Эфстратиос Димитриу ( греч . Ευστράτιος Δημητρίου ; 22 апреля 1945 — 13 июня 1979), профессионально известный как Деметрио Стратос , был греко-итальянским автором текстов, мультиинструменталистом, исследователем музыки, а также соучредителем, фронтменом и солистом итальянского прогрессива. камень Зона группы – Международная популярная группа .
Родился и вырос в Александрии , Египет, в семье греков, учился игре на фортепиано и аккордеоне в « Национальной консерватории ». В 1957 году его отправили в Никосию , Кипр, а в возрасте 17 лет он переехал в Милан , Италия, чтобы поступить на архитектурный факультет Миланского политехнического университета, где он сформировал свою первую музыкальную группу. В 1967 году Деметрио Стратос присоединился к итальянской бит- группе I Ribelli , а в 1972 году основал Area .
Stratos записал множество пластинок и гастролировал по фестивалям в Италии, Франции, Португалии, Швейцарии, Нидерландах, на Кубе и в США с Area, а также как сольный исполнитель и в сотрудничестве с другими артистами. Он работал с Mogol , Lucio Battisti , Gianni Sassi, Gianni Emilio Simonetti, Juan Hidalgo , Walter Marchetti, John Cage , Tran Quang Hai, Merce Cunningham , Jasper Johns , Andy Warhol , Grete Sultan , Paul Zukofsky , Nanni Balestrini , Claude Royet-Journoud и Antonio Porta .
Stratos изучал этномузыковедение, вокальные расширения, азиатское музыкальное пение, сравнительное музыковедение, проблему этнической вокальности , психоанализ , связь между разговорным языком и психикой, пределы разговорного языка. Он мог достигать 7000 Гц и исполнять диплофонию, триплофонию, а также квадрофонию. Дэниел Чарльз описал его как человека, который уничтожил монодию путем демультипликации акустического спектра . Его вокальные способности были исследованы и задокументированы.
Стратос умер в Мемориальном госпитале Нью-Йорка 13 июня 1979 года в возрасте 34 лет. Его самопровозглашенной миссией было освободить вокальное выражение от того, что он считал рабством языка и классической лирической мелодии. Он считал исследование вокального потенциала инструментом психологического и политического освобождения. Его исследования и признание голоса как музыкального инструмента вывели этот этос на край человеческих вокальных способностей. Его работа рассматривается многими критиками и вокалистами как важная в прогрессе экспериментальных и новых вокальных техник. [1] [2] [3]
Деметрио Стратос родился как Эфстратиос Деметриу в Александрии, Египет, 22 апреля 1945 года в семье греков Яниса Деметриу и Афанасии Архондоёрги. [4] Он провел свои первые 13 лет в Александрии, где учился игре на фортепиано и аккордеоне в престижной Conservatoire National d'Athènes (« Национальная консерватория Афин »), [1] [4] и изучал английский язык в Британской школе для мальчиков. Как он позже сказал, тот факт, что он родился в Александрии, заставил его почувствовать себя особым и привилегированным «носильщиком» в международном отеле, которому суждено было прожить опыт путешествий людей и помочь в истинном «движении» культуры в районе Средиземноморья, столь полном различных этнических групп и интенсивных музыкальных практик. Его семья исповедовала греческую православную религию, поэтому в младенчестве он слушал религиозные византийские песни, традиционную арабскую музыку , а затем и ранние зачатки рок-н-ролла . Все эти звуки оказали на него сильное влияние на всю его оставшуюся жизнь. [4] В 1957 году из-за политических событий , потрясших Египет, он был отправлен в Католический колледж Святой Земли в Никосии , на Кипре , где два года спустя к нему присоединилась его семья. [3] [5]
В 1962 году он и его семья переехали в Милан , Италия, где он поступил в Миланский политехнический университет на архитектурный факультет. [6] В 1963 году он сформировал свою первую музыкальную группу и выступил вживую на фестивале «Casa dello studente» («Студенческий дом») в Милане , затем в некоторых местных пабах, таких как Santa Tecla и Intra's al Corso. [7] К счастью, оригинальный вокалист группы не смог петь однажды вечером из-за небольшой автомобильной аварии, поэтому Стратос пришел ему на замену, что и положило начало его певческому пути. [7] Его репертуар в то время представлял собой смесь соула , блюза и ритм-энд-блюза . [7] В этот период Стратос также работал во многих студиях звукозаписи в Милане, играя на клавишных. [1] [3] [7]
В 1967 году он присоединился к итальянской бит- группе I Ribelli («The Rebels») в качестве клавишника. С I Ribelli он записал много хитовых синглов, таких как «Chi mi aiuterà», «Oh Darling!» и «Pugni chiusi», песня, которая стала символом итальянских 1960 -х годов, и слава Stratos быстро росла в Италии. [8] В 1969 году группа выпустила свой одноименный студийный альбом I Ribelli . [1] [3]
В 1970 году он покинул I Ribelli и сформировал музыкальную группу с несколькими английскими музыкантами, включая барабанщика Яна Брода, и начал посвящать себя своей работе над музыкой и исследованием голоса , экспериментируя с вокальными явлениями. [9] Его интерес к этому исследованию начался, когда он наблюдал за своей дочерью Анастасией (родившейся в 1970 году) во время ее « лепетной » фазы, когда ребенок еще не может говорить правильно. Стратос заметил, наблюдая за своей дочерью, что ребенок изначально «играет» и «экспериментирует» со своим собственным голосом, но затем богатство вокального звука теряется в процессе освоения словесного языка . «Ребенок теряет звук , чтобы организовать слова ». Это наблюдение Стратоса было основополагающим для его поэзии . Эта связь языка и голоса и его эксперименты с ней были отличительной чертой всей его творческой карьеры. [9]
В 1971 году он записал сольный сингл "Daddy's dream", который был издан Numero Uno, звукозаписывающей компанией, принадлежащей Моголу и Лучио Баттисти . Его участие в коммерческой музыке окончательно закончилось после этой единственной коммерческой записи. [1] [10]
В 1972 году Деметрио Стратос и барабанщик Джулио Капиоццо основали Area, итальянскую прогрессивную рок- группу в стиле джаз -фьюжн . [1] [11] Первоначальный состав включал Эдди Буснелло ( саксофон ), Патрика Дживаса ( бас-гитара ), Леандро Гаэтано ( фортепиано ) и Джонни Ламбицци ( соло-гитара ). [12] Вскоре после этого Буснелло и Дживас покинули группу, а Патрицио Фаризелли и Паоло Тофани присоединились к группе. Дживас присоединился к Premiata Forneria Marconi (PFM), и его заменил Арес Таволацци. Stratos записал много записей с Area, а также в сотрудничестве с Джанни Сасси, владельцем Cramps Records, на альбомах сольных исполнителей. [3] [13] [14] [15]
В 1973 году Stratos приняли участие в восьмой Парижской биеннале , а Area выпустили свой первый студийный альбом Arbeit macht frei («Работа приносит свободу») [16] , название которого взято из надписи на воротах нацистского концлагеря Освенцим . [1] [3] [16]
В 1974 году Area гастролировал по фестивалям во Франции, Португалии и Швейцарии. Стратос постепенно все глубже погружался в таинственный мир вокальных звуков, возобновляя и расширяя свою огромную работу о важности голоса в азиатских и ближневосточных цивилизациях. В Милане он работал вместе с Джанни Эмилио Симонетти, Хуаном Идальго и Вальтером Маркетти [17] , основателями группы Zaj ( группа экспериментальной музыки и исполнительского искусства, образованная в 1959 году), в контексте опыта Fluxus (международная сеть художников, композиторов и дизайнеров, известная смешением различных художественных сред и дисциплин), а затем он увлекся музыкой Джона Кейджа , когда записал «Sixty-Two Mesostics Re Merce Cunningham» Кейджа в версии для сольного голоса и микрофона [17] , впоследствии исполнявшейся на многочисленных фестивалях перед большой аудиторией, состоящей в основном из молодежи. На фестивале пролетарской молодежи в парке Ламбро в Милане Stratos представил Mesostics перед 15 000 человек. [17] Позже эта пьеса была частично включена в записи, посвященные музыке Кейджа, Nova Musica N. 1: John Cage ( CRSLP 6101 ), которые были изданы Cramps Records и открыли серию "Nova Musica". Тем временем Area записали и выпустили свой второй студийный альбом Caution Radiation Area . [1] [3] [13] [14] [17]
В 1975 году Стратос занялся сравнительным музыковедением и изучал проблемы этнической вокальности , вокальные методы в восточноазиатской музыке и, в частности, обертонные техники пения . Он постепенно все глубже погружался в таинственный мир вокальных звуков, расширяя свою огромную работу о важности голоса в азиатских и ближневосточных цивилизациях. [1] Также в 1975 году Area выпустили свой третий студийный альбом Crac!. [ 3] [18]
В 1976 году Стратос выпустил свой первый студийный альбом в качестве сольного исполнителя, Metrodora , который стал результатом его вокальных занятий и исследований. [19] Его название и включенный в него текст были вдохновлены Метродорой, византийской женщиной -врачом VI века. [19] В Париже Стратос связался с Эмилем Лейппом, директором Лаборатории акустики в Университете Париж VI (факультет наук). [19] Area выпустили свой пятый студийный альбом, Maledetti (Maudits) , и группа отправилась в турне, дав выставки на некоторых фестивалях во Франции и Португалии. [19] Вместе с Патрицио Фаризелли ( подготовленное фортепиано ), Паоло Тофани (гитара и синтезатор), Полом Литтоном (ударные) и Стивом Лейси (сопрано-саксофон) он дал концерт в «Aula Magna» в Миланском университете. Живая запись этого выступления, Event '76 , была опубликована Cramps Records в 1979 году. [3] [19]
В этот период Стратос занимался изучением психоанализа и исследовал взаимосвязь между разговорной речью и психикой . Стратос выступал на нескольких семинарах в Istituto di Glottologia e Fonetica [20] («Институт глоттологии и фонетики») в Университете Падуи в Италии, формулируя свою собственную и истинную «педагогику голоса». В Падуе он работал вместе с Ферреро и Лучио Кроатто из Centro Medico di Foniatria [21] («Медицинский центр фониатрии») над исследованиями, связанными с языком и вокальными техниками. Стратос подчеркивал связь между языком и психикой, и он выделил связь между ними со звуками, издаваемыми его собственными голосовыми связками, которые он считал музыкальным инструментом. [13] [14]
В 1977 году его вокальные способности были исследованы и задокументированы профессором Франко Ферреро в Университете Падуи , [13] [14] [22] исследование, которое привело к двум научным публикациям. Он также нашел время, чтобы сделать несколько живых выступлений в театре "Arsenale" и в галерее Маркони в Милане. [23]
Альберт Гера спросил Чан Куанг Хай в интервью: «Что вы думаете о Деметрио Стратосе?» Чан Куанг Хай ответил:
Он учился у меня в 1977 году во Франции. Он пришел ко мне с менеджером, который сказал мне, что Мастер Деметрио Стратос хочет изучить технику моего певца. Он пробыл со мной два часа и научился всему. Затем он вернулся в Италию и использовал изученные упражнения для своих личных поисков.
- Чан Куанг Хай Альберту Гере (на итальянском языке) [24]
В 1978 году Area покинул Cramps Records и перешёл на Ascolto, лейбл звукозаписи, принадлежащий CGD . Для Ascolto они выпустили свой шестой студийный альбом 1978 Gli dei se ne vanno, gli arrabbiati restano!, последний, в котором участвовал Деметрио Стратос. [3] [25] Тем временем Stratos продолжил сольную карьеру с Cramps и Джанни Сасси, выпустив Cantare la Voce . [25] В феврале, представляя Грецию , он дал концерт в Музее современного искусства в Париже, организованный Atelier de Création Radiophonique для X Международной биеннале молодых художников под названием «Музыка на выставке», созданной Даниэлем Ко . [25] Затем он выступил вживую как сольный исполнитель в галерее Pre-Art в Милане и отправился в тур по Португалии с Area. [25] Его международная известность возросла, когда по приглашению Джона Кейджа он принял участие в концертах, данных в Roundabout Theatre в Нью-Йорке 18 и 19 марта. Это было время « События » — шоу Мерса Каннингема и танцевальной компании под художественным руководством Джаспера Джонса , с музыкальным руководством и вкладом Кейджа, а также с участием сценографии и дизайна костюмов Роберта Раушенберга, Марка Ланкастера и Энди Уорхола . [1] [25] В этом шоу Стратос создал поразительный набор звуков и звуковых эффектов, используя только свой голос. [26]
2 июня Stratos был в Болонье на второй Международной неделе перформанса. [25] В Амстердаме 15 июня Stratos принял участие в « Sounday » Джона Кейджа , непрерывном выступлении продолжительностью около десяти часов, с 7:00 до 17:00, которое было организовано в Centrum Bellevue голландским радио KRO Radio Hilversum IV. В Амстердаме Stratos провел семинар с живым выступлением в музее Stedelijk. [25] 26, 27 и 28 июня Стратос принял участие в шоу Кейджа « Il Treno di John Cage – Alla ricerca del silenzio perduto » («Поезд Джона Кейджа – В поисках (или в поисках) утраченной тишины»), три музыкальных поездки на подготовленном поезде, набитом микрофонами, мониторами, 210 магнитофонными пластинками, усилителями и случайными звуками, все это было срежиссировано самим Кейджем при содействии Уолтера Маркетти и Хуана Идальго. [25] [27] [28] 4 июля он был на сцене с Гретой Султан и Полом Зукофски на концерте Джона Кейджа в театре «Маргерита» в Генуе . [25]
С 28 июля по 5 августа Area участвовал во Всемирном фестивале молодёжи и студентов (за антиимпериалистическую солидарность, мир и дружбу) в Гаване , Куба . [15] Стратос был приглашён местным Министерством культуры встретиться с делегацией монгольских музыкантов и принять участие в обсуждении вокальных методов в музыке Восточной Азии . [1] [25] Вернувшись с Кубы, Стратос записал звуковую поэму O Tzitziras o Mitziras для историко-критической антологии Futura, выпущенной Cramps Records, в которой он исследовал звукоподражательную силу песни цикад, предложенную греческой скороговоркой. [25] В сентябре он дал живое выступление в театре Elfo в Милане, которое было включено в «Settimana John Cage» («Неделя Джона Кейджа») в Опере Луи Жуве в Париже. [25] Он был приглашен Джоном Кейджем для преподавания курса, связанного с возможностями человеческого голоса, в Центре экспериментальной музыки при Университете Сан-Диего в Калифорнии . [25]
В январе 1979 года Stratos записал Le Milleuna , часовую интерпретацию с текстами, написанными Нанни Балестрини, с мимической интерпретацией и действием, исполненными Валерией Мальи. [29] В феврале он был в Париже, чтобы исполнить роль Антонена Арто в театральном ревю, организованном France Culture . [29] В том же месяце, с 8 по 11 число, он был в театре Alberico в Риме для серии сольных концертов. [29] Stratos запланировал шоу « Rock'n'roll Exhibition » с Паоло Тофани и Мауро Пагани, чтобы вернуть на свет великих музыкантов рок-н-ролла 50-х годов. [29] Была записана живая тестовая сессия с аудиторией в театре «Porta Romana» в Милане, и позже она была выпущена на LP в следующем июне. [29] Также с France Culture, в серии "Poésie Ininterrompue" ("Непрерывная поэзия"), режиссером которой был Клод Руайе-Журну , Стратос провел длинное интервью с Даниэлем Шарлем , где он исполнил множество вокальных последовательностей и дал пояснения. [29] Стратос покинул Area, чтобы посвятить себя исключительно вокальным исследованиям, экспериментам и продолжению своей сольной карьеры. [1] [29] В Музыкальной консерватории "Дж. Верди" в Милане он провел курс семиотики современной музыки по вокалу. [29] Серия уроков продолжалась до марта. В пятницу 30 марта Стратос дал свой последний концерт, выступив сольно, в " Teatrino di Villa Reale " ("маленький" театр Королевской виллы) в Монце . [29]
В апреле Деметрио Стратосу поставили диагноз тяжелой формы апластической анемии . 2 апреля он был госпитализирован в поликлинику Милана, но его состояние быстро ухудшалось, и его перевели в Мемориальный госпиталь Нью-Йорка для лечения. Тем временем в Италии его друзья организовали концерт, чтобы оплатить его медицинские расходы. Многие музыканты приняли приглашение выступить, и концерт был запланирован на 14 июня 1979 года. Он должен был стать мемориальным концертом Деметрио Стратоса, где более ста музыкантов играли перед аудиторией в 60 000 человек на Арене Милана , первым большим и спонтанным воссоединением молодежи в Италии. Он умер в Мемориальном госпитале Нью-Йорка 13 июня 1979 года в возрасте тридцати четырех лет, ожидая пересадки костного мозга (официальной причиной смерти был инфаркт миокарда , более известный как сердечный приступ). [1] [3] [11] [22] [29]
Его смерть прервала сотрудничество с поэтом Антонио Порта , другим Новиссимо , над проектом, созданным под музыку голоса Стратоса [11], что расстроило не только авангардных и экспериментальных музыкантов, которые видели в Стратосе одного из своих самых важных и представительных членов, но и все сообщество шоу-бизнеса. Новость распространилась во всех направлениях, включая СМИ, которые не были столь осведомлены об альтернативной музыке. [ 1] Во время его смерти ходили слухи, что его болезнь была вызвана его тайными и опасными вокальными практиками. Люди хотели верить, что Деметрио Стратос умер из-за того, что слишком дерзнул и вышел за пределы человеческих возможностей, как будто он был современным Икаром, наказанным за то, что подлетел слишком близко к Солнцу. [22]
Мемориал Стратоса, на котором написано начало Одиссеи : «Musa, parlami di quell'uomo di multiforme ingegno» («Расскажи мне, Муза, о человеке многих устройств»), [30] находится на кладбище Сципионе Кастелло ( 44°49′43″N 9°57′41″E / 44.82872785°N 9.961494°E / 44.82872785; 9.961494 ), небольшой деревни, которая является частью Сальсомаджоре-Терме , города на севере Италии, который находится в провинции Парма , в регионе Эмилия-Романья . Каждый год, начиная с 2000 года, Сципионе Кастелло организует музыкальный фестиваль в память о Деметрио Стратосе. [1]
иметь идея его Музыка никогда бы не останавливаться Диапазон его голосбудет иметь нет ограничений следующий для него учиться было в Тибетепосле этого Выйтив вокальное пространство— Джон Кейдж , Mesostic для Деметрио Стратоса (1991)
Area , Demetrio Stratos, Patrizio Fariselli и Paolo Tofani были включены в список Nurse with Wound , список музыкантов и групп, которые сопровождали первый альбом Nurse with Wound , озаглавленный Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella и выпущенный в 1979 году. Вскоре после его смерти итальянская прогрессивная рок-группа Premiata Forneria Marconi посвятила Деметрио Стратосу «Maestro della voce» («Мастер голоса»), песню, которая вошла в их альбом 1980 года Suonare suonare . Аудитория Radio Popolare, миланской радиосети, была названа в честь Деметрио Стратоса. [1] Rassegna di Musica Diversa – Omaggio a Demetrio Stratos («Обзор разной музыки – Посвящение Деметрио Стратосу») – это обзор, который появился в 1996 году и каждый год продвигает множество новых итальянских музыкальных групп и идей, особенно тех, которые более инновационны. Этот обзор посвящения проходит в Альбероне-ди-Ченто , городе на севере Италии, который находится в провинции Феррара в регионе Эмилия-Романья . [1] [31]
В 2002 году итальянская прогрессивная рок- группа Picchio dal Pozzo обнаружила магнитофонные записи, сделанные в 1979 году группой со Стратосом, выступающим в театре IPPAI (Институт защиты и помощи молодежи) в Генуе , Италия. Выступления Стратоса были представлены на альбоме Picchio dal Pozzo 2004 года Pic_nic @ Valdapozzo , песни которого построены вокруг голоса Стратоса. Эффект особенно поразителен в песне «Epitaffio», в которой Стратос создает сладкую мелодию с помощью своей техники «Flautofonie», в то время как тонкий ритм, гармония и ночные звуки подаются очень мягко, чтобы не затмевать голос. [32]
Международная премия "Demetrio Stratos" за экспериментальную музыку, учрежденная в 2005 году и продвигаемая его женой Даниэлой Ронкони Деметриу, членом Area Патрицио Фаризелли, Клаудио Кьянурой, Вальтером Прати и Гердом Рише, присуждается начинающим музыкантам и новым проектам за музыкальные эксперименты, а также за достижения в карьере в экспериментальной музыке. Премия за лучший проект начинающего артиста была присуждена Ромине Даниэле в 2005 году . [33] Премии Career Awards получили Диаманда Галас в 2005 году, [34] [35] Мередит Монк в 2007 году, [36] Фред Фрит в 2008 году, [37] [38] [39] Фатима Миранда в 2009 году, [40] и Джоан Ла Барбара в 2011 году. [41] [42]
La voce Stratos («Голос Стратоса») — книга и документальный фильм о жизни и карьере Деметрио Стратоса, выпущенные в 2009 году под руководством Лучано Д'Онофрио и Моники Аффатато при участии жены Стратоса Даниэлы Ронкони Деметриу. В книгу вошли более тридцати интервью с соавторами Стратоса, музыкантами, художниками и исследователями фонетики, а также фотографии, видео и ранее не публиковавшиеся кадры. [43] [44] Второе издание Suonare la voce: tributo a Demetrio Stratos («Игра голосом: дань уважения Деметрио Стратосу») состоялось в Генуе в том же году. Два дня семинаров и концертов завершились выступлением испанской художницы Фатимы Миранды. [45] [46]
25 августа 2009 года в Сиене оставшиеся участники Area , Патрицио Фаризелли, Арес Таволацци и Паоло Тофани вместе с сыном Капиоццо, Кристианом на барабанах, и Мауро Пагани на вокале и скрипке воссоединились впервые за более чем десятилетие во время девятого выпуска фестиваля La Città Aromatica («Ароматный город»), посвященного Деметрио Стратосу через тридцать лет после его смерти. [47] 29 и 30 января 2010 года состоялась еще одна дань уважения Stratos и еще одно воссоединение Area с UT Gandhi (Умберто Тромбетта) на барабанах. Они играли в театре Сан-Ладзаро-ди-Савена ( Болонья ) в рамках StratosFerico: Omaggio a Demetrio Stratos («StratosPheric: Дань уважения Деметрио Стратосу»). [48] [49]
Жизнь Деметрио Стратоса прекрасно воплощает дух 70-х. [11] Недавно итальянский режиссер Габриэле Сальваторес объявил о своем намерении снять фильм, исследующий музыку и политику в Италии тех лет через жизнь харизматичного певца. [22]
Оставив в стороне вокальные трюки, миссия Стратоса состояла в том, чтобы освободить вокальное выражение от рабства языка и красивых мелодий. Из наблюдений своей дочери Анастасии он пришел к выводу, что люди обладают огромным выразительным потенциалом, который постепенно сводится всего к нескольким социально приемлемым функциям в ходе вербального развития, таким как язык и гармоническое пение. Он рассматривал исследование вокального потенциала как инструмент психологического и политического освобождения. [50] Он буквально хотел, чтобы отдельные лица и социальные группы нашли свой собственный голос. [22]
Если может существовать новая вокальность, она должна быть прожита всеми, а не в одиночку: попытка освободиться от состояния слушателя и зрителя, к которому нас приучили культура и политика. Эта работа не должна восприниматься как пассивное слушание, а как «игра, в которой жизнь находится под угрозой».
— Деметрио Стратос из «Метродоры» (на итальянском) [51]
Помимо официальной дискографии Area, по которой Стратос запомнился, важно помнить его сольные работы, огромный набор произведений, полный экспериментов и вокальных исследований. Его изучение голоса, используемого как музыкальный инструмент, привело его к достижению пределов человеческих возможностей. Стратос мог достигать 7000 Гц , когда тенор обычно достигает 523 Гц, а женское сопрано 1046 Гц (C6). Он удерживал ноты в течение длительного времени, модулировал их подобно вибрато, и прыгал и нырял с низкого на высокий и обратно с ювелирной точностью. Используя различные обертонные пения и другие расширенные техники , он мог исполнять диплофонию, триплофонию, а также квадрофонию, способность производить два, три и даже четыре звука одновременно ( мультифонию ), используя только человеческий голос в качестве музыкального инструмента. [52] В сотрудничестве с CNR Падуи он опубликовал множество исследований по этномузыкологии , вокальным расширениям и азиатскому музыкальному пению . [1] [3]
Судя по тому, что я обнаружил во время излучения, голосовые связки не вибрировали. Частота (для человеческого голоса) была очень высокой (голосовые связки не могут превзойти частоты 1000–1200 Гц). Несмотря на это, Деметрио получил не один, а два негармонических шипения , одно из которых спускалось с 6000 Гц, а другое поднималось с 3000 Гц. Поэтому нельзя было предположить, что одно шипение было следующей гармоникой другого. Я также наблюдал излучение трех шипений одновременно
— Профессор Франко Ферреро (на итальянском) [30]
Удивительные исследования Стратоса приносят много предложений о неисследованных областях исследований, которые еще предстоит изучить, таких как особенно стимулирующее и новаторское превосходство смысла над подразумеваемым и ритуальная ценность голоса. [30] Его исследования в области фонетики ( артикуляционная фонетика , акустическая фонетика и слуховая фонетика ) и экспериментальной поэзии [11] привели к тому, что он освободил свой голос от всех натуралистических ограничений, восстановив его глубину и измерение. Результат этого можно услышать в двух записях его композиций Metrodora и Cantare la Voce, где то, что звучит как инструмент, на самом деле является его голосом. [13] [14]
(человеческий) Голос в сегодняшней музыке - это канал передачи, который ничего не передает. Западная вокальная гипертрофия сделала современного певца почти нечувствительным к различным аспектам вокальности, изолировав его в ограждении определенных лингвистических структур
— Деметрио Стратос из «Метродоры» (на итальянском) [30]
Превосходство означающего над означаемым — это вопрос, который любят изучать лингвистика и прагматика , и который привел к поворотному моменту как в семантике, так и в семиотике . Ценность языка следует исследовать не в связях между знаками или в отношениях между означающим ( signifiant ) и означаемым ( signifié ), а в использовании языка в контексте. Например, существует метакоммуникативное значение в изменении высоты тона , громкости , тембра или тона звука, производимого голосом, которое может свести на нет семантическую ценность предложения (слов).
Stratos уловил семантическое увеличение, производимое голосом. Это не только функция значений, но и его собственный первичный способ выражения тела. Голос сам по себе имеет коммуникативное значение, которое заслуживает того, чтобы его слушали, независимо от значений, которые он может передавать. Означающее «голос » становится семигенетическим, то есть производителем нового значения, когда проверяет его в его голой сущности, в его « фоне ». « Магический » звук голоса независим от значений, поэтому Stratos производит звуки без кодифицированных значений, которые, тем не менее, создают новые возможные миры.
Как окаменевшее Эхо Ореада , его исследование этого потерянного голоса исследует человеческий крик , дыхание , шум . Он намерен вернуться к телесной реальности, к инстинктивной материальности, к животной дионисийской основе, подавленной кодифицированной объективностью. Настойчивость в отношении « значимого голоса » отнимает ценность у субъективного производства означаемого. Стратос ведет к растворению « я » посредством творчески повторяющейся модуляции в пользу интерсубъективного союза источников жизни.
Кочевой голос представляет освобождение, он стремится к телесной вокализации, вычитаемой из фиксированных интонаций бельканто . В "Mirologhi I", "Mirologhi II" и "Criptomelodie Infantili" [53] голос имеет тенденцию к склонению во множественном числе, он шепчет, он стонет, он подражает, он становится диплофонией и триплофонией. Это полифонический вокализм без субъекта, андрогинный, где оба пола, мужской и женский, сосуществуют.
Стратос поет голос, простое явление, фармакон , ядовитый и лечебный, без чего-либо еще, кроме голоса, чистого игрового акта, только голос как сам голос. «Таким образом, подрывной суверенитет голоса как события, фармакон коммуникационный вызов оставляет субъекта где-то между безусловным наслаждением и потреблением».
Похвала голосовому означающему поддерживает эпистемологию восприятия , она утверждает « ошибку Декарта », который свел разум к концептуальному слову. Это соответствует «Практогнозии» (практическому знанию) Мориса Мерло-Понти , которая устанавливает отправную точку чувственного восприятия наших тел. [30 ]
Stratos относится к aulos , флейте с двойной тростью, которая использовалась во время старых обрядов в Древней Греции ; она производит два звука и способна держать людей в состоянии транса . В его "Flautofonie ed Altro", треке, который представлен в его альбоме 1978 года Cantare la voce , [54] есть два негармоничных голоса, которые вызывают у слушателя состояние транса, похожее на транс во время религиозных обрядов, и чувство отчуждения. Таким образом, голос-музыка Stratos является своего рода мирским обрядом, который дает слушателям возможность достичь своего изначального источника.
«Голос флейты Стратоса играет круговую тему, модальное вдохновение, которое наполняет нас опытом общения, ритуального взаимодействия и жертвоприношений. Это повторение предполагает что-то гипнотическое, что должно быть благоприятным для состояния транса. Стратос, кажется, желает вовлеченного, спонтанного и также щедрого слушания. С помощью этих, всегда разных, повторений он стремился отменить, распустить, растворить «эго» как основной элемент для жертвоприношения. В этом растворении идентичности мы (группа слушателей) находимся в общении с богами (божествами), Землей и жизнью». — Джанет Эль Хаули (перевод с испанского на итальянский и на английский)
В годы осквернения и секуляризации христианства Стратос предложил новую мирскую святость, во имя древних греков, возвращение к истинной ритуальности. Двучленный голос-музыка забыл эту ритуальность, потому что в современном мире он используется только для предложения человеческих мыслей, идей и идеологий, а не священных переживаний интимного общения между людьми и окружающей нас природой.
Поиск триплофоний и квадрифоний используется тибетскими монахами и некоторыми рыцарями Монголии. «Это ритуальное использование голоса», — писал Стратос, и эта цель сохраняется в его работах. Существует четыре ритуальных элемента: повторение, уход от обыденности, утрата эго и коммунитарное измерение. Возможно, читая Жиля Делеза , Стратос убедился, что повторение — это не печально известное совместное действие по повторению навязчивого невроза, а должно стать техникой ухода от обыденности, от временного потока, для доступа к другому порядку истины. Поэтому транс с отменой эго и известного мира расширил горизонт других миров. Результатом стала коллективная сцена, отчуждающее и мистическое представление в одно и то же время.
В работах Стратоса мы можем найти знаменосца мирских ритуалов на рок -мегаконцертах, где аудитория изнуряется не зрелищностью миметической модели суперзвезды, а почти религиозным воплощением голоса-музыки, позволяющим нам почувствовать на сцене ледяную дрожь, леденящую нашу принадлежность к жизни. [30]
Благодаря своим большим способностям, приобретенным техникам и обучению в CNR, он смог добиться результатов, которые до сих пор недостижимы для других. Дэниел Чарльз описал его как человека, который уничтожил монодию путем демультипликации акустического спектра . Он добился диплофонии, которая является триплофонической, даже квадрофонической. Его вокализация стала микрооркестровкой (голосовой инструмент) без какого-либо технологического усиления или манипуляции. [13] [14] Он поднял рок-пение на новую высоту с помощью своей вокальной гимнастики. [3]
Деметрио Стратос выпустил несколько студийных альбомов и синглов в качестве сольного исполнителя, а также принял участие в нескольких альбомах, записанных другими исполнителями. [55]
Первоначально написано весной 1995 г. и опубликовано в Expose #7, стр. 4–7; обновлено в феврале 2001 г.
В этой панораме личности, кантаутора, утверждающего коллективную утопию, возможно, ни одна другая группа не смогла обрести легитимность как выражение эмансипированных политических коллективов, чем Area, с певцом, писателем и исполнителем Деметрио Стратосом. В соответствии с политическим измерением ангажированной музыки, группа Area консолидировала в своих альбомах, и особенно посредством своих живых выступлений (многожанровые музыкальные выражения: фри-джаз, рок, электроника, инструментальные и вокальные эксперименты), выдвижение на передний план желаний и потребностей поколения, вовлеченного в реструктуризацию социально-политических реалий:К тому времени, как Деметрио Стратос умер от лейкемии в 1979 году, Movimento '77 уже было в процессе стирания из официальной истории. Исчезновение Стратоса является символом Движения в целом: его эксперименты с «голосом» как средством информации, средством и агентом формирования идентичности становятся чем-то, что «ha perduto il proprio destino» («потеряло свою судьбу»). Его смерть прерывает сотрудничество с поэтом Антонио Порта, другим Новиссимо , над проектом, основанным на музыке голоса Стратоса.«Это была середина 1970-х, и живые выступления вызывали энтузиазм, как никогда прежде; они удовлетворяли потребность быть вместе и иллюзию продолжения как личности. Area ... (был) на голову выше остальных. Не только потому, что они, казалось, были более внимательны к темам за пределами мира музыки ... и не из-за их интереса к использованию инструментов, которые казались более обширными и футуристическими, но прежде всего из-за ... (из) несравненной слаженности в их повседневной работе и стойкости ( sic ), с которой они сталкивались даже со своими противоречиями».
«Рифлуссо», сопротивление, незанятые дороги
a
) В 1977 году его вокальные способности были исследованы и задокументированы профессором Франко Ферреро в Университете Падуи.
b
) В апреле 1979 года у Деметрио Стратоса диагностировали тяжелую форму
апластической анемии
. Ему было 34 года. Его состояние быстро ухудшалось, и его перевели в Мемориальную больницу Нью-Йорка для лечения. Вернувшись в Италию, его друзья организовали концерт, чтобы оплатить его медицинские расходы. Многие музыканты приняли приглашение выступить, и концерт был запланирован на 14 июня 1979 года. Он должен был стать мемориальным концертом Деметрио Стратоса: он умер в Нью-Йорке 13 июня 1979 года, ожидая пересадки костного мозга.
c
) На момент его смерти ходили слухи, что его болезнь была вызвана его тайными и опасными вокальными практиками. Люди хотели верить, что Деметрио Стратос умер из-за того, что слишком осмелился и вышел за пределы человеческих возможностей: современный Икар, наказанный за то, что подлетел слишком близко к Солнцу .
d
) Жизнь Деметрио Стратоса идеально воплощает дух 70-х. Недавно режиссер
Габриэле Сальваторес
(
Mediterraneo
;
I'm Not Scared
) объявил о своем намерении снять фильм, исследующий музыку и политику в Италии в те годы через жизнь харизматичного певца.
e
) Оставив в стороне вокальные трюки, миссия Стратоса состояла в том, чтобы освободить вокальное выражение от рабства языка и красивых мелодий. Из наблюдений за своей дочерью Анастасией он пришел к выводу, что у людей есть огромный экспрессивный потенциал, который постепенно сокращается в ходе вербального развития до нескольких социально приемлемых функций, таких как язык и гармоническое пение. Для Деметрио Стратоса исследование вокального потенциала было инструментом психологического и политического освобождения: он буквально хотел, чтобы отдельные люди и социальные группы обрели свой собственный голос.
Альберт Гера: «Che cosa pensa di Demetrio Stratos?»
Чан Куанг Хай: «Aveva imparato da me nel nel 1977 во Франции. Venne da me con un impresario che mi disse che il maestro Demetrio Stratos voleva apprendere le mie tecniche di canto. Италия, воспользуйтесь этими услугами для личного пользования».
Каннингем доверяет музыкальное сопровождение каждого события другому современному композитору. На мероприятии № 209 я услышал "Mesostics re Merce Cunningham" Джона Кейджа, в котором Стратос создал поразительный набор звуков и звуковых эффектов, используя только свой голос.
б
) Иль проф. Франко Ферреро, который часто слушал Stratos nel Centro di Studio для рисования фонетики CNR Университета Падуи, ответил: «Stando a quanto ho riscontrato durante l'emissione, le corde voicei no vibravano. вокал не превышает частоту 1000–1200 Гц). Тогда это еще одна фишка, высшая гармоника. l'emissione di tre fischi simultanei".
c
,
e
) La stabiliante richerca di Stratos porta molte Offerioni e piste di richerca ancora da studiare. Vorrei limitarmi a Due Sottolineature Particolarmente Stimolanti ed Innovation Per il Nostro Tempo: La Preminenza del Значительное Риспетто Аль Сигнификато и ценность ритуала для голоса в порядке доступа к телу.
d
,
f
) «La voce, sostiene Stratos, è oggi nella musica un canale di trasmissione che non trasmette più nulla» и ancora: «L'ipertrofia voicee occidentale ha reso il cantante Moderno Pressoché insensibile ai diversi aspetti della voiceità, isolandolo nel recinto «ди определенная лингвистическая структура».
дань уважения способу proporsi и работе в музыкально-художественной сфере, которая была типична для Деметрио "вне всяких ограничений и в полном творчестве".
Стратос (1945–1979) использовал обертоны для создания связи между голосом и подсознанием.
Если это новый вокал, то можно найти все, что нужно для того, чтобы не быть одиноким: ищу свободы в условиях условий для слушателей и наблюдателей за культурой и политикой, которые могут быть приняты. Questo lavoro non va assunto, как ascolto da subire пассивно, ma Come un «игра в Cui Si Rischia La Vita»
La Voce можно перевести на английский примерно так: Пойте голосом. Это означает, что голос может быть инструментом, как и другие.