The Allman Brothers Band — американская рок- группа, образованная в Джексонвилле, штат Флорида, в 1969 году [3] братьями Дуэйном Оллманом (основатель, слайд-гитара и соло-гитара) и Греггом Оллманом (вокал, клавишные, написание песен), а также Дикки Беттсом (ведущий вокалист) . гитара, вокал, написание песен), Берри Окли (бас), Бутч Тракс (ударные) и Джай Джоханни «Джаймо» Йохансон (ударные). Впоследствии, обосновавшись в Мейконе, штат Джорджия , они включили в себя элементы блюза , джаза и кантри , а их живые выступления включали импровизацию в стиле джем-бэнда и инструментальные партии .
Их первые два студийных релиза, The Allman Brothers Band (1969) и Idlewild South (1970) (оба выпущенные Capricorn Records), коммерчески зашли в тупик, но их концертный релиз 1971 года At Fillmore East стал художественным и коммерческим прорывом. В него вошли расширенные версии их песен « In Memory of Elizabeth Reed » и « Whipping Post », демонстрирующие джемовый стиль группы.
Позже в том же году, 29 октября 1971 года, лидер группы Дуэйн Оллман погиб в аварии на мотоцикле, и группа посвятила его памяти Eat a Peach (1972), двойной студийный/концертный альбом, который закрепил популярность группы и включал в себя песню Грегга Оллмана " Мелисса » и « Голубое небо » Дики Беттса . После смерти на мотоцикле басиста Берри Окли год и 13 дней спустя, 11 ноября 1972 года, группа наняла клавишника Чака Ливелла и басиста Ламара Уильямса для записи альбома Brothers and Sisters 1973 года . В альбом вошли хит-сингл Беттса " Ramblin' Man " и инструментальная композиция " Jessica ", которые впоследствии стали главными хитами классического рока на радио и поставили группу на передний план рок-музыки 1970-х годов. Внутренние беспорядки настигли их вскоре после того, как группа распалась в 1976 году, ненадолго реформировалась в конце десятилетия с дополнительными кадровыми изменениями и снова распалась в 1982 году.
Группа снова реформировалась в 1989 году, выпустив ряд новых альбомов и активно гастролируя. Серия кадровых изменений в конце 1990-х годов завершилась уходом Беттса. Группа обрела стабильность в 2000-х годах с басистом Отейлом Бербриджем и гитаристами Уорреном Хейнсом и Дереком Траксом (племянником их первого барабанщика) и стала известна своими месячными выступлениями в Beacon Theater в Нью-Йорке каждую весну. Группа окончательно ушла из группы в октябре 2014 года после своего последнего выступления в Beacon Theater.
Бутч Тракс скончался от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе, 24 января 2017 года в Уэст-Палм-Бич, Флорида, в возрасте 69 лет. Грегг Оллман умер от осложнений, вызванных раком печени, 27 мая 2017 года в своем доме в Джорджии, также в 69 лет. Группа была награждена семью золотыми и четырьмя платиновыми альбомами [4] и была введена в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил их на 52-е место в списке 100 величайших артистов всех времен . [5]
Дуэйн Оллман и его младший брат Грегг выросли в Дейтона-Бич, Флорида . Грегг первым взял в руки гитару, но его брат вскоре превзошел его, бросив школу, чтобы постоянно заниматься. [6] Дуэт сформировал свою первую группу, The Escorts, которая в середине 1960-х годов превратилась в Allman Joys . [7] [8] К 1967 году группа провела время в Сент-Луисе , где их обнаружил руководитель звукозаписи из Лос-Анджелеса ; в результате они переехали на Запад и были переименованы в Hour Glass , записав два неудачных альбома для Liberty Records . [7] [9] Дуэйн вернулся, чтобы продолжить карьеру сессионного музыканта в Muscle Shoals, штат Алабама , в то время как Грегг остался в Голливуде , связанный контрактными обязательствами с Liberty, которая считала, что может продолжить сольную карьеру. [10] Эти двое были разлучены впервые за год, но сумели вновь собраться в Майами , выпустив демо-альбом 31 февраля с группой, в которую входил барабанщик Butch Trucks. [11]
В студии FAME в Muscle Shoals Дуэйн Оллман стал основным сессионным гитаристом, записываясь с такими артистами, как Арета Франклин и Кинг Кертис . [7] [12] Дуэйн предложил Уилсону Пикетту записать кавер на песню « Hey Jude » группы «Битлз» ; сингл занял 23-е место в национальных чартах. [13] FAME подписали с Дуэйном пятилетний контракт на запись, и он собрал группу, в которую вошли барабанщик Джонни Сэндлин и клавишник Пол Хорнсби. Дуэйн нанял Джея Джоханни Йохансона (Джаймо) после того, как услышал, как он играет на барабанах в демо Джеки Эйвери, и они вдвоем переехали в его дом на реке Теннесси . Оллман пригласил басиста Берри Окли сыграть с новой группой; Некоторое время назад пара познакомилась в клубе Мейкона, штат Джорджия , и быстро подружилась. [14] В группе сразу возникла химия, и видение Дуэйна «другой» группы — с двумя ведущими гитаристами и двумя барабанщиками — начало развиваться. [14] Тем временем Фил Уолден , менеджер покойного Отиса Реддинга и нескольких других R&B исполнителей, стремился расширить свою деятельность в рок-группах. [15] Владелец FAME Рик Холл был разочарован методами записи группы и предложил записанные треки и их контракт Уолдену и Джерри Векслерам из Atlantic Records , которые купили их за 10 000 долларов. [16] Уолден планировал, что будущая группа станет центральным элементом его нового лейбла Capricorn , распространяемого в Атлантике . [17]
Дуэйн и Джеймо переехали в Джексонвилл в начале марта 1969 года, так как Дуэйн разочаровался в том, что он «робот» среди сотрудников FAME. [18] Он приглашал всех, кто хотел присоединиться к джем-сейшнам , которые породили группу Allman Brothers Band. Дики Беттс , лидер предыдущей группы Окли, The Second Coming, стал вторым ведущим гитаристом группы, а Бутч Тракс, с которым Дуэйн и Грегг записали демо менее года назад, стал вторым барабанщиком новой группы. [19] Риз Уайнанс из The Second Coming играла на клавишных, а Дуэйн, Окли и Беттс разделяли вокальные обязанности. [19] Неназванная группа начала давать бесплатные концерты в парке Уиллоу Бранч в Джексонвилле с постоянно меняющимся составом музыкантов. [20] Дуэйн был твердо убежден, что его брат должен стать вокалистом новой группы (что фактически устранило позицию Винанса, поскольку Грегг также играл на клавишных). [21] Грегг покинул Лос-Анджелес и пришёл на репетицию 26 марта 1969 года, когда группа репетировала « Trouble No More » Мадди Уотерса . [22] Хотя Грегг поначалу был напуган музыкантами, Дуэйн заставил своего брата «спеть ] кишки наружу». [23] Четыре дня спустя группа дебютировала в Джексонвиллской оружейной палате. [23] Хотя многие имена были отвергнуты, в том числе Вельзевул , группа из шести человек в конечном итоге остановила свой выбор на Allman Brothers Band. [24]
К 1 мая группа переехала в Мейкон, штат Джорджия , где Уолден основал Capricorn Records. [25] Ким Пейн, Майк Каллахан и Джозеф «Рыжий пес» Кэмпбелл стали первыми членами команды группы. «Red Dog» был ветераном Вьетнама- инвалидом , который ежемесячно жертвовал на нужды группы свои ежемесячные чеки по инвалидности. [26] [27] В Мейконе группа остановилась в квартире друга Твиггса Линдона на Колледж-стрит, 309, которая стала известна как общий дом группы и команды по прозвищу Hippie Crash Pad. [28] «В здании с «Хиппи-падом» было пять или шесть занятых квартир, и можно было ожидать, что они вызовут к нам полицию, потому что мы постоянно устраивали скандал в три или четыре часа утра, но они все просто съехали. ", - сказал Тракс. [29] Живя скудно, они нашли друга в лице «Мамы Луизы» Хадсон, повара и владелицы ресторана H&H Soul Food, который открывал счет, когда у них не хватало средств, [30] на раннем этапе зарабатывал на доходах от записи Дуэйна. сеансы на стороне. Имидж группы был радикальным в едва интегрированном Мейконе: «Многие белые люди здесь не одобряли этих длинноволосых мальчиков или то, что с ними всегда был черный парень», - сказал Хадсон. [31] Группа выступала на местном уровне, а также в 80 милях к северу в Пьемонт - парке Атланты и почти каждый день репетировала в новоиспеченном клубе Capricorn. [30]
Группа создала крепкое братство, проводя бесчисленные часы на репетициях, употребляя психоделические наркотики и тусуясь на кладбище Роуз-Хилл , где они писали песни. [32] Их первые выступления за пределами Юга состоялись 30 и 31 мая в Бостоне на разогреве у The Velvet Underground . [32] Нуждаясь в большем количестве материала, группа переделала старые блюзовые номера, такие как «Trouble No More» и « One Way Out », в дополнение к импровизированным джемам, таким как « Mountain Jam ». [33] Грегг, которому в прошлом было трудно писать, стал единственным автором песен группы, сочиняя такие песни, как « Whipping Post » и «Black-Hearted Woman». [34] Первоначально группа собиралась записать свой первый альбом в Майами с продюсером Томом Даудом , который работал с Cream и Джоном Колтрейном , но Дауд оказался недоступен. [35] Вместо этого в августе 1969 года они отправились в Нью-Йорк, чтобы работать с инженером Atlantic House Адрианом Барбером в его первой продюсерской работе. [36] Группа Allman Brothers Band была записана и сведена за две недели, [36] и оказалась для ансамбля положительным опытом. [37] Нью-Йорк стал рассматриваться внутри группы как «второй дом». [36] The Allman Brothers Band был выпущен в ноябре 1969 года на лейблах Atco и Capricorn Records , [38] но получил плохой коммерческий отклик: после первого выпуска было продано менее 35 000 копий. [39]
Руководители предложили Уолдену перевезти группу в Нью-Йорк или Лос-Анджелес, чтобы «акклиматизировать» их к индустрии. «Они хотели, чтобы мы вели себя «как рок-группа», а мы просто сказали им, чтобы они пошли на хуй», — вспоминал Тракс. [40] Со своей стороны, члены группы сохраняли оптимизм, решив остаться на Юге. «Все говорили нам, что мы там отойдем на второй план», - сказал Грегг Оллман, [40] но сотрудничество между группой и Capricorn Records «превратило Мейкон из этого сонного городка в очень модное, дикое и сумасшедшее место, наполненное байкеры и рокеры». [41] Группа арендовала фермерский дом за 165 долларов в месяц на озере недалеко от Мейкона, шумные приезды и отъезды в котором напомнили им об аэропорте Айдлуайлд в Нью-Йорке . [42] Юг Айдлуайлд был домом для репетиций и вечеринок и, по словам роуди Кима Пейна, был «местом, где возникло братство»; «У костра был заключен договор — все за одного и один за всех… Все верили [в группу] на 100 процентов». [42] Большая часть материала, представленного на втором альбоме группы, Idlewild South , была создана в хижине. [42] Жена Окли арендовала большой дом в стиле Тюдоровского возрождения на Вайнвилл-авеню, 2321 в Мейконе, и в марте 1970 года группа переехала в то, что они назвали « Большим домом ». [43]
Группа играла непрерывно в 1970 году, отыграв более 300 концертов в дороге, путешествуя в фургоне Ford Econoline, а затем и в Winnebago по прозвищу Wind Bag. [44] [45] Уолден сомневался в будущем группы, беспокоясь о том, смогут ли они когда-нибудь прижиться, но молва распространилась из-за неустанного гастрольного графика группы, и толпы стали больше. [46] Непосредственная близость Виннебаго привела к интенсивному употреблению наркотиков внутри группы, и все в группе, за исключением братьев, изо всех сил пытались зарабатывать на жизнь. [47] В одном случае гастрольный менеджер Твиггс Линдон зарезал промоутера за то, что он не заплатил группе; Позже он сослался на временное безумие. [48] [49] Позже в том же году Дуэйн случайно передозировал опиум после выступления. [50] "Idlewild South", спродюсированный Томом Даудом, записывался постепенно в течение пяти месяцев в разных городах, включая Нью-Йорк, Майами и Мейкон, и содержал две самые известные песни группы, " Midnight Rider ". (позже ставший хитом для различных исполнителей, включая сольную работу Грегга, вошедшую в топ-20) и « In Memory of Elizabeth Reed », ставший одним из знаменитых концертных номеров группы. [7]
Idlewild South был выпущен Atco и Capricorn Records в сентябре 1970 года, менее чем через год после их дебюта. [42] Альбом продавался лишь «немногим лучше, чем его предшественник, хотя у группы была растущая репутация в стране, и в альбом вошли песни, которые стали основными в репертуаре группы, а в конечном итоге и на рок-радио». [46] Вскоре после завершения записи Дауд познакомил Дуэйна с гитаристом Эриком Клэптоном , который пригласил его внести свой вклад в его новый проект Derek and the Dominos . Оллман был большим поклонником работы Клэптона с Cream, и Клэптон был потрясен сессионной работой Оллмана над композицией Уилсона Пикетта « Hey Jude » несколькими годами ранее. [51] Однажды вечером они встретились после концерта в Майами и играли вместе до следующего дня, [52] причем два гитариста считали друг друга «мгновенными родственными душами». [53] Клэптон пригласил Дуэйна присоединиться к Дереку и Домино, и, по некоторым сведениям, он обдумал это; в конце концов он отклонил предложение и снова присоединился к Allman Brothers Band, вернувшись после пропуска нескольких концертов. [54] Сессии были собраны в альбоме Layla and Other Assorted Love Songs , выпущенном в ноябре того же года.
Их судьба начала меняться в 1971 году, когда средний заработок группы увеличился вдвое. [55] «Мы поняли, что аудитория — это большая часть того, что мы делаем, и это невозможно повторить в студии. Наконец-то лампочка погасла; нам нужно было записать концертный альбом», — сказал Грегг Оллман. [56] Песня «At Fillmore East» записывалась в течение трех вечеров — 11, 12 и 13 марта 1971 года — в зале «Fillmore East» в Нью-Йорке, за что группе платили 1250 долларов за ночь. [56] At Fillmore East был выпущен в июле 1971 года на лейбле Capricorn Records как двойной альбом , «оцененный людьми» по цене одного LP. [57] В то время как предыдущим альбомам группы потребовались месяцы, чтобы попасть в чарты (часто в нижней части топ-200), пластинка начала подниматься в чартах уже через несколько дней. [58] В Fillmore East занял 13-е место в чарте лучших поп-альбомов Billboard и в октябре того же года получил золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний , что стало их коммерческим и артистическим прорывом. [58] Альбом считается одним из лучших концертных альбомов всех времен, а в 2004 году был одним из альбомов, выбранных для сохранения в Библиотеке Конгресса , признанных Национальным реестром звукозаписи «культурно, исторически или эстетически важными» . [59]
Хотя внезапно они стали очень богатыми и успешными, многие из группы и ее окружения теперь боролись с героиновой зависимостью. Четверо человек — лидер группы Дуэйн Оллман , басист Берри Окли , а также роуди Роберт Пейн и Ред Дог Кэмпбелл — зарегистрировались в больнице Линвуд-Брайант для реабилитации в октябре 1971 года. [60] 29 октября 1971 года Дуэйн Оллман, которому тогда было 24 года, был госпитализирован. погиб в аварии на мотоцикле через день после возвращения в Мейкон. Оллман ехал на своем мотоцикле на высокой скорости на пересечении Хиллкрест-авеню и Бартлетт-стрит, когда приближался бортовой грузовик с краном для лесоматериалов. [61] Грузовик внезапно остановился на перекрестке, вынудив Оллмана резко повернуть свой мотоцикл Harley-Davidson Sportster влево, чтобы избежать столкновения. При этом он ударился либо о заднюю часть грузовика, либо о мяч крана для лесоматериалов, и его тут же выбросило из мотоцикла. [61] Мотоцикл подпрыгнул в воздух, приземлился на Оллмана и пролетел еще 90 футов, при этом Оллман был зажат под ним, раздавив его внутренние органы. [62] Хотя он был жив, когда прибыл в больницу, несмотря на немедленную экстренную операцию, он умер через несколько часов от обширных внутренних повреждений. [63]
После смерти Дуэйна группа провела встречу по поводу своего будущего; явно всем хотелось продолжения, и через некоторое время группа вернулась к гастролям. [64] «В каждом из нас была эта вещь, и Дуэйн вложил ее туда. Он был учителем и дал нам — своим ученикам — что-то, что мы должны были воплотить в жизнь», — сказал барабанщик Бутч Тракс . [65] Группа вернулась в Майами в декабре, чтобы завершить работу над своим третьим студийным альбомом. [66] Завершение записи Eat a Peach подняло настроение каждому участнику; «Музыка вернула жизнь всем нам, и каждый из нас одновременно осознал это. Мы обрели силу, жизненную силу, новизну, разум и чувство принадлежности, работая над завершением Eat a Peach », — сказал Оллман. [67] «Эти последние три песни [...] просто вылетели из нас [...] Музыка была по-прежнему хороша, она все еще была богатой, и в ней все еще была та энергия - это все еще были Allman Brothers. Группа." [67] Выпущенный в феврале 1972 года, Eat a Peach стал вторым хитовым альбомом группы, получившим золото и занявшим четвертое место в чарте Billboard 's Top 200 Pop Albums . [7] «Мы прошли через ад, но каким-то образом мы добились большего, чем когда-либо», - сказал Грегг Оллман. [68]
В следующем году группа отыграла около 90 концертов, гастролировав в составе пятерки. [69] Группа также приобрела 432 акра земли в Джульетте, штат Джорджия, за 160 000 долларов и назвала ее «Фермой»; Вскоре это стало групповым местом встреч и осуществило совместные мечты басиста Окли. [70] Окли, однако, явно страдал от смерти своего друга: он чрезмерно пил и употреблял наркотики, а также быстро терял вес. [71] По словам друзей и семьи, он, похоже, потерял «всякую надежду, свое сердце, свой энтузиазм, свои амбиции и [и] свое направление» после смерти Дуэйна. [72] «Все, что Берри задумал для всех, включая команду, женщин и детей, было разрушено в день смерти Дуэйна, и после этого ему было все равно», - сказал роуди Ким Пейн. [73] Окли неоднократно желал «подняться, быть под кайфом и оставаться под кайфом», вызывая тихое беспокойство у всех окружающих. [73] 11 ноября 1972 года, слегка пьяный и обрадованный перспективой провести джем-сейшн позже той же ночью, Окли врезался на своем мотоцикле в борт автобуса, всего в трех кварталах от места, где был убит Дуэйн. [74] Он отказался от лечения в больнице и пошел домой, но постепенно начал бредить. Вскоре после этого он был доставлен в больницу и умер от отека головного мозга , вызванного переломом черепа. [75] Окли был похоронен прямо рядом с Дуэйном на кладбище Роуз-Хилл в Мейконе. [76]
Группа единогласно решила продолжать и с новым энтузиазмом и решимостью организовала прослушивание новых басистов. Несколько басистов прошли прослушивание, но группа выбрала Ламара Уильямса , старого друга барабанщика Джая Джоханни Йохансона из Галфпорта, штат Миссисипи , на два года отстраненного от службы в армии во Вьетнаме . [77] Чака Ливелла попросили сыграть на фортепиано для сольного альбома Оллмана Laid Back (1973), и постепенно он также внес свой вклад в работу Allman Brothers. [78] Дики Беттс стал фактическим лидером группы во время процесса записи. «Это не значит, что Дикки пришёл и сказал: «Я беру на себя управление. Я босс. Делай то и это». Это не было открыто; предполагалось, что там все еще была демократия, но Дики начал все больше и больше писать песни", - сказал гастрольный менеджер Уилли Перкинс. [79] «Братья и сестры» имели огромный успех, заняв первое место, в результате чего группа стала «самой популярной группой в стране». [80] " Ramblin' Man ", кантри -номер Беттса , сразу же вызвал интерес радиостанций и поднялся на второе место в Billboard Hot 100 . [7]
Группа Allman Brothers Band вернулась к гастролям, выступая на более крупных площадках, получая больше прибыли и сталкиваясь с меньшим количеством дружбы, недопонимания и растущих проблем с наркотиками. [7] [81] Кульминацией этого стала драка за кулисами, когда группа играла с Grateful Dead на вашингтонском стадионе RFK в июне 1973 года, в результате чего были уволены трое давних роуди группы . [82] Группа выступала на аренах и стадионах почти исключительно по мере роста употребления наркотиков. В 1974 году группа регулярно зарабатывала 100 000 долларов за выступление и арендовала Starship , модифицированный Boeing 720 B, используемый Led Zeppelin и Rolling Stones . [83] «Когда [мы] получили этот чертов самолет, это было начало конца», - сказал Оллман. И Оллман, и Беттс выпустили сольные альбомы, попавшие в топ-20 в 1974 году ( The Gregg Allman Tour и Highway Call ). [84]
В июле 1974 года группа впервые посетила Европу. Они планировали совершить поездку по Великобритании и Европе в начале того же года, но энергетический кризис 1973-1974 годов вынудил их отложить в последнюю минуту. [85] Они возглавили два крупных мероприятия на свежем воздухе. Один, «Летний концерт «74» в Спортпарке, Хилверсюм, Голландия, 18 июля, на котором присутствовало 20 000 зрителей, [86] и второй, в «Bucolic Frolic», первом фестивале в Небуорт-парке, [87] в июле. 20, где они отыграли хорошо принятое трехчасовое выступление из двух сетов перед 70 000 фанатов [88] со всей Европы. [89]
Сессии, на которых был записан альбом 1975 года Win, Lose or Draw , последний альбом оригинальной группы Allman Brothers Band, были разрозненными и непоследовательными; Грегг Оллман в основном жил в Лос-Анджелесе и встречался с поп-звездой Шер и, по словам биографа Алана Пола, «[стал] более известным благодаря своей известности , чем своей музыке». [90] Его вокал был записан там, так как он не удосужился вернуться в Мейкон. [7] После выпуска он считался некачественным и продавался меньше, чем его предшественник; Позже группа отметила, что им «смущен» альбом. [91]
.jpg/1280px-Sea_Level_-_Chuck_Leavell_(color_fix).jpg)
С августа 1975 года по май 1976 года группа Allman Brothers Band отыграла 41 концерт перед самой большой публикой за всю свою карьеру. [92] Постепенно во время этих туров участники группы разошлись, а саундчеки и репетиции «[ушли] в прошлое». [92] Позже Оллман указал на выгоду для кандидата в президенты Джимми Картера (открытого поклонника группы) как на единственный настоящий «звездный момент» в «тяжелом, тяжелом туре». Шоу сочли тусклыми, а участники чрезмерно употребляли наркотики. [27] [93] «Переломный момент» наступил, когда Грегг Оллман давал показания на суде над охранником Скутером Херрингом. [7] Коллеги по группе считали его «стукачом», и ему угрожали смертью, что привело к защите правоохранительных органов. [94] Херринг был признан виновным по пяти пунктам обвинения в заговоре с целью распространения кокаина и получил 75-летний тюремный срок, который позже был сокращен до президентского помилования Картера. [94] Со своей стороны, Оллман всегда утверждал, что Херринг сказал ему пойти на сделку, чтобы опровергнуть доказательства штата, и что он (Херринг) возьмет на себя ответственность; тем не менее, после инцидента группа отказалась общаться с Оллманом. [94] В результате группа окончательно распалась; Ливелл, Уильямс и Джеймо продолжили играть вместе в Sea Level , Беттс сформировал Great Southern, а Оллман основал группу Gregg Allman Band . [95] Концертный альбом 1976 года Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas был воспринят как «последний вздох умирающей группы», что было неудачей для ныне барахтающегося лейбла Capricorn Records, которому отчаянно нужна была группа вместе, чтобы остаться на плаву. . [96]
В 1978 году Оллман и Уолден впервые обратились к Беттсу с идеей воссоединения. [95] Их первое совместное публичное выступление состоялось тем летом на концерте Great Southern в Центральном парке Нью-Йорка , когда Оллман, Тракс и Хаймо присоединились к группе для исполнения нескольких песен. [84] Уильямс и Ливелл отказались покинуть Sea Level, поэтому группа Allman Brothers Band наняла гитариста Дэна Толера и басиста Дэвида Голдфлиса из Great Southern. [95] Группа воссоединилась с Томом Даудом в Criteria Studios в Майами, чтобы записать свой воссоединенный альбом, который был выпущен в феврале 1979 года под названием Enlightened Rogues , термин, который Дуэйн использовал для описания группы. [97] Хотя группа «пыталась добиться этого», позже они пришли к выводу, что химии не было; Альбом имел незначительный коммерческий успех, что было связано с продюсерской работой Дауда. [98] Беттс подал иск против Уолдена за невыплату гонораров за запись и публикацию, а адвокат Беттса, Стив Массарски, начал управлять группой. [98] Беттс выиграл иск, а остальные участники группы подали иск, в то время как Capricorn объявили о банкротстве в октябре того же года. [99] Массарский возглавил успешную попытку подписать группу с Arista , что подтолкнуло группу к «модернизации» своего звучания. [100] «[Основатель Arista] Клайв Дэвис уничтожил любую нашу надежду на то, что мы сможем заставить эту штуку снова работать», — сказал Тракс позже. «Он хотел, чтобы мы стали южноамериканской версией Led Zeppelin , и привлек сторонних продюсеров, но ситуация становилась все хуже». [101]
Их первый альбом Arista, Reach for the Sky (1980), был спродюсирован авторами песен из Нэшвилла Майком Лоулером и Джонни Коббом. [100] Бонни Брамлетт , которая гастролировала с группой в конце десятилетия, исполнила ведущую роль в одной песне. [102] Вскоре Лоулер стал частью гастролирующего ансамбля группы, включающего в себя соло на клавишных инструментах , «которые большинство фанатов считают надиром группы». [100] Наркотики оставались проблемой для группы, особенно среди Беттса и Оллмана. [103] Хотя альбом был создан с намерением создать хит-сингл , жанр южного рока значительно ослабел в мейнстриме. [101] Группа снова распалась, уволив давнего роуди «Red Dog» и заменив Джеймо братом Толера Фрэнки, который был участником Great Southern. [104] Основным предметом разногласий было настойчивое требование Джеймо, чтобы его деловыми делами занималась его жена и менеджер Кэндис Окли (сестра Берри). [104] «Одним из самых страшных событий в истории Allman Brothers Band стало то, что Джеймо, этот благородный человек, был уволен из этой организации», — сказал Оллман позже. [105] Вскоре после этого «группа сменила менеджера, наняв промоутера Джона Шера после того, как Массарски ушел, как сообщается, сказав: «Это головная боль на миллион долларов и работа на четверть миллиона долларов»» [ 106]
Для своего второго и последнего альбома с Arista, Brothers of the Road (1981), они сотрудничали с «именным продюсером» (Джоном Райаном из Styx and the Doobie Brothers ), который еще сильнее подтолкнул группу к изменению своего звучания. [107] « Straight from the Heart » стал синглом с альбома, который стал второстепенным хитом, но ознаменовал последнее появление группы в топ-40 чартов. [84] Группа, считая свои альбомы после воссоединения «смущающими», впоследствии распалась в 1982 году после столкновения с Клайвом Дэвисом, который отверг всех продюсеров, которых группа предлагала для возможного третьего альбома, включая Тома Дауда и Джонни Сэндлина. [108] «Мы расстались в 82-м, потому что решили, что нам лучше просто отступить, иначе мы разрушим то, что осталось от имиджа группы», - сказал Беттс. [108] Последнее выступление группы состоялось на Saturday Night Live в январе 1982 года, где они исполнили «Southbound» и «Leavin ' ». [109] В прошедшие годы члены время от времени перегруппировывались; В 1986 году Беттс и Оллман гастролировали вместе, каждый раз открывая друг друга и сотрудничая в сете. [110] Полный состав Allman Brothers Band — Оллман, Беттс, Тракс, Джеймо, Ливелл и Дэн Толер — также дважды воссоединялся в 1986 году для концертов Volunteers Jam и Crackdown on Crack. Сольная карьера Оллмана пошла вверх, когда в 1987 году он выпустил свой первый за более чем десять лет сольный альбом I’m No Angel . Заглавный трек стал неожиданным хитом на радио, заняв 49-е место в Billboard Hot 100 и 1-е место в чарте журнала Mainstream Rock Tracks . [111]
Группа Allman Brothers Band отпраздновала свое двадцатилетие в 1989 году, и группа воссоединилась для летнего тура с Джеймо снова за барабанами. [112] Кроме того, в них участвовали гитарист Уоррен Хейнс и пианист Джонни Нил , оба из группы Dickey Betts Band, а также басист Аллен Вуди , который был нанят после открытых прослушиваний, проведенных в студии Trucks во Флориде. [112] Классический рок- формат радио придал песням из каталога новую актуальность, как и ретроспективный бокс-сет на нескольких компакт-дисках Dreams . [113] Epic , который работал с Оллманом в его сольной карьере, подписал с группой контракт. Дэнни Голдберг стал менеджером группы; ранее он работал с такими группами, как Led Zeppelin и Бонни Райт . [114] Поначалу группа не хотела гастролировать, но обнаружила, что выступила хорошо; кроме того, вернулись бывшие роуди, такие как «Red Dog». [115] Группа вернулась в студию с давним продюсером Томом Даудом для записи альбома Seven Turns 1990 года , что считалось возвращением к форме. [7] [116] « Good Clean Fun » и « Seven Turns » стали большими хитами в чарте Mainstream Rock Tracks . Присоединение Хейнса и Вуди «оживило» ансамбль. [117] Нил покинул группу в 1990 году, а в следующем году к группе присоединился перкуссионист Марк Киньонес , ранее работавший в Spyro Gyra . [118]
Группа дала 87 концертов в 1991 году и 77 в следующем году. [119] Группа не продлила контракт с Голдбергом в качестве менеджера, и в результате их тур-менеджер Берт Холман стал штатным менеджером группы в 1991 году и оставался им до конца своей карьеры. [114] Их следующая студийная работа, «Shades of Two Worlds» (1992), стала любимцем публики «Nobody Knows». [120] Группа также выпустила концертный альбом An Evening with the Allman Brothers Band: First Set , записанный в их резиденции в 1992 году в нью-йоркском Beacon Theater . [121] Группа отыграла там десять концертов подряд (зарекомендовавших себя как «Нью-йоркский обряд весны», по словам биографа Алана Пола), которые готовили почву для их возвращения почти каждый год после этого. [121] Группа разразилась разногласиями из-за тура 1993 года, во время которого Беттс был арестован, когда толкнул двух полицейских. Пытаясь найти замену гитаристу, они пригласили Дэвида Гриссома (тогда гастролировавшего с Джоном Мелленкампом ), а также Джека Пирсона, друга Хейнса из Нэшвилла (первоначальная замена, Закк Уайлд , заменил его на концерте, но его выходки на сцене не подходили группе). [122] Хейнс одновременно выступал на разогреве со своей собственной группой и был хедлайнером с Allman Brothers, и начал подумывать об уходе из группы из-за растущего отсутствия у них общения. [123]
Несмотря на растущее напряжение, Хейнс остался участником, а Беттс вернулся. [124] Их третья пластинка после воссоединения, « Where It All Begins» (1994), была записана полностью вживую на звуковой сцене фильма (без публики). [124] «The Allman Brothers создавались из года в год. Не было никаких признаков того, что они способны оставаться вместе долгие годы. Мы все смотрели на это так, как будто каждый тур мог стать последним, и не было никакого повод думать иначе», — сказал Хейнс. [125] Группа продолжала гастролировать все чаще, привлекая молодое поколение своими выступлениями на фестивале HORDE . [84] [125] Группа была введена в Зал славы рок-н-ролла в январе 1995 года; Оллман был сильно пьян и не смог произнести приветственную речь. [126] Увидев церемонию, транслируемую позже по телевидению, Оллман был огорчен, что послужило катализатором для его последней, успешной попытки бросить алкоголь и злоупотребление психоактивными веществами. Во время выступления в Beacon в 1996 году беспорядки между Оллманом и Беттсом достигли критической точки, что едва не привело к отмене выступления и новому распаду группы. [127] «Мы были наверху, в наших раздевалках [...] Я сижу и думаю: «Вот оно. Вот как все наконец заканчивается», - сказал Тракс. [128] Хейнс и Вуди ушли, чтобы сосредоточиться на Gov't Mule , чувствуя, что разрыв с Allman Brothers Band неизбежен. [129] [130]
Группа наняла Отейла Бербриджа из Спасательного отряда аквариума , чтобы заменить Вуди на басу и Джека Пирсона на гитаре. [131] Возникла обеспокоенность по поводу растущей громкости шоу Allman Brothers, которые в основном были сосредоточены на Беттсе. [130] Пирсон, страдавший от шума в ушах , ушел из команды после выступления в Beacon в 1999 году. [132] Тракс позвонил своему племяннику Дереку Траксу , чтобы тот присоединился к группе в их тридцатом юбилейном туре. [133] Тракс был очень молод, ему было 20 лет, и он был моложе любого из первоначальных участников на момент формирования группы. «Для меня было честью с самого начала быть частью такой замечательной организации», — сказал Дерек Тракс. [133] «Когда я впервые получил концерт, я просто пытался сохранить дух всего этого, в то же время надеясь привнести в него немного огня, надеясь выдержать свою цель, одновременно выражая свой собственный голос». [133] Выступление Beacon в 2000 году, снятое на альбоме Peakin' at the Beacon , по иронии судьбы считалось одним из худших выступлений группы; весенний тур из восьми концертов привел к еще большему обострению отношений в группе. [134] «Она перестала быть группой — все должно было быть основано на том, что играл Дики», — сказал Оллман. [135] Внутри группы вскипел гнев по отношению к Беттсу, что привело к тому, что все первоначальные участники отправили ему письмо, сообщая о своем намерении отправиться в тур без него на лето. [136]
Все участники утверждают, что перерыв был временным, но Беттс в ответ нанял адвоката и подал в суд на группу, что привело к окончательному разводу. [135] «Я понятия не имел, что меня вычеркнут из общей картины. Я думал, что это жестоко и безлично», — сказал Беттс. [137] Оллман наконец-то протрезвел и почувствовал, что более жалкие выступления с Беттс будут пустой тратой времени. [137] Беттс позже получил компенсацию наличными, которая подлежит соглашению о конфиденциальности ; он продолжил записывать новую музыку с новой группой. [100] Джимми Херринг присоединился к группе во время летнего тура, где группа боролась с негативной прессой; фанаты утверждали, что посещать концерты группы Allman Brothers Band без Беттса бессмысленно. [7] [138] Херринг ушел вскоре после тура, так как чувствовал себя виноватым в том, что заменит Беттса. [139] В августе того же года бывший басист Аллен Вуди был найден мертвым в номере отеля в Нью-Йорке. [140] Уоррен Хейнс организовал благотворительное шоу для своего бывшего коллеги по группе, в котором участвовала группа Allman Brothers Band. Поскольку Дерека Тракса не было рядом, он присутствовал на съемочной площадке. [141] В 2001 году Хейнс вернулся в группу для выступления в Beacon: «Это был мой первый раз с группой за четыре года, и это было очень комфортно», - заметил он. [140]
Это воплощение группы Allman Brothers Band пользовалось большим уважением среди фанатов и широкой публики и оставалось стабильным и продуктивным. [7] [84] «Эта группа — величайшая со времен Дуэйна и Берри, а почему бы и нет?» — сказал Джеймо. [142] Группа выпустила свою последнюю студийную запись Hittin' the Note (2003), получившую признание критиков. [84] Пластинка была первой, в которой участвовал Дерек Тракс, и единственным альбомом Allman Brothers, в котором не участвовал Беттс. [143] Группа продолжала гастролировать на протяжении 2000-х годов, оставаясь лучшей гастрольной группой, регулярно привлекая более 20 000 поклонников. [7] Десятилетие завершилось успешным выступлением в Beacon Theater на праздновании сорокалетия группы. [144] «Этот забег в 2009 году был самым веселым, что я когда-либо получал в этом здании», - сказал Оллман, и в группе он был повсеместно расценен как вершина карьеры. [145] [146] [84] В забеге приняли участие многочисленные специальные гости, в том числе Эрик Клэптон , которого все в группе считали самым «особым» гостем из-за его связи с Дуэйном. [147] Оллману сделали трансплантацию печени в 2010 году, и в течение следующих двух лет у него были проблемы со здоровьем. [148] [149] В 2012 году он отправился на реабилитацию от зависимости после лечения. [150]
Дэвид «Фрэнки» Толер умер в хосписе в Брадентоне, штат Флорида , 4 июня 2011 года после продолжительной болезни после трансплантации печени в возрасте 59 лет .
В 2012 году братья Оллман начали свой собственный музыкальный фестиваль The Peach, на котором помимо двух выступлений Allman Brothers представлены множество связанных исполнителей и многих жанров. По традиции они отыграли выступление в Beacon в 2013 году, а затем продолжили гастролировать. [150] В 2014 году Хейнс и Дерек Тракс объявили о намерении покинуть группу в конце года. [154] Группа планировала, что их концерты в Beacon в 2014 году станут последними, но резиденция была прервана, когда у Оллмана развился бронхит . [155] Однако в сентябре 2014 года группа исполнила культовый альбом At Fillmore East на музыкальном фестивале Lockn' в Аррингтоне, штат Вирджиния.
В начале 2014 года Уоррен Хейнс и Дерек Тракс объявили, что покинут группу в конце года, и группа решила прекратить гастроли. Грегг Оллман заявил: «Вот и все, это конец. Сорока пяти лет достаточно, и я все равно хочу заняться чем-то еще». [156] Группа Allman Brothers Band дала свой последний концерт 28 октября 2014 года в Beacon Theater. [157] Это шоу стало 238-м аншлагом подряд для группы в Beacon. [158] Концерт состоял из трех сетов, включающих в основном музыку из их первых пяти пластинок, [159] без приглашенных музыкантов. «Мы провели собрание группы и решили, что никаких сидячих забастовок для гостей. группа», — сказал Оллман журналистам. [160] После выступления, которое длилось ранним утром, группа вышла в центр сцены и поклонилась, а Оллман вспоминал первую репетицию группы 45 лет назад: [159] «Меня позвали приехать и встретиться с этими ребятами в Джексонвилл, Флорида, [...] 26 марта 1969 года. Теперь мы собираемся исполнить первую песню, которую когда-либо играли». [155] После этого группа исполнила «Trouble No More» Мадди Уотерса. В ночных антрактах на видеоэкране отображалось сообщение: «Дорога действительно продолжается вечно. Так что сохраняйте спокойствие, ешьте персик и продолжайте...» [159]
В январе 2017 года член-основатель Бутч Тракс скончался от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе. В мае того же года член-основатель Грегг Оллман умер от осложнений, вызванных раком печени, в возрасте 69 лет, положив конец любым возможностям воссоединения.
В январе 2020 года пять оставшихся в живых участников окончательного состава Allman Brothers, назвавшие себя Brothers, объявили о своем намерении провести концерт в честь 50-летия группы 10 марта в Мэдисон-Сквер-Гарден. [161] [162] Концерт длился более четырех часов: Дуэйн Тракс занял место своего дяди на барабанах, член прото-Allmans Риз Уайнанс занял место Грегга Оллмана на органе, а Уоррен Хейнс взял на себя вокальные партии Грегга Оллмана. Кроме того, к группе присоединился пианист и бывший участник Чак Ливелл, который сыграл примерно половину сыгранных номеров. (Дики Беттс был приглашен принять участие, но его здоровье не позволило ему путешествовать, хотя он желал, чтобы мероприятие было успешным.) [163] Как и на последнем шоу Beacon, на концерте Brothers 50 доминировал материал из первых пяти альбомов группы. Шоу было одним из последних крупных концертов, которые состоялись до того, как пандемия коронавируса 2020 года в Северной Америке вынудила закрыть такие мероприятия; некоторые люди, соответственно, не пошли на это, и действительно, особенно из-за более старшего возраста фанатской базы группы, Дерек Тракс впоследствии задавался вопросом, было ли разумно двигаться дальше. [163] [164]
The Allman Brothers Band обычно считалась одной из новаторских групп южного рока , хотя группа дистанцировалась от этого термина. [165] Гитарист Дики Беттс больше всего высказался об этой классификации, которую он считал несправедливой: «Я думаю, что это ограничивает. Я бы предпочел, чтобы меня знали просто как прогрессивную рок- группу с Юга. Я чертовски горжусь тем, кто я есть, и откуда я родом, но я ненавижу термин «южный рок». Я думаю, что обращение к нам привело к тому, что мы стали классифицировать нас и заставили людей ожидать от нас определенного типа музыки, что я не считаю справедливым». [165] Грегг Оллман также посчитал термин «южный рок» излишним, заявив, что это все равно, что сказать «рок-рок», потому что рок-н-ролл зародился на Юге. [166] Группа, безусловно, была в авангарде популярности этого жанра в начале 1970-х годов; Прорыв группы At Fillmore East привел к тому, что их родной город Мейкон был наводнен группами "южного рока". [167] Несмотря на это, группа продолжает отказываться от этого термина. "Моя проблема в том, что многие люди связывают это с жлобами , повстанческими флагами и отсталым менталитетом. Это никогда не было характерно для группы Allman Brothers Band", - сказал гитарист Уоррен Хейнс. [167]
Группа в значительной степени привнесла в свою музыку нотки блюза , джаза и кантри . Все они охотно делились друг с другом своими коллекциями пластинок в первые дни существования группы. [168] Например, Беттс увлекался кантри-музыкой и гитарной игрой Чака Берри , а Тракс в основном увлекался такими группами, как The Rolling Stones и Grateful Dead . [168] Дуэйн и Грегг Оллман увлеклись ритм-н-блюзом в подростковом возрасте, собирая пластинки Джеймса Брауна , Би Би Кинга , Сонни Боя Уильямсона и Хоулина Вульфа . [169] На братьев также сильно повлиял гитарист Тадж-Махал и его одноименный дебютный альбом 1968 года . Именно это влияние привело обоих к открытию их теперь знаменитого стиля слайд-гитары . [170] Барабанщик Джай Джоханни «Джаймо» Йохансон во многом познакомил группу с джазом . В то время как Беттс отметил, что его интересовали такие артисты, как Говард Робертс ранее, Джеймо «действительно воодушевил нас этим», познакомив своих товарищей по группе с Майлзом Дэвисом и Джоном Колтрейном . [168] Дуэйн Оллман также был вдохновлен Говардом Робертсом, Уэсом Монтгомери , Тэлом Фарлоу и Кенни Барреллом . [168] Источником модального джема в группе в первые дни ее существования было исполнение Колтрейном « My Favorite Things » и « All Blues » Дэвиса , [171] из которых Джеймо иногда воровал: «Я много копировал, но только из лучших». [172] Этот тип джазового джема выражен в инструментальной композиции « In Memory of Elizabeth Reed », в которой основное внимание уделяется импровизации. [173] "Whipping Post" отличалась включением тем блюз-баллад, [174] и стала одной из самых популярных (и самых длинных) композиций. [175] Позже, после кончины Дуэйна, Беттс в целом повел группу в более «кантри» направлении; их единственный хит-сингл " Ramblin' Man " считался настолько необычно "кантри" для группы, что поначалу они не хотели его записывать. [176]
Дуэйн Оллман придумал идею иметь двух ведущих гитаристов, вдохновленную Кертисом Мэйфилдом ; «[он] хотел, чтобы бас, клавишные и вторая гитара формировали паттерны соло, а не просто аккомпанировали», - сказал Оллман. [171] Их стиль и использование гитарных гармоний оказали большое влияние на более поздних музыкантов. [177] «У этой пары также был широкий спектр взаимодополняющих техник, часто образующих сложные, взаимосвязанные узоры друг с другом и с басисткой Берри Окли, создавая основу для драматических полетов импровизированных мелодий». [177] Игра Дики Беттса была очень мелодичной; «Мой стиль слишком плавный и округлый, чтобы прямо играть блюз, потому что я такой мелодичный парень, что даже когда я играю блюз, я в первую очередь обращаюсь к мелодии», - сказал он. [178] Его прослушивание кантри и струнного мятлика в детстве значительно повлияло на это: «Я играл на мандолине , гавайской гитаре и скрипке еще до того, как прикоснулся к гитаре, возможно, именно отсюда взялись многие основные тональности, на которых я играю». [177] Позже он охарактеризовал их стиль как «вопросы и ответы, предвкушение и заключение», что включало в себя возможность достижения мрачной доли каждого музыканта в разных местах, в то же время сохраняя внимание к партиям бас-гитары. [179]
Группа также придерживалась импровизационного подхода к живым выступлениям, что связало группу с культурой джем-бэнда . «Джазовые и блюзовые музыканты занимались этим на протяжении десятилетий, но я думаю, что они действительно привнесли ощущение, что любой на сцене может вдохновить кого-либо в любой момент на рок-музыку», - сказал Хейнс. [179] «Мы, конечно, не собирались быть «джем-группой», но эти длинные джемы просто исходили изнутри группы, потому что мы не хотели просто сыграть три минуты и закончить», - сказал Оллман. [180] Rolling Stone назвал группу «без сомнения, первой великой джем-группой, и они подняли джем на высоты, которых он ранее не достигал». [181]
Группа Allman Brothers Band имела значительное влияние на юге Соединенных Штатов. Их появление на музыкальной сцене проложило путь нескольким другим известным южным рок-группам — среди них Lynyrd Skynyrd , Marshall Tucker Band и Wet Willie — к достижению коммерческого успеха, а также «почти в одиночку» превратило Capricorn Records в «крупную компанию». независимый лейбл». [7] Билли Гиббонс из ZZ Top , писавший для Rolling Stone , написал, что группа «определила лучшее из каждой музыки Юга Америки того времени. Они были лучшими из всех нас». [181] Далее он назвал группу «настоящим братством музыкантов, которое выходит за рамки расы и эго. Это было прекрасно». [181] Растущая популярность группы благодаря интенсивным гастролям в начале 1990-х годов породила новое поколение поклонников, которые считали Allmans пионерами «современного студенческого джем-рока». [84] AllMusic похвалил историю группы: «Они прошли путь от самой влиятельной группы Америки до оболочки своего прежнего самообмана, торгующего прошлой славой, и достигли 21-го века, возродившись как одна из самых уважаемых рок-групп своей эпохи». [7]
В 2012 году официальный исторический памятник был установлен на месте проведения Второго международного поп-фестиваля в Атланте в июле 1970 года недалеко от Байрона, штат Джорджия. Группа Allman Brothers Band отыграла на фестивале два сета, что стало значительным событием в их карьере. Текст маркера, в частности, гласит: «Выполнено более тридцати музыкальных коллективов, в том числе… группа Allman Brothers Band Мейкона на стартовой площадке к национальной славе». [182] Официальными спонсорами марки были Ассоциация оркестров братьев Оллман в Джорджии, Музей оркестров братьев Оллман в Большом доме и Hittin 'the Note . В 2003 году группа выпустила запись своих выступлений на открытии и закрытии фестиваля Live at the Atlanta International Pop Festival: 3 и 5 июля 1970 года . [183]
В 2018 году Девон Оллман (сын Грегга Оллмана), Дуэйн Беттс (сын Дики Беттса) и Берри Дуэйн Окли (сын Берри Окли) сформировали группу под названием Allman Betts Band . [184]
Написано автором Аланом Полом , «Братья и сестры: группа Allman Brothers Band и альбом, который определил 70-е годы» , был опубликован издательством St. Martin's Press 25 июля 2023 года в честь пятидесятилетия одноименного альбома . В книге рассматривается создание альбома, а также представлена обширная культурная история той эпохи, охватывающая истории о том, как группа спасла неудачную президентскую кампанию Джимми Картера , женитьбу Грегга Оллмана на Шер и как успех группы привел к окончательному распаду. . [185] [186]
Группа Allman Brothers Band уделяла больше внимания своим живым выступлениям, а не альбомам. «Мы немного расстраиваемся, делая [студийные] записи», — сказал Дуэйн Оллман в 1970 году. [195] Следовательно, в этот список включены все студийные альбомы и основные концертные релизы (несколько других концертных релизов были выпущены ретроспективно). [196]
