Рубинштейна состояла из двух томов: «Мои молодые годы» (1973) и «Мои многие годы » (1980). Многие были недовольны их акцентом на личных историях, а не на музыке. Пианист Эмануэль Акс , один из самых больших поклонников Рубинштейна, был глубоко разочарован, прочитав « Мои многие годы »: «До тех пор, — сказал он Харви Саксу , — я боготворил Рубинштейна — я хотел жить так же, как он, но эта книга все изменила». [7]
В размышлениях Рубинштейн однажды заметил: «Это просто моя жизнь, музыка. Я живу ею, дышу ею, говорю с ней. Я почти не осознаю этого. Нет, я не имею в виду, что я принимаю ее как должное — никогда не следует принимать как должное ни один из даров Бога. Но это как рука, нога, часть меня. С другой стороны, книги, картины, языки и люди — это мои страсти, которые я всегда должен развивать. Путешествовать тоже. Мне повезло, что у меня есть бизнес, который позволяет мне так много находиться в дороге. В поезде, в самолете у меня есть время читать. И снова мне повезло, что я пианист. Великолепный инструмент, пианино, как раз такого размера, что вы не можете взять его с собой. Вместо того чтобы практиковаться, я могу читать. Счастливчик, не так ли?» [19]
_by_Erling_Mandelmann.jpg/1280px-Arthur_Rubinstein_(1963)_by_Erling_Mandelmann.jpg)
О своей юности Рубинштейн однажды сказал: «Обо мне говорят, что в молодости я делил свое время беспристрастно между вином, женщинами и песнями. Я это категорически отрицаю. Девяносто процентов моих интересов были женщины». [5] В возрасте 45 лет, в 1932 году, Рубинштейн женился на Неле Млынарской [20] , 24-летней польской балерине (которая училась у Мэри Вигман ). Нела была дочерью польского дирижера Эмиля Млынарского и его жены Анны Талько-Хринцевич, которая была из польской аристократической геральдической семьи герба Илговских. Нела впервые влюбилась в Рубинштейна, когда ей было 18 лет, но вышла замуж за Мечислава Мунца , другого польско-американского пианиста, после того, как Рубинштейн завязал роман с итальянской принцессой. [21] [22] Впоследствии Нела развелась с Мунцем и три года спустя вышла замуж за Рубинштейна. [22] У них было пятеро детей (один умер в младенчестве), включая фотографа Еву Рубинштейн , которая вышла замуж за Уильяма Слоана Коффина , и сына Джона Рубинштейна , актера, удостоенного премии «Тони» , и отца актера Майкла Уэстона . [23] Впоследствии Нела написала «Кулинарную книгу Нелы» , в которую вошли блюда, которые она готовила для легендарных вечеринок пары. [24]
И до, и во время своего брака Рубинштейн имел ряд романов с женщинами, включая Лесли Джовитт, жену британского политика Уильяма Джовитта , и Ирен Керзон . [25]
Помимо того, что он был отцом дочери (бразильской пианистки Лули Освальд [26] ) от итальянской маркизы Паолы Медичи дель Васкелло (урожденной принцессы Паолы ди Виджано, также: донны Паолы Санфеличе деи Принчипи ди Виджано), он, возможно, был отцом сына американского декоратора и художника Мюриэль Дрейпер Сандерса Дрейпера , который погиб во Второй мировой войне. [12] Лули Освальд никогда не была признана своими биологическими родителями, скрыта от публики и отдана новорожденной другу Рубинштейна, бразильскому дирижеру и композитору Энрике Освальду (1852-1931). Дочь последнего Мария и ее муж Одоардо Маркезини вырастили ее и удочерили. Приемные родители подписали в 1967 году заявление, в котором говорилось, что Лули Освальд была доверена им ее биологическими родителями Паолой Медичи и Артуром Рубинштейном, потому что она была «плодом запретной любви». [27] После усыновления ее звали Маргарита Энрикета Маркезини. Позже Освальд выступала под сценическим именем Лули Освальд.
Хотя они с Нелой так и не развелись, в 1977 году, в возрасте 90 лет, он оставил ее ради Аннабель Уайтстоун , которой тогда было 33 года.
Агностик , Рубинштейн гордился своим еврейским происхождением. [28] Он был большим другом Израиля , [29] который он посещал несколько раз со своей женой и детьми, давая концерты с Израильским филармоническим оркестром , сольные концерты и мастер-классы в Иерусалимском музыкальном центре . В 1949 году Рубинштейн, потерявший членов семьи во время Холокоста , вместе с другими выдающимися музыкантами (включая Горовица и Хейфеца ) объявил, что не будет выступать с Чикагским симфоническим оркестром, если тот наймет дирижера Вильгельма Фуртвенглера , который оставался в Германии во время войны и исполнил симфонию на день рождения Гитлера. [7]
На протяжении всей своей жизни Рубинштейн был глубоко привязан к Польше. На открытии Организации Объединенных Наций в 1945 году Рубинштейн продемонстрировал свой польский патриотизм на концерте для делегатов. Он начал концерт, заявив о своем глубоком разочаровании тем, что на конференции не было делегации из Польши. Позже Рубинштейн описывал, как его охватила слепая ярость, и он сердито указал публике на отсутствие польского флага. Он прекратил играть на пианино, попросил публику встать, включая Советы, и сыграл польский национальный гимн громко и медленно, повторив финальную часть громовым форте . Когда он закончил, публика устроила ему бурную овацию. [15] [30]
Рубинштейн активно поддерживал благотворительные организации на протяжении всей своей жизни. Он давал благотворительные концерты, чтобы собрать пожертвования для многочисленных организаций, которые его интересовали. В 1961 году он дал десять концертов в Карнеги-холле, чтобы собрать около 100 000 долларов для благотворительных организаций, включая Big Brothers , United Jewish Appeal , Polish Assistance , Musicians Emergency Fund, National Association for Mental Health и Legal Defense Fund of the National Advancement of Colored People . [31]
В своих двух автобиографиях Рубинштейн часто бывает крайне самокритичен. Пианист от природы с большой техникой, он утверждал, что практиковался как можно меньше, быстро разучивая новые пьесы и не уделяя достаточного внимания деталям, полагаясь на свое обаяние и харизму, чтобы скрыть отсутствие законченности в своей игре. Буквальная правда этих направленных на себя критических замечаний открыта для сомнений: Рубинштейн не прочь был сделать себя объектом хорошей истории. Тем не менее, он настаивал, что его отношение к практике изменилось после женитьбы. Он заявил, что не хотел, чтобы его дети видели в нем второсортного музыканта, поэтому летом 1934 года он начал переучивать весь свой репертуар. «Я снова взялся за работу — шесть часов, восемь часов, девять часов в день», — вспоминал он в 1958 году. «И произошла странная вещь. ... Я начал открывать новые смыслы, новые качества, новые возможности в музыке, которую я регулярно играю более 30 лет». Однако в целом Рубинштейн считал, что чрезмерные занятия могут быть опасны для молодых пианистов. Возможно, вспоминая свое собственное юношеское столкновение с синдромом повторяющегося стресса, Рубинштейн регулярно советовал молодым пианистам заниматься не более трех часов в день. «Я родился очень, очень ленивым и не всегда занимаюсь очень долго», — сказал он, — «но должен сказать в свою защиту, что не очень хорошо, в музыкальном плане, переусердствовать. Когда вы это делаете, музыка как будто вытекает из вашего кармана. Если вы играете с чувством «О, я знаю это», вы играете без той маленькой капли свежей крови, которая необходима — и публика это чувствует». О своих методах практики он говорил: «На каждом концерте я многое оставляю моменту. Мне нужно неожиданное, непредвиденное. Я хочу рисковать, осмеливаться. Я хочу быть удивлен тем, что получится. Я хочу наслаждаться этим больше, чем публика. Так музыка может расцвести заново. Это как заниматься любовью. Действие всегда одно и то же, но каждый раз оно разное». [5] [32]
Рубинштейн неохотно преподавал в своей ранней жизни, отказываясь принимать просьбу Уильяма Капелла об уроках. Только в конце 1950-х годов он принял своего первого ученика, Дубравку Томшич Среботняк . Другими учениками Рубинштейна были Франсуа-Рене Дюшабль , Ави Шёнфельд , Энн Шайн Карлисс , Эуген Инджич , Янина Фиалковска , Дин Крамер и Марк Лафоре. Рубинштейн также давал мастер-классы к концу своей жизни. [29]
Рубинштейн умер во сне у себя дома в Женеве , Швейцария , 20 декабря 1982 года в возрасте 95 лет. Его останки были кремированы два дня спустя. [5] В первую годовщину его смерти урна с его прахом была захоронена в Иерусалиме — как указано в его завещании — на специально отведенном участке, который теперь называется «Лес Рубинштейна» с видом на Иерусалимский лес . [34] Это было организовано тогдашним мэром Тедди Коллеком совместно с главными раввинами Израиля , которые возражали против желания Рубинштейна развеять свой прах над Иерусалимским лесом, учитывая, что еврейский закон запрещает кремацию, а лес является общественным парком и, как таковой, подпадает под действие религиозного закона, регулирующего кладбища. [35]
В октябре 2007 года его семья передала Джульярдской школе обширную коллекцию оригинальных рукописей, копий рукописей и изданных изданий, которые были конфискованы немцами во время Второй мировой войны из его парижской резиденции. Семьдесят один предмет был возвращен его четверым детям, что стало первым случаем, когда еврейская собственность, хранившаяся в Берлинской государственной библиотеке, была возвращена законным наследникам. [36]
В 1974 году Ян Якоб Бистрицкий основал Международный конкурс имени Артура Рубинштейна , который проводится каждые три года в Израиле и призван содействовать карьере молодых и выдающихся пианистов. Победителям вручаются премия Артура Рубинштейна и другие призы. Конкурс Рубинштейна также заказывает произведения израильских композиторов. [37]
Есть улица Артура Рубинштейна в Тель-Авиве и в Бялогарде (польский: улица Артура Рубинштейна ) и пассаж Артура Рубинштейна в Лодзи (польский: алея Артура Рубинштейна ).
В 1910 году Рубинштейн записал Венгерскую рапсодию № 10 Ференца Листа для польской звукозаписывающей компании Favorit. [12] Пианист был недоволен акустическим процессом записи , заявив, что фортепиано звучит «как банджо », и не делал записей до появления электрической записи . Тем не менее, Рубинштейн сделал множество рояльных партий для системы Aeolian Duo-Art и American Piano Company (AMPICO) в 1920-х годах.
Начиная с 1928 года, Рубинштейн начал активно записываться для Gramophone Company (позже известной как EMI Records ), более известной как His Master's Voice в Англии, и для RCA Victor в Соединенных Штатах, сделав большое количество сольных, концертных и камерных записей до своего выхода на пенсию в 1976 году. По мере совершенствования технологии записи, от дисков на 78 об/мин до пластинок и стереофонических записей, Рубинштейн перезаписывал большую часть своего репертуара. Все его записи RCA Victor были переизданы на компакт-дисках и составляют около 107 часов музыки.
Рубинштейн предпочитал делать студийные записи и при жизни одобрил выпуск только около трех часов живых записей. Однако после его смерти несколько лейблов выпустили множество его живых записей, полученных из различных радиопередач.
Запись « Минутки вальса » Шопена в исполнении Рубинштейна стала музыкальной темой шоу «Just a Minute» на BBC Radio 4 с момента его основания. [38]
Офицер ордена Святого Иакова Меча , Португалия (31 мая 1958 г.) [39]
Великий офицер ордена Святого Иакова Меча , Португалия (9 мая 1972 г.) [39]Источники
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Медиа, связанные с Артуром Рубинштейном на Wikimedia Commons
Цитаты, связанные с Артуром Рубинштейном в Wikiquote
