Джеймс Уильям Вудринг (родился 11 октября 1952 года) — американский карикатурист , художник , писатель и дизайнер игрушек. Он наиболее известен комиксами на основе снов, которые он публиковал в своем журнале Jim , а также как создатель антропоморфного мультипликационного персонажа Фрэнка , который появился в ряде коротких комиксов и графических романов .
С детства Вудринг переживал галлюцинаторные «видения», которые вдохновили большую часть его сюрреалистических работ. Он ведет «автожурнал» своих снов, некоторые из которых легли в основу некоторых его комиксов. Его самое известное творение — вымышленное — комиксы-пантомимы, действие которых происходит во вселенной, которую он называет Унифактором, обычно с участием Фрэнка. Эти истории включают в себя очень личный символизм, во многом вдохновленный верой Вудринга в Веданту из индуистской философии . Он также много пишет сюрреалистическую живопись и был автором ряда комиксов из лицензированных франшиз, опубликованных Dark Horse и другими.
Вудринг определил посвящение Бимбо как «одну из вещей, которая заложила основу моей жизненной философии». [1]
Вудринг выиграл или был номинирован на ряд наград. Он дважды попадал в список 100 лучших комиксов века по версии The Comics Journal , где истории Фрэнка заняли 55-е место, а Книга Джима — 71-е.
Старший из двух детей, Вудринг родился в Лос-Анджелесе. Он страдал от галлюцинаций (которые он называл «видениями») плавающих, бормочущих лиц над его кроватью (среди других видений), когда был ребенком, и «был одержим смертью в нежном возрасте» [2] и боялся, что его родители придут к нему в спальню и убьют его. У него были проблемы с поведением, он не мог остановиться и не делал того, что, как он знал, не должен был делать, и, по его словам, не контролировал это, пока не женился. У Вудринга также была диагностирована прозопагнозия . [3] [4]
Он окончил среднюю школу в 1970 году и около двух месяцев учился в колледже Глендейл . Там он
«У меня была самая значимая галлюцинация в моей жизни на этом уроке истории искусств. Я воспринял это как предзнаменование, что мне следует просто убираться из школы и не выходить! [Смеется.] Эта галлюцинация была намного интереснее, чем сам урок — она, казалось, прорвалась в класс и выпрыгнула из экрана, на котором проецировались слайды, чтобы сказать мне, что я должен быть в другом месте. Я чувствовал, что этот образ проделал большую работу, чтобы попасть в здание, попасть в эту комнату и дождаться, пока экран погаснет, а затем появиться передо мной и посигналить, чтобы я уходил. Так я и сделал».
— Джим Вудринг [2]
Вудринг бросил колледж и провел следующие полтора года в качестве мусорщика . [2] В это время у него развилась серьезная проблема с алкоголем , которая длилась около восьми лет. В конце концов он бросил пить, потому что чувствовал, что это мешает его росту как художника.
В 1979 [2] его лучший друг [2] [5] Джон Дорман убедил его поступить на работу художником в анимационную студию Ruby-Spears . Он делал «[s]кадровые раскадровки в течение производственного сезона и презентационную работу в межсезонье». Он работал над мультсериалами Mister T , Rubik the Amazing Cube и Turbo Teen , и он часто говорил, что это были худшие мультфильмы, когда-либо созданные. В то время он подружился и был в некотором роде наставником у знаменитых художников комиксов Джила Кейна и Джека Кирби , которые оба были недовольны комиксным бизнесом и в то время работали в анимации.
Работая в Ruby-Spears, он начал самостоятельно издавать Jim , антологию комиксов, сновидческого искусства и свободного письма, которую он описывал как «автожурнал». В 1986 году Джил Кейн познакомил Вудринга с Гэри Гротом из Fantagraphics Books . Jim публиковался как регулярная серия Fantagraphics, начиная с 1986 года, получив признание критиков, хотя и не очень впечатляющие продажи, и Вудринг стал штатным художником-карикатуристом. Frank , бессловесная сюрреалистическая серия, которая начиналась как эпизодическая статья в Jim , стала его самой известной работой, в конечном итоге выделившаяся в отдельную серию в 1996 году. Большая часть содержимого первого из двух томов Jim была собрана в The Book of Jim в 1993 году, которая впоследствии заняла 71-е место в списке 100 лучших комиксов века по версии The Comics Journal .
«В этих историях есть много элементов, которые значат для меня что-то, что не должно ничего значить для кого-либо еще, хотя, конечно, я надеюсь, что они значат. Я использую эти радиально-симметричные формы и двусторонне-симметричные формы, и обе они имеют для меня разное значение. Они обозначают разные конкретные качества. Так что если Фрэнк открывает банку и оттуда вылезает билат, это означает одно. Если он открывает ее и оттуда вылезает джива , это означает что-то другое. Это все равно, что сказать, что вышла вонь или вылезла мышь. У меня есть этот разработанный символический язык».
Джим Вудринг, 2002 [6]
Вудринг создал недолговечную серию комиксов для детей, «Tantalizing Stories» , совместно с Марком Мартином . Это было место, в котором его персонаж, Фрэнк, впервые появился на видном месте в историях, которые «имеют сказочное течение и внутреннюю логику» [6], написанных на «символическом визуальном языке» [6] , который «определяется толстыми, беспощадными мультяшными линиями, которые объединяют Уолта Келли с Сальвадором Дали». [7] Большинство историй Фрэнка были выполнены в черно-белом цвете, но некоторые примечательны тем, что были (обычно нарисованы) в полном цвете. В частности, Вудринг был номинирован на премию Айснера 1993 года в категории «Лучший колорист» за историю «Фрэнк в реке» . Журнал Comics Journal поставил истории Фрэнка на 55-е место в своем списке 100 лучших комиксов века .
Он также работал внештатным иллюстратором и автором комиксов, адаптировав фильм «Уродцы» с Ф. Солано Лопесом для Fantagraphics и написав комиксы по мотивам «Чужих» и «Звездных войн» для Dark Horse .
В 2005 году Вудринг выпустил новую книгу о Фрэнке ( The Lute String ), а в 2010 году — свою первую графическую книгу о Фрэнке , Weathercraft , которая вошла в несколько списков «Лучшие книги 2010 года». [8] [9] [10] За ней последовала еще одна, Congress of the Animals , в мае 2011 года. Вудринг говорит, что, пока он был вдали от комиксов, он накопил кучу новых историй и намерен завершить в общей сложности четыре 100-страничные книги, такие как Weathercraft и Congress of the Animals , а затем вернуться к тем типам историй, которые он создал в Jim . [11]
В июне 2010 года в галерее Скотта Эдера [12] в Бруклине прошла персональная выставка работ Джима из Weathercraft . [13]
48-минутный DVD под названием Visions of Frank: Short Films by Japan's Most Audacious Animators был выпущен японской компанией PressPop Music в 2005 году. Это коллекция из девяти анимационных короткометражек, созданных в период с 2000 по 2005 год, каждая из которых была создана отдельным художником или командой, интерпретирующей отдельную работу Фрэнка . Помимо разработки упаковки, Вудринг не принимал никакого участия в производстве этих фильмов, полностью оставив их интерпретацию на усмотрение аниматоров. [14]
В 2010 году вышел 93-минутный документальный фильм под названием «Лобстер и печень: уникальный мир Джима Вудринга» [15] , снятый Джонатаном Хауэллсом.
По состоянию на апрель 2011 года Вудринг ведет редко обновляемый блог [16] , где он иногда публикует панели из незавершенных работ, включая Weathercraft и Congress of the Animals , а также другие проекты, такие как новые картины и создание и демонстрация работающего семифутового пера для рисования .
У Вудринга и его жены Мэри есть сын по имени Максфилд, который опубликовал собственный графический роман под названием OAK , напечатанный с помощью гранта от Xeric Foundation , страница [17] из которого была представлена 18 ноября 2012 года в качестве записи в блоге Вудринга. [16]
В октябре 2022 года Вудринг выпустил свою 400-страничную комикс-одиссею под названием « Один прекрасный весенний день» , включающую эксцентричные панели в стиле гравюры на дереве с чистыми черными контурами и штрихованными тенями. [18]
Истории с участием этих персонажей происходят в сюрреалистическом мире, который Вудринг называет Унифактором .
«Трудно превзойти лягушку по символике животного . Когда они неподвижны, они полностью неподвижны, иногда часами. Когда они прыгают, они летают, как смазанные молнии. Они претерпевают метаморфозы и в конечном итоге живут в двух мирах. Они странно антропоморфны , и, конечно, на них приятно смотреть и их весело рисовать. Я никогда не устану от лягушек и не буду относиться к ним неоднозначно».
Вудринг, 2010 [11]
Как историк комиксов, Вудринг писал о Т. С. Салливанте и других классических карикатуристах для The Comics Journal . Он также брал интервью у карикатуриста Джека Дэвиса для публикации.
Вудринг проиллюстрировал программу Comic Chat компании Microsoft , IRC-клиент, ранее входивший в состав нескольких версий Internet Explorer.
Он иллюстрировал обложку альбома The Grifters 1996 года Ain't My Lookout . Он также иллюстрировал переднюю обложку, форзацы и песню "Toy Boy" в EP Songs for Sorrow певца и автора песен Мики 2009 года . [3] [23]
В течение многих лет Вудринг размещал рекламу "Jimland Novelties" в конце своих комиксов. Эти игрушки, книги и диковинки включали набор, чтобы заставить плавать (отрубленные) ноги лягушки, прикрепив их к маленькому моторчику, и еще один набор, чтобы оставлять отпечатки пальцев самого Вудринга по всему дому. Некоторое время Вудринг рассылал своим читателям бесплатные рисунки, свои " портреты джив ", изображавшие, как он представлял себе их души. Образец страниц "Jimland Novelties" можно увидеть в конце " Книги Джима" .
В 1991 и 1992 годах Вудринг иллюстрировал рассказы Харви Пекара «Змея» , «Наблюдая за медиа-наблюдателями» и «Шейбонет Бейс Хамикдош» для журнала American Splendor [ 24] и для журнала Introducing Dennis Eichhorn , который появился в Real Stuff #1.
Вудринг создал иллюстрацию для третьего номера журнала Денниса Эйххорна « Смысл жизни в реальных вещах » и создал обложку восьмого номера.
Вудринг написал сценарии для комикс-адаптации « Уродцев» , проиллюстрировал их Франсиско Солано Лопес, а раскрасила Мэри Вудринг.
В 1990-х годах Вудринг написал ряд историй для Dark Horse Comics , основанных на франшизе Aliens . Истории были проиллюстрированы Килианом Планкеттом, Джейсоном Грином и Франциско Солано Лопесом и были собраны под названиями Aliens: Labyrinth в 1997 году и Aliens: Kidnapped в 1999 году.
Выпущенный в ноябре 2013 года, Woodring создал интерпретативную историю, основанную на художественном оформлении альбома Fade группы Yo La Tengo . Результатом стал набор из трех мягких виниловых фигурок (скульптор Томохиро Ясуи), представляющих участников группы; они поставляются с DVD с анимационным короткометражным фильмом (5:20 минут) под названием The Tree , в котором звучит музыка Yo La Tengo (плюс «бонусный комикс» от Woodring, включенный в комплект).
Странные игрушечные творения Вудринга продавались в торговых автоматах в Японии и доступны в американских магазинах комиксов . В интервью 2002 года журналу The Comics Journal Вудринг сказал, что он постепенно уходит от комиксов, потому что они просто не приносят достаточно прибыли, и он все больше сосредотачивается на отдельных картинах. Однако он вернулся к комиксам на рубеже десятилетий, выпустив два новых графических романа .
Работы Вудринга часто имеют кошмарное сюрреалистическое качество. Вудринг рассказал The Comics Journal , что при определенных обстоятельствах он способен « галлюцинировать как сумасшедший». [2] Желание нарисовать что-то, чего «не было», всегда имело «первостепенное значение» для Вудринга.
Стиль рисования Вудринга в черно-белых рассказах о Фрэнке часто ошибочно принимался за работу кистью из-за сильно различающейся толщины линий, типичной для карикатур, нарисованных кистью, но он настаивал [примечание 1] и действительно продемонстрировал [ необходима ссылка ] , что он делал это с помощью ручки Brause #29 Index Finger . [25] Он сказал: « Для меня перо и чернила — это ne plus ultra рисования». [2]
В своих рассказах Фрэнка Вудринг использовал стиль, который сочетал дизайн персонажей в стиле Fleischer Studios 1920–30-х годов с восточным архитектурным и дизайнерским колоритом. Он также активно использует характерную контролируемую волнистую линию, которая добавляет контур и текстуру фону, что стало его фирменным знаком.
Вудринг также работает углем и красками (в основном акварелью ). Подборка этих работ (в основном углем) появилась в коллекции Seeing Things в 2005 году.
Вудринг является последователем Веданты , и аспекты этой философии часто появляются в его рассказах. Он говорит: « Медитация — это сверхнавык. Ей следует обучать в начальной школе». [14]
Вудринг выделяет для похвалы карикатурные работы Марка Мартина , Джастина Грина , Рэйчел Белл , Джона Дормана, Марка Ньюгардена , Роя Томкинса, Питера Багге , Терри Лабана , Честера Брауна , Сета , Джо Мэтта , Роберта Крамба , Чарльза Бернса , Гилберта Эрнандеса , Хайме Эрнандеса , Лата , [19] Джила Кейна и Джека Кирби (Вудринг рисовал и раскрашивал дизайны Кирби во время своей работы в Ruby-Spears ). Он считает Ким Дейч «самым недооцененным художником комиксов, работающим сегодня». [26]
Гарри Макнот, [2] [19] Борис Арцыбашев , [2] Голландская живопись XVII века , [2] Энгр , [2] Сальвадор Дали
Вудринг много читал в литературе. «Под вулканом» [6] Малкольма Лоури и «Отверженные» Виктора Гюго — две работы, которые он не раз упоминал в интервью.
Вудринг часто упоминает Капитана Бифхарта , Билла Фризелла как своих музыкальных фаворитов, но также и «слащавую, мощную, дешевую поп-музыку со струнными конца 50-х и начала 60-х, тему из A Summer Place , Holiday for Strings , тему из Midnight Cowboy ... и прочую дрянь». [14] Он также слушает много классической музыки — его брат, с которым он близок, является классическим музыкантом и познакомил его со многим из того, что он слушает. [2] [14]
Реакция критиков и коллег-художников в целом была весьма позитивной, несмотря на низкие продажи. [примечание 2]
« Фрэнк , и я говорю это без малейшего преувеличения, — это произведение настоящего гения, созданное одним из величайших людей всех времен».
Дэниел Клоуз , 2008 [27]
В декабре 2006 года он вошел в первую группу стипендиатов United States Artists Fellows. Его работы были представлены в Национальном центре дизайна и изображений в Ангулеме , Франция, в рамках международного фестиваля комиксов, который состоялся там в январе 2007 года. В следующем году Вудринг получил премию Inkpot Award на Comic-Con в Сан-Диего 2008 года , а осенью 2008 года он был награжден стипендией Artist Trust /Washington State Arts Commission. В ноябре 2014 года он получил премию Линда Уорда от Центра книги Пенсильвании за свой графический роман Fran .
Вудринг опубликовал большое количество коротких работ в различных периодических изданиях и антологиях. Ниже приведен список сборников некоторых из этих работ, но большое количество еще не было собрано в виде книги. По состоянию на апрель 2011 года многие из этих работ уже не издаются.
