Юджин Жюль Колан ( / ˈ k oʊ l ə n / ; 1 сентября 1926 — 23 июня 2011) [1] был американским художником комиксов, наиболее известным своими работами для Marvel Comics , где его фирменные названия включают сериал о супергероях «Сорвиголова». , культовый сатирический сериал «Утка Говард» и «Могила Дракулы» , считающийся одним из классических сериалов ужасов комиксов . Он был соавтором Сокола , первого афроамериканского супергероя в популярных комиксах; [2] [3] Кэрол Дэнверс , которая впоследствии станет Мисс Марвел и Капитаном Марвел ; и сверхъестественный охотник на вампиров Блейд без костюма .
Колан был введен в Зал славы комиксов Уилла Эйснера в 2005 году.
Юджин Жюль Колан [4] родился 1 сентября 1926 года в семье Гарольда Колана, продавца страховых услуг, и Уинифред Леви Колан, торговца антиквариатом, [5] в Бронксе , [6] Нью-Йорке. [7] Его родители управляли антикварным бизнесом в Верхнем Ист-Сайде . [4] Его семья была еврейской , а фамилия семьи изначально была « Коэн ». [8] Колан начал рисовать в три года. «Первое, что я когда-либо рисовал, был лев. Должно быть, я абсолютно скопировал его или что-то в этом роде. Но это то, что мне говорят мои родители. И с тех пор я просто рисовал все, что попадалось на глаза. Мой дедушка был моим любимым предметом». [7] Среди первых источников, оказавших на него влияние, как он сказал в 2001 году, был приключенческий комикс Коултона Во «Дикки Дэйр » в The New York Sun. На меня повлиял стиль или история. В основном история. Я отнесся к ней очень серьезно. " [9] Он переехал со своей семьей «примерно в 4 года» в Лонг-Бич , штат Нью-Йорк, на Лонг-Айленде . [9] Позже он попытался скопировать обложки художника Нормана Роквелла для The Saturday Evening Post . [9] Другими крупными художественными влияниями были художники комиксов Сид Шорс и Милтон Канифф . [7] Колан учился в средней школе Джорджа Вашингтона в районе Вашингтон-Хайтс на Манхэттене , а затем продолжил обучение в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . [4]
Колан начал работать в комиксах в 1944 году, делая иллюстрации для авиационно - приключенческой серии Wings Comics издательства Fiction House . «[J]просто работа летом, прежде чем я пошел на службу», [10] это дало Колану его первую опубликованную работу, одностраничный научно-популярный наполнитель «Wing Tips» « P-51B Mustang » (выпуск № 52, декабрь 1944 г.). [11] Его первым комиксом стала семистраничная статья «Клипер Кирк», опубликованная в выпуске следующего месяца. [12]
После попытки записаться в Корпус морской пехоты США во время Второй мировой войны , но отец отозвал его, «потому что я был несовершеннолетним», Колан в «18 или 19 лет» был зачислен в армейский воздушный корпус . [7] Первоначально планировалось, что это будет артиллерийская школа в Боулдере , штат Колорадо , но планы изменились с внезапным окончанием войны. «Я собирался стать воздушным стрелком. Бомбардировщиком. Но этого так и не произошло», - вспоминал он в 2001 году. [9] После обучения в армейском лагере недалеко от Билокси, штат Миссисипи , он присоединился к американским войскам на Филиппинах . Там Колан дослужился до звания капрала , рисовал для Manila Times и выиграл художественный конкурс. [7]
Вернувшись к гражданской жизни в 1946 году, Колан поступил на работу в компанию Timely Comics , предшественника комиксов Marvel 1940-х годов . [13] Он вспоминал, что в 2000 году
Я жил с родителями. Я очень усердно работал над военным рассказом, страниц в семь-восемь, и все надписи делал сам, сам рисовал тушью, даже применил к нему эффект размытия. Я сделал все, что мог, и принес это в Timely. В те дни нужно было пойти в кондитерскую, взять комикс и посмотреть, где он был опубликован. Большинство из них были опубликованы на Манхэттене, вам сообщали адрес, и вы просто спускались и договаривались о встрече с арт-директором. [7] Эл Сулман, указанный в шапках журнала Timely в то время как «сотрудник редакции», [14] «дал мне передышку. Я подошел туда, и он вышел и встретил меня в зале ожидания, посмотрел на мою работу и сказал: «Посиди здесь минутку», и он принес работу и исчез примерно на 10 минут… затем вернулся и сказал: «Пойдем со мной». шеф] Стэн [Ли] [ 15] Вот так и у меня появилась работа [7] .
Историк комиксов Майкл Дж. Вассалло идентифицирует этот первый рассказ как «Адам и Ева - Crime Incorporated» в книге « Нарушители закона всегда проигрывают № 1» ( дата обложки - весна 1948 г.), на которой написан внутренний номер задания 2401. Он отмечает еще один рассказ, «Полицейский». Они не могли остановиться» в All-True Crime № 27 (апрель 1948 г.), работа номер 2505, возможно, была опубликована первой, со ссылкой на разную номенклатуру дат покрытия («Весна» против «Апрель») из-за неопределенности. [16]
Нанятый в качестве «штатного карандашника», Колан «начинал с 60 долларов в неделю… Сид Шорс был арт-директором ». [17] Из-за того, что работа Колана не указана в титрах, в соответствии с традициями того времени, полную информацию об этой эпохе трудно, если вообще возможно, установить. В 2010 году он вспомнил, что его первая обложка была для выпуска комиксов «Капитан Америка» ; [18] Колан нарисовал 12-страничную заглавную статью в выпуске №72, автор обложки которой не определен. [19] Он окончательно нарисовал обложку последнего выпуска комикса ужасов « Captain America's Weird Tales #75» (февраль 1950 г.), [20] который не включал титульного супергероя ни на обложке, ни внутри. [21]
После того, как практически весь персонал Timely был уволен в 1948 году во время спада в отрасли, Колан начал работать фрилансером в National Comics, будущем DC Comics . Будучи приверженцем точности, он тщательно исследовал свои бесчисленные военные истории для фильмов DC « Всеамериканские люди на войне» , «Капитан Шторм» и «Наша армия на войне» , а также для предшественника Marvel 1950-х годов «Атлас комиксов» в сериалах «Битва» , «Боевые действия» , «Поле битвы». , Battlefront , GI Tales , Marines in Battle , Navy Combat и Navy Tales . Самая ранняя подтвержденная заслуга Колана в это время - это написание карандашом и чернилами шестистраничного криминального рассказа «Dream Of Doom», написанного неизвестным писателем, в « Нарушителях закона Атласа всегда проигрывают № 6» (февраль 1949 г.). [22]
К началу 1950-х годов он жил в Нью-Рошель , штат Нью-Йорк. [23] Примерно в это же время он сделал свою первую работу для DC Comics , тогдашнего лидера отрасли, над лицензионным сериалом «Хопалонг Кэссиди» , основанным на герое фильма и телевизионного вестерна , рисуя его с 1954 по 1957 год. [24] [25] В В 1960-х годах он жил в Нью-Джерси , где воспитывались его дети и дети Эдриен, Эрик и Нэнси [4] . [7]
Работая фрилансером над романтическими комиксами DC в 1960-х годах, Колан сделал свою первую супергеройскую работу для Marvel под псевдонимом Адам Остин. [26] Сразу приняв форму, он представил функцию « Подводник » в Tales to Astonish , [27] и сменил Дона Хека в « Железном человеке » в Tales of Suspense .
Через некоторое время после того, как Колан начал свою работу под псевдонимом, редактор Marvel Стэн Ли предпринял попытки переманить его из Вашингтона. Колан вспоминал:
Стэн попросил меня приехать и поработать с ним. Я не помню как, но знаю, что мы установили связь, и он спросил меня: «Как насчет приехать?» Итак, мой ответ был: я думаю, это было в его доме; Однажды поздно вечером мне нужно было доставить кое-какую работу; это было зимой, и я пришёл и доставил его — и он попросил меня приехать в Marvel, и я сказал: «Ну, какой стимул? Почему я должен уезжать из Вашингтона и приходить работать с вами, если только нет возможности есть ли в этом что-то, чтобы я мог это сделать? Я не собираюсь просто оставлять их [округ Колумбия]». Он сказал: «Ну, если вы ищете больше денег, в этом нет никакого смысла». Я спросил: «Что ты имеешь в виду?» [смеется] Он сказал: «Просто потому, что рано или поздно им придется тебя уволить, и тебе придется приехать сюда». [смеется] Я улыбнулся и сказал: «Стэн, думаю, мне пора идти». И я пожал ему руку и сказал: «Все в порядке, я просто останусь там, где стою». На следующий день мне позвонил Стэн, потому что я попросил еще денег, и он дал их мне. Он пытался меня блефовать, и... тогда я подошел. [7]
Под своим именем Колан стал одним из ведущих художников Marvel Серебряного века , проиллюстрировав множество таких главных персонажей, как Капитан Америка , Доктор Стрэндж (как в сериале конца 1960-х, так и в середине 1970-х годов), а также своего фирменного персонажа, Сорвиголову . . Действуя, как и другие художники компании, по « методу Marvel », при котором главный редактор и главный сценарист Стэн Ли «просто разговаривал со мной несколько минут по телефону, сообщал мне начало, середину и конец». [рассказа] и ничего больше, может быть, четыре или пять абзацев, а затем он говорил мне сделать из него [20-страничный] рассказ», [10] предоставляя иллюстрацию, к которой Ли затем писал диалоги и подписи — Колан выработал свой собственный стиль, отличный от стиля художников Джека Кирби и Стива Дитко , на которых Ли указывал как на примеры стиля Марвел:
Какая бы книга, по его мнению, ни продавалась, он заставил остальных сотрудников попытаться скопировать тот же стиль работы, но я бы этого не сделал. Я бы сказал ему, что если тебе нужен Стиви Дитко, то тебе придется заполучить Стиви Дитко. Я не могу этого сделать, я должен быть собой. Поэтому он оставил меня в покое. ... Он знал, что я имел это в виду и что я не могу этого сделать, и не было смысла пытаться заставить меня это сделать. Стэн с самого начала заметил в моей работе что-то, что бы это ни было, что дало [мне] мой первый большой прорыв. И я всегда очень хорошо ладил со Стэном; не каждый может так сказать, но я это сделал... так что он позволил мне делать почти то, что я хотел... [T]всегда были какие-то небольшие изменения здесь и там, но в основном он оставлял меня в покое. ... И меня напугал Стэн. Я не хотела заходить к нему в кабинет, меня это немного расстраивало, но он был очень добр ко мне. Он оставил меня практически в покое, потому что я смог дать ему почти то, что он искал, поэтому у нас никогда не было никаких проблем. [10]
Ли и Колан представили Эмиссаров Зла в «Сорвиголове» № 1 (1967) [28] и Шута в «Сорвиголове» № 42 (июль 1968). [29] Длительная работа Колана над серией «Сорвиголова» включала все выпуски, кроме трех, в непрерывной цепочке из 81 выпуска с № 20 по 100 (сентябрь 1966 г. - июнь 1973 г.), а также первоначальный ежегодник «Сорвиголова» (1967). Он вернулся, чтобы нарисовать десять выпусков, выпущенных с 1974 по 1979 год, и тираж из восьми выпусков в 1997 году. Колан признался, что полагался на амфетамины , чтобы уложиться в сроки для иллюстрирования сериала «Доктор Стрэндж» [30] , для которого он лично посещал настоящего персонажа. -жизни в районе Манхэттена, Гринвич-Виллидж и сделайте снимки Polaroid , чтобы использовать их в качестве ориентира для определения местоположения. [31] Капитан Марвел , персонаж, созданный для защиты товарного знака на имени, [32] дебютировал в Marvel Super-Heroes #12 (декабрь 1967 г.) Ли и Колана. [33] Оригинальные «Стражи Галактики» впервые появились в «Marvel Super-Heroes #18» (январь 1969 года) писателями Арнольдом Дрейком и Коланом. [34]
В «Капитане Америка № 117» (сентябрь 1969 г.) Колан и писатель-редактор Стэн Ли создали Сокола , [ 35] первого афроамериканского супергероя в популярных комиксах. [2] [3] Персонаж появился, вспоминал Колан в 2008 году:
... в конце 1960-х, [когда новости о] войне во Вьетнаме и протестах за гражданские права были обычным явлением, и Стэн, всегда желая быть в авангарде событий, начал включать эти заголовки в комиксы. ... Один из самых больших шагов, которые мы сделали в этом направлении, был сделан в «Капитане Америке» . Мне нравилось рисовать людей любого типа. В сценах, которые я иллюстрировал, я привлекал как можно больше разных людей, и мне нравилось рисовать чернокожих людей. Я всегда находил их черты интересными, и на их лицах было написано столько силы, духа и мудрости. Насколько я помню, я обратился к Стэну с идеей представить афроамериканского героя, и он сразу же принял ее. ... Я просмотрел несколько афроамериканских журналов и использовал их как основу для вдохновения при воплощении в жизнь «Сокола». [36]
Одновременно с переходом в Marvel Колан также опубликовал несколько рассказов в линейке черно-белых журналов ужасов Warren Publishing , начиная с шестистраничного рассказа писателя Ларри Айви «To Pay the Piper» в «Жутком #». 2 (март 1966 г.). Там и в последующих статьях для этого журнала и его дочернего издания Creepy Колан рисовал карандашом свои собственные рисунки. Его последний оригинальный рассказ Уоррена «Первая кровь» появился в журнале Eerie # 11 (сентябрь 1967 г.). Подавляющее большинство из них было написано редактором Уоррена Арчи Гудвином , с которым Колан позже работал над «Железным человеком» Marvel. [24] [37]
Колан в 1970-х годах проиллюстрировал полный тираж из 70 выпусков нашумевшего [38] [39] ужастика « Могила Дракулы» [40] , а также большинство выпусков культового хита писателя Стива Гербера «Утка Говард» . [41]
Колан, уже один из самых авторитетных и выдающихся художников Marvel, сказал, что лоббировал задание на работу над Гробницей Дракулы :
Когда я услышал, что Marvel выпускает книгу о Дракуле, я рассказал об этом [редактору] Стэну [Ли] и попросил его позволить мне это сделать. Он не доставил мне особых хлопот, но, как оказалось, отнял свое обещание, сказав, что обещал его Биллу Эверетту . Ну, прямо тогда и там я прошел прослушивание. Стэн не знал, что я задумал, но я провел день дома, разработал образец, вдохновляясь Джеком Пэлансом , и отправил его Стэну. В тот же день мне позвонили: «Это твое». [42]
Колан и Марв Вольфман создали несколько второстепенных персонажей для сериала «Дракула» . Они представили Блэйда в «Гробнице Дракулы №10» (июль 1973 г.) [43] и Лилит в «Гигантских охладителях №1» (июнь 1974 г.). [44] Колан стал художником второго тома «Доктора Стрэнджа» с выпуском №6 (февраль 1975 г.), в котором был представлен персонаж Геи . [45] Кроссовер между двумя нарисованными Коланом сериями произошел в мае 1976 года. [46] В 2010 году журнал Comics Bulletin поставил работу Колана над « Гробницей Дракулы» на пятое место в своем списке «10 лучших чудес 1970-х». Его работа над «Доктором Стрэнджем» заняла девятое место в том же списке. [47] Сотрудничество Колана со Стивом Гербером в сериале «Утка Говард» привело к тому, что главный герой был выдвинут All-Night Party , вымышленной политической партией, в качестве своего кандидата в президентской кампании 1976 года , [48] и привело к появлению Говарда Утки. получение тысяч вписанных голосов на реальных выборах. [49] Команда Гербера-Колана создала Доктора Бонга в «Утке Говарде» № 15 (август 1977 г.). [50] Позже Гербер сказал Колану: «Там действительно была почти телепатическая связь. Я видел что-то в своем уме, и это то, что вы рисовали! У меня никогда не было такого опыта с другим художником ни до, ни после». [51]
Колан вернулся в Вашингтон в 1981 году, [52] после профессиональной ссоры с главным редактором Marvel Джимом Шутером . [53] Два десятилетия спустя Колан вспоминал, что Шутер
... ненавидел меня. Я был несчастен. Это был худший опыт... один из худших, которые я когда-либо испытывал. Из-за него мне пришлось покинуть Marvel. Я бы не остался и... оставил всё позади. Я оставил пенсионный план, все. Я бы остался, но Шутер доставил мне такие неприятности. Фактически, вице-президент [Marvel] был на встрече со мной и Шутером, пытаясь успокоить меня и заставить меня остаться. И я бы просто не стал этого делать, потому что я мог видеть надпись на стене, и я знал, куда направлялся Шутер, и мне не хотелось больше этого. [54]
Он привнес свои темные, угрюмые текстуры в Бэтмена , выступая в качестве основного художника персонажа с 1981 по 1986 год, рисуя карандашом большинство выпусков детективных комиксов и Бэтмена в это время. Его дебютный выпуск одноименного сериала о персонаже был № 340 (октябрь 1981 г.). [52] [55] Вместе с писателем Джерри Конвеем Колан возродил суперзлодеев Золотого века Доктора Смерти в «Бэтмене № 345» (март 1982 г.) [56] и Монаха в «Бэтмене № 350» (август 1982 г.) [57] и представил Убийцу Крока в Детективный комикс № 523 (февраль 1983 г.). [58] Киллер Крок появляется в боевике 2016 года « Отряд самоубийц» в роли Адевале Акиннуойе-Агбадже . [59] Еще один новый персонаж, Nightslayer , был создан Коланом и Дугом Мёнчами в детективном комиксе № 529 (август 1983 г.). [60]
Во вставке в DC Comics Presents # 41 (январь 1982 г.) писатель Рой Томас и Колан предоставили Чудо-женщине стилизованную эмблему WW на ее лифе, заменив традиционного орла. [61] Эмблема WW, в отличие от орла, могла быть защищена как товарный знак и, следовательно, имела больший торговый потенциал. Чудо-женщина № 288 (февраль 1982 г.) представила новый костюм и измененный баннер на обложке с эмблемой WW. [62] Колан был одним из нескольких художников «Чудо-женщины № 300» (февраль 1983 г.) [63] [64] и оставался в сериале до выпуска № 305, в котором он и писатель Дэн Мишкин повторно представили персонажа Цирцею в галерее негодяев Wonder. Противники женщины. [65] Стив Гербер и Колан воссоединились в Вашингтоне, чтобы создать ограниченную серию «Призрачная зона» . [66] Помогая также создавать новых персонажей, Колан в 1980-х годах сотрудничал с писателем «Гробницы Дракулы» Марвом Вольфманом в выпуске из 14 выпусков « Ночной силы» с участием персонажей, представленных во вставке в предварительном просмотре в «Новых юных титанах № 21» (июль 1982 г.). ). [67] Он был одним из авторов ограниченной серии DC Challenge в 1985 году. [68] Кроме того, Колан работал с Кэри Бейтсом над 12-выпускным выпуском Silverblade ; с Грегом Поттером в выпуске «Джемма, сына Сатурна» из 12 выпусков ; и нарисовал первые шесть выпусков возрожденного Дугом Мёнчем «Призрака» 1987 года . [24]
Стиль Колана, характеризующийся плавным рисунком фигур и широким использованием теней, был необычен среди художников комиксов Серебряного века [69] и становился все более выраженным по мере развития его карьеры. Обычно он работал карандашником , а его наиболее частыми рисовальщиками были Фрэнк Джакойя и Том Палмер . Колан оторвался от системы конвейерной сборки комиксов массового рынка, создав готовые рисунки графитом и акварелью в таких проектах, как мини-сериал DC Comics «Натаниэль Даск » (1984) и «Натаниэль Даск II» (1985–86), а также полнометражный фильм «Оборванцы» в серии Eclipse Comics «Затмение № 3, 5 и 8» (1981–83), с частым соавтором Доном МакГрегором . [24]
Работа в независимых комиксах включает графический роман «Затмение» «Детективы Инк.: Террор умирающих снов» (1985), написанный МакГрегором и переизданный в тонах сепии как мини-сериал «Затмение» в 1987 году, а также мини-сериал « Хищник: Ад и горячая вода» для Dark Horse Comics. . Он внес свой вклад в Archie Comics в конце 1980-х - начале 1990-х, рисуя и иногда написав несколько рассказов. Его работа там включала написание карандашом беззаботного научно-фантастического сериала « Полиция времени Джагхеда № 1–6» (июль 1990 г. – май 1991 г.) и одноразового фильма 1990 года «В Ривердейл и обратно» , адаптации телевизионного фильма NBC об Арчи. персонажи 20 лет спустя, выход в эфир 6 мая 1990 года; Стэн Голдберг нарисовал части персонажей из воспоминаний в подростковом возрасте, Колан нарисовал взрослых персонажей в менее мультяшном стиле, а Майк Эспозито нарисовал обоих. [24]
Вернувшись в Marvel, он снова сотрудничал с Марвом Вольфманом и ветераном рисования Элом Уильямсоном в новой серии «Могила Дракулы» , а также с Доном МакГрегором в сериале «Черная пантера» в антологии Marvel Comics Presents , а также в адаптации Клайва из шести выпусков. Баркера «Мрачители: В поисках бездны». [24]
Колан сделал несколько вставок для Hellbilly Deluxe (выпущенного в августе 1998 года), первого сольного альбома Роба Зомби , известного как Джин «The Mean Machine» Колана. [70] Нереализованные проекты примерно в это время включали комикс Marvel Music «Элвис : Таинственный поезд» , выпуск которого был приостановлен, по его словам, в 1996 году, «когда у Marvel возникли проблемы, поэтому все застопорилось. Сейчас он в подвешенном состоянии». Сенатор Дэниел Это пишет сын Патрика Мойнихана ...» [71]
В 1998 году Колан и его соавтор по написанию «Гробницы Дракулы» Марв Вольфман вновь объединились в трехвыпускном мини-сериале Dark Horse Comics «Проклятие Дракулы» (июль-сентябрь 1998 года). [24] Сказав, что для книги нужен «гораздо более молодой и красивый Дракула», чем в предыдущей серии, Колан использовал «моего газонщика [в качестве] своей модели… Я попросил его позировать, и он это сделал. " [54] В той же компании в начале следующего десятилетия Колан вернулся к вампирам с одноразовым фильмом 2001 года «Баффи – истребительница вампиров : Сказки об истребительницах» , сборником, в который входила 16-страничная книга писателя Дуга Петри «Никки идет вниз» с Истребитель вампиров 1970-х годов в одном из эпизодов одноименного сериала. [24]
Колан нарисовал карандашом последние страницы Blade vol. 3, № 12 (октябрь 2007 г.), последний выпуск этой серии, в котором изображена сцена воспоминаний, в которой персонаж одевается в свой оригинальный наряд из сериала 1970-х годов « Гробница Дракулы» . В том же месяце в юбилейном выпуске Daredevil vol. 2, № 100 (октябрь 2007 г.), Колан нарисовал карандашом страницы 18–20 36-страничного рассказа «Без страха, часть первая»; В выпуске дополнительно был перепечатан нарисованный Коланом Сорвиголова № 90–91 (август-сентябрь 1972 г.). [24]
В конце 1980-х годов Колан, помимо своего искусства, преподавал в Манхэттенской школе визуальных искусств и Технологическом институте моды [72] , а также проводил выставки в галерее Бесс Катлер в Нью-Йорке и в галерее искусств на улице Вязов в Манчестере. , Вермонт . [73] Он переехал в соседний Манчестер-центр, штат Вермонт , из Нью-Йорка в 1990 или 1991 году и жил там с 2001 года. [72] Самое позднее в 2009 году они вернулись в Нью-Йорк, поселившись в Бруклине. . [74] [75] [76]
11 мая 2008 года его семья объявила, что у Колана, госпитализированного из-за печеночной недостаточности, резко ухудшилось состояние здоровья. [77] К декабрю он достаточно оправился, чтобы поехать на автограф-сессию в магазине в Калифорнии. [78] Он продолжал создавать оригинальные комиксы вплоть до 2009 года, нарисовав 40-страничный « Капитан Америка» № 601 (сентябрь 2009 года), за который получил премию Эйснера . [79]
Джин Колан был женат дважды: сначала на Салли Гринберг, от которой у него были дети Валери и Джилл до развода пары, и на Эдриенн Брикман, от которой у него были дети Эрик и Нэнси. [4] [80] Адриенн Колан умерла 21 июня 2010 года. [81]
Колан умер в Бронксе 23 июня 2011 года в возрасте 84 лет от осложнений, вызванных раком и заболеванием печени. [4] На момент смерти он жил в Бруклине . [1] [82]
Сотрудничество Колана со Стивом Гербером над фильмом «Утка Говард» получило в 1977 [83] и 1978 [84] премии Eagle Award в номинации «Любимый комикс (юмор)» и было номинировано на четыре премии Eagle Awards в 1978 году. [84] Колан получил премию «Чернильница» в 1978 году как хорошо. [85]
В 2005 году Колан был занесен в Зал славы комиксов Уилла Эйснера . [86] Впоследствии он выиграл премию Эйснера 2010 года за лучший сингл (вместе с писателем Эдом Брубейкером ) за свою работу над «Капитаном Америкой № 601» (сентябрь 2009 г.). [79]
Музей мультипликационного искусства в Сан-Франциско представил ретроспективу «Колан: видения человека без страха» с 15 ноября 2008 г. по 15 марта 2009 г. [73] [87]
Колан был лауреатом премии Sparky Award 2008 , врученной 4 декабря 2008 года [88] , а 24 октября 2009 года получил премию Серджио Общества профессионалов комиксов.
После решения закрыть подразделение комиксов Fawcett Publications в 1953 году Хопалонг Кэссиди приехал в Вашингтон с выпуском № 86... авторов Гарднера Фокса и Дона Кэмерона и художника Джина Колана.
В 1972 году он помог запустить сериал, который многие фанаты Marvel считают кульминацией его пребывания там.
«Гробница Дракулы»
началась с апрельского номера того года. Писатель Марв Вольфман... присоединился к нам несколько месяцев спустя и помог сделать этот комикс одним из самых принятых критиками комиксов на тему ужасов за всю историю.
Стэн Ли... вспоминает, что утка получила тысячи вписанных голосов, когда баллотировалась на пост президента США против Джеральда Форда и Джимми Картера в 1976 году.
Сценаристы Джерри Конвей и Рой Томас в сотрудничестве с художником Джином Коланом работали над драматическим возвращением Крота, старого злодея из Бэтмена, получившего серьезную модернизацию.
Вызвавшая горячую дискуссию новая униформа Чудо-женщины будет вручена принцессе амазонок в ее первом приключении, написанном и нарисованном ее новой творческой командой: Роем Томасом и Джином Коланом... Эта история появится в качестве вставки в
DC Comics представляет
№ 41.
Я вырос, поклоняясь художникам Marvel Comics, и Джин был моим любимцем.
Художник комиксов Джин Колан в своей студии в своем доме в Бруклине, Нью-Йорк, 2009 год.(Подпись к фотографии) Чтобы сделать архив видимым, необходимо выделить черный текст на черном фоне.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Дополнительно с некоторыми отключенными ссылками, заархивировано из оригинала 20 марта 2011 г.