Дж. Дж. Джонсон (22 января 1924 г. — 4 февраля 2001 г.), [1] настоящее имя — Джеймс Луис Джонсон , также известный как Джей Джей Джонсон , — американский джазовый тромбонист, композитор и аранжировщик .
Джонсон был одним из первых тромбонистов, принявших бибоп . [2]
После обучения игре на фортепиано в возрасте 9 лет, Джонсон решил играть на тромбоне в возрасте 14 лет. В 1941 году он начал свою профессиональную карьеру с Кларенсом Лавом, а затем играл со Снукумом Расселом в 1942 году. В группе Рассела он познакомился с трубачом Фэтсом Наварро , который повлиял на его игру в стиле тенор -саксофониста Лестера Янга . Джонсон играл в оркестре Бенни Картера между 1942 и 1945 годами [3] и сделал свои первые записи в 1943 году под руководством Картера, записав свое первое соло (в «Love for Sale») в октябре 1943 года. В 1944 году он принял участие в первом концерте Jazz at the Philharmonic , [3] представленном в Лос-Анджелесе и организованном Норманом Гранцем . [4] В 1945 году он присоединился к биг-бэнду Каунта Бэйси , гастролировал и записывался с ним до 1946 года. [3]
В то время как тромбон играл видную роль в диксиленде и свинговой музыке, он впал в немилость среди музыкантов бибопа , в основном потому, что инструменты с клапанами и клавишами (труба, саксофон) считались более подходящими для часто быстрого темпа бибопа и требования технического мастерства. В 1946 году соучредитель бибопа Диззи Гиллеспи поощрял развитие молодого тромбониста: «Я всегда знал, что на тромбоне можно играть по-другому, что кто-то когда-нибудь это поймет. Мужик, ты избран». [5]
После ухода от Бейси в 1946 году, чтобы играть в небольших бибоп-группах в клубах Нью-Йорка, [3] Джонсон гастролировал в 1947 году с Illinois Jacquet . В этот период он также начал записываться в качестве лидера небольших групп, включающих Макса Роуча , Сонни Ститта и Бада Пауэлла . Он выступал с Чарли Паркером на сессии Dial Records 17 декабря 1947 года , после того как Паркер выписался из психиатрической больницы Camarillo State Mental Hospital . [6]
В 1951 году Джонсон с басистом Оскаром Петтифордом и трубачом Говардом Макги совершил турне по военным лагерям Японии и Кореи, прежде чем вернуться в Соединенные Штаты и устроиться на работу инспектором по чертежам. Позже Джонсон признался, что в то время он все еще думал только о музыке, и действительно, его записи на Blue Note как лидера и с Майлзом Дэвисом датируются этим периодом. Композиции Джонсона «Enigma» и «Kelo» были записаны Дэвисом для Blue Note, и Джонсон был частью сессионной студийной группы Дэвиса, которая записала джазовый стандарт «Walkin'» в 1954 году (заглавный трек альбома Дэвиса, выпущенного Prestige ).
В 1954 году продюсер Оззи Кадена , тогда работавший на Savoy Records , убедил Джонсона создать комбо с тромбонистом Каем Виндингом : «Квинтет Джея и Кая». [3] Стили игры на тромбоне и характеры двух музыкантов, хотя и очень разные, так хорошо сочетались [2] , что их совместная работа, просуществовавшая до августа 1956 года, имела успех как в музыкальном, так и в коммерческом плане. Они гастролировали по ночным клубам США и записали множество альбомов. Дуэт снова воссоединился в 1958 году для тура по Великобритании, студийного альбома Impulse! в 1960 году и в 1968–1969 годах (два альбома для CTI/A&M Records). В январе 1967 года Джонсон и Виндинг были в звездном составе (вместе с такими, как Кларк Терри , Чарли Шейверс и Джо Ньюман ), поддерживая Сару Воган на ее последних сессиях для Mercury Records , выпущенных как альбом Sassy Swings Again , причем три трека, включая « Take the «A» Train » Билли Стрейхорна , были аранжированы самим Джонсоном. Дуэт также несколько раз выступал на джазовых фестивалях в Японии в начале 1980-х годов, последний раз незадолго до смерти Виндинга в мае 1983 года.
После сотрудничества с Виндингом в середине 1950-х годов Дж. Дж. Джонсон начал возглавлять собственные гастролирующие небольшие группы в течение примерно трех лет, охватывая Соединенные Штаты, Великобританию и Скандинавию. В эти группы (от квартетов до секстетов) входили тенор-саксофонисты Бобби Джаспар и Клиффорд Джордан , корнетист Нат Эддерли , трубач Фредди Хаббард , пианисты Томми Фланаган и Сидар Уолтон , а также барабанщики Элвин Джонс , Альберт «Тути» Хит и Роуч. В 1957 году он записал альбомы квартета First Place и Blue Trombone с Фланаганом, Полом Чемберсом и Роучем. Он также гастролировал с шоу Jazz at the Philharmonic в 1957 и 1960 годах, первый тур принес с собой концертный альбом с участием Джонсона и тенор-саксофониста Стэна Гетца . В 1958–59 годах Джонсон был одним из трех истцов в судебном деле, которое ускорило отмену системы карточек для посещения кабаре . [5]
Этот период совпадает с началом серьезных набегов Джонсона на музыку Третьего течения (см. ниже). Периоды написания и записи его музыки чередовались с турами, требующими внимания к его игре.
После шести месяцев, которые он потратил на написание Perceptions (см. ниже), Джонсон вошел в студию для свидания с трио Андре Превена (добавив Джонсона в качестве единственного духового инструмента). Они записали целый альбом музыки Курта Вайля , выпущенный как Andre Previn and J. J. Johnson Play 'Mack The Knife' and Other Kurt Weill Songs . В 1962 году Джонсон гастролировал в течение нескольких месяцев с секстетом Дэвиса того года, который остался незаписанным.
Альбом Джонсона 1963 года J. J.'s Broadway является примером как его зрелого стиля и звучания тромбона , так и его аранжировочных способностей. Альбом Джонсона Proof Positive (1964) был последней записью его рабочей группы за более чем 20 лет. Начиная с 1965 года Джонсон записал ряд больших групповых студийных альбомов под своим именем, включив в них множество собственных композиций и аранжировок. В конце 1960-х годов в судьбе многих джазовых музыкантов наступил радикальный спад, и Джонсона, как следствие, можно было услышать почти исключительно на студийных записях в стиле биг-бэнда, обычно аккомпанируя одному солисту.
С середины 1950-х годов, но особенно с начала 1960-х годов, Джонсон посвящал все больше времени композиции . [3] Он стал активным участником движения Третьего течения в джазе (в которое входили такие музыканты, как Гюнтер Шуллер и Джон Льюис ) и писал масштабные произведения, которые включали элементы как классической музыки, так и джаза. Он внес свою «Поэму для духовых» в сборник Третьего течения под названием « Музыка для духовых » в 1957 году и сочинил ряд оригинальных произведений, которые исполнялись на джазовом фестивале в Монтерее в конце 1950-х и начале 1960-х годов. В 1961 году он сочинил сюиту в шести частях под названием «Восприятия » с Джиллеспи в качестве солиста. Первый международный джазовый фестиваль, состоявшийся в Вашингтоне, округ Колумбия , в 1962 году, представил еще одну расширенную работу. В 1965 году он провел некоторое время в Вене , чтобы исполнить и записать свою Euro Suite с джаз-классическим фьюжн-оркестром под руководством Фридриха Гульды . В 1968 году работа Джонсона под названием «Diversions» была заказана Американским духовым симфоническим оркестром и исполнена.
Джонсон переехал в Калифорнию, чтобы сочинять для кино и телевидения. [3] В этот период он почти не давал концертов, за исключением 1977 и 1982 годов в Японии и 1984 года в Европе. Несмотря на скромную известность, он записал шесть альбомов как лидер между 1977 и 1984 годами (включая альбом тромбонного дуэта 1984 года с Элом Греем ) и несколько альбомов как сайдмен, два с Бейси и на саундтреке к фильму The Sting II . В калифорнийский период он также играл в оркестре Cocoanut Grove Сэмми Дэвиса-младшего и телевизионном оркестре Кэрол Бернетт .
Джонсон вернулся к выступлениям и записи в ноябре 1987 года, с ангажементом в Village Vanguard в Нью-Йорке . Затем последовали туры по Соединенным Штатам, Европе и Японии, а также повторный ангажемент в Vanguard в июле 1988 года, что дало материал для двух альбомов.
Во время гастролей в Японии в декабре 1988 года [3] Джонсон узнал, что его жена Вивиан перенесла сильный инсульт, который вывел ее из строя на оставшиеся три с половиной года жизни. В этот период Джонсон отменил всю работу, посвятив всю свою энергию уходу за больной женой. После ее смерти в 1991 году он посвятил ей альбом на лейбле Concord .
В 1992 году Джонсон женился на своей второй жене, Кэролин Рид, и снова начал активно выступать. После этого второго возвращения в 1992 году контракты Джонсона с различными звукозаписывающими лейблами, включая Verve и Antilles , привели к пяти альбомам в качестве лидера, от небольших групп до отдельных записей духового оркестра и струнного оркестра, а также выступлениям в качестве сайдмена со своим ведущим учеником, тромбонистом Стивом Турре , и вокалисткой Эбби Линкольн . За этот период он получил несколько номинаций на премию Грэмми . Он ушел из активной деятельности и гастролей в конце 1996 года, после того как дал свой последний концерт в колледже Уильяма Патерсона 10 ноября 1996 года, а затем решил остаться у себя дома в Индианаполисе , где он мог предаваться своей страсти к сочинению и аранжировке музыки с помощью компьютеров и MIDI .
Позже у Джонсона диагностировали рак простаты , но он сохранил позитивный настрой [ нужна ссылка ] и прошел лечение. Он написал книгу оригинальных упражнений и этюдов для джазовых музыкантов, позже опубликованную Хэлом Леонардом . Биография под названием « Музыкальный мир Дж. Дж. Джонсона » была опубликована в 2000 году.
4 февраля 2001 года он скончался от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе. [7] На его похороны в Индианаполисе съехались джазовые музыканты, друзья и родственники со всей страны.
Работа Джонсона в 1940-х и 1950-х годах продемонстрировала, что на слайд-тромбоне можно играть в стиле бибоп; как резюмировал тромбонист Стив Турре, «Дж. Дж. сделал для тромбона то же, что Чарли Паркер сделал для саксофона. И все мы, играющие сегодня, не играли бы так, как играем, если бы не то, что сделал он. И он не только, конечно, мастер тромбона — окончательный мастер этого столетия — но и как композитор и аранжировщик он находится на высшей полке». [8]
Несколько композиций Джонсона, включая «Wee Dot», «Lament» и «Enigma», стали джазовыми стандартами .
С середины 1950-х годов Джонсон был постоянным фаворитом опросов в джазовых кругах, даже выигрывал «Тромбониста года» в журнале DownBeat в те годы, когда он не был активен. В 1995 году он был включен в Зал славы DownBeat .