The Moody Blues — английская рок-группа, образованная в Бирмингеме в мае 1964 года. Первоначально в состав группы входили барабанщик Грэм Эдж , гитарист/вокалист Денни Лейн , клавишник/вокалист Майк Пиндер , мультиинструменталист/вокалист Рэй Томас и басист/вокалист Клинт Уорвик. . Первоначально являясь частью британской бит- и R&B -сцены начала-середины 1960-х, группа приобрела известность благодаря синглу " Go Now ", занявшему первое место в Великобритании и входившему в десятку лучших в США, в конце 1964 - начале 1965 года. Лейн и Уорвик покинули группу к В конце 1966 года его заменили гитарист/вокалист Джастин Хейворд и басист/вокалист Джон Лодж . Они приняли движение психоделического рока конца 1960-х годов, выпустив свой второй альбом 1967 года Days of Future Passed , представляющий собой сплав рока с классической музыкой (в исполнении Лондонского фестивального оркестра ), что сделало группу пионером в развитии арт-рока. и прогрессивный рок . [2] [9] [10] Его называют «вехой» и «одним из первых успешных концептуальных альбомов ». [2]
Группа выпустила еще шесть альбомов и много гастролировала, пока не взяла перерыв в 1974 году. Их записи этого периода были одними из самых успешных в жанре прогрессивного рока, а также выпустили такие хиты для FM-радио , как « Nights in White Satin » (1967; попал в чарты). снова в 1972 году), [9] « Вторник днем » (1968), « Вопрос » (1970), « История в твоих глазах » (1971), « Разве жизнь не странна » (1972) и « Я Просто певец (В рок-н-ролльной группе) » (1973). Возобновив деятельность в 1977 году, Пиндер ушел в следующем году, и его заменил бывший клавишник Yes Патрик Мораз . В 1980-х годах они приобрели более синти-поп звучание, выпустив хиты « Gemini Dream » (1981), « The Voice » (1981), « Your Wildest Dreams » (1986) и « I Know You're There Somewhere». (1988). "Your Wildest Dreams" сделал Moody Blues первой группой, которая за три разных десятилетия попала в каждый из своих первых трех синглов в десятке лучших в США. [11] Мораз ушел в 1991 году, за ним последовал Томас в 2002 году; Томас умер в 2018 году. Последним студийным альбомом группы стал рождественский альбом « Декабрь» (2003 г.), после чего они решили не записывать дальнейшие студийные альбомы. [12] Они продолжали гастролировать на протяжении 2000-х годов, а затем периодически воссоединялись для проведения мероприятий, разовых концертов, коротких туров и круизов, пока Грэм Эдж, последний оставшийся первоначальный участник, не ушел на пенсию в 2018 году; [13] он умер в 2021 году.
The Moody Blues продали 70 миллионов альбомов по всему миру, [14] включая 18 платиновых и золотых пластинок. Они выпустили 16 студийных альбомов, шесть из которых вошли в топ-20 США (два достигли первого места) и восемь из них вошли в топ-20 Великобритании (три достигли первого места). [15] Они были занесены в Зал славы рок-н-ролла в 2018 году за «более 50 лет волнующей и значимой музыки, которая повлияла на бесчисленное количество музыкантов и потрясла фанатов по всему миру». [16]
В 1958 году в Бирмингеме , Англия, сформировалась рок-н-ролльная группа El Riot & the Rebels , в которую вошли вокалист и игрок на губной гармошке Рэй Томас («El Riot») и басист Джон Лодж . В начале 1963 года к ним присоединился клавишник Майк Пиндер , только что вернувшийся домой после службы в армии. [17] [15] Среди других рок-н-ролльных групп Бирмингема в эти годы были Danny King & the Dukes (сформированы в 1958 году) с басистом Клинтом Уорвиком , [18] Gerry Levine & the Avengers (сформированы в 1959 году) с барабанщиком Грэмом Эджем и будущий участник Electric Light Orchestra Рой Вуд на гитаре, [19] и Denny & the Diplomats (образованы в 1962 году) с вокалистом и гитаристом Денни Лейном и еще одним будущим участником ELO, барабанщиком Бев Беван . [20] El Riot & the Rebels распались, когда Лодж поступил в технический колледж в 1963 году, а Томас и Пиндер сформировали новую группу, Krew Kats. [15]
В конце 1963 года, после разочаровывающего периода в Гамбурге (Германия), Томас и Пиндер начали строить планы по созданию новой группы. [21] Между тем, к началу 1964 года Уорвик, Эдж и Лейн покинули свои предыдущие группы и начали работать вместе в новой группе, R&B Preachers. [15]
В мае 1964 года Томас и Пиндер начали формировать свою новую группу, к которой присоединились Эдж и Лейн; Лоджа попросили присоединиться к ним, но он отказался, поскольку другие участники намеревались переехать в Лондон в качестве профессиональной группы после нескольких местных концертов, пока он еще учился в колледже и был полон решимости закончить его. [22] [23] Вместо этого они наняли Эджа и бывшего товарища по группе R&B Preachers Уорвика. Новая группа надеялась получить спонсорскую поддержку от местной пивоварни Mitchells & Butlers Brewery (которая владела многочисленными клубами живой музыки), даже назвав себя «M&B 5», однако спонсорская поддержка не оправдалась. [15] M&B 5 отыграли свой первый концерт через несколько дней после своего образования в Carlton Ballroom (позже ставшим местом рок-музыки Mothers ) на Эрдингтон-Хай-стрит , где они стали резидентной группой. [24] [25]
Название группы быстро превратилось из M&B 5 в Moody Blues. [24] [15] Помимо включения букв M & B, [15] название также было тонкой отсылкой к песне Дюка Эллингтона « Mood Indigo ». [26] Пиндер также заявил в более позднем интервью, что в то время его интересовало, как музыка может влиять на настроение людей и изменять их. [26] [15] «Блюз» также был отсылкой к сету группы того времени, состоящему в основном из ритм-н-блюза . В течение первого года совместной работы, помимо выступления на собственных концертах и записи собственных пластинок, Moodies (как их часто прозвали фанаты и сама группа) также оказывали поддержку различным блюзовым исполнителям, гастролировавшим по Англии, в том числе Сонни Бою Уильямсону и Мемфису . Стройный . [15]
The Moody Blues переехали в Лондон летом 1964 года. Вскоре после их прибытия группа приобрела управляющую компанию Ridgepride, основанную Алексом Уортоном (позже известным как Алекс Мюррей), который работал в отделе A&R компании Decca Records . Они подписали контракт на запись с Ridgepride, который затем сдал свои записи в аренду компании Decca. В сентябре 1964 года они выпустили свой первый сингл, кавер на песню Бобби Паркера «Steal Your Heart Away» с оригинальной песней Лэйна/Пиндера «Lose Your Money (But Don’t Lose Your Mind)» на стороне B. некоторая реклама, в том числе появление в культовой телепрограмме Ready Steady Go! , сингл не попал в чарты. Большим прорывом для группы стал их второй сингл, кавер на песню Бесси Бэнкс « Go Now », выпущенный в ноябре 1964 года. Продвинутый на телевидении одним из первых специально созданных рекламных фильмов в эпоху рока и поп-музыки, он достиг №1. № 1 в Великобритании (где он остается их единственным синглом № 1) и № 10 в Америке , [27] где он был выпущен на London Records .
Группа изо всех сил пыталась продолжить успех "Go Now". Им понравился второстепенный британский хит с кавером на песню группы Drifters « I Don't Want to Go On Without You », который в феврале 1965 года достиг 33-го места. Желая быстро заработать на хите № 1, Decca в спешке выпустила альбом. сингл до того, как группа завершила его запись (как вспоминал Эдж в интервью 1978 года по поводу трека, «в середине есть очень большой момент, где ничего не происходит, предполагалось, что Рэй играет на флейте»). [28] «I Don't Want To Go On Without You» также был включен в четырехтрековый EP под простым названием The Moody Blues в апреле 1965 года, который достиг 12-го места в британском чарте EP. Среди других включенных треков были «Go Now», «Steal Your Heart Away» и «Lose Your Money».
Примерно в это же время Алекс Уортон покинул управляющую фирму, выпустив следующий сингл группы, оригинальную песню Лэйна и Пиндера «From the Bottom of My Heart (I Love You)», продюсером которой стал Денни Корделл , который останется их продюсером до 1966 года. Сингл был выпущен в мае 1965 года и имел лучший успех, чем "I Don't Want to Go On Without You", достигнув 22-го места в Великобритании.
В июле 1965 года группа выпустила свой первый альбом The Magnificent Moodies . Это была смесь ритм-н-блюзовых каверов и оригиналов Лэйна и Пиндера, причем последний проявлял больше влияния Merseybeat . В альбом также вошла кавер-версия стандарта Джорджа и Иры Гершвин « Это не обязательно так ». На задней обложке было помещено специально написанное Донованом стихотворение в прозе . Группа провела вечеринку по случаю презентации альбома, на которой среди гостей были Джордж Харрисон , Пол Маккартни из The Beatles и Марианна Фейтфулл и другие. [29]
На следующий день после вечеринки, как позже вспоминал Лэйн, «мы позвонили в офис Риджпрайда и сказали, что нам нужно 100 фунтов, чтобы оплатить счет за напитки. мы пошли в офис, обнаружили, что его закрыли, и убежали в холмы, оставив нас в беде!». [9] [29] Риджпрайд оставил группу банкротом с несколькими долгами, забрав с собой все деньги, заработанные на их пластинках к этому моменту, включая хит № 1 "Go Now". [9]
Теперь, без Ridgepride, группа подписала контракт напрямую с Decca Records в Великобритании и London Records в США, а менеджер Beatles Брайан Эпштейн взял на себя управление Moody Blues. Их следующий сингл "Everyday", еще один оригинал Laine/Pinder, был выпущен в октябре 1965 года. Сингл остановился на 44-м месте в Великобритании, где группа больше не выпускала пластинок в течение года.
Тем не менее, они по-прежнему пользовались спросом на живые выступления, и, хотя их успех в чартах Великобритании и Северной Америки снижался, в это время они все еще пользовались успехом в некоторых других странах, особенно во Франции, где был исполнен кавер на песню Сонни Боя Уильямсона " Bye Bye Bird " . из The Magnificent Moodies достиг 3-го места, когда он был выпущен там как сингл в декабре 1965 года.
В начале декабря 1965 года Moody Blues выступали на разогреве у Битлз в их последнем британском турне . Затем с конца декабря 1965 года по январь 1966 года Moodies провели свой первый тур по Северной Америке. [9] [30] То, что могло бы стать ценным выступлением на шоу Эда Салливана, было забронировано до тура; однако из-за проблем с визой по прибытии в Нью-Йорк группа не смогла появиться на телевидении в США во время тура, хотя живые концерты все еще продолжались.
В июле 1966 года Уорвик ушел из группы и музыкального бизнеса. [31] Его ненадолго заменил Род Кларк до начала октября, когда он и Лейн покинули группу. [32]
Всего через несколько дней Decca выпустила новый сингл Moody Blues — «Boulevard de la Madeleine» с «This Is My House (But Nothing Calls)» на стороне B — поскольку Moody Blues, казалось, распадалась (сингл был выпущен в США в июне 1966 года, хотя для выпуска в Великобритании стороны A и B были заменены). Вскоре после ухода Лейна и Кларка Эпштейн объявил, что больше не представляет Moody Blues. [32]
В ноябрьском номере журнала Hit Week за 1966 год голландские интервьюеры Ханс ван Рей и Эми Хаверс написали статью, в которой говорилось, что на момент ухода Лейна и Кларка Moody Blues находились в процессе записи своего второго альбома, который будет называться Look Out . [33] Корделл все еще продюсирует. Альбом был отложен, и «Really Haven't Got the Time» - единственное название песни, упомянутое в статье. В 2014 году Cherry Red Records на своем лейбле Esoteric Records выпустила двойной компакт-диск The Magnificent Moodies , в который вошли несколько треков из альбома 1966 года. Большинство песен для этого второго альбома были оригиналами Лэйна и Пиндера, единственным кавером была песня Тима Хардина "Hang On to a Dream".
Последняя пластинка оригинального состава Laine/Warwick группы Moody Blues, сингл с песни Laine/Pinder "Life's Not Life" (впервые выпущенный на EP во Франции в июне 1966 года), [34] был запланирован к выпуску в Великобритании. в январе 1967 года, хотя к этому моменту этот состав уже несколько месяцев распался. [35] Релиз этого сингла часто указывается в дискографиях как отмененный; однако на протяжении многих лет можно было увидеть как промо-, так и обычные серийные копии.
В 1971 году Лейн присоединился к пост-битлз-группе Пола Маккартни Wings . [36] Вместе с Полом и Линдой Маккартни , Лейн был одним из трех участников, оставшихся в Wings с момента их формирования до распада в 1981 году. [36]
Трое оставшихся участников Moody Blues, Пиндер, Томас и Эдж, собрали новый состав в октябре 1966 года. Новыми участниками стали басист и вокалист Джон Лодж , а также гитарист и вокалист Джастин Хейворд . [37] Лодж был товарищем по группе Пиндера и Томаса в их группе El Riot & the Rebels, существовавшей до появления Moody Blues. Хейворд ранее входил в тройку Уайльда вместе со знаменитым британским певцом Марти Уайлдом (отцом будущей поп-звезды Ким Уайлд ). Его порекомендовал Пиндеру Эрик Бердон из Animals . Пиндер позвонил Хейворду и был впечатлен, когда Хейворд сыграл ему свой сингл «London Is Behind Me» (выпущенный в январе 1966 года) во время их поездки на машине на встречу с другими участниками в Эшере . [38]
Примерно в это же время "Boulevard de la Madeleine" стал хитом в Бельгии , а поскольку коммерческий успех группы в Великобритании пошатнулся, они переехали туда почти сразу после того, как к ним присоединились Хейворд и Лодж. [24]
К февралю 1967 года группа вернулась в Великобританию. Не имея возможности давать концерты, у них не было другого выбора, кроме как выступать в кабаре . Это продолжалось недолго, и после конфронтации с одним из зрителей на одном из выступлений, который зашел за кулисы, чтобы отругать группу за ее выступление, [38] группа поняла, что продолжать играть ритм-н-блюзовые каверы без Лэйна, чей голос был то, что лучше всего подходило для этого стиля, не работало (в интервью 2005 года Хейворд заявил, что группа продолжала исполнять свой самый большой хит "Go Now" после того, как он и Лодж присоединились, причем разные участники пробовали вести вокал, но это никогда не звучало правильно) . [38]
Хотя группа выпустила оригинальные песни только после The Magnificent Moodies в июле 1965 года, каверы в стиле R&B по-прежнему были основным направлением их живых выступлений до этого момента, после чего группа сосредоточилась в первую очередь на исполнении своих собственных оригинальных песен, а Хейворд принес новое музыкальное влияние на группу благодаря его фолк -стилю написания песен. [39]
В апреле 1967 года их познакомили со штатным продюсером Decca Тони Кларком , который спродюсировал следующий сингл группы, их первую пластинку с Хейвордом и Лоджем, «Fly Me High» (написанную и спетую Хейвордом) с «Really Haven't Got the Time». (написанный и исполненный Пиндером) как сторона B, выпущенный в мае 1967 года. Кларк, которого фанаты иногда называют «Шестым Муди», останется продюсером группы в течение следующих одиннадцати лет. "Fly Me High" получил как трансляцию по радио, так и положительные отзывы, но не попал в чарты Великобритании. В треке были представлены элементы фолк-рока и психоделических стилей, которые были распространены в рок-музыке того времени.
Группа пошла еще дальше в психоделическом направлении в своем следующем сингле Пиндера "Love and Beauty", который был выпущен в сентябре 1967 года. Он тоже не стал хитом в Великобритании, но имел большое значение, поскольку стал первым треком Moody Blues с участием Mellotron , сыгранным от Пиндера. До образования Moody Blues Пиндер работал в компании, производившей меллотрон, хотя он не мог себе его позволить до 1967 года. Работа Пиндера на меллотроне стала основной частью звучания группы на следующие несколько лет.
До этого момента Томас играл в основном на губной гармошке, а на некоторых ранних записях группы играл на флейте; однако с этого момента он стал гораздо более популярным инструментом, поскольку психоделические влияния в музыке группы стали сильнее.
К осени 1967 года контракт Moody Blues с Decca Records истекал, и они были должны лейблу несколько тысяч фунтов аванса. Однако их поддержал менеджер Decca A&R Хью Мендл , который сыграл важную роль в недавнем создании нового дочернего предприятия London/Decca Deram Records . При поддержке Мендла Moody Blues предложили сделать рок-версию New World Symphony Антонина Дворжака для продвижения нового аудиоформата компании Deramic Stereo Sound [9] [8] , в обмен на что группе были прощены их долг.
The Moody Blues согласились, но настояли на том, чтобы им был предоставлен художественный контроль над проектом, и Мендл (как исполнительный продюсер) смог обеспечить это, несмотря на общеизвестно скупое отношение Decca к своим артистам. [40] По словам группы, Питер Найт , которому было поручено аранжировать и дирижировать оркестровые интерлюдии, пришёл посмотреть, как они играют вживую, перед записью, и ему настолько понравились их недавно написанные песни, что он предпочёл поработать над альбомом этих довольно чем задание Дворжака. [9] [38] Вместо этого был записан альбом собственного нового материала Moody Blues, причем руководители Decca/Deram узнали об изменении плана только после того, как альбом был закончен. [9] [38]
Руководители Decca/Deram поначалу скептически отнеслись к гибридному стилю получившегося концептуального альбома. [8] Выпущенный в ноябре 1967 года альбом Days of Future Passed занял 27-е место в британском чарте пластинок. [41] Пять лет спустя он достиг № 3 в чарте Billboard в США. [42] LP представлял собой цикл песен или концептуальный альбом, действие которого происходит в течение одного дня. Альбом черпал вдохновение в производстве и аранжировке из новаторского использования классических инструментов группой «Битлз», которым Пиндер рекомендовал меллотрон в 1965 году (Битлз впервые использовали этот инструмент в своем альбоме 1966 года « Revolver », в частности в треке « Tomorrow Never Knows », и будет продолжать использовать его время от времени в течение следующих двух лет, в то время как коллеги по лейблу Moodies' Decca/London, Rolling Stones, активно использовали Mellotron в своем альбоме 1967 года « Their satanic Majesties Request» и его предыдущем сингле « We Love You »). Идея слияния рока и классики вышла на новую высоту, используя Лондонский фестивальный оркестр [43] для обеспечения оркестровой связи с уже написанными и исполненными песнями группы, а также увертюры и заключительной части альбома, включая резервную копию песни Грэма Эджа. вступительные и заключительные стихи.
Оркестр и группа ни разу не выступали вместе во время записи. За исключением наложенных струнных во второй части песни Хейворда « Nights in White Satin », оркестровые звуки в собственных песнях группы на самом деле воспроизводились Пиндером на Mellotron. [9] Несмотря на то, что это был богатый концептуальный альбом, он был записан очень качественно: группа записывала определенную песню, а затем трек был представлен Питеру Найту, который быстро сочинил подходящую «связывающую» оркестровую часть, которую он и группа оркестр затем записал. Альбом был в такой же степени оригинальной работой самого Найта, как и группы. [9] Авторство всего альбома было указано как Redwave/Knight (Redwave — вымышленное коллективное название пяти Moody Blues), хотя «Nights in White Satin» и « Tuesday Afternoon » были написаны Хейвордом. «Рассвет - это чувство» и «Закат солнца» были написаны Пиндером, «Другое утро» и «Время сумерек» были написаны Томасом, «Час пик» и «Вечер (время уйти)» были написаны Лоджем, а вступительное и заключительное стихотворения «Утренняя слава» и «Поздний плач» были написаны Эджем. [9] Ведущий вокал на каждом треке был предоставлен его автором, за исключением "Dawn Is a Feeling", которую исполняла Хейворд [9] (хотя Пиндер исполнял ведущую роль в бриджевой части), и двух стихотворений, которые были прочитаны Пиндером. [9]
Вместе с Тони Кларком инженер Дерек Варналс также внес большой вклад в создание классического студийного звука Moody Blues, работая с Пиндером и Кларком над созданием более симфонического перекрывающегося звука на Меллотроне, в отличие от обычного резкого «обрезания» инструмента. дал, частично достигнуто путем удаления всех лент со «звуковыми эффектами» (поезда, свистки, пение петушков и т. д.), а затем «удвоения» лент со звуками оркестровых инструментов, что сочеталось со знанием Пиндером инструмента и умением играть. это, а также навыки записи Кларка и Варналса, создали оркестровое «волновое» звучание, которое впоследствии стало характерной чертой музыки Moody Blues.
«Ночи в белом атласе», несмотря на то, что в конечном итоге стали легендарной классикой, очень медленно набирали популярность. [9] [37] Он был выпущен как сингл с альбома и занял 19-е место в Великобритании в конце 1967 - начале 1968 года. [9] [37] В конечном итоге после переиздания он стал 9-м номером в Великобритании. в декабре 1972 года и № 14 в чартах в другом переиздании в конце 1979 года - к тому времени на него уже исполнили каверы несколько артистов, включая Эрика Бердона и War , Джорджио Мородера , The Dickies и, в конечном итоге, различных неанглоязычных исполнителей. -языковые художники, в том числе Франк Пурсель , Далида , Томми Кёрберг и Я, Номади . [37] и американка Бетти ЛаВетт . Точно так же в США "Nights in White Satin" не попал в Billboard Hot 100 в своем первоначальном выпуске как сингл в 1968 году ("Bubbling Under" под номером 103), [37] , хотя он достиг второго места в рейтинге. -выпущен в 1972 году. [9] Сейчас она считается фирменной песней Moody Blues. [9] В США "Tuesday Afternoon" также был выпущен как сингл и имел больший успех при первом выпуске, достигнув 24-го места в Billboard Hot 100. [9]
Следующий альбом группы, In Search of the Lost Chord 1968 года , включал « Legend of a Mind », песню, написанную Рэем Томасом в честь гуру ЛСД Тимоти Лири , которая включала соло на флейте в исполнении Томаса – четыре участника группы взяли LSD впервые собрались вместе в начале 1967 года. Лодж представил двухчастную песню «House of Four Doors», действие которой происходит по обе стороны от эпического произведения Томаса. Хейворд начал играть на ситаре и включать его в музыку Moody Blues («Голоса в небе», «Видения рая», «Ом»), вдохновленный Джорджем Харрисоном. "Voices in the Sky" Хейворда попал в чарты Великобритании (27-е место), как и "Ride My See-Saw" Лоджа (42-е, 15-е место во Франции), в который вошел трек, не входящий в альбом. «Простая игра» Пиндера на стороне B.
Пиндер написал « The Best Way to Travel » и заключительную песню «Om». Грэм Эдж сыграл в группе значительную второстепенную роль как автор стихов: все их альбомы конца 1960-х годов начинались с того, что различные участники группы декламировали стихи Эджа, которые были концептуально связаны с текстами последующих песен. Эдж рассказал свое краткое стихотворение «Отъезд» на Lost Chord , хотя Пиндер прочитал большую часть стихов Эджа, поскольку, по словам Эджа, у него был лучший голос для этого из-за того, что «в то время он курил больше сигарет и пил больше виски ». [9] [44] « In Search of the Lost Chord» стал первым альбомом группы, в котором были представлены работы Фила Трэверса, чьи поразительные сюрреалистические сценические образы будут продолжаться на всех их альбомах вплоть до « Seventh Sojourn» 1972 года .
В 1969 году группа выпустила два альбома. Первый, On the Threshold of a Dream , стал их первым альбомом №1 в Великобритании. [41] Он начался с того, что Хейворд, Эдж и Пиндер поделились повествованием о песне Эджа «В начале», что привело к «Приятно видеть тебя» Хейворда. Его "Never Comes the Day" был выпущен как сингл в Великобритании, а Томас внес иронические наблюдения о жизни в "Dear Diary" и "Lazy Day". Пиндер написал заключительный трек на первой стороне "So Deep Within You". Вторая сторона завершается «Сценой снов», стихотворением Эджа «Сон», ведущим к стихотворению Пиндера «Вы слышали?» части I и II, две части которых разделены его инструментальной пьесой на классическую тематику «Путешествие».
Музыка группы продолжала становиться все более сложной и симфоничной, с сильной реверберацией вокальных треков. Второй альбом 1969 года, To Our Children's Children's Children , представлял собой концептуальный альбом, вдохновленный первой высадкой на Луну . Альбом занял второе место в британских чартах. [41] Во вступительном треке "Higher and Higher" Пиндер имитировал запуск ракеты на клавишных, а затем озвучивал текст Эджа. Томас написал песни «Floating» и «Eternity Road», а Хейворд написал «Gypsy», а в альбом вошла совместная работа Лоджа и Пиндера «Out and In».
Лодж представил свои «Глаза ребенка» и «Свечу жизни», состоящие из двух частей, а Пиндер - «Солнце все еще светит». Альбом завершился единственным синглом « Watching and Waiting », исполненным Хейвордом и написанным им и Томасом. В 1969 году группа основала собственный лейбл Threshold Records по лицензии Decca Records. To Our Children's Children's Children стал первым альбомом группы, выпущенным на их собственном лейбле.
Хотя Moodies к тому времени определили себя как пышный, атмосферный и высокопроизводительный психоделический стиль, который оказал влияние на тогдашний растущий жанр прогрессивного рока , к 1970 году группе стало трудно воссоздавать свое звучание на концертах, и они решили чтобы записать альбом, который можно было бы легче играть вживую, потеряв часть своего пышного звучания своего первого альбома 1970-х годов, A Вопрос баланса . Этот альбом, занявший первое место в Великобритании [41] и третье место в чарте Billboard в США, [45] стал показателем растущего успеха группы в Америке.
"Question" Хейворда был выпущен как сингл и занял второе место в Великобритании. [41] Песня Пиндера "Melancholy Man" будет выпущена как сингл во Франции и достигнет там первого места. Хейворд начал искусное исследование гитарного тона с помощью многочисленных педалей эффектов и фуззбоксов и разработал для себя очень мелодичный жужжащий звук гитарного соло. The Moody Blues к настоящему времени сами по себе стали самой популярной группой и выступали на фестивалях Isle of Wight в 1969 и 1970 годах (альбом и DVD с их выступлением 1970 года будут выпущены в 2008 году).
Название следующего альбома группы, « Every Good Boy Deserves Favor» 1971 года , произошло от мнемоники , используемой для запоминания музыкальных нот, образующих строки скрипичного ключа: EGBDF. Один из самых экспериментальных альбомов Moodies, вступительный трек "Procession", отражает "эволюцию" музыки, ведущую к песне Хейворда " The Story in Your Eyes ", которая была выпущена как сингл в США и заняла первое место. 23. «Procession» — единственная песня Moody Blues, приписываемая всей группе (не считая песни Redwave на Days of Future Passed ).
Вклад Лоджа включал в себя «Песню Эмили», написанную для его новорожденной дочери, а задумчивая «Наша игра в угадайку» Томаса и причудливая «Приятно быть здесь» компенсировали более глубокую драму «Ты никогда не сможешь вернуться домой» Хейворда, «Еще раз» Лоджа. жить» и «Моя песня» Пиндера. Эдж начал писать тексты, предназначенные для пения, а не стихи для произнесения - в его "After You Came" каждый из четырех других участников взял на себя вокальную часть. На альбоме группа отошла от меллотрона в качестве основного клавишного инструмента, и его место начал занимать синтезатор. [46] Альбом также был одной из первых пластинок с электронными барабанами, на которых играл Эдж.
Every Good Boy Deserves Favor стал вторым альбомом группы подряд и третьим в целом, альбомом №1 в Великобритании и вторым номером в США, что на данный момент является их самым высоким показателем в чартах альбомов.
В 1972 году группа вернулась к более сочному звучанию своих альбомов конца 1960-х годов с альбомом Seventh Sojourn , который стал их первым альбомом, занявшим первое место в США [45] и пятое место в Великобритании. [41] На альбоме Пиндер использовал новый инструмент Чемберлина . Его волнующая песня "Lost in a Lost World" открыла альбом, а также он написал сочувственную оду Тимоти Лири "When You're a Free Man". В альбом также вошла одна из самых популярных песен Томаса «For My Lady».
Песни Лоджа « Isn't Life Strange » и « I’m Just a Singer (In a Rock and Roll Band) » (последняя написана в ответ на высказывания некоторых фанатов -хиппи группы , принявших Муди за духовных лидеров из-за философские темы многих их текстов) [38] были подняты как синглы с Seventh Sojourn, оба вошли в топ-40 в Великобритании и США.
В интервью после выхода «Седьмого пребывания» Эдж сказал журналу Rolling Stone : «У нас есть два христианина, один мистик, один педантик и один беспорядок, и мы все получаем удовольствие». [47]
К этому времени другие группы приступили к своей работе. Песни Пиндера «A Simple Game» (1968) и «So Deep Within You» (1969) были успешно исполнены каверами группы Four Tops , причем первый из них получил премию Pinder и Ivor Novello Award . Позже Элки Брукс сделал кавер на песню Хейворда «Nights in White Satin». Пиндер также появился на альбоме Джона Леннона Imagine в 1971 году, обеспечив дополнительную перкуссию в песне « I Don't Wanna Be a Soldier (I Don't Want to Die) ».
В конце 1972 года переиздание "Nights in White Satin" пятилетней давности стало самым большим хитом Moody Blues в США, заняв второе место в Billboard Hot 100 и став сертифицированным миллионным тиражом; песня "пузырилась" в чартах Hot 100 в своем первоначальном выпуске. Песня также вернулась в британские чарты, заняв 9-е место, что на десять позиций выше, чем ее первоначальный релиз в 1967 году.
The Moodies были одной из первых рок-групп, открывших собственный лейбл, вслед за Apple Records группы Beatles . В 1969 году они создали Threshold Records , отчасти вызванные спорами с Decca по поводу стоимости дизайна альбомов (их обложки для пластинок и дорогая обложка не пользовались популярностью среди руководителей компании). Идея заключалась в том, что Threshold будет выпускать новые альбомы и доставлять их в Decca в Великобритании и в Лондон в США, которые будут выступать в качестве дистрибьютора.
Группа попыталась превратить Threshold в крупный лейбл, развивая новые таланты – в первую очередь британскую хард-рок -группу Trapeze (с участием будущего участника Deep Purple Гленна Хьюза , будущего участника Whitesnake Мела Галли и будущего участника Judas Priest Дэйва Холланда ) и американских классических музыкантов. акустический секстет Providence - но эти усилия не увенчались успехом, и Moodies в конце концов прекратили привлекать на лейбл новых исполнителей и к концу 1970-х вернулись к более традиционным контрактам на запись.
Тем не менее, они помогли заложить основу: в 1970-е годы другие крупные рок-группы сформировали свои собственные звукозаписывающие компании, в том числе Rolling Stones ( Rolling Stones Records ), Deep Purple ( Purple Records ) и Led Zeppelin ( Swan Song Records ). Все пластинки Moodies с 1969 по 2001 год имели логотип Threshold хотя бы на одной из версий формата.
В сентябре 1973 года Moody Blues подарили в Австралии пять золотых дисков. В то время Австралия получила только восемь наград. [48]
В 1973 году группа записала новую песню Хейворда под названием «Island», намереваясь положить начало работе над своим следующим альбомом; однако весной 1974 года, после завершения обширного мирового турне, завершившегося туром по Азии, группа решила взять длительный перерыв. К 1974 году десять лет непрерывной совместной работы привели к тому, что личное общение между участниками группы находилось в упадке, в то время как некоторым участникам группы требовался перерыв от все более масштабных и напряженных туров. [49] Позже в том же году группа курировала подготовку сборника This Is The Moody Blues , который был выпущен в октябре 1974 года.
Трек "Island" не увидит свет до 2007 года, когда он будет включен в переиздание альбома Seventh Sojourn на CD/SACD .
Хейворд и Лодж выпустили дуэтный альбом, успешный Blue Jays, в 1975 году, за которым последовал неальбомный сингл "Blue Guitar", занявший восьмое место в чартах Великобритании, с участием 10cc в качестве аккомпанирующей группы. [50] Первоначально альбом задумывался как совместная работа Хейворда и Пиндера, но после того, как Пиндер ушел, вмешался Лодж, а продюсером выступил Тони Кларк.
Пиндер сказал, что надеется снова собрать группу в этом году. «Переехав в Калифорнию в 1974 году, я вернулся в Великобританию с визитом летом 1975 года. Я пытался уговорить группу записать альбом, но реакция была настолько слабой, что я вернулся в Калифорнию со своими двумя новыми меллотронами Mk5 и начал работу. на моем сольном альбоме The Promise ». [51] «Обещание» было выпущено в 1976 году.
Эдж выпустил два альбома под названием Graeme Edge Band с Адрианом Гурвицем на вокале и гитаре и его братом Полом Гурвицем на басу: «Kick Off Your Muddy Boots» 1975 года и «Paradise Ballroom» 1976 года .
Томас выпустил два сольных альбома, оба написанные в сотрудничестве с автором песен Ники Джеймсом , From Mighty Oaks в 1975 году и Hopes, Wishes and Dreams в 1976 году.
После успешного турне по Великобритании в составе дуэта при поддержке некоторых участников Providence, Хейворд и Лодж выпустили в 1977 году сольные альбомы Songwriter (Hayward) и Natural Avenue (Lodge).
В 1976 году Хейворд записал « Forever Autumn » для музыкальной версии «Войны миров» Джеффа Уэйна в лондонской студии Advision Studios. [52] Альбом был выпущен в 1978 году, песня была выпущена как сингл и в августе того же года достигла 5-го места в британском чарте синглов. [53]
В 1977 году группа приняла решение снова записаться вместе, и их звукозаписывающая компания Decca призвала выпустить альбом воссоединения. Decca в Великобритании и Лондоне в США выпустили Caught Live + 5 в 1977 году, двойной альбом с тремя сторонами концертной записи декабря 1969 года из Королевского Альберт-холла и одной стороной пяти оставшихся студийных треков конца 1960-х. Decca/London сделала это в попытке возродить интерес к Moody Blues перед их ожидаемым новым альбомом, хотя сама группа не была довольна выпуском Caught Live + 5 , поскольку уже сочла его недостаточно хорошим для выпуска в тот момент, когда он был выпущен. собранный несколькими годами ранее. [54]
К этому времени Пиндер снова женился и завел семью в Калифорнии, поэтому для записи воссоединения группа переехала в США вместе с продюсером Кларком. Сессии были отмечены напряжением и разногласиями: сначала в студии, которую они использовали, произошел пожар, затем, после быстрого переезда в домашнюю студию Пиндера, оползень, последовавший за проливными дождями, фактически оставил их без внимания, что неизбежно привело к росту напряженности. [38]
Кларку пришлось уйти по личным причинам до того, как альбом был завершен, но к весне 1978 года Octave был готов к выпуску. Пиндер, сославшись на свою молодую семью, отказался от последующих гастролей. Его решение вызвало недовольство внутри группы (особенно со стороны Эджа). Рэй Томас сказал, что Пиндер изначально был согласен на гастроли. Его отказ (так как уже был запланирован крупный тур по возвращению) стал ударом для группы. Их руководство пыталось преуменьшить отсутствие Пиндера, особенно на крупной британской музыкальной пресс-вечеринке, организованной Decca, когда главный высокопоставленный гость Decca, произнося речь с «приветствием по возвращению», открыто упомянул, что «Майк Пиндер в настоящее время отсутствует в Штатах». к большому разочарованию группы. [38]
Бывший клавишник Yes Патрик Мораз присоединился к Moody Blues в рамках мирового турне Octave. Альбом хорошо продавался и выпустил два второстепенных хита: « Steppin' in a Slide Zone » (39-е место в США) и « Driftwood » (59-е место в США).
The Moody Blues гастролировали по США и Европе на протяжении большей части 1979 года. К 1980 году они были готовы снова записаться, на этот раз с продюсером Пипом Уильямсом . Мораз остался постоянным клавишником группы, хотя Пиндер изначально понимал, что он продолжит записываться, даже если не будет гастролировать с группой. Пиндер подал в суд, чтобы предотвратить выпуск нового альбома Moody Blues без его участия, но не добился успеха и, в конечном итоге, так и не вернулся в группу.
Выпущенный в 1981 году альбом Long Distance Voyager стал одним из самых успешных альбомов группы, заняв первое место в США и попав в пятерку лучших в Великобритании. В альбом вошли два хита, попавших в топ-20 США: « The Voice » (№ 15), написанная Хейвордом, и « Gemini Dream » (№ 12), написанная Хейвордом и Лоджем. " Talking Out of Turn " Лоджа также попал в чарты США, достигнув 65-го места. Эдж представил "22,000 Days" (с участием Томаса на ведущем вокале), а вкладом Томаса стала заключительная трилогия "Painted Smile", "Reflective Smile" ( стихотворение, прочитанное другом группы, ди-джеем) и ироничную самопародию «Ветеран Cosmic Rocker». К этому моменту меллотрон уже давно стал основным клавишным инструментом в их студийной работе, и группа приняла более высокотехнологичный, менее симфонический подход, хотя и сохранила насыщенное клавишное звучание, а Мораз - виртуозный музыкант, который также имел обширные знания о синтезаторах. На живых концертах Мораз все еще активно использовал меллотрон до середины 1980-х, в том числе в песнях, в которых он изначально не использовался. [55]
Следующий альбом, «The Present» 1983 года , снова спродюсированный Уильямсом, оказался менее успешным, чем его предшественник, хотя он и породил хит « Blue World » в топ-40 Великобритании и хит « Sitting at the Wheel » в топ-40 США. Группа также начала воспринимать новый феномен MTV : на канале начали ротацию видеоклипы на «Blue World» и «Sitting at the Wheel». The Present был выпущен совместно с Talencora Ltd незадолго до того, как Decca была выкуплена Polydor Records . Альбом сопровождался туром 1983–1984 годов, который включал первый тур группы по Австралии в 1984 году.
В 1986 году они снова добились успеха со своим альбомом The Other Side of Life и, в частности, с треком " Your Wildest Dreams " - хитом в десятке лучших в США (и номером 1 в чарте синглов Billboard Adult Contemporary в течение двух недель). Видео на песню получило награду Billboard Video of the Year после того, как его часто показывали на MTV. Это был первый из трех альбомов продюсера Тони Висконти , наиболее известного своей обширной работой с Ти Рексом и Дэвидом Боуи , который вместе с синтезаторным программистом Барри Рэдманом обеспечил современное звучание, к которому Moodies стремились, чтобы оставаться конкурентоспособными со своей поп-музыкой. современники. Заглавная песня альбома также заняла 58-е место в чартах США.
The Moody Blues выступили вживую на благотворительном концерте Birmingham Heart Beat Charity Concert 1986 , который собрал деньги для детской больницы Бирмингема . Группа исполнила четыре песни, а позже предоставила поддержку Джорджу Харрисону с Electric Light Orchestra . Среди других исполнителей были Роберт Плант и бывший Муди Денни Лейн (в сет которого входил «Go Now»).
The Moodies продолжили свой успех на MTV с альбомом Sur La Mer 1988 года с синглом и видео " I Know You're Out There Somewhere " (№ 30 в США, № 52 в Великобритании, № 2 в мейнстрим-роке США), продолжением " Ваши самые смелые мечты». Их звук приобретал все более синтетический и техничный характер, поскольку Мораз и Висконти начали использовать современные секвенсоры, сэмплеры и драм-машины. Все песни были написаны и исполнены Хейвордом и/или Лоджем, поскольку группа оказалась под давлением со стороны своей новой звукозаписывающей компании Polydor Records, которая считала их участниками, написавшими самые коммерческие песни и имеющими самые коммерческие голоса. Этот подход резко контрастировал с более справедливым пятисторонним написанием песен, которое группа использовала в конце 1960-х и 1970-х годах. [56]
К этому моменту роль Рэя Томаса в студии звукозаписи уменьшилась, упор теперь делался на Хейворда и Лоджа как певцов и авторов песен, а звучание группы эволюционировало в сторону синти-попа , жанра, который был непригоден для использования таких инструментов, как как флейта и губная гармошка. Томас не написал ни одной песни для The Other Side of Life или Sur La Mer и был в основном переведен в статус бэк-вокалиста, хотя для Sur La Mer , хотя Томас действительно обеспечивал бэк-вокал, многочисленные продюсерские соображения заставили Висконти отказаться от них. альбом полностью.
Несмотря на его ограниченное участие в процессе записи, высокая ценность Томаса оставалась очевидной на сцене, в первую очередь из-за того, что многие его песни 1960-х, 1970-х и начала 1980-х годов были популярны среди преданных фанатов и до сих пор фигурировали в сет-листе, а также в исполнении флейты. и клавишные дуэты, которые он сочинил с Моразом, которые исполнялись только во время концертов Moody Blues. В 1986 году группа усилила свое концертное звучание, пригласив второго клавишника. Биас Бошелл был первым, его заменил в 1987 году Гай Эллисон , прежде чем Бошелл вернулся в 1990 году. Группа также начала нанимать бэк-вокалисток.
5 мая 1990 года Хейворд и Лодж исполнили песню Битлз « Across the Universe » на звездном концерте в честь Джона Леннона в Ливерпуле .
В 1991 году, во время записи нового студийного альбома, Патрик Мораз дал интервью журналу Keyboard и сделал в статье несколько комментариев, в которых высказывалось недовольство своей ролью в Moodies. Его жалобы варьировались от того, что музыка Moodies стала слишком простой по структуре, до нежелания других участников позволить ему внести существенный вклад в написание песен для их альбомов. Он также был занят планированием музыкального концерта в честь 700-летия его родной Швейцарии вместо репетиций с Moodies — и в результате его уволили из группы до того, как проект был завершен, поэтому Бошелл и для завершения клавишных треков нового альбома был привлечен новый клавишник Пол Блисс.
Несмотря на то, что Moody Blues были указаны и публично представлены как официальный участник группы с тех пор, как он присоединился к ним в 1978 году, Moody Blues преуменьшили место Мораза в своей истории с момента его ухода, заявив, что он был бэк-музыкантом и никогда не был членом группы. На всех сборниках Moody Blues, выпущенных после Мораза, он упоминался как «дополнительный музыкант» в треках, в которых он участвовал, иногда доходя до того, что включал в свои обложки фотографии эпохи Мораза, при этом он был обрезан или удален из фотографий. [57] [58]
Такое отношение к Моразу началось, когда он подал в суд на группу в 1992 году, заявив, что в 1980 году он и другие участники заключили соглашение о том, что, как и они, он является «пожизненным участником» Moody Blues и не может быть уволен. . Иск был показан по каналу Court TV , но Моразу из-за задержек в бухгалтерском учете было присуждено лишь 77 175 долларов вместо 500 000 долларов, которые он добивался. [59]
«Keys of the Kingdom» , выпущенный в 1991 году, имел скромный коммерческий успех после выпуска, и снова песни Хейворда возглавили альбом новыми синглами « Say It with Love » и « Bless the Wings (That Bring You Back) ». В альбом также вошли первые сочинения Томаса после The Present в 1983 году, включая композицию для эмбиентной флейты "Celtic Sonant" и заключительный трек "Never Blame the Rainbows for the Rain", написанный в соавторстве с Хейвордом. Лодж написал три песни: «Magic», балладу «Lean on Me (Tonight)» и ленноновскую « Shadows on the Wall». Тони Висконти спродюсировал некоторые треки для альбома, а также Кристофер Нил и Алан Тарни . В ходе последующего тура их пригласили выступить на джазовом фестивале в Монтрё в 1991 году , в 2005 году был выпущен DVD с их выступлением, а в 2021 году последовал выпуск альбома.
Группа продолжала стабильно привлекать концерты, а альбом и видео с их концерта Night at Red Rocks 1992 года пользовались большим успехом, особенно в рамках сбора средств для общественного телевидения в США, где он впервые транслировался. Концерт стал первым выступлением группы вживую с оркестром. Симфоническим оркестром Колорадо дирижировал Ларри Бэрд, который также был аранжировщиком шоу.
Группа также продолжала привлекать дополнительных музыкантов на сцене и в студии. После своего вклада в качестве клавишника в альбом Keys of the Kingdom Пол Блисс продолжал играть на клавишных в группе вживую, и в 2001 году его повысили до первого клавишника (но его заменили в марте 2010 года после 19 лет непрерывной работы). Томас и Блисс продолжили традицию дуэта флейты и клавишных во многих турах. После того, как Эдж получил травму в 1991 году, его поддержал второй барабанщик Гордон Маршалл; он остался в группе после возвращения Эджа и оставался на этой должности до осени 2015 года, когда он ушел, чтобы играть в кавер-группе Moody Blues, Legend of a Band, и еще одной кавер-группе, Reflections.
После выхода A Night at Red Rocks группа взяла перерыв в записи и посвятила время попыткам усовершенствовать искусство живого выступления с оркестром. В 1994 году вышел ретроспективный бокс-сет группы Time Traveler . В 1999 году перерыв в записи Moodies закончился выпуском альбома Strange Times , их первого за почти два десятилетия, который был хорошо принят британскими критиками, хотя Джастин Хейворд сказал, что он разочарован позицией альбома в чартах, которая была особенно хороша. слабее, чем у Ключей Королевства .
Он был записан в Рекко , Италия, по предложению Хейворда и стал первой самостоятельной работой группы. В альбом вошли клавишные и аранжировки итальянского музыканта Данило Мадония, который продолжал работать с группой в студии.
Альбом открылся поп-песней "English Sunset" в современной, почти техно-аранжировке. Strange Times также стал первым альбомом после «Вопроса баланса» в 1970 году, который включал новое стихотворение Грэма Эджа «Nothing Changes», прочитанное Эджем, а затем Хейворд спел заключительную часть трека и, в частности, завершился цитированием Майка Пиндера. Название песни 1968 года «Простая игра». Рэй Томас выступил вокалистом с Хейвордом и Лоджем в песне «Рано или позже (Walkin' on Air)» и в своей собственной короткой песне «My Little Lovely», а также представил вокальный фрагмент и бэк-вокал в «English Sunset».
В 1999 году группа Moody Blues появилась в эпизоде мультсериала «Симпсоны» Viva Ned Flanders . [60] В следующем году они выпустили Hall of Fame , новый концертный альбом с концерта в Королевском Альберт-холле (с Всемирным фестивальным оркестром), с одновременным выпуском DVD. Это было взято из последнего тура, в котором играл Бошелл. Он покинул концертный состав в 2001 году; Блисс взял на себя первые обязанности клавишника, его прежнюю вторую роль на клавишных исполнил Берни Барлоу, а Джули Рэгинс заменила Барлоу, когда она ушла в декретный отпуск с 2006 по 2009 год.
В 2001 году был выпущен фильм IMAX « Путешествие в удивительные пещеры », в который вошли две новые песни, написанные и исполненные группой Moody Blues. В саундтреке также участвовал Джастин Хейворд, исполняющий вокал и гитару. Одна из этих песен, озаглавленная «Water», является первой инструментальной студийной записью Moody Blues после их композиции 1983 года «Hole in the World» из The Present .
В новом тысячелетии Moody Blues сократили график гастролей. В конце 2002 года член-основатель Рэй Томас ушел из группы, сократив Moody Blues до трио в составе Хейворд, Лодж и Эдж, последний из которых был единственным первоначальным участником. Флейтистка и ритм-гитаристка Норда Маллен была приглашена в начале следующего года для их тура по Северной Америке и после этого работала с группой вживую, а затем в студии. Ближе к концу 2003 года они выпустили рождественский альбом «Декабрь» . Песни включали оригиналы и четыре кавера: « Happy Xmas (War Is Over) » Джона Леннона, «A Winter's Tale» Майка Бэтта , « When A Child is Born » Джонни Мэтиса и « White Christmas » Ирвинга Берлина . Декабрь в конечном итоге станет последней студийной записью Moody Blues.
Клинт Уорвик, первый басист Moody Blues, умер 15 мая 2004 года в возрасте 63 лет.
В ноябре 2005 года вышел новый концертный альбом и DVD Lovely to See You: Live , записанные и снятые в Греческом театре в Лос-Анджелесе 11 июня того же года.
В 2006 и 2007 годах альбомы группы "Core Seven" (семь альбомов с момента прихода Хейворда и Лоджа в 1966 году до перерыва в работе группы в 1974 году) были переизданы в виде гибридных изданий CD/SACD с редкими и ранее не издававшимися бонус-треками. . Первые пять появились в 2006 году: « Days of Future Passed» , «In Search of the Lost Chord» и «To Our Children's Children's Children» представляли собой двойные CD/SACD, а « На пороге мечты» и «Вопрос баланса» были одиночными CD/SACD. В 2007 году последовали альбомы Every Good Boy Deserves Favor и Seventh Sojourn , оба на CD/SACD. Проект был реализован Джастином Хейвордом, который заявил, что слушал виниловые копии этих альбомов и использовал их в качестве ориентиров для новых миксов. 21 мая 2007 года Moodies выпустили двойной компакт-диск с радиосессиями BBC под названием Live at the BBC 1967–1970 . [61] [62]
В 2007 году ныне несуществующий тематический парк Hard Rock Park в Миртл-Бич, Южная Каролина , объявил о строительстве темного аттракциона под названием « Ночи в белом атласе: Поездка ». Поездка включала в себя мультисенсорный опыт, а также переработанную версию песни Хейворда. Затем последовала перезаписанная версия «Позднего плача» Эджа, в которой каждый участник группы читал стих стихотворения. [63] В марте 2009 года аттракцион закрылся из-за преобразования парка в Парк фристайл-музыки , и новые владельцы хотели сделать парк более «семейным».
Группа гастролировала по Великобритании, США и Канаде с 2006 по 2010 год. Кроме того, Хейворд приняла участие в турне по Великобритании музыкальной версии «Войны миров» Джеффа Уэйна в апреле 2006 года, со вторым туром в ноябре 2007 года и дальнейшими концертами. в 2009 году. The Moody Blues также гастролировали по Австралии и Новой Зеландии в 2005 году. К группе присоединился клавишник Алан Хьюитт для их туров по Великобритании и Северной Америке в 2010 году.
Классический продюсер группы Moody Blues Тони Кларк умер в январе 2010 года.
В 2013 году группа выпустила новый сборник под названием Timeless Flight . 19 июля 2013 года было объявлено, что группа примет участие во втором ежегодном круизе Moody Blues Cruise, [64] со 2 по 7 апреля 2014 года на круизном лайнере MSC . Дивина . Среди других групп, участвовавших в круизе, были Zombies и Lighthouse .
The Moody Blues гастролировали по Великобритании и США в 2015 году, кульминацией которых стало дебютное выступление на фестивале в Гластонбери 27 июня. [65] [66] В 2017 году группа отпраздновала 50-летие Days of Future Passed , полностью исполнив альбом в туре вместе с другими песнями из истории группы. [67] Тур 2017 года включал выступление в Sony Center в Торонто , которое было записано, а затем выпущено в 2018 году в виде нового концертного альбома и DVD Days of Future Passed Live . [67] [68]
Рэй Томас умер 4 января 2018 года в возрасте 76 лет, всего за несколько месяцев до включения группы в Зал славы рок-н-ролла . [69]
Грэм Эдж умер 11 ноября 2021 года в возрасте 80 лет. [70] После смерти Эджа Джастин Хейворд объявил, что Moody Blues больше не действует с тех пор, как Эдж ушел на пенсию в 2018 году. [13] [71] Эдж был единственным участник останется в группе от формирования до конца.
Денни Лэйн, оригинальный певец и гитарист Moody Blues, умер 5 декабря 2023 года в возрасте 79 лет. [72] Его смерть оставила Майка Пиндера последним выжившим первоначальным участником группы.
«Богатое симфоническое звучание Moody Blues» оказало влияние на такие группы, как Yes , Genesis , the Electric Light Orchestra и Deep Purple . Они также помогли сделать синтезаторы и философию «частью рок-мейнстрима». [2]
The Moody Blues являются членами Зала славы вокальных групп . В 2013 году читатели журнала Rolling Stone проголосовали за них как за одну из десяти групп, которые должны быть занесены в Зал славы рок-н-ролла . [10] Ultimate Classic Rock назвал их «вечными жертвами необъяснимого пренебрежения» и в 2014 году включил их в свой Зал славы. [73]
В статье для The Guardian в 2015 году Роб Чепмен описал группу как «забытых героев психоделии». Он заявил: «Несмотря на их успех, рок-критики редко воспринимали Moody Blues всерьез, и эта тенденция сохранялась в течение следующих 45 лет». Он также писал: «Несмотря на неодобрение критиков, лучшая музыка Moody Blues между 1967 и 1970 годами обладала изяществом и красотой. Как и «Битлз» , они понимали, как поп-песни работают как ансамблевые произведения. Ни один из них не был особенно виртуозным или эффектным музыкантом. и их музыка освежающе свободна от навязчивых длинных [u]eurs, которые характеризовали творчество их более снисходительных современников». [74]
В декабре 2017 года группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. [75] 14 апреля 2018 г. они были приняты на учебу в 2018 г. Во время своей приветственной речи в Кливленде , штат Огайо, Джастин Хейворд сказал: «Если вы еще не знали, мы всего лишь кучка британских парней, но, конечно, для нас и для всех британских музыкантов это дом нашей группы. герои, и мы все это знаем...», признавая вдохновляющую роль американских икон рок-н-ролла. [76] Во время церемонии Рэй Томас был включен в список звезд, потерянных в прошлом году.
Зал славы резюмировал историческое значение группы как...:
Проект Moody Bluegrass — это группа артистов из Нэшвилла , записавшая два трибьют-альбома песен Moody Blues в стиле мятлика . Первый альбом Moody Bluegrass – A Nashville Tribute to the Moody Blues был выпущен в 2004 году. В нем участвовали Элисон Краусс , Харли Аллен , Тим О'Брайен , Джон Коуэн , Ларри Кордл , Ян Харви, Эмма Харви, Сэм Буш и Джон. Рэндалл .
Второй альбом Moody Bluegrass, Moody Bluegrass Two...Much Love , был выпущен в 2011 году. Помимо многих участников первого альбома, ряд треков включал в себя гостевые выступления Hayward, Lodge и Edge (каждый из которых указан как ведущий вокалист в одной песне), а также Томас и Пиндер, что делает это первый раз с 1978 года, когда все эти пять музыкантов появились на одном недавно записанном альбоме. [77]
Студийные альбомы
... Британские арт-рок-группы, такие как Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, The Moody Blues и Procol Harum...
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных