Джеймс Уэйл (22 июля 1889 – 29 мая 1957) был английским кинорежиссером, театральным режиссером и актером, который провел большую часть своей карьеры в Голливуде . Он наиболее известен по нескольким фильмам ужасов: «Франкенштейн» (1931), «Старый темный дом» (1932), «Человек-невидимка» (1933) и «Невеста Франкенштейна» (1935), все они считаются классикой. Уэйл также снимал фильмы в других жанрах, включая киноверсию мюзикла « Шоу-бот» 1936 года .
Уэйл родился в большой семье в Дадли , Вустершир, ныне столичный округ Дадли . Он рано открыл в себе талант художника и изучал искусство. С началом Первой мировой войны он поступил на службу в британскую армию и стал офицером. Он был взят в плен немцами и во время своего пребывания в качестве военнопленного понял, что ему интересна драма. После освобождения в конце войны он стал актером, сценографом и режиссером. Его успех в постановке пьесы Journey's End в 1928 году привел к его переезду в США, сначала для постановки пьесы на Бродвее , а затем в Голливуд , Калифорния, для постановки фильмов. Он прожил в Голливуде всю оставшуюся жизнь, большую часть этого времени со своим давним романтическим партнером, продюсером Дэвидом Льюисом . Помимо фильмов «Конец путешествия» (1930), выпущенного Tiffany Films, и «Ангелы ада» (1930), выпущенного United Artists , он снял дюжину фильмов для Universal Pictures в период с 1931 по 1937 год, разработав стиль, характеризующийся влиянием немецкого экспрессионизма и использованием подвижной камеры.
На пике своей режиссерской карьеры Уэйл снял «Дорогу назад» (1937), продолжение « На Западном фронте без перемен» . Вмешательство студии, возможно, вызванное политическим давлением со стороны нацистской Германии , привело к тому, что фильм был изменен по сравнению с видением Уэйла, и это был критический провал. Последовала череда кассовых разочарований, и, хотя он снял один последний короткометражный фильм в 1950 году, к 1941 году его режиссерская карьера фактически закончилась. Он продолжал снимать для театра, а также заново открыл в себе любовь к живописи и путешествиям. Его инвестиции сделали его богатым, и он жил в комфортной пенсии, пока в 1956 году не перенес инсульт, который лишил его сил и оставил его в боли. Он покончил с собой 29 мая 1957 года, утопившись в своем бассейне.
Уэйл был открытым геем на протяжении всей своей карьеры, что было большой редкостью в 1920-х и 1930-х годах. Поскольку знание о его сексуальной ориентации стало более распространенным, некоторые из его фильмов, в частности «Невеста Франкенштейна» , были интерпретированы как имеющие гей- подтекст , и утверждалось, что его отказ оставаться в шкафу привел к концу его карьеры. Другие комментаторы утверждали, что его уход на пенсию был спровоцирован чередой плохо принятых проектов, которыми Уэйл становился лично недовольным (особенно пагубным для его карьеры был « Дорога назад» , который прошел через ад разработки на нескольких стадиях, после чего, как считалось, все закончилось с Уэйлом в качестве главного режиссера). [1] [2]
Уэйл родился в Дадли , Вустершир, в самом сердце Черной страны , шестой из семи детей Уильяма, доменщика , [ 3] и Сары, медсестры. [4] Он посещал школу-интернат Кейтс-Хилл , затем школу Bayliss Charity School и, наконец, школу Dudley Blue Coat . Он прекратил посещать школу в подростковом возрасте, потому что стоимость обучения была бы непомерно высокой, а его труд был необходим, чтобы помогать содержать семью. Считая себя недостаточно сильным физически, чтобы последовать за своими братьями в местную тяжелую промышленность, Уэйл начал работать сапожником , выбирая гвозди, которые он извлекал из замененных подошв, и продавая их на металлолом за дополнительные деньги. Он обнаружил у себя некоторые художественные способности и зарабатывал дополнительные деньги, расписывая вывески и ценники для своих соседей. [5] Он использовал свой дополнительный доход, чтобы платить за вечерние занятия в школе искусств и ремесел Дадли. [6]
Первая мировая война началась в начале августа 1914 года. Хотя Уэйл мало интересовался политикой, стоящей за войной, он понимал, что воинская повинность неизбежна, поэтому он добровольно записался в британскую армию в учебный корпус для офицеров Inns of Court в октябре 1915 года и первоначально был размещен в Бристоле . Впоследствии он был комиссован вторым лейтенантом в Вустерширском полку в июле 1916 года . [7] Он был взят в плен в бою на Западном фронте во Фландрии в августе 1917 года и содержался в офицерском лагере Хольцминден , где он оставался до конца войны, будучи репатриированным в Англию в декабре 1918 года. [8] [9] Находясь в заключении, он активно участвовал в качестве актера, писателя, продюсера и художника-декоратора в любительских театральных постановках, которые проходили в лагере, находя их «источником большого удовольствия и развлечения». [10] [11] Он также развил в себе талант к покеру, и после войны он обналичил чеки и долговые расписки своих сокамерников, которые он накопил в азартных играх, чтобы обеспечить себя финансами для возвращения к гражданской жизни. [12]
После перемирия он вернулся в Бирмингем и попытался найти работу карикатуриста. Он продал два карикатуры в Bystander в 1919 году, но не смог получить постоянную должность. [12] Позже в том же году он начал профессиональную карьеру на сцене. Под опекой актера-менеджера Найджела Плейфейра он работал актером, сценографом и строителем, «режиссером сцены» (родственно менеджеру сцены ) и режиссером. [13] В 1922 году, работая с Плейфейром, он познакомился с Дорис Зинкейзен . Их считали парой около двух лет, несмотря на то, что Уэйл жил как открытый гей. Сообщалось, что они были помолвлены в 1924 году, но к 1925 году помолвка была расторгнута. [14]
В 1928 году Уэйлу предложили поставить два частных представления тогда еще неизвестной пьесы Р. К. Шерриффа « Конец путешествия» для Incorporated Stage Society , театрального общества, которое организовывало частные воскресные представления пьес. [15] Действие «Конца путешествия» , действие которого происходит в течение четырех дней в марте 1918 года в окопах в Сен-Кантене , Франция, дает представление о жизни офицеров британской пехотной роты в Первой мировой войне. Ключевой конфликт разворачивается между капитаном Стэнхоупом, командиром роты, и лейтенантом Рэли, братом невесты Стэнхоупа. [16] Уэйл предложил роль Стэнхоупа тогда еще малоизвестному Лоуренсу Оливье . Сначала Оливье отказался от роли, [17] но после встречи с драматургом согласился взяться за нее. [18] Морис Эванс был утвержден на роль Рэли. [19] Пьеса была хорошо принята и перенесена в театр «Савой» в Вест-Энде в Лондоне , премьера состоялась 21 января 1929 года. [15] Теперь в главной роли был молодой Колин Клайв , [20] Оливье принял предложение сыграть главную роль в постановке « Красавчик Жест» . [18] Пьеса имела огромный успех, критики единодушно и неустанно хвалили ее, а зрители порой сидели в ошеломленном молчании после ее окончания, чтобы затем разразиться громовыми овациями. [21] Как писал биограф Уэйла Джеймс Кертис, пьесе «удалось объединить в нужное время и нужным образом впечатления целого поколения мужчин, которые были на войне и которые не могли ни словами, ни делами адекватно выразить своим друзьям и семьям, какими были окопы». [22] После трех недель в «Савое» « Конец путешествия» был переведен в Театр принца Уэльского , [15] где он шел в течение следующих двух лет. [23]
После успеха « Конца путешествия» на родине бродвейский продюсер Гилберт Миллер приобрёл права на постановку в Нью-Йорке с полностью британским актёрским составом во главе с Колином Кейт-Джонстоном в роли Стэнхоупа и Дереком Уильямсом в роли Рэли. [24] Уэйл также поставил эту версию, премьера которой состоялась в Театре Генри Миллера 22 марта 1929 года. [15] Спектакль шёл больше года и закрепил за собой репутацию величайшей пьесы о Первой мировой войне. [24]
Успех различных постановок Journey's End привлек внимание кинопродюсеров к Уэйлу. В то время, когда кинофильмы переходили от немого к говорящему, продюсеры были заинтересованы в найме актеров и режиссеров с опытом работы с диалогами. Уэйл отправился в Голливуд в 1929 году и подписал контракт с Paramount Pictures . Он был назначен «режиссером диалогов» для фильма под названием «Доктор любви» (1929). [25] Он закончил работу над фильмом за 15 дней, и его контракт истек. Примерно в это же время он встретил Дэвида Льюиса . [26]
Уэйл был нанят независимым кинопродюсером и пионером авиации Говардом Хьюзом , который планировал превратить ранее немую постановку Хьюза «Ангелы ада» (1930) в звуковой фильм . Уэйл руководил диалоговыми сценами. [27] Когда его работа для Хьюза была завершена, он отправился в Чикаго, чтобы руководить другой постановкой « Конец путешествия» . [28]
Купив права на экранизацию «Конца путешествия» , британские продюсеры Майкл Балкон и Томас Уэлш согласились, что опыт Уэйла в постановке лондонской и бродвейской постановок пьесы сделал его лучшим выбором для постановки фильма. Они объединились с небольшой американской студией Tiffany-Stahl , чтобы снять фильм в Нью-Йорке. [29] Колин Клайв повторил свою роль Стэнхоупа, [30] а Дэвид Мэннерс был утвержден на роль Рэли. [31] Съемки начались 6 декабря 1929 года [32] и закончились 22 января 1930 года. [33] «Конец путешествия» был выпущен в Великобритании 14 апреля, а в Соединенных Штатах — 15 апреля. [34] По обе стороны Атлантики фильм имел огромный успех у критиков и в коммерческом плане. [35]
.jpg/1280px-Frankenstein's_monster_(Boris_Karloff).jpg)
Universal Studios подписали с Уэйлом пятилетний контракт в 1931 году, и его первым проектом стал « Мост Ватерлоо» . [36] Фильм основан на бродвейской пьесе Роберта Э. Шервуда , в нем главную роль играет Мэй Кларк в роли Майры, хористки в Лондоне времен Первой мировой войны, которая становится проституткой. Фильм также имел успех у критиков и зрителей. Примерно в это же время Уэйл и Льюис начали жить вместе. [37]
В 1931 году руководитель Universal Карл Леммле-младший предложил Уэйлу на выбор любую собственность, принадлежащую студии. Он выбрал «Франкенштейна» , в основном потому, что ни одна из других принадлежностей Universal его особенно не интересовала, и он хотел снять что-то иное, чем военный фильм. [38] В то время как роман Мэри Шелли 1818 года «Франкенштейн, или Современный Прометей» сам по себе находился в общественном достоянии, Universal владела правами на экранизацию сценической адаптации Пегги Уэблинг . Уэйл выбрал Колина Клайва на роль Генри Франкенштейна, а Мэй Кларк — на роль его невесты Элизабет. Для « Монстра» он обратился к малоизвестному Борису Карлоффу , у которого был широкий опыт в ролях второго плана. Съемки начались 24 августа 1931 года и завершились 3 октября. [39] Предварительные просмотры состоялись 29 октября, [40] а широкий релиз состоялся 21 ноября. [41] «Франкенштейн» мгновенно стал хитом у критиков и публики. Фильм получил восторженные отзывы и побил рекорды кассовых сборов по всем Соединенным Штатам, [42] заработав Universal 12 миллионов долларов на первом прокате. [39]
Следующими от Уэйла были «Нетерпеливая дева» и «Старый тёмный дом » (оба 1932). «Нетерпеливая дева» не произвела большого впечатления, но «Старый тёмный дом » с Карлоффом и Чарльзом Лотоном в главных ролях считается возрождением поджанра «тёмный дом» в фильмах ужасов. [43] Считавшаяся утерянной в течение нескольких лет, копия была найдена режиссёром Кертисом Харрингтоном в хранилищах Universal в 1968 году. Она была восстановлена Джорджем Истманом Хаусом [44] и выпущена на Blu-ray-диске в 2017 году.
Следующим фильмом Уэйла был «Поцелуй перед зеркалом» (1933), имевший успех у критиков, но провалившийся в прокате. Он вернулся к ужасам с фильмом «Человек-невидимка» (1933). Снятый по сценарию, одобренному Гербертом Уэллсом , [45] фильм сочетал ужас с юмором и сбивающими с толку визуальными эффектами. Получив огромное признание, The New York Times поместила его в свой список десяти лучших фильмов года [46] , и фильм побил рекорды кассовых сборов в городах по всей Америке. Фильм был настолько высоко оценен, что Франция, которая ограничила количество кинотеатров, в которых могли демонстрироваться недублированные американские фильмы, предоставила ему особое разрешение из-за его «исключительных художественных достоинств». [47]
Также в 1933 году Уэйл снял романтическую комедию «При свечах» , которая получила хорошие отзывы и имела скромные кассовые сборы. [48] В 1934 году он снял «Еще одну реку» , экранизацию одноименного романа Джона Голсуорси . Фильм рассказывает историю женщины, которая отчаянно пытается избавиться от своего насильственного брака с представителем британской аристократии. Это был первый фильм Уэйла, для которого требовалось одобрение Администрации производственного кодекса , и Universal с трудом получила это одобрение из-за элементов сексуального садизма, подразумеваемых в жестоком поведении мужа. [49]
.jpg/1280px-Bride_of_Frankenstein_(1935_pictorial_snipe).jpg)
Невеста Франкенштейна (1935) был следующим проектом Уэйла. Он сопротивлялся созданию сиквела «Франкенштейна», так как боялся, что его заклеймят как режиссера фильмов ужасов. «Невеста» отсылала к эпизоду из оригинального романа Мэри Шелли , в котором Монстр обещает оставить Франкенштейна и человечество в покое, если Франкенштейн сделает его парой. Он делает это, но пара отталкивается монстром, который затем, освободив Франкенштейна и его жену, решает уничтожить себя и свою «невесту». Фильм имел успех у критиков и в прокате, собрав около 2 миллионов долларов для Universal к 1943 году. [50] Названный «лучшим из всех готических фильмов ужасов », [51] «Невесту » часто называют шедевром Уэйла. [52] [53] После успеха « Невесты » Леммле с нетерпением ждал возможности пригласить Уэйла на работу над «Дочь Дракулы» (1936), продолжением первого большого хита ужасов Universal в эпоху звукового кино. Уэйл, опасаясь делать два фильма ужасов подряд и беспокоясь, что режиссура « Дочери Дракулы» может помешать его планам на первую полностью звуковую версию « Шоу-бота» (ранее снятого как частично разговорный фильм Гарри А. Поллардом ), вместо этого убедил Леммле купить права на роман под названием « Убийства в похмелье» . Роман представляет собой комедию-детектив в стиле «Худого человека» о группе друзей, которые были настолько пьяны в ночь, когда один из них был убит, что никто из них ничего не помнит. [54] Переименованный в «Помнишь прошлую ночь?» , фильм был одним из личных фаворитов Уэйла, [44] но получил резко разделившиеся отзывы и коммерческий интерес. [55]
Завершив « Помнишь вчерашнюю ночь?», Уэйл немедленно приступил к работе над «Шоу-ботом» (1936). Уэйл собрал как можно больше тех, кто был задействован в той или иной постановке мюзикла, включая Хелен Морган , Пола Робсона , Чарльза Виннингера , Сэмми Уайта , дирижера Виктора Баравалле , оркестратора Роберта Рассела Беннетта и, в роли Магнолии, Ирен Данн , которая считала, что Уэйл был неподходящим режиссером для этой пьесы. [56] Версия «Шоу-бота» 1936 года , точно адаптированная с оригинальной сценической постановки, по мнению многих критиков, является окончательной киноверсией мюзикла, [57] [58] но стала недоступной после ремейка 1951 года . [56] В 2014 году реставрация фильма стала доступна на DVD в США как часть линейки Архивной коллекции Warner Home Video ; [59] а в 2020 году The Criterion Collection выпустила Blu-Ray с реставрацией в формате 4K . [60]
Show Boat был последним фильмом Уэйла, который был снят семьей Леммле. Студия теперь была банкротом, и Леммле потеряли контроль над ней, перейдя к Дж. Чиверу Каудину , главе Standard Capital Corporation, и Чарльзу Р. Роджерсу , который занял старую работу Джуниора Леммле. [61]
Карьера Уэйла резко пошла на спад после выхода его следующего фильма « Дорога назад» (1937). Продолжение романа Эриха Марии Ремарка « На Западном фронте без перемен» , который Universal экранизировала в 1930 году, роман и фильм повествуют о жизни нескольких молодых немцев, вернувшихся из окопов Первой мировой войны, и об их борьбе за реинтеграцию в общество. Лос-Анджелесский консул нацистской Германии Георг Гисслинг узнал, что фильм находится в производстве. Он выразил протест представителю PCA Джозефу Брину , утверждая, что фильм дает «неправдивую и искаженную картину немецкого народа». [62] В конце концов Гисслинг встретился с Уэйлом, но из этого ничего не вышло. [63] Затем Гисслинг разослал письма членам актерского состава, угрожая, что их участие в фильме может привести к трудностям в получении ими и любыми, кто связан с ними в фильме, разрешений на съемки в Германии. [64] В то время как низкий объем бизнеса, осуществляемого Universal в Германии, сделал такие угрозы в значительной степени пустыми, Государственный департамент под давлением Голливудской антинацистской лиги и Гильдии киноактеров [65] вмешался, и немецкое правительство отступило. [ 66] Первоначальная версия фильма Уэйла получила в целом положительные отзывы, но в какой-то момент между предварительными показами и общим релизом фильма Роджерс капитулировал перед немцами, приказав сделать вырезки и снять дополнительные сцены и вставить их. [37] Уэйл был в ярости, [67] и измененный фильм все равно был запрещен в Германии. [68] Немцам удалось убедить Китай, Грецию, Италию и Швейцарию также запретить фильм. [64]
После провала «Дороги назад » Чарльз Роджерс попытался разорвать контракт с Уэйлом; Уэйл отказался. Затем Роджерс назначил его на ряд фильмов категории B, чтобы закончить свои контрактные обязательства. Уэйл снялся только в одном дополнительном успешном фильме, «Человек в железной маске» (1939), прежде чем уйти из киноиндустрии в 1942 году. [6]
После своей кинокарьеры Уэйл оказался в затруднительном положении. Ему предлагали случайную работу, включая возможность снять Since You Went Away для Дэвида О. Селзника [69] , но он отказался. [70] Льюис, тем временем, был занят своими производственными обязанностями больше, чем когда-либо, и часто работал допоздна, оставляя Уэйла одиноким и скучающим. Льюис купил ему запас краски и холстов, и Уэйл заново открыл в себе любовь к живописи. В конце концов он построил для себя большую студию. [71]
С началом Второй мировой войны Уэйл добровольно предложил свои услуги по созданию учебного фильма для армии США . Он снял фильм под названием « Размещение личного состава в армии » в феврале 1942 года. Позже в том же году, совместно с актрисой Клэр Дюбрей , он создал Brentwood Service Players. [72] Players заняли 100-местный театр. Шестьдесят мест были предоставлены бесплатно военнослужащим; остальные были проданы публике, а кассовые сборы были пожертвованы благотворительным организациям военного времени. [73] Летом группа расширилась до Playtime Theatre, где серия представлений продолжалась до октября. [74]
В 1944 году Уэйл вернулся на Бродвей, чтобы поставить психологический триллер «Рука в перчатке» . [75] Это было его первое возвращение на Бродвей после провала «Раз, два, три!» в 1930 году. [76] «Рука в перчатке» оказалась не лучше его предыдущей пьесы, и была показана столько же раз — 40 раз. [77]
Уэйл снял свой последний фильм в 1950 году, короткометражный фильм, основанный на одноактной пьесе Уильяма Сарояна Hello Out There . Фильм, финансируемый наследником супермаркета Хантингтоном Хартфордом , был историей мужчины в техасской тюрьме, ложно обвиненного в изнасиловании, и женщины, которая убирает тюрьму. Хартфорд намеревался сделать короткометражку частью фильма -антологии по образцу «Квартета» . [78] Однако попытки найти подходящие короткие рассказы-компаньоны для адаптации не увенчались успехом, и Hello Out There так и не был выпущен в продажу. [79]
Последним профессиональным занятием Уэйла была постановка Pagan in the Parlour , фарса о двух сестрах-девицах из Новой Англии, которых навещает полинезийка, на которой их отец, потерпевший кораблекрушение много лет назад, женился. Постановка была смонтирована в Пасадене в течение двух недель в 1951 году. Планировалось, что ее покажут в Нью-Йорке, но Уэйл предложил сначала показать пьесу в Лондоне. [80] Перед тем, как представить пьесу в Англии, Уэйл решил совершить тур по художественным музеям Европы. Во Франции он возобновил знакомство с Кертисом Харрингтоном , с которым познакомился в 1947 году. Во время визита к Харрингтону в Париже он посетил несколько гей-баров. В одном из них он встретил 25-летнего бармена по имени Пьер Фогель, [6] которого Харрингтон считал не кем иным, как « мошенником , который хочет получить то, что может». [44] 62-летний Уэйл был очарован молодым человеком и нанял его в качестве своего шофера. [81]
Провинциальный тур Pagan in the Parlour начался в сентябре 1952 года, и казалось, что пьеса станет хитом. Однако Гермиона Бэддели , игравшая в пьесе роль каннибала «Ну-га», сильно пила и начала совершать странные выходки и срывать выступления. Поскольку у нее был истекший контракт на постановку пьесы, ее не могли заменить, и продюсеры были вынуждены закрыть шоу. [82]
Уэйл вернулся в Калифорнию в ноябре 1952 года и сообщил Дэвиду Льюису, что он планирует привезти Фёгеля в начале следующего года. Потрясенный, Льюис съехал из их дома. [83] Хотя это и положило конец их 23-летним романтическим отношениям, двое мужчин остались друзьями. Льюис купил небольшой дом и выкопал бассейн, что побудило Уэйла вырыть свой собственный бассейн, хотя сам он в нем не плавал. Он начал устраивать чисто мужские вечеринки по плаванию и наблюдать, как молодые люди резвятся в бассейне и вокруг него. [84] Фёгель переехал к Уэйлу в начале 1953 года и оставался там в течение нескольких месяцев, прежде чем вернуться во Францию. Он вернулся в 1954 году навсегда, [84] и Уэйл назначил его управляющим заправочной станции, которой он владел. [85]
Уэйл и Фёгель жили тихой жизнью до весны 1956 года, когда у Уэйла случился небольшой инсульт. Несколько месяцев спустя у него случился более сильный инсульт, и он был госпитализирован. [85] В больнице его лечили от депрессии с помощью шоковой терапии . [86]
После освобождения Уэйл нанял одного из медбратов из больницы в качестве своего личного медбрата с проживанием. [87] Ревнивый Фёгель выставил медсестру из дома и нанял медсестру-женщину в качестве замены, не проживающую вместе с ним. [88] Уэйл страдал от перепадов настроения и становился все более и более разочаровывающе зависимым от других, поскольку его умственные способности ухудшались. [89]
Уэйл покончил жизнь самоубийством, утопившись в бассейне Pacific Palisades 29 мая 1957 года в возрасте 67 лет . [90] Он оставил предсмертную записку , которую Льюис скрывал до самой своей смерти десятилетия спустя. Поскольку записка была скрыта, смерть изначально была признана несчастным случаем. [91] В записке, в частности, говорилось:
ВСЕМ, КОГО Я ЛЮБЛЮ,
Не горюй обо мне. Мои нервы на пределе, и весь последний год я мучаюсь день и ночь, за исключением тех случаев, когда сплю со снотворным, а покой днем у меня только тогда, когда я одурманен таблетками.
У меня была прекрасная жизнь, но она закончилась, и мои нервы становятся все хуже, и я боюсь, что им придется меня забрать. Поэтому, пожалуйста, простите меня, все, кого я люблю, и пусть Бог простит меня тоже, но я не могу вынести агонию, и так будет лучше для всех. Будущее — это только старость, болезнь и боль. Прощайте и спасибо за всю вашу любовь. Мне нужен мир, и это единственный путь.
— Джимми. [92]
Тело Уэйла было кремировано по его просьбе, а его прах был захоронен в Колумбарии памяти в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле . [93] Из-за его привычки периодически пересматривать дату своего рождения, в его нише указана неправильная дата 1893 год. [94] Когда его давний партнер Дэвид Льюис умер в 1987 году, его душеприказчик и биограф Уэйла Джеймс Кертис захоронил его прах в нише напротив праха Уэйла. [95]
Джеймс Уэйл жил как открытый гей на протяжении всей своей карьеры в британском театре и в Голливуде, что было практически неслыханно в ту эпоху. Он и Дэвид Льюис жили вместе как пара примерно с 1930 по 1952 год. Хотя он не делал ничего, чтобы рекламировать свою гомосексуальность, он также ничего не делал, чтобы скрыть ее. Как выразился режиссер Кертис Харрингтон, друг и доверенное лицо Уэйла, «Не в том смысле, чтобы кричать об этом на всех крышах или открыто заявлять об этом. Но да, он был открытым гомосексуалистом. Любой искушенный человек, который его знал, знал, что он гей». [44] Хотя были предположения, что карьера Уэйла была прекращена из-за гомофобии , [96] [97] и Уэйла якобы окрестили «Королевой Голливуда», [98] Харрингтон утверждает, что «никто не делал из этого ничего, насколько я мог понять». [44]
С ростом осведомленности о его сексуальности в 1970-х годах некоторые историки кино и исследователи гей-тематике обнаружили гомосексуальные темы в работах Уэйла, особенно в « Невесте Франкенштейна» , в которой ряд творческих людей, связанных с актерским составом, включая Эрнеста Тесигера и Колина Клайва [99] , предположительно были геями или бисексуалами. Ученые выявили гей-чувствительность, пронизывающую фильм, особенно кэмп -чувствительность [100] , особенно воплощенную в персонаже Преториуса (Тесигер) и его отношениях с Генри Франкенштейном (Клайв).
Историк гей-кино Вито Руссо , рассматривая Преториуса, останавливается перед тем, чтобы идентифицировать персонажа как гея, вместо этого называя его «изнеженным» [101] («изнеженный» сам по себе является типичным гей-персонажем Голливуда [102] ). Преториус выступает в роли «гея- Мефистофеля » [103] , фигуры соблазнения и искушения, доходя до того, что оттаскивает Франкенштейна от его невесты в первую брачную ночь, чтобы заняться неестественным актом нерепродуктивных отношений. Новеллизация фильма, опубликованная в Англии, ясно показала намёк, в которой Преториус говорит Франкенштейну: «Плодитесь и размножайтесь». Давайте следовать библейскому предписанию: у вас, конечно, есть выбор естественных средств; но что касается меня, я боюсь, что для меня нет другого пути, кроме научного». [104] Руссо заходит так далеко, что предполагает, что гомосексуальность Уэйла выражена и в «Франкенштейне» , и в « Невесте» как «видение монстра как антисоциальной фигуры, которое было в обоих фильмах, так же как геи были «вещами», которые не должны были происходить». [105]
Партнер Уэйла Дэвид Льюис категорически заявил, что сексуальная ориентация Уэйла «не имела отношения» к его кинопроизводству. «Джимми был прежде всего художником, и его фильмы представляют собой работу художника — не художника-гея, а художника». [106] Биограф Уэйла Кертис отвергает идею о том, что Уэйл мог отождествлять себя с Монстром с точки зрения гомосексуализма, [107] заявляя, что если бы высоко сознательный Уэйл чувствовал себя антисоциальной фигурой, это было бы основано не на его сексуальной ориентации, а на его происхождении из низших классов. [108]
На Уэйла сильное влияние оказал немецкий экспрессионизм . Он был особым поклонником фильмов Пауля Лени , сочетавших в себе элементы готического ужаса и комедии. Это влияние было наиболее очевидно в «Невесте Франкенштейна» . [109] Влияние экспрессионизма также заметно в «Франкенштейне» , частично взятом из работ Пауля Вегенера и его фильмов «Голем» (1915) и «Голем: как он пришел в мир» (1920) [110] вместе с «Кабинетом доктора Калигари» (1920) Роберта Вине , который Уэйл, как сообщается, неоднократно просматривал во время подготовки к съемкам «Франкенштейна» . [111] «Франкенштейн» грубо чередует искаженные экспрессионистские кадры и более традиционные стили, при этом персонаж доктора Вальдмана служит «мостом между повседневными и экспрессионистскими пространствами». [112] Влияние экспрессионизма также очевидно в актерской игре, костюмах и дизайне Монстра. [113] Уэйл и визажист Джек Пирс , возможно, также находились под влиянием школы дизайна Баухаус . [114] Влияние экспрессионизма сохранялось на протяжении всей карьеры Уэйла, а его последний фильм, Hello Out There , был оценен Sight & Sound как «виртуозный узор света и тени, образец полностью раздутого экспрессионистского кинопроизводства, бесцеремонно помещенный в самый разгар расцвета неореализма». [115]
Уэйл был известен своим использованием движения камеры. Ему приписывают то, что он был первым режиссером, который использовал панорамный снимок на 360 градусов в художественном фильме, в том числе во «Франкенштейне» . [116] Уэйл использовал похожую технику во время эпизода «Олд Мэн Ривер» в «Плавучем шоу» , в котором камера следовала вокруг Поля Робсона, пока он пел песню. (В эпизоде также используются экспрессионистские монтажи, иллюстрирующие некоторые тексты песен.) Часто выделяется для похвалы в «Франкенштейне» серия кадров, используемых для представления Монстра: «Ничто не может полностью стереть волнение от наблюдения за последовательными видами, которые мобильная камера Уэйла позволяет нам увидеть неуклюжую фигуру». [117] Эти кадры, начинающиеся со среднего плана и завершающиеся двумя крупными планами лица Монстра, были повторены Уэйлом, чтобы представить Гриффина в «Человеке-невидимке» и жестокого мужа в «Еще одной реке» . Модифицированный до одного кадра вместо двух, Уэйл использует ту же технику в «Дороге назад», чтобы обозначить нестабильность возвращающегося ветерана Первой мировой войны. [56]
Влиятельный кинокритик Эндрю Саррис в своем рейтинге режиссеров 1968 года называет Уэйла «слегка симпатичным». Отмечая, что репутация Уэйла была поглощена «культом Карлоффа», Саррис называет « Невесту Франкенштейна » «истинной жемчужиной» серии фильмов о Франкенштейне и заключает, что карьера Уэйла «отражает стилистические амбиции и драматические разочарования экспрессиониста в контролируемом студиями Голливуде тридцатых годов». [118]
Последние месяцы жизни Уэйла стали темой романа «Отец Франкенштейна» (1995) Кристофера Брэма . Роман посвящен отношениям между Уэйлом и вымышленным садовником по имени Клейтон Бун. «Отец Франкенштейна» лег в основу фильма 1998 года «Боги и монстры» с Иэном Маккелленом в роли Уэйла и Бренданом Фрейзером в роли Буна. [119] Маккеллен был номинирован на премию «Оскар» за роль Уэйла. [120] Роман Брэма также был адаптирован в качестве пьесы, премьера которой состоялась в Лондоне в Southwark Playhouse в феврале 2015 года. [121]
Только два фильма Уэйла были номинированы на премию «Оскар»: «Человек в железной маске» (за музыкальное сопровождение) и «Невеста Франкенштейна» (за звукозапись).
Мемориальная скульптура была воздвигнута для Уэйла в сентябре 2001 года на территории нового многозального кинотеатра в его родном городе Дадли. Скульптура, созданная Чарльзом Хэдкоком , изображает рулон пленки с выгравированным на раме лицом монстра Франкенштейна и названиями его самых известных фильмов, выгравированными на литом бетонном основании в форме коробок с пленкой. Планировались и другие скульптуры, связанные с кинокарьерой Уэйла, ссылающиеся на его раннюю работу на местном заводе по производству листового металла, но по состоянию на 2019 год ни одна из них не была установлена. [122]
«Ужасы в Голливуде: история Джеймса Уэйла» , ретроспектива работ Уэйла, открылась в Музее и художественной галерее Дадли в октябре 2012 года и продлилась до января 2013 года. [123]
... бесконечно превосходит скучный римейк MGM Technicolor 1951 года ...