stringtranslate.com

Дерек Уолкотт

Сэр Дерек Элтон Уолкотт KCSL OBE OM OCC (23 января 1930 – 17 марта 2017) был поэтом и драматургом из Сент-Люсии . Он получил Нобелевскую премию по литературе 1992 года . [1] Его работы включают гомеровскую эпическую поэму Omeros (1990), которую многие критики рассматривают «как главное достижение Уолкотта». [2] Помимо получения Нобелевской премии, Уолкотт получил множество литературных наград на протяжении своей карьеры, включая премию Оби в 1971 году за пьесу « Сон на Обезьяньей горе » , премию «Гений» Фонда Макартура , премию Королевского литературного общества , медаль королевы за поэзию , первую премию OCM Bocas Prize за литературу стран Карибского бассейна [3] , премию Т. С. Элиота 2010 года за книгу стихов « Белые цапли» [4] и премию Griffin Trust For Excellence in Poetry Lifetime Recognition Award в 2015 году.

Ранняя жизнь и детство

Уолкотт родился и вырос в Кастри , Сент-Люсия , в Вест-Индии , в семье Аликс (Маарлин) и Уорика Уолкотта. [5] У него был брат-близнец, драматург Родерик Уолкотт , и сестра Памела Уолкотт. Его семья имеет английское, голландское и африканское происхождение, что отражает сложную колониальную историю острова, которую он исследует в своей поэзии. Его мать, учительница, любила искусство и часто декламировала стихи дома. [6] Его отец был государственным служащим и талантливым художником. Он умер, когда Уолкотту и его брату был один год, и их оставила на воспитание мать. Уолкотт воспитывался в методистских школах. Его мать, которая была учителем в методистской начальной школе, предоставила своим детям среду, в которой их таланты могли развиваться. [7] Семья Уолкотта была частью общины методистов меньшинства , которая чувствовала себя в тени доминирующей католической культуры острова, установленной во время французского колониального правления. [8]

В молодости Уолкотт обучался живописи под руководством Гарольда Симмонса [ 9], чья жизнь как профессионального художника была для него вдохновляющим примером. Уолкотт восхищался Сезанном и Джорджоне и стремился учиться у них. [6] Позднее картины Уолкотта были выставлены в галерее Аниты Шапольски в Нью-Йорке вместе с работами других писателей на выставке 2007 года под названием « Кисть писателя: картины и рисунки писателей» . [10] [11]

Он учился на писателя, став «ликующим, жизнерадостным поэтом, безумно влюбленным в английский язык» и находившимся под сильным влиянием модернистских поэтов, таких как Т. С. Элиот и Эзра Паунд . [2] Уолкотт рано почувствовал призвание писателя. В стихотворении «Середина лета» (1984) он писал:

Сорок лет назад, в моем островном детстве, я чувствовал, что
дар поэзии сделал меня одним из избранных,
что весь опыт воспламеняет огонь Музы. [6]

В 14 лет Уолкотт опубликовал свою первую поэму, мильтоновскую , религиозную поэму, в газете The Voice of St Lucia . Английский католический священник осудил вдохновленную методистами поэму как кощунственную в ответе, напечатанном в газете. [6] К 19 годам Уолкотт самостоятельно опубликовал свои первые два сборника с помощью своей матери, которая оплатила печать: 25 стихотворений (1948) и Эпитафия для молодых: XII Песни (1949). Он продал копии своим друзьям и покрыл расходы. [12] Позже он прокомментировал:

Я пошла к матери и сказала: «Я хотела бы опубликовать книгу стихов, и я думаю, что это будет стоить мне двести долларов». Она была просто швеей и школьной учительницей, и я помню, как она очень расстроилась, потому что хотела это сделать. Каким-то образом она получила это — большие деньги для женщины, которые она нашла на свою зарплату. Она отдала их мне, и я отправила их в Тринидад и напечатала книгу. Когда книги возвращались, я продавала их друзьям. Я зарабатывала деньги обратно. [6]

Влиятельный поэт-баджанец Фрэнк Коллимор критически отозвался о раннем творчестве Уолкотта. [6]

После окончания средней школы в колледже Святой Марии он получил стипендию на обучение в Университетском колледже Вест-Индии в Кингстоне, Ямайка . [13]

Карьера

Уолкотт на VIII Международном фестивале, 1992 г.
Дерек Уолкотт читает свое стихотворение «Имена»

После окончания университета Уолкотт переехал в Тринидад в 1953 году, где стал критиком, учителем и журналистом. [13] Он основал Trinidad Theatre Workshop в 1959 году и продолжал активно участвовать в работе его совета директоров. [12] [14]

Исследуя Карибский бассейн и его историю в колониальном и постколониальном контексте, его сборник In a Green Night: Poems 1948–1960 (1962) привлек международное внимание. [2] Его пьеса Dream on Monkey Mountain (1970) была поставлена ​​на NBC-TV в Соединенных Штатах в год ее публикации. Макак является главным героем в этой пьесе; и «состояние Макака представляет собой состояние колонизированных туземцев под гнетом могущественных колонизаторов». [15] В 1971 году она была поставлена ​​Negro Ensemble Company off Broadway в Нью-Йорке; в том же году она получила премию Obie Award за «Лучшую иностранную пьесу». [16] В следующем году Уолкотт получил орден Британской империи от британского правительства за свою работу. [17]

Он был нанят в качестве преподавателя Бостонским университетом в Соединенных Штатах, где он основал Boston Playwrights' Theatre в 1981 году. В том же году он также получил стипендию MacArthur Foundation в Соединенных Штатах. Уолкотт преподавал литературу и письмо в Бостонском университете более двух десятилетий, регулярно публикуя новые книги стихов и пьес. Уолкотт ушел со своей должности в Бостонском университете в 2007 году. Он подружился с другими поэтами, включая русского эмигранта Иосифа Бродского , который жил и работал в США после изгнания в 1970-х годах, и ирландца Шеймуса Хини , который также преподавал в Бостоне. [14]

Эпическая поэма Уолкотта «Омерос» (1990), которая в общих чертах перекликается с персонажами « Илиады» и ссылается на них , была оценена критиками как его «главное достижение». [2] Книга получила похвалу от таких изданий, как The Washington Post и The New York Times Book Review , которые выбрали «Омерос» одной из «Лучших книг 1990 года». [18]

Уолкотт был удостоен Нобелевской премии по литературе в 1992 году, став вторым писателем Карибского бассейна, удостоенным этой чести после Сен-Жона Перса , родившегося в Гваделупе , который получил награду в 1960 году. Нобелевский комитет охарактеризовал работу Уолкотта как «поэтическое произведение большой яркости, подкрепленное историческим видением, результат многокультурной приверженности». [2] Он получил премию Anisfield-Wolf Book Award [19] за достижения всей жизни в 2004 году.

Его более поздние сборники стихов включают «Собаку Тьеполо» (2000), иллюстрированную копиями его акварелей; [20] «Блудный сын» (2004) и «Белые цапли» (2010), которые получили премию Т. С. Элиота [2] [13] и премию OCM Bocas Prize за литературу стран Карибского бассейна 2011 года . [21]

Дерек Уолкотт занимал кафедру Элиаса Ганема по творческому письму в Университете Невады, Лас-Вегас в 2007 году. [22] В 2008 году Уолкотт прочитал первые лекции Cola Debrot [23] В 2009 году Уолкотт начал трехлетнюю должность выдающегося ученого-резидента в Университете Альберты . В 2010 году он стал профессором поэзии в Университете Эссекса . [24]

В рамках празднования Дня независимости Сент-Люсии в феврале 2016 года он стал одним из первых рыцарей Ордена Святой Люсии . [25]

Письмо

Настенная поэма «Омерос» в Лейдене
Настенная поэма «Середина лета, Тобаго» в Гааге

Темы

Методизм и духовность играли важную роль с самого начала в творчестве Уолкотта. Он прокомментировал: «Я никогда не отделял написание стихов от молитвы. Я вырос, веря, что это призвание , религиозное призвание». Описывая свой процесс письма, он написал: «тело чувствует, как оно растворяется в том, что оно видело… «я» не имеет значения. Это экстаз… В конечном счете, это то, о чем говорит Йейтс : «Такая сладость вливается в грудь, что мы смеемся над всем, и все, на что мы смотрим, благословенно». Это всегда там. Это благословение, перенос. Это благодарность, на самом деле. Чем больше этого сохраняет поэт, тем подлиннее его натура». [6] Он также отмечает: «если кто-то думает, что стихотворение начинается… вы действительно делаете отступление, уход в некую тишину, которая отсекает все вокруг вас. То, что вы принимаете, на самом деле не обновление вашей идентичности, а на самом деле обновление вашей анонимности». [6]

Влияния

Уолкотт сказал, что на его творчество оказали влияние работы американских поэтов Роберта Лоуэлла и Элизабет Бишоп , которые также были друзьями. [6]

Драматургия

Он опубликовал более двадцати пьес, большинство из которых были поставлены Trinidad Theatre Workshop , а также широко ставились в других местах. Многие из них затрагивают, прямо или косвенно, лиминальный статус Вест-Индии в постколониальный период. [26] Через поэзию он также исследует парадоксы и сложности этого наследия. [27]

Эссе

В своем эссе 1970 года «Что говорят сумерки: увертюра», обсуждая искусство и театр в его родном регионе (из «Сна на горе обезьян» и других пьес ), Уолкотт размышляет о Вест-Индии как о колонизированном пространстве. Он обсуждает проблемы художника региона, в котором мало что есть от истинно коренных форм и мало национальной или националистической идентичности. Он утверждает: «Мы все здесь чужие... Наши тела думают на одном языке и двигаются на другом». Эпистемологические эффекты колонизации наполняют такие пьесы, как « Ти-Жан и его братья » . Ми-Жан, один из одноименных братьев, показан обладающим большим количеством информации, но на самом деле ничего не знающим. Каждая строка, которую декламирует Ми-Жан, — это заученные знания, полученные от колонизатора; он не способен синтезировать их или применить к своей жизни как колонизированного человека. [28]

Уолкотт вспоминает о взрослении в культуре Вест-Индии:

То, чего мы были лишены, было также нашей привилегией. Была большая радость в создании мира, который до сих пор, до тех пор, был неопределенным... Мое поколение писателей Вест-Индии испытало такой мощный восторг от привилегии писать о местах и ​​людях впервые и, одновременно, иметь за собой традицию знания того, как хорошо это можно сделать — Дефо , Диккенсом , Ричардсоном . [ 6]

Уолкотт идентифицировал себя как «абсолютно карибского писателя», первопроходца, помогающего осмыслить наследие глубокого колониального ущерба. [6] В таких стихотворениях, как «The Castaway» (1965) и в пьесе «Pantomime» (1978), он использует метафоры кораблекрушения и Крузо , чтобы описать культуру и то, что требуется от художников после колониализма и рабства: как свободу, так и вызов начать заново, спасти лучшее из других культур и создать что-то новое. Эти образы также повторяются в более поздних работах. Он пишет: «Если мы продолжим дуться и говорить: «Посмотрите, что сделал рабовладелец» и т. д., мы никогда не повзрослеем. Пока мы сидим, хандря или пишем угрюмые поэмы и романы, прославляющие несуществующее прошлое, время проходит мимо нас». [6]

Омерос

Эпическая поэма Уолкотта «Омерос» была опубликована в 1990 году и получила признание критиков. Поэма очень вольно перекликается и ссылается на Гомера и некоторых его главных героев из «Илиады» . Среди главных героев поэмы — рыбаки Ахилл и Гектор, отставной английский офицер Майор Планкетт и его жена Мод, горничная Хелен, слепой Семь Морей (который символически представляет Гомера) и сам автор. [29]

Хотя основное повествование поэмы происходит на острове Сент-Люсия, где Уолкотт родился и вырос, Уолкотт также включает сцены из Бруклина, Массачусетс (где Уолкотт жил и преподавал во время написания поэмы), а персонаж Ахилл представляет себе путешествие из Африки на рабовладельческом судне, которое направляется в Америку; также в пятой книге поэмы Уолкотт рассказывает о некоторых своих путешествиях по разным городам мира, включая Лиссабон , Лондон, Дублин , Рим и Торонто. [30]

Написанное в вариации на тему терцины , произведение исследует темы, проходящие через все творчество Уолкотта: красоту островов, колониальное бремя, фрагментацию карибской идентичности и роль поэта в постколониальном мире. [31]

В этом произведении Уолкотт выступает в защиту уникальных карибских культур и традиций, бросая вызов современности, которая существовала как следствие колониализма. [32]

Критика и похвала

Творчество Уолкотта получило похвалу от крупных поэтов, включая Роберта Грейвса , который писал, что Уолкотт «обращается с английским языком с более глубоким пониманием его внутренней магии, чем большинство, если не никто из его современников» [33] и Джозефа Бродского , который похвалил творчество Уолкотта, написав: «Почти сорок лет его пульсирующие и неустанные строки продолжали прибывать в английский язык, как приливные волны, сгущаясь в архипелаг стихов, без которых карта современной литературы фактически соответствовала бы обоям. Он дает нам больше, чем он сам или «мир»; он дает нам чувство бесконечности, воплощенное в языке». [12] Уолкотт отметил, что он, Бродский и ирландский поэт Шеймус Хини , которые все преподавали в Соединенных Штатах, были группой поэтов «вне американского опыта».

Поэтический критик Уильям Логан раскритиковал работу Уолкотта в рецензии New York Times на книгу Walcott's Selected Poems . Хотя он хвалил Уолкотта в Sea Grapes и The Arkansas Testament , Логан в основном негативно отзывался о поэзии Уолкотта, называя Omeros «неуклюжим», а Another Life «претенциозным». Логан заключил: «Ни один из ныне живущих поэтов не писал стихов более изящно переданных или выдающихся, чем Уолкотт, хотя немногим отдельным стихотворениям, похоже, суждено остаться в памяти». [34]

Большинство обзоров работ Уолкотта более позитивны. Например, в обзоре The New Yorker на книгу The Poetry of Derek Walcott Адам Кирш высоко оценил творчество Уолкотта, описав его стиль следующим образом:

Объединяя грамматику видения со свободой метафоры, Уолкотт создает прекрасный стиль, который также является философским стилем. Люди воспринимают мир по двум каналам, предполагает стих Уолкотта, через чувства и через разум, и каждый постоянно просачивается в другой. Результатом является состояние постоянного магического мышления, своего рода мир Алисы в Стране чудес , где концепции имеют тела, а ландшафты всегда склонны вставать и начинать говорить. [35]

Кирш называет Another Life Уолкотта «первым крупным пиком» и анализирует живописные качества образов Уолкотта от его самых ранних работ до более поздних книг, таких как Tiepolo's Hound . Кирш также исследует постколониальную политику в творчестве Уолкотта, называя его «постколониальным писателем par excellence». Кирш называет раннюю поэму «A Far Cry from Africa» поворотным моментом в развитии Уолкотта как поэта. Как и Логан, Кирш критикует Omeros , который, по его мнению, Уолкотт не может успешно поддерживать на протяжении всего его цикла. Хотя Omeros — это том Уолкотта, который обычно получает наибольшую критику, Кирш считает Midsummer его лучшей книгой. [35]

В 2013 году голландский режиссер Ида Доус выпустила фильм «Поэзия — это остров» , документальный фильм о жизни Уолкотта и постоянном влиянии его родного места Сент-Люсии . [36] [37]

Личная жизнь

В 1954 году Уолкотт женился на Фэй Мостон, секретарше, и у них родился сын, художник из Сент-Люсии Питер Уолкотт. Брак закончился разводом в 1959 году. Уолкотт женился во второй раз в 1962 году на Маргарет Майллард, которая работала раздатчиком милостыни в больнице. Вместе у них было две дочери, Элизабет Уолкотт-Хэкшоу и Анна Уолкотт-Харди, до развода в 1976 году. [38] В 1976 году Уолкотт женился в третий раз на актрисе Норлин Метивье; они развелись в 1993 году. Его спутницей до самой смерти была Сигрид Нама, бывшая владелица художественной галереи. [14] [39] [40] [41]

Уолкотт также был известен своей страстью к путешествиям по странам мира. Он делил свое время между Нью-Йорком, Бостоном и Сент-Люсией и включал влияния разных мест в свои работы. [2]

Обвинения в сексуальных домогательствах

В 1982 году студентка второго курса Гарварда обвинила Уолкотта в сексуальных домогательствах в сентябре 1981 года. Она утверждала, что после того, как она отказалась от его сексуальных домогательств, ей поставили единственную оценку C в классе. В 1996 году студент Бостонского университета подал в суд на Уолкотта за сексуальные домогательства и «оскорбительный сексуальный физический контакт». Они достигли соглашения. [42] [43]

В 2009 году Уолкотт был ведущим кандидатом на должность профессора поэзии Оксфорда . Он снял свою кандидатуру после сообщений об обвинениях против него в сексуальных домогательствах с 1981 по 1996 год. [44]

Когда СМИ узнали, что страницы из американской книги на эту тему были анонимно отправлены нескольким преподавателям Оксфорда, это вызвало у них интерес к решениям университета. [45] [46] Рут Падель , также один из ведущих кандидатов, была избрана на эту должность. Через несколько дней The Daily Telegraph сообщила, что она предупредила журналистов о случаях домогательств. [47] [48] Под сильным давлением СМИ и академических кругов Падель ушла в отставку. [47] [49] Падель стала первой женщиной, избранной на должность в Оксфорде, и некоторые журналисты приписали критику в ее адрес женоненавистничеству [50] [51] и гендерной войне в Оксфорде. Они заявили, что поэта-мужчину не критиковали бы так, поскольку она сообщала опубликованную информацию, а не слухи. [52] [53]

Многочисленные уважаемые поэты, включая Шеймуса Хини и Эла Альвареса , опубликовали письмо в поддержку Уолкотта в The Times Literary Supplement и раскритиковали шумиху в прессе. [54] Другие комментаторы предположили, что оба поэта стали жертвами интереса СМИ к внутреннему университетскому делу, потому что в истории «было все: от сексуальных претензий до обвинений в убийстве репутации». [55] Саймон Армитидж и другие поэты выразили сожаление в связи с отставкой Паделя. [56] [57]

Смерть

Могила Уолкотта на Морн-Форчун

Уолкотт умер в своем доме в Кэп-Эстейт, Сент-Люсия, 17 марта 2017 года. [58] Ему было 87 лет. Его похороны прошли с государственными почестями в субботу, 25 марта, с богослужением в Кафедральном соборе Непорочного Зачатия в Кастри и захоронением в Морн-Форчун . [59] [60]

Наследие

В 1993 году общественная площадь и парк, расположенные в центре Кастри, Сент-Люсия, были названы площадью Дерека Уолкотта . [61] В 2013 году в честь него и его наследия был снят документальный фильм « Поэзия — это остров: Дерек Уолкотт » режиссера Иды Доус . [62]

В ноябре 2015 года Национальный фонд Сент-Люсии приобрел дом детства Уолкотта по адресу Шоссе-роуд, 17, Кастри, отремонтировал его, прежде чем открыть для публики как Дом Уолкотта в январе 2016 года. [63]

В 2019 году издательство Arrowsmith Press в партнерстве с фестивалем Дерека Уолкотта в Порт-оф-Спейне, Тринидад, и Бостонским театром драматургов начало присуждать ежегодную премию Дерека Уолкотта за поэзию полноформатной книге стихов живущего поэта, не являющегося гражданином США, опубликованной в предыдущем календарном году. [64]

В январе 2020 года Общественный колледж сэра Артура Льюиса в Сент-Люсии объявил, что книги Уолкотта по литературе и поэзии Карибского бассейна были переданы в дар его библиотеке. [65]

Награды и почести

Список работ

Сборники стихов

Пьесы

Другие книги

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Derek Walcott – Biographical". Nobel Foundation. 1992. Архивировано из оригинала 17 июня 2018 года . Получено 18 марта 2017 года .
  2. ^ abcdefg "Derek Walcott 1930–2017". Чикаго, Иллинойс: Poetry Foundation. Архивировано из оригинала 2 апреля 2016 года . Получено 18 марта 2017 года .
  3. ^ ab "Дерек Уолкотт выигрывает премию OCM Bocas" Архивировано 15 марта 2016 г. в Wayback Machine , Trinidad Express Newspapers , 30 апреля 2011 г.
  4. ^ ab Шарлотта Хиггинс, «Премия Т. С. Элиота достается Дереку Уолкотту за «трогательную и технически безупречную» работу». Архивировано 12 июня 2023 г. в Wayback Machine The Guardian , 24 января 2011 г.
  5. ↑ Майер, Джейн (9 февраля 2004 г.). «Островитянин». The New Yorker . Архивировано из оригинала 9 января 2019 г. Получено 20 марта 2017 г.
  6. ^ abcdefghijkl Эдвард Хирш , «Дерек Уолкотт, Искусство поэзии № 37» Архивировано 15 сентября 2012 г. в Wayback Machine , The Paris Review , выпуск 101, зима 1986 г.
  7. ^ Пачнер, Мартин. Антология мировой литературы Нортона . 4-е изд., f, WW Norton & Company, 2013.
  8. ↑ Граймс, Уильям (17 марта 2017 г.). «Дерек Уолкотт, поэт и лауреат Нобелевской премии Карибского бассейна, умер в возрасте 87 лет». The New York Times . Архивировано из оригинала 1 января 2022 г. Получено 18 марта 2017 г.
  9. ^ "Harold Simmons". Сент-Люсия: Folk Research Centre. Архивировано из оригинала 28 апреля 2019 года . Получено 23 августа 2015 года .
  10. ^ "The Writer's Brush". CBS News . 16 декабря 2007 г. Архивировано из оригинала 22 апреля 2019 г. Получено 21 марта 2015 г.
  11. ^ "The Writer's Brush; 11 сентября – 27 октября 2007 г.". Галерея Аниты Шапольски . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 1 февраля 2015 г.
  12. ^ abc "Derek Walcott". poets.org . Academy of American Poets. 4 февраля 2014 г. Архивировано из оригинала 10 марта 2011 г. Получено 29 декабря 2010 г.
  13. ^ abc British Puchner, Martin. The Norton Anthology of World Literature. 4-е изд., f, WW Norton & Company, 2013.Council. "Derek Walcott – British Council Literature". contemporarywriters.com . Архивировано из оригинала 4 января 2011 г.{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  14. ^ abc Als, Hilton (17 марта 2017 г.). «Derek Walcott – a mighty poet has fallen». The New Yorker . Архивировано из оригинала 14 ноября 2019 г. Получено 18 марта 2017 г.
  15. ^ Ислам, Мэриленд Манирул (апрель 2019 г.). « Сон Дерека Уолкотта на Обезьяньей горе : сложное представление постколониального состояния жителей Вест-Индии». Новая академия. 8(2).
  16. ↑ Список наград Obie: Dream on Monkey Mountain Архивировано 3 апреля 2016 г. в Wayback Machine , InfoPlease
  17. ^ ab "Почетные степени 2006 - Оксфордский университет". Архивировано из оригинала 17 декабря 2010 года . Получено 13 апреля 2011 года .
  18. ^ «Выбор редакции: лучшие книги 1990 года». The New York Times . 2 декабря 1990 г. Архивировано из оригинала 17 июня 2018 г. Получено 18 марта 2017 г.
  19. ^ ab "Дерек Уолкотт, 2004 – Достижение всей жизни" Архивировано 7 ноября 2014 г. в Wayback Machine , Победители – Книжная премия Анисфилд-Вулф.
  20. ^ «Собака Тьеполо Дерека Уолкотта» Архивировано 3 августа 2010 г. в Wayback Machine , эссе, Академия американских поэтов, 18 февраля 2005 г.
  21. ^ "Derek Walcott wins OCM Bocas Prize". Trinidad Express . 30 апреля 2011 г. Архивировано из оригинала 15 марта 2016 г. Получено 30 сентября 2012 г.
  22. ^ "Поэт, драматург и лауреат Нобелевской премии Дерек Уолкотт выступит в UNLV 19 апреля". UNLV. 6 апреля 2007 г. Архивировано из оригинала 12 октября 2022 г. Получено 12 октября 2022 г.
  23. ^ "Нобелевский лауреат Дерек Уолкотт безоект Амстердам" . Spui 25 (Академическая трибуна Амстердамского университета) (на голландском языке). Архивировано из оригинала 9 июня 2020 года . Проверено 9 июня 2020 г.
  24. ^ ab "Нобелевский лауреат Дерек Уолкотт — новый профессор поэзии". Университет Эссекса. 11 декабря 2009 г. Архивировано из оригинала 2 мая 2017 г. Получено 10 января 2010 г.
  25. ^ ab "Список наград, которые будут вручены в День независимости". St Lucia News Online . 22 февраля 2016 г. Архивировано из оригинала 3 декабря 2020 г. Получено 22 февраля 2016 г.
  26. ^ Сук, Джинни (17 мая 2001 г.). Постколониальные парадоксы во французской Карибской литературе: Сезер, Глиссант, Конде. Clarendon Press. ISBN 9780191584404. Архивировано из оригинала 8 августа 2024 . Получено 31 октября 2020 .
  27. ^ Нидхи, Махаджан (1 января 2015 г.). «Культурная напряженность и гибридные идентичности в поэзии Дерека Уолкотта». Журнал расследований . 7 (9). Архивировано из оригинала 19 марта 2017 г. Получено 18 марта 2017 г.
  28. ^ "Уолкотт: Карибский литературный колосс". Barbados Today . Сент-Майкл, Барбадос. 25 февраля 2016 г. Архивировано из оригинала 19 марта 2017 г. Получено 19 марта 2017 г.
  29. ↑ Лефковиц, Мэри (7 октября 1990 г.). «Возвращение его к жизни». The New York Times . Получено 18 марта 2017 г.
  30. ↑ Моррисон, Джеймс В. (1 января 1999 г.). «Гомер путешествует на Карибы: преподавание «Омеросов» Уолкотта". Классический мир . 93 (1): 83–99. doi :10.2307/4352373. JSTOR  4352373.
  31. ^ Биксби, Патрик. «Дерек Уолкотт» Архивировано 15 декабря 2010 г. в Wayback Machine , эссе: весна 2000 г., Университет Эмори . Получено 30 марта 2012 г.
  32. ^ Барал, Радж Кумар и Шреста, Хина (2020). «Что стоит за мифом и историей в «Омеросе» Дерека Уолкотта». Cogent Arts and Humanities , 7.1. https://doi.org/10.1080/23311983.2020.1776945 Архивировано 8 августа 2024 г. в Wayback Machine
  33. ↑ Роберт Д. Хамнер, «Введение». Архивировано 10 октября 2023 г. в Wayback Machine , Критические взгляды на Дерека Уолкотта (Три континента, 1993), Линн Риеннер, 1997, стр. 1.
  34. ↑ Логан, Уильям (8 апреля 2007 г.). «Поэт изгнания». The New York Times . Архивировано из оригинала 22 марта 2017 г. Получено 19 марта 2017 г.
  35. ^ ab Kirsch, Adam (3 февраля 2014 г.). "Full Fathom Five". The New Yorker . Архивировано из оригинала 19 марта 2017 г. Получено 18 марта 2017 г.
  36. ↑ Чарльз, Ди Ланди (19 мая 2014 г.). «It's Past Time For Walcott's Poetry Island». St Lucia Star . Архивировано из оригинала 11 апреля 2017 г. Получено 11 апреля 2017 г.
  37. ^ Эль Гаммал-Ортис, Шариф (13 августа 2015 г.). "Фильм: Обзор "Поэзии — это остров"". Повторяющиеся острова . Архивировано из оригинала 11 апреля 2017 г. . Получено 11 апреля 2017 г. .
  38. ^ «Сэр Дерек проигрывает битву с болезнью почек | Мир скорбит» Архивировано 3 апреля 2019 года в Wayback Machine , Trinidad and Tobago Guardian , 18 марта 2017 года.
  39. ^ abcd Международный Who's Who 2004. Psychology Press. 2003. стр. 1760. ISBN 9781857432176. Получено 5 апреля 2017 г.
  40. ↑ Haynes, Leanne (2 августа 2013 г.). «Интервью: Питер Уолкотт». ARC Magazine . Архивировано из оригинала 5 апреля 2017 г. Получено 5 апреля 2017 г.
  41. ↑ Wroe, Nicholas (2 сентября 2000 г.). «Лауреат Святой Люсии». The Guardian . Архивировано из оригинала 8 августа 2024 г. Получено 17 марта 2017 г.
  42. ^ Sun, Angela A. (4 июня 2007 г.). «Поэт обвиняется в домогательствах». The Harvard Crimson . Архивировано из оригинала 14 августа 2018 г. Получено 25 марта 2017 г.
  43. ^ Dziech, Billie Wright; Weiner, Linda (1990). The Lecherous Professor: Sexual Harassment on Campus (второе изд.). Urbana. IL: University of Illinois Press. стр. 29–32. ISBN 978-0-252-06118-9.
  44. ^ Гриффитс, Сиан; Гримстон, Джек (10 мая 2009 г.). «Файл о сексуальном вредителе дает Оксфордской поэтической гонке неприятное преимущество». The Sunday Times . Лондон. Архивировано из оригинала 6 апреля 2017 г. Получено 5 апреля 2017 г.
  45. ↑ Вудс, Ричард (24 мая 2009 г.). «Призыв к отставке поэта из Оксфорда после сексуального скандала». The Sunday Times . Лондон. Архивировано из оригинала 17 июня 2011 г. Получено 25 мая 2009 г.
  46. ^ "Поэтическое правосудие, когда Падель уходит". Новости канала 4. 26 мая 2009 г. Архивировано из оригинала 28 мая 2009 г. Получено 26 мая 2009 г.
  47. ^ ab Khan, Urmee; Eden, Richard (24 мая 2009 г.). «Рут Падель вынуждена уйти с поста в Оксфорде из-за писем о поэте-конкуренте Дереке Уолкотте» . The Daily Telegraph . Лондон. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. Получено 24 мая 2009 г.
  48. ^ "Оксфордский профессор поэзии Рут Падель уходит в отставку". The Guardian . Лондон. Press Association. 25 мая 2009 г. Получено 20 сентября 2010 г.
  49. ↑ Lovell, Rebecca (26 мая 2009 г.). «Дневник фестиваля Hay: Рут Падель рассказывает о скандале с профессорством поэзии». The Guardian . Лондон. Архивировано из оригинала 8 августа 2024 г. Получено 26 мая 2009 г.
  50. ↑ Либби Первс, «Знакомый запах женоненавистничества и недоверия». Архивировано 7 апреля 2014 г. в Wayback Machine , The Times , 18 мая 2009 г.
  51. ^ Алибхай Браун, Ясмин (25 мая 2009 г.). «Мужчину-поэта не обвинили бы в грубой тактике». The Independent . Архивировано из оригинала 30 января 2012 г. Получено 26 августа 2017 г.
  52. ^ Halford, Macy (7 января 2009 г.). «The Book Bench: Oxford's Gender Trouble». The New Yorker . Архивировано из оригинала 19 октября 2012 г. Получено 20 сентября 2010 г.
  53. ↑ Гарднер, Сюзанна (26 мая 2009 г.). «Рут Падель уходит в отставку, но «война полов» продолжается». Квилл и Квайр . Архивировано из оригинала 22 марта 2017 г. Получено 21 марта 2017 г.
  54. ^ Эл Альварес , Алан Браунджон , Кармен Буган, Дэвид Константин , Элизабет Кук, Роберт Конквест , Джонти Драйвер , Шеймус Хини , Дженни Джозеф , Гревел Линдоп , Патрик МакГиннесс , Люси Ньюлин , Бернард О'Донохью , Майкл Шмидт , Джон Столлуорти , Майкл Суарес, Дон Томас , Энтони Туэйт , «Оксфордский профессор поэзии», The Times Literary Supplement , 3 июня 2009 г., стр. 6.
  55. ^ «Оксфордский профессор поэзии». Архивировано 8 августа 2024 г. в Wayback Machine , ENotes.
  56. ^ "Newsnight: From the web team". BBC. Май 2009. Архивировано из оригинала 6 августа 2009. Получено 10 сентября 2010 .
  57. ↑ Роберт МакКрам (31 мая 2009 г.). «Кто осмелится пойти по стопам Рут Падель?». The Observer . Лондон. Архивировано из оригинала 8 августа 2024 г. Получено 18 сентября 2010 г.
  58. ^ "Derek Walcott has died". St. Lucia Times . 17 марта 2017 г. Архивировано из оригинала 18 марта 2017 г. Получено 17 марта 2017 г.
  59. ^ «Мир прощается с Дереком Уолкоттом», Jamaica Observer , 25 марта 2017 г.
  60. ^ «Дерек Уолкотт похоронен» Архивировано 14 июля 2018 года в Wayback Machine , St. Lucia Times , 27 марта 2017 года.
  61. ^ Ланта, Карл; Агате, Ник (2003). Краткий путеводитель по Сент-Люсии. Краткие путеводители. стр. 60. ISBN 978-1-8582-8916-8. Архивировано из оригинала 8 августа 2024 . Получено 31 октября 2020 .
  62. ^ Ромеро, Иветт (2016). «Does, Ida (1955–), кинорежиссер и журналист». В Knight, Franklin W.; Gates, Henry Louis Jr. (ред.). Словарь биографии Карибского бассейна и Афро–Латинской Америки. Оксфорд, Англия: Oxford University Press . ISBN 978-0-199-93580-2. Архивировано из оригинала 8 августа 2024 . Получено 6 сентября 2020 . – через Oxford University Press's Reference Online (требуется подписка)
  63. ↑ Бишоп, Стэн, «Открытие дома Уолкотта – лауреат Нобелевской премии заявил, что он благодарен». Архивировано 28 марта 2017 г. в Wayback Machine , The Voice , 28 января 2016 г.
  64. ^ "Walcott". ARROWSMITH . Архивировано из оригинала 21 февраля 2024 . Получено 25 апреля 2024 .
  65. ^ «Передача библиотеки Уолкотта в библиотеку SALCC». Архивировано 27 февраля 2020 г. в Wayback Machine , Общественный колледж сэра Артура Льюиса, 30 января 2020 г.
  66. ^ abcd Чиди, Сильвия Ловина (2004). Величайшие черные достиженцы в истории. Лулу. С. 34–37. ISBN 9781291909333. Архивировано из оригинала 8 августа 2024 . Получено 5 апреля 2017 .
  67. ^ "2015 – Дерек Уолкотт". Оквилл, Онтарио: Фонд Гриффина за выдающиеся достижения в поэзии. 3 июня 2015 г. Архивировано из оригинала 29 марта 2017 г. Получено 5 апреля 2017 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Дерек Уолкотт .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Дереком Уолкоттом .