Джозеф Фидлер Уолш (настоящее имя Джозеф Вудворд Фидлер ; 20 ноября 1947 г.) [2] [3] — американский гитарист, певец и автор песен. Наиболее известен как участник рок-группы Eagles , его пятидесятилетняя карьера включает сольную работу и участие в других группах: James Gang , Ringo Starr & His All-Starr Band и новозеландской Herbs . Он был участником супергруппы The Best и добился успеха как сольный исполнитель и плодовитый сессионный музыкант , появляясь на записях других исполнителей. В 2011 году журнал Rolling Stone поставил его на 54-е место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен». [4]
В середине 1960-х годов, после окончания университета штата Кент , Уолш играл с несколькими местными группами из Огайо, прежде чем добился национальной известности с James Gang , чей хит « Funk #49 » продемонстрировал его мастерство. Роджер Абрамсон подписал контракт с James Gang на BPI в Кливленде. После ухода из James Gang в 1972 году Уолш основал Barnstorm с Джо Витале и Кенни Пассарелли . Хотя группа выпустила три альбома, их работа позиционировалась как сольные проекты Уолша. Последний альбом Barnstorm, So What (1974), содержал значительный вклад участников Eagles.
По предложению продюсера Билла Шимчика Уолш присоединился к Eagles в 1975 году в качестве гитариста и клавишника, заменив основателя группы Берни Лидона . Его первым альбомом с ними был Hotel California . [5] В 1998 году опрос читателей журнала Guitarist назвал соло Уолша и Дона Фелдера в «Hotel California» лучшими гитарными соло из когда-либо созданных. [6] Guitar World поставил его на восьмое место в списке 100 лучших гитарных соло. [7] Как участник Eagles, Уолш был включён в Зал славы рок-н-ролла в 1998 году и в Зал славы вокальных групп в 2001 году. Eagles являются одной из самых влиятельных групп 1970-х годов и остаются одной из самых продаваемых американских групп в истории. [8] Вклад Уолша в музыку был высоко оценен такими легендами рока, как Джимми Пейдж , Эрик Клэптон и Пит Таунсенд . [9]
Уолш выпустил 12 сольных студийных альбомов , шесть сборников и два концертных альбома . Среди его сольных хитов — « Rocky Mountain Way », « Life's Been Good », « All Night Long », « A Life of Illusion » и « Ordinary Average Guy ».
Уолш родился 20 ноября 1947 года в Уичито, штат Канзас . Его отец, лейтенант Роберт Ньютон Фидлер, был пилотом Lockheed F-80 Shooting Star в ВВС США и погиб в авиакатастрофе на Окинаве 22 июля 1949 года. [3] Мать Уолша, Хелен, была классически обученной пианисткой шотландско - немецкого происхождения.
Уолш был усыновлён отчимом в возрасте пяти лет и получил фамилию отчима, но сохранил Фидлер в качестве своего второго имени. В 1950-х годах было обычной практикой, когда дети брали фамилию отчима для социального обеспечения , школьной регистрации и медицинских записей. [10] Уолш и его семья жили в Колумбусе, штат Огайо , в течение нескольких лет во время его юности. Когда ему было двенадцать, его семья переехала в Нью-Йорк. Позже Уолш переехал в Монклер, штат Нью-Джерси , и учился в средней школе Монклера , где он играл на гобое в школьном оркестре.
Уолш приобрёл свою первую гитару в возрасте 10 лет и, выучив песню « Walk Don't Run » группы Ventures , решил, что хочет продолжить карьеру гитариста. [11] Вдохновлённый успехом The Beatles , он заменил Брюса Хоффмана на посту бас-гитариста в местной популярной группе The Nomads в Мэдисоне, штат Нью-Джерси , начав свою карьеру рок-музыканта.
После окончания школы Уолш недолгое время посещал Университет штата Кент , где он играл в разных группах, игравших в районе Кливленда , штат Огайо , включая группу Measles. Группа Measles записала для Super K Productions ' Ohio Express песни "I Find I Think of You", "And It's True" и "Maybe" (инструментальная версия "And It's True"). Он планировал специализироваться на английском языке и получить второстепенную специальность в музыке. Уолш также заявил, что присутствовал во время резни в Университете штата Кент в 1970 году. Уолш прокомментировал в 2012 году: "Присутствие на расстреле действительно глубоко повлияло на меня. Я решил, что, возможно, мне не так уж нужна степень". [12] После одного семестра он бросил колледж, чтобы заняться своей музыкальной карьерой. [9]
Measles, группа из гаражного бара в Огайо, была сформирована в 1965 году четырьмя студентами Университета штата Кент , одним из которых был Джо Уолш. Два трека на альбоме Beg Borrow and Steal группы Ohio Express , «I Find I Think Of You» и «And It's True» (обе с вокалом Джо Уолша), были фактически записаны Measles под руководством Уолша. Кроме того, инструментальная версия «And It's True» была записана Measles, переименована в «Maybe» и выпущена как би-сайд сингла «Beg Borrow and Steal».
Около Рождества 1967 года гитарист James Gang Гленн Шварц , который, как оказалось, дезертировал из армии и расставался со своей женой, решил покинуть группу и переехать в Калифорнию, где в итоге сформировал группу Pacific Gas & Electric . [13] Несколько дней спустя Уолш, друг Шварца, постучал в дверь Джима Фокса и попросил дать ему прослушивание в качестве замены Шварцу. Уолша приняли, и группа некоторое время продолжала играть в составе пяти человек, пока Фил Джиалломбардо, который в то время все еще учился в старшей школе, не ушел. Билл Джерик и Уолш работали вместе над гитарными партиями, но Джерик тоже ушел весной 1968 года. Его заменил вернувшийся Ронни Сильверман, который был уволен из армии.
В мае 1968 года группа дала концерт в Детройте в Grande Ballroom , выступая на разогреве у Cream . В последнюю минуту Сильверман сказал остальным, что не присоединится к ним на концерте. Группа, отчаянно нуждавшаяся в деньгах, вышла на сцену как трио. Им нравилось их звучание в составе троицы, и они решили остаться такими.
В 1968 году группа подписала контракт с менеджером Марком Баргером, который занимался карьерой группы Lemon Pipers из Огайо , которая только что выпустила большой хит « Green Tambourine ». Баргер познакомил Gang с продюсером ABC Records Биллом Шимчиком , который подписал их на новую дочернюю компанию ABC Bluesway Records в январе 1969 года. [13]
Они выпустили свой дебютный альбом Yer' Album в 1969 году. В ноябре 1969 года басист Том Крисс решил, что он больше не в теме, и ушел, чтобы его заменил Дейл Питерс, которого взяли из группы Case of ET Hooley. Присоединение Питерса создало самое успешное воплощение James Gang. Уолш оказался звездой группы, известной своей новаторской игрой в ритме и креативными гитарными риффами. В частности, он был известен тем, что подключал звукосниматели на своих электрогитарах, чтобы создать свой фирменный «атакующий» звук. [14] У James Gang было несколько второстепенных хитов, и они стали ранним альбомно-ориентированным рок- элементом на следующие два года. Именно в 1969 году Уолш продал свою гитару Les Paul Джимми Пейджу . [15] Позже в 1969 году продюсер группы, Шимчик, организовал для группы появление в фильме «электрический вестерн» «Захария » , где также были использованы две песни James Gang, «Laguna Salada» и «Country Fever». Для записи этих двух песен был приглашён вокалист Кенни Вайс, чтобы позволить Уолшу сосредоточиться на своей игре на гитаре; он ушёл к тому времени, когда группа прибыла в Мексику для съёмок сцен в фильме. «Laguna Salada» и «Country Fever» позже снова появились в качестве бонус-треков на переиздании 2000 года The James Gang Greatest Hits . [16]
Незадолго до выхода своего второго альбома James Gang Rides Again они открывали шоу для The Who в Питтсбурге . Их гитарист Пит Таунсенд встретился с The James Gang перед их отъездом, достаточно впечатленный, чтобы пригласить их в последующий европейский тур The Who. Когда Уолша спросили об этом, он сказал: «Пит очень мелодичный игрок, и я тоже. Он сказал мне, что оценил мою игру. Я был польщен до невероятности, потому что я не думал, что я настолько хорош». [9]
Следующие два альбома James Gang, James Gang Rides Again (1970) и Thirds (1971), выпустили такие классические треки, как "Funk #49" и "Walk Away". Альбом James Gang Live at Carnegie Hall был последним альбомом Уолша с ними, так как он был недоволен ограничениями группы.
Двое оставшихся участников, Питерс и Фокс, продолжили работу с ведущим вокалистом Роем Кеннером и гитаристом Домеником Трояно (оба бывшие участники канадской группы Bush ) для двух альбомов, Straight Shooter и Passin' Thru , оба выпущенных в 1972 году. Но в недавних интервью Фокс заявил, что в музыкальном плане с Трояно все сложилось не так, как он надеялся, поэтому Трояно покинул группу в 1973 году, а позже, в конце 1974 года, присоединился к Guess Who . Затем в группу был приглашен гитарист Томми Болин , которого порекомендовал Уолш.
В декабре 1971 года, после того как Уолш покинул James Gang, Стив Марриотт , фронтмен-гитарист Humble Pie , пригласил Джо переехать в Англию и присоединиться к его группе, которую покинул Питер Фрэмптон , но Уолш отказался. [9] Вместо этого он переехал в Колорадо и сформировал группу под названием Barnstorm с барабанщиком и мультиинструменталистом Джо Витале и басистом Кенни Пассарелли , хотя оба их альбома указывали Уолша как сольного исполнителя. Они начали записывать свой дебютный альбом сразу после формирования, но в то время на этих сессиях были только Уолш и Витале. Чак Рейни сделал первые басовые партии на альбоме, но вскоре их заменил Пассарелли. Уолш и Barnstorm выпустили свой дебютный альбом, одноименный Barnstorm , в октябре 1972 года. Взяв пример с Тауншенда, Уолш использовал синтезатор ARP Odyssey для большого эффекта в таких песнях, как «Mother Says» и «Here We Go». Уолш также экспериментировал с акустической гитарой , слайд-гитарой , педалями эффектов , fuzzbox , talk box и клавишными, а также подключал свою гитару прямо к динамику Leslie 122, чтобы получить закрученные, похожие на орган гитарные тона. Альбом имел успех у критиков, но имел лишь умеренный коммерческий успех. Последующий альбом The Smoker You Drink, the Player You Get , выпущенный в июне 1973 года, продавался под именем Уолша (хотя официально это был альбом Barnstorm) и стал их коммерческим прорывом. Он достиг 6-го места в американском чарте Billboard . Первый и ведущий сингл « Rocky Mountain Way » получил широкую ротацию и достиг 23-го места в американском чарте Top 40. [17] В нем принял участие новый участник, клавишник Рок Грейс, и Уолш разделил вокал и написание песен с тремя другими участниками группы. В результате на этом альбоме исследуются различные стили. Есть элементы блюза, джаза, фолка, поп-музыки и карибской музыки. В 1974 году группа Barnstorm распалась, и Уолш продолжил сольную карьеру. [18]
В конце 1974 года Уолш играл на слайд-гитаре на дебютном сольном альбоме Витале Roller Coaster Weekend . Технике слайд-гитары Уолша научил Дуэйн Оллман , который играл на Layla Эрика Клэптона из Derek and the Dominos . [19]
Последний тур Barnstorm состоялся весной 1975 года, вскоре после того, как Джо присоединился к Eagles.
В 1975 году Уолш был приглашен в Eagles в качестве замены основателя Берни Лидона . Первоначально были некоторые опасения относительно способности Уолша вписаться в группу, так как он считался слишком «диким» для Eagles, особенно их барабанщиком и со-ведущим вокалистом Доном Хенли . [20]
Выпущенный 8 декабря 1976 года, Hotel California стал пятым студийным альбомом группы и первым с участием Уолша. Альбом занял полтора года, что, наряду с гастролями, истощило группу.
Вторым синглом с альбома стал одноименный заглавный трек , который возглавил чарты в мае 1977 года и стал одной из визитных карточек Eagles наряду с « Take It Easy » и « Desperado ». В нем Хенли исполняет ведущий вокал, а гитарный дуэт исполняют Фелдер и Уолш.
Хард-рок " Life in the Fast Lane ", выпущенный 3 мая 1977 года, был основан на риффе Уолша. Он достиг 11-го места в чартах и помог Уолшу закрепиться в группе.
Hotel California был последним альбомом, в записи которого принял участие основатель группы Рэнди Мейснер , который внезапно покинул группу после тура 1977 года. Его заменил тот же музыкант, который сменил его в Poco : Тимоти Б. Шмит . [5] : 190
В 1977 году группа, за исключением Дона Фелдера, исполнила инструментальные партии и бэк-вокал для альбома Рэнди Ньюмана Little Criminals , включая « Short People », в которой бэк-вокал исполнили Фрей и Шмит.
The Eagles отправились в студию звукозаписи в 1977 году, чтобы начать работу над своим следующим альбомом The Long Run . На создание альбома ушло два года. The Long Run был выпущен 24 сентября 1979 года. Некоторые музыкальные критики посчитали его разочарованием из-за того, что он не дотянул до Hotel California, но тем не менее он оказался огромным коммерческим хитом; альбом возглавил чарты и был продан тиражом 7 миллионов копий. Кроме того, он включал три сингла, вошедших в десятку лучших — « Heartache Tonight », заглавный трек и « I Can't Tell You Why ». « In the City » Уолша также получил значительную ротацию. Группа также записала две рождественские песни во время этих сессий: «Funky New Year» [21] и «Please Come Home for Christmas», которая была выпущена как сингл в 1978 году и достигла 18-го места в чартах. В 1980 году группа распалась. [22]
Уолш выпустил двенадцать сольных студийных альбомов.
В декабре 1974 года Уолш выпустил свой первый сольный альбом, который не считался проектом Barnstorm, So What , который содержал более интроспективный материал, такой как «Help Me Through the Night» и «Song for Emma», дань уважения дочери Уолша, погибшей в автокатастрофе в апреле того же года. На нескольких треках Дон Хенли , Гленн Фрей и Рэнди Мейснер из Eagles внесли вклад в бэк-вокал.
В марте 1976 года Уолш выпустил концертный альбом You Can't Argue with a Sick Mind , в записи которого также приняли участие Eagles.
Пока Eagles боролись за запись своего следующего альбома после Hotel California , Уолш возобновил свою сольную карьеру с альбомом But Seriously, Folks..., хорошо принятым критиками в мае 1978 года. Он содержал сингл « Life's Been Good », его комедийное изображение рок-звезды, которое достигло 12-го места в Billboard Hot 100 [23] и до сих пор остаётся его самым большим сольным хитом. Уолш также внёс вклад в саундтрек к фильму « Воины » в 1979 году, песню, написанную и исполненную Уолшем, которая позже была перезаписана для студийного альбома Eagles The Long Run . [24]
После распада Eagles в июле 1980 года Уолш продолжал выпускать сольные альбомы на протяжении 1980-х годов, но продажи не достигли того же уровня, что и его ранние успехи. [25]
There Goes the Neighborhood был первым альбомом Уолша после распада Eagles, и он достиг 20-го места в Billboard 200. Альбом породил только один сингл, " A Life of Illusion ", который стал одной из самых популярных песен Уолша. Сингл также возглавил чарт Hot Mainstream Rock Tracks в 1981 году.
"A Life of Illusion" была записана в 1973 году с первой сольной группой Уолша Barnstorm, но не была завершена. Наложения и финальные миксы были завершены во время сессий There Goes the Neighborhood и выпущены на альбоме. Рекламный видеоролик для трека показывает создание обложки альбома. Эта песня также появилась в начальных титрах фильма The 40-Year-Old Virgin и является первой песней в его саундтреке.
В мае 1983 года Уолш выпустил You Bought It – You Name It ; альбом был принят отрицательно большинством музыкальных критиков, в то время как другие рецензенты отметили хорошие стороны альбома. Он также не был таким успешным, как предыдущие альбомы Уолша, достигнув 48-го места в Billboard 200. Уолш добился умеренного успеха с синглом « Space Age Whiz Kids », о вершине помешательства на видеоаркадах 1980-х годов. Альбом содержит хард-роковые песни, такие как «I Can Play That Rock & Roll» и кавер-версию трека Дика Хеймса « Love Letters ». Он также содержит более интроспективный материал, такой как «Class of '65», и содержит песню под названием «ILBTs», аббревиатуру от «I Like Big Tits».
Новая девушка Уолша Стиви Никс была вовлечена в его следующий альбом, The Confessor . Ее старый друг Кит Олсен был нанят для продюсирования альбома, а музыкантами были плодовитые сессионные музыканты из Лос-Анджелеса , включая Джима Келтнера , Майка Поркаро , Уодди Вахтеля , Рэнди Ньюмана , Алана Паскуа и многих других музыкантов, с которыми Уолш никогда не работал. [26]
В 1987 году Уолш выпустил свой последний сольный альбом 1980-х годов Got Any Gum?, спродюсированный Терри Мэннингом , с вокальными данными от Джей Ди Саутера и вокалиста Survivor Джими Джеймисона , однако альбом оказался коммерческим разочарованием.
В 1991 году Ordinary Average Guy , его девятый сольный студийный альбом, и его заглавный сингл были выпущены на лейбле Epic . В альбоме приняли участие Ринго Старр , Джими Джеймисон и барабанщик Джо Витале из бывшей группы Уолша Barnstorm. Витале также исполняет ведущий вокал в последнем треке альбома, «School Days».
В 1992 году Уолш выпустил, как казалось, свой последний альбом (до 2012 года), Songs for a Dying Planet , свой десятый сольный студийный альбом. Как и его предшественник, он был выпущен на лейбле Epic. Стремясь восстановиться после получения плохих отзывов о своем предыдущем альбоме, Уолш привлек своего бывшего продюсера Билла Шимчика. Его песня «Vote for Me» имела небольшой успех, достигнув 10-го места в чарте Hot Mainstream Rock Tracks .
Песня Уолша "One Day at a Time" была выпущена в 2012 году и описывает его борьбу с алкоголем и наркотиками в начале его карьеры. Песня появилась на альбоме Уолша Analog Man , который был выпущен 5 июня 2012 года. Альбом был спродюсирован Джеффом Линном , а Томми Ли Джеймс стал соавтором некоторых треков альбома. [27]
Кантри-трибьют-альбом Eagles под названием Common Thread: The Songs of the Eagles был выпущен в 1993 году, через тринадцать лет после распада. Трэвис Тритт настоял на том, чтобы в его клипе на «Take It Easy» были Eagles эпохи Long Run , и они согласились. После многих лет публичных спекуляций группа официально воссоединилась в следующем году. В состав вошли пять участников эпохи Long Run — Фрей, Хенли, Уолш, Фелдер и Шмит — к которым на сцене присоединились Скотт Крейго (ударные), Джон Кори (клавишные, гитара, бэк-вокал), Тимоти Друри (клавишные, гитара, бэк-вокал) и Эл Гарт (саксофон, скрипка).
«Для протокола, мы никогда не распадались, мы просто взяли 14-летний отпуск», — объявил Фрей на их первом живом выступлении в апреле 1994 года. Последовавший тур породил концертный альбом под названием Hell Freezes Over (названный в честь повторяющегося заявления Хенли о том, что группа снова соберется вместе, «когда ад замерзнет»), который дебютировал на первом месте в чарте альбомов Billboard . Он включал четыре новые студийные песни, причем « Get Over It » и « Love Will Keep Us Alive » обе стали хитами Top 40. Альбом оказался таким же успешным, как и тур, продав 6 миллионов копий в США. Тур был прерван в сентябре 1994 года из-за серьезного рецидива дивертикулита у Фрея , но он возобновился в 1995 году и продолжался в 1996 году. [28]
В 1998 году Eagles, включая Уолша, были включены в Зал славы рок-н-ролла . На церемонии включения все семь участников Eagles (Уолш вместе с Фреем, Хенли, Лидоном, Мейснером, Фелдером и Шмитом) сыграли вместе две песни: «Take It Easy» и «Hotel California». Последовало несколько последующих туров воссоединения (без Лидона и Мейснера), известных своими рекордными ценами на билеты. [29] [30]
Концертные записи были выпущены на CD как часть четырехдискового бокс- сета Selected Works: 1972–1999 в ноябре 2000 года. Наряду с концертом тысячелетия, этот набор включал хит-синглы группы, треки альбомов и ауттейки из сессий The Long Run . Selected Works получили платиновую сертификацию от RIAA в 2002 году. [31]
Состав, состоящий из Уолша, Фрея, Хенли и Шмита, гастролировал с 2001 года, а альбом лучших хитов, включающий всю карьеру Eagles, The Very Best Of ., [32] был выпущен в 2003 году. Концертный двухдисковый DVD Farewell 1 Tour-Live from Melbourne , включающий Уолша и две новые песни: «No More Cloudy Days» Фрея и «One Day at a Time» Уолша, был выпущен в 2005 году.
В 2007 году Eagles, включая Уолша, выпустили сингл « How Long », написанный JD Souther . Позже в том же году Eagles эпохи Уолша выпустили Long Road Out of Eden , свой первый альбом с совершенно новым материалом с 1979 года. Альбом дебютировал на первом месте в США, [33] Великобритании, Австралии, Новой Зеландии, Нидерландах и Норвегии. Он стал их третьим студийным альбомом и седьмым релизом в целом, сертифицированным как минимум семь раз платиновым RIAA . Eagles, включая Уолша, начали мировой тур в поддержку Long Road Out of Eden в 2008 году.
В конце 1984 года Уолш связался с австралийским музыкантом Полом Кристи , бывшим басистом Mondo Rock . Кристи пригласил его приехать в Австралию, чтобы выступить с Party Boys , звездной группой с непостоянным составом известных австралийских рок-музыкантов, включая признанного критиками гитариста Кевина Борича , с которым Уолш подружился. Уолш принял приглашение и выступил с Party Boys в их австралийском туре конца 1984 — начала 1985 года и появился на их концертном альбоме You Need Professional Help . Он оставался в Австралии в течение некоторого времени после тура, собрав недолго просуществовавшую гастрольную группу "Creatures From America" с Уодди Вахтелем (гитара), Риком Росасом (бас-гитара) и австралийским барабанщиком Ричардом Харви ( Divinyls , Party Boys) [25] В 1987 году Уолш вернулся в Соединенные Штаты, чтобы работать над своим альбомом Got Any Gum? , который был спродюсирован Терри Мэннингом и включает вокальные вклады JD Souther и солиста Survivor Джими Джеймисона . После коммерческого разочарования альбома Уолш решил вернуться в Австралию в 1989 году, чтобы совершить тур с другим воплощением Party Boys. Уолш также гастролировал с Ринго Старром и его All-Starr Band в 1989 и 1992 годах, чередуя несколько своих самых известных песен с песнями Старра и мелодиями других участников All-Starr Band. [34] В 1989 году Уолш записал MTV Unplugged с R&B-музыкантом Dr. John . Также в 1989 году Уолш снял живой концерт из Wiltern Theater в Лос-Анджелесе с Эттой Джеймс и Альбертом Коллинзом , названный Jazzvisions : Jump the Blues Away . [35] Во время продюсирования их альбома Homegrown в 1989 году Уолш ненадолго присоединился к новозеландской регги-группе Herbs . Хотя он ушел к моменту выпуска альбома в 1990 году, он все еще появляется в качестве ведущего певца в двух треках, "Up All Night" и "It's Alright". Альбом включает в себя первую запись его "Ordinary Average Guys" (исполненную покойным басистом Herbs и Be Bop Deluxe Чарли Тумахаем ), которая впоследствии стала сольным хитом Уолша под названием " Ordinary Average Guy ". [36]
В конце 1990 года Уолш был частью группы под названием Best , вместе с клавишником Кейтом Эмерсоном , басистом Джоном Энтвистлом , гитаристом Джеффом «Сканком» Бакстером и барабанщиком Саймоном Филлипсом . Группа дала несколько концертов на Гавайях и в Японии, в результате чего было снято живое видео. [37]
В 1993 году Уолш объединился с Гленном Фреем для тура «Party of Two» в США. Также в 1993 году Уолш, Терри Рид , Ники Хопкинс , Рик Росас и Фил Джонс создали неформальную группу под названием Flew. Они отыграли одно шоу в The Coach House в Сан-Хуан-Капистрано. Это было последнее публичное выступление Ники Хопкинса перед его кончиной. [38] [39]
В 1996 году James Gang организовали воссоединение для президента Билла Клинтона . Группа состояла из своего «классического» состава (Уолш, Питерс, Фокс); они выступили в Cleveland State University Convocation Center 4 ноября 1996 года.
В 1998 году ABC захотела использовать классическую рок-песню для Monday Night Football того года, поэтому они попросили Уолша переписать текст песни «Rocky Mountain Way» для квотербека Джона Элвея из Denver Broncos . «Rocky Mountain Elway» было новым названием песни, и Уолш появился в видео, которое ABC показала в Monday Night Football .
В июне 2004 года Уолш выступил на фестивале гитары Crossroads Эрика Клэптона в Далласе , штат Техас . Он также был представлен в сентябре 2004 года на Strat Pack , концерте, состоявшемся в Лондоне, Англия, в честь 50-летия гитары Fender Stratocaster . В 2006 году Уолш воссоединился с Джимом Фоксом и Дейлом Питерсом из James Gang для новых записей и 15-дневного летнего тура воссоединения. [40] Тур продолжался до осени.
В 2008 году Уолш появился на DVD Carvin 60th Anniversary Celebration в качестве знаменитого спонсора. В записанном интервью он высоко оценил гитары Carvin и заявил, что дизайн бриджа «точно такой же, как у первых моделей Les Paul. Я даже не могу заставить Gibson перевыпустить его». [25]
В декабре 2001 года Государственный университет Кента присвоил Уолшу почетную степень в области музыки. [41] В мае 2012 года Музыкальный колледж Беркли присвоил Уолшу, наряду с другими членами Eagles, почетную докторскую степень за его достижения в области музыки. [42]
В 1974 году Уолш продюсировал альбом Дэна Фогельберга Souvenirs и играл на гитаре, электрогитаре, 12-струнной гитаре, бас-гитаре ARP и обеспечивал бэк-вокал. Он также связался с Грэмом Нэшем , чтобы тот исполнил гармонический вокал в песне "Part of the Plan", что помогло альбому занять 17-е место в чарте альбомов Billboard 1975 года . [43]
В 1973 году Уолш исполнил соло на слайд-гитаре в песне Майкла Стэнли "Rosewood Bitters". Позже Уолш использовал часть этого соло в хите Eagles "Life in the Fast Lane".
В 1981 году Уолш и бывший коллега по группе Barnstorm Джо Витале начали работать над пятым сольным альбомом старого друга Джона Энтвистла Too Late the Hero , когда у них была возможность поработать над ним. Альбом оказался самым успешным сольным альбомом Джона Энтвистла с хитами " Talk Dirty " и " Too Late the Hero ". [44]
Уолш был бэк-музыкантом (1-е гитарное соло) на хите участника Eagles Дона Хенли 1982 года " Dirty Laundry " (указанном как таковой в аннотациях к I Can't Stand Still и Actual Miles: Henley's Greatest Hits ). Уолш также внес вклад в альбомы Ринго Старра ; America ; REO Speedwagon ; Джея Фергюсона ; Энди Гибба ; Уилсона Филлипса ; Эмерсона, Лейка и Палмера ; и Стива Уинвуда ; и в хит-сингл Ричарда Маркса " Don't Mean Nothing ". [45]
Уолш был постоянным приглашенным диджеем на радиостанции Лос-Анджелеса KLOS в середине 1980-х. У них была субботняя вечерняя передача, в которой ведущие-знаменитости брали микрофон (Уолш был приглашенным ведущим гораздо чаще, чем кто-либо другой). Он также был частым гостем и приглашенным ведущим радиоведущего из Детройта и Чикаго Стива Даля . [46]
На экране Уолш появлялся в фильмах «Братья Блюз» , «Земля обетованная» , «Шоу Дрю Кэри» , «Дакмен» , «MADtv» , «Прямой эфир из дома Дэрила» , «Рок-н-ролл» , «Захария » [46] и «Коннеры» [47] .
В октябре 2004 года Уолш выступил с лекциями в Новой Зеландии , чтобы предупредить об опасностях злоупотребления психоактивными веществами . Он сказал, что этот визит был «благодарностью» людям, которые отвезли его в Отатара Па, когда он гастролировал по Новой Зеландии с регги-группой Herbs, находясь под сильными алкогольными и кокаиновыми пристрастиями в 1989 году, опыт, который он назвал началом долгого пути к хорошему здоровью. [48] В Отатара Па в 2004 году Уолш сказал: «Это особое место, и оно очень особенное для меня. Именно здесь, во время визита много лет назад, на холмах, у меня был момент ясности. Я не понимаю этого, но я воссоединился со своей душой и вспомнил, кем я был раньше. Я признал, что у меня были проблемы, и мне нужно было что-то с этим сделать. Это было начало моего выздоровления от моей зависимости от алкоголя и наркотиков, и когда я вернулся в Америку, это придало мне смелости обратиться за помощью». [49]
12 февраля 2012 года Уолш появился на сцене с Полом Маккартни , Брюсом Спрингстином , Дэйвом Гролом и группой Маккартни в Staples Center в Лос-Анджелесе, чтобы закрыть церемонию вручения премии Грэмми . [46] Уолш также появился в 60-м эпизоде Live from Daryl's House с Дэрилом Холлом , премьера которого состоялась 15 ноября 2012 года. [50]
9 февраля 2014 года Уолш исполнил несколько песен в специальном выпуске CBS «Ночь, которая изменила Америку: приветствие «Грэмми» в честь The Beatles» . [51]
В 2014 году Уолш появился в качестве гостя на восьмом студийном альбоме Foo Fighters Sonic Highways . [52]
24 мая 2016 года Уолш появился в шоу «Голос» на канале NBC , где он играл на слайд-гитаре , на ток-боксе и исполнил песню Rocky Mountain Way вместе с участником Лейтом Аль-Саллом.
3 сентября 2022 года Уолш появился в Лондоне с недавно воссоединившимся James Gang на концерте памяти Тейлора Хокинса на стадионе Уэмбли, который транслировался в прямом эфире и по всему миру в Интернете, на телевидении и на потоковых платформах; в частности, на потоковом сервисе Paramount +, который транслировал в прямом эфире полную версию 339-минутного концерта, которая была неразрезанной и без рекламы. [53] Для их последней песни Дэйв Грол играл с James Gang на «Funk #49» в качестве второго/резервного барабанщика. Уолш спел ведущий вокал и играл на соло-гитаре ( PRS ), включая слайд-гитару, в трех песнях.
Уолш также выступил с James Gang на концерте памяти Тейлора Хокинса 27 сентября 2022 года в Kia Forum в Инглвуде, Калифорния , недалеко от Лос-Анджелеса [54]. Как и в Лондоне, их сет из трёх песен состоял из « Walk Away », «The Bomber: Closet Queen / Boléro / Cast Your Fate to the Wind » и « Funk #49 » с Дэйвом Гролом в качестве второго барабанщика на последней. [55]
На благотворительном мероприятии VetsAid 2022 года Джо Уолш выступил в двух ролях: исполнил сет из девяти песен с James Gang [56], а затем вернулся для финального выступления из четырёх песен при поддержке Nathan East , Joe Vitale и Tom Bukovac . К Уолшу присоединился Дэйв Грол , который играл на гитаре в « Life's Been Good ». В « Rocky Mountain Way » Дэйв Грол играл на барабанах, Breeders пели бэк-вокал, а Рой Орбисон III, крестник Уолша и внук Роя Орбисона , играл на гитаре. [57] [58] [59]
Уолш ссылается на влияние рок- и поп -групп и гитаристов , со многими из которых он сталкивался во время концертных туров : Лес Пол , Джими Хендрикс , Би Би Кинг , Чак Берри , Литтл Ричард , Эрик Клэптон , The Rolling Stones , The Beach Boys , Джефф Бек , The Beatles , Джимми Пейдж и Led Zeppelin , Ричи Блэкмор и Deep Purple , Манфред Манн , Дуэйн Оллман и The Allman Brothers , Ронни Вуд и The Faces , Пит Таунсенд и The Who , и The Ventures . В свою очередь, он оказал влияние на Дэна Фогельберга , Maroon 5 , Кенни Чесни , Джонни Лэнга , Blitzen Trapper , The Fabulous Thunderbirds и Джорджа Торогуда . [60] Дуэйн Оллман из The Allman Brothers Band научил Уолша играть на слайд-гитаре. [61]
Уолш активно занимается благотворительностью и выступал на нескольких концертах, чтобы собрать деньги на благотворительные цели. Он также был личным спонсором ряда благотворительных дел, включая дома для переселенных взрослых женщин в Уичито, Канзас . Уолш финансировал первую стипендию на основе талантов в Университете штата Кент в 2008 году. [62]
Любовь Уолша к острову Санта-Крус переросла в пожизненную приверженность сохранению окружающей среды, и он активно занимается сохранением парков острова. Он является президентом Фонда острова Санта-Крус и входит в совет Фонда с 1980-х годов.
Уолш часто шутил о баллотировании на должность, объявив о проведении фиктивной президентской кампании в 1980 году и кампании вице-президента в 1992 году. Уолш баллотировался на пост президента Соединенных Штатов в 1980 году , пообещав сделать « Life's Been Good » новым национальным гимном в случае победы, и баллотировался на платформе «Бесплатный газ для всех». [63] Хотя Уолшу было всего 32 года на момент выборов, и, таким образом, он не соответствовал бы требованию 35-летнего возраста для фактического вступления в должность, он сказал, что хотел бы повысить осведомленность общественности о выборах. [64] В 1992 году Уолш баллотировался на пост вице-президента вместе с преподобным Козлом Карсоном под лозунгом «Мы хотим вернуть наши деньги!» [65]
В интервью для продвижения своего альбома Analog Man в 2012 году Уолш рассказал, что он рассматривает возможность серьезной заявки на политическую должность. «Я думаю, я бы серьезно баллотировался, и я думаю, что я бы баллотировался в Конгресс», — сказал Уолш WASH в Вашингтоне, округ Колумбия. «Корень проблемы в том, что Конгресс настолько недееспособен. Мы будем в воде, пока Конгресс не начнет работать и не примет какое-то новое законодательство, чтобы изменить ситуацию». [65]
В 2017 году Уолш связался с другими представителями музыкальной индустрии, включая Zac Brown Band , Гэри Кларка-младшего и Кейта Урбана , чтобы попытаться организовать и провести то, что впоследствии стало VetsAid [66] — серию концертов по образцу Farm Aid Вилли Нельсона .
Уолш был женат пять раз. [67] Он был недолго женат на Марджи Уолш в 1960-х годах, на Стефани Роудс с 1971 по 1978 год, на Хуаните Бойер с 1980 по 1988 год и на Дениз Дрисколл с 1999 по 2006 год. Уолш женился на Марджори Бах (сестре Барбары Бах и невестке Ринго Старра ) [34] в Лос-Анджелесе 13 декабря 2008 года. [68] Его невестка Сьюзан Уолш числится пропавшей без вести с 1996 года. [69]
Дочь Уолша Люси Уолш — музыкант, которая работала с Эшли Симпсон и другими. Она выпустила свой дебютный сольный альбом Lost in the Lights в 2007 году. [70]
Старшая дочь Уолша, Эмма Кристен, родилась 29 апреля 1971 года и умерла 1 апреля 1974 года [71] , не дожив до 3 лет от травм, полученных в автокатастрофе по дороге в детский сад. Ее история вдохновила Уолша на трек «Song for Emma» из сольного альбома So What , выпущенного позже в том же году. В память о ней он установил фонтан и мемориальную доску в парке, в котором она играла, North Boulder Park в Боулдере, штат Колорадо . Он сказал, что название альбома So What было результатом смерти Эммы, и ничто другое не казалось ему значимым или важным в последующие месяцы. Напряжение в конечном итоге привело к разводу Уолша со своей второй женой Стефани. [67] [72] Во время гастролей с певицей Стиви Никс в 1984 году Уолш взял Никс к фонтану в парке; это вдохновило Никс написать « Has Anyone Ever Written Anything for You? » на ее альбоме 1985 года Rock A Little . Никс сказала британской The Daily Telegraph в 2007 году, что Уолш был «величайшей любовью всей моей жизни». [73] «Джо и я расстались из-за кокаина » , — пояснила она Q. «Он сказал моей подруге и певице Шэрон [Селани] : «Я ухожу от Стиви, потому что боюсь, что один из нас умрет. А другой не сможет спасти другого человека, потому что наша кокаиновая зависимость стала настолько чрезмерной, что никто из нас не сможет пережить это. Поэтому единственный способ спасти нас обоих — это уйти». [74]
Уолш упоминал о наличии у него синдрома дефицита внимания и гиперактивности , обсессивно-компульсивного расстройства и синдрома Аспергера . [75]
Уолш признается, что боролся с алкогольной и наркотической зависимостью большую часть своей ранней карьеры и находится в процессе выздоровления с 1993 года. [76] [77] В 1989 году, во время гастролей с новозеландской группой Herbs , Уолш испытал « прозрение » во время визита в Отатара Па, древнее место маори па в регионе залива Хокс . В 2004 году, во время повторного визита в Новую Зеландию, Уолш описал этот опыт и приветствовал его как начало своего выздоровления от своей зависимости. [49] [78] Уолш рассказал историю о том, что в 1994 году он проснулся после того, как потерял сознание в самолете в Париж. Когда он прибыл, у него был паспорт, но он не помнил, как садился в самолет. Это был его поворотный момент, и с тех пор он трезв. [79]
Живя в Нью-Йорке, Уолш начал интересоваться любительским радио на протяжении всей своей жизни . Он имеет лицензию любительского радио класса Amateur Extra Class , а его позывной станции — WB6ACU. [80] В 2006 году он пожертвовал гитару с автографом ARRL в Ньюингтоне , штат Коннектикут , для его благотворительного аукциона . Он также был вовлечен в «Большой проект» группы, который приносит любительское радио в школы. Уолш дважды включал сообщения азбукой Морзе в свои альбомы: в альбом Barnstorm , («Зарегистрируйтесь и проголосуйте»); и в Songs for a Dying Planet , («Зарегистрируйтесь и проголосуйте за меня»). [81] Уолш предоставил заглавную песню (включающую азбуку Морзе) для подкаста TWiT Ham Nation (дебютировавшего в 2011 году), и он появился в качестве гостя в первом подкасте, [82], а также в эпизоде 400. [83]
Гитара Gibson Les Paul цвета «санбёрст» 1959 года Джимми Пейджа , более известная как «Номер 1», изначально принадлежала Уолшу; Уолш продал её Пейджу в 1969 году. [84]
В 1970 году Уолш подарил Gretsch 6120 1959 года ведущему гитаристу группы The Who Питу Таунсенду . Таунсенд использовал Gretsch в студии для записи треков на таких альбомах, как Who's Next и Quadrophenia . [85]
Ведущий вокал
Оригинальные песни
Примечание: Другие песни в каталоге Eagles, которые были спеты и написаны Уолшем, включают " Life's Been Good " и "All Night Long" из сольной карьеры Уолша, которые были включены в Eagles Live , и "Funk #49" из дней Уолша в James Gang , которая была включена в четвертый диск "Millennium Concert" из бокс-сета Eagles Selected Works: 1972-1999 . Группа также известна исполнением "Rocky Mountain Way", как видно на DVD Farewell Tour I. Однако это не песни Eagles, поскольку студийные треки не были созданы под именем Eagles.
{{cite web}}
: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). Получено 27 октября 2007 г.