Питер Деннис Блэндфорд Тауншенд ( / ˈ t aʊ n z ən d / ; родился 19 мая 1945 г.) - английский музыкант. Он является соучредителем, лидером, гитаристом, вторым ведущим вокалистом и основным автором песен The Who , одной из самых влиятельных рок-групп 1960-х и 1970-х годов. [2] [3] Его агрессивный стиль игры и новаторские методы написания песен, как в The Who, так и в других проектах, снискали ему признание критиков.
Таунсенд написал более 100 песен для 12 студийных альбомов Who. К ним относятся концептуальные альбомы , рок-оперы Tommy (1969) и Quadrophenia (1973), а также популярные рок- радиопередачи, такие как Who's Next (1971); а также десятки других, вышедших в виде синглов, не входящих в альбом, бонус-треков в переизданиях и треков на сборниках раритетов, таких как Odds & Sods (1974). Он также написал более 100 песен, которые вошли в его сольные альбомы, а также радио-джинглы и телевизионные темы .
Хотя Тауншенд известен прежде всего как гитарист, он также играет на клавишных, банджо , аккордеоне , губной гармошке , гавайской гитаре , мандолине , скрипке , синтезаторе , бас-гитаре и барабанах; он самоучка играет на всех этих инструментах и играет на своих собственных сольных альбомах, нескольких альбомах Who, а также в качестве приглашенного автора на множестве записей других артистов. Тауншенд также внес свой вклад и является автором многих газетных и журнальных статей, рецензий на книги, эссе, книг и сценариев, а также сотрудничал в качестве автора текстов и композитора для многих других музыкальных коллективов.
В 1983 году Таунсенд получил Британскую премию за заслуги перед жанром, а в 1990 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла как член группы The Who. Таунсенд занял третье место в списке лучших гитаристов Дэйва Марша 1994 года в Новой книге рок-списков . [4] В 2001 году он получил премию «Грэмми» за выдающиеся достижения как участник группы Who; а в 2008 году он получил награду Центра Кеннеди . Он занял 10-е место в списке 50 лучших гитаристов всех времён по версии Gibson.com за 2011 год [5] и 37-е место в списке 250 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone за 2023 год . [6] Он и Роджер Долтри получили Премию Джорджа и Иры Гершвин за выдающиеся музыкальные достижения в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе 21 мая 2016 года. [7] [8]
Таунсенд родился в Чизвике , Западный Лондон, в больнице Чизвик, Нетеравон-Роуд, в Великобритании . Он происходил из музыкальной семьи: его отец, Клифф Тауншенд , был профессиональным альт-саксофонистом в танцевальном оркестре Королевских ВВС The Squadronaires , а мать, Бетти (урожденная Деннис), была певицей в оркестрах Sidney Torch и Les Douglass. . [9]
У Таунсендов был нестабильный брак. Оба много пили и имели вспыльчивый характер. Клифф Таунсенд часто находился вдали от семьи, гастролируя со своей группой, в то время как Бетти вела дела с другими мужчинами. Они расстались, когда Таунсенд был еще ребенком, и его отправили жить к бабушке по материнской линии Эмме Деннис, которую Пит позже описал как «клинически безумную». Двухлетняя разлука закончилась, когда Клифф и Бетти вместе купили дом на Вудгрейндж-авеню в Эктоне , принадлежащем к среднему классу , и молодой Пит счастливо воссоединился со своими родителями. [10] Его район на одну треть был польским, и набожная еврейская семья наверху делила с ними жилье и готовила вместе с ними — многие из ближайших друзей его отца были евреями. [11]
Тауншенд говорит, что в детстве у него было не так много друзей, поэтому большую часть своего детства он провел за чтением приключенческих романов, таких как « Путешествия Гулливера» и «Остров сокровищ» . Ему нравились частые поездки его семьи на море и на остров Мэн . Именно во время одной из таких поездок летом 1956 года он неоднократно смотрел фильм 1956 года « Рок круглосуточно» , пробудив в нем увлечение американским рок-н-роллом . [12]
Вскоре после этого он пошел на выступление Билла Хейли в Лондоне, на первый концерт Таунсенда. [13] В то время он не думал, что сделает карьеру профессионального музыканта; вместо этого он хотел стать журналистом. [14]
Сдав экзамен на одиннадцать с лишним , Таунсенд был зачислен в гимназию округа Актон . [15] В округе Эктон над ним часто издевались, потому что у него был большой нос, и этот опыт глубоко на него повлиял. Его бабушка Эмма купила на Рождество 1956 года его первую гитару, недорогую испанскую модель. [16] Хотя отец научил его паре аккордов, Тауншенд в основном был самоучкой игры на инструменте и так и не научился читать ноты. [17] Тауншенд и школьный друг Джон Энтвистл сформировали недолговечную традиционную джазовую группу «Конфедераты», в которую вошли Таунсенд на банджо и Энтвистл на валторнах. [18] Конфедераты давали концерты в Congo Club, молодежном клубе, которым управляет Конгрегационалистская церковь Актона, и исполняли каверы на Акера Билка , Кенни Болла и Лонни Донегана . [19] Однако на обоих повлияла растущая популярность рок-н-ролла , причем Таунсенд особенно восхищался дебютным синглом Клиффа Ричарда « Move It ». [20] Тауншенд покинул Confederates после драки с барабанщиком группы Крисом Шервином и купил «достаточно хорошую чехословацкую гитару» в антикварном магазине своей матери. [21]
Братья Таунсенда Пол и Саймон родились в 1957 и 1960 годах соответственно. [22] Не имея необходимых оценок для поступления в университет, Пит оказался перед выбором: поступить в художественную школу, музыкальную школу или устроиться на работу. В конечном итоге он решил изучать графический дизайн в Художественном колледже Илинга , поступив в 1961 году. В Илинге Тауншенд учился вместе с будущим гитаристом Rolling Stones Ронни Вудом . Таунсенд бросил учебу в 1964 году, чтобы полностью посвятить себя музыке. [24]
В конце 1961 года Энтвистл присоединился к Detours, скиффл - рок-н-ролльной группе, которую возглавлял Роджер Долтри. Затем новый басист предложил Таунсенду присоединиться в качестве дополнительного гитариста. [25] На заре существования Detours репертуар группы состоял из инструментальных композиций The Shadows и The Ventures , а также поп- и традиционных джазовых каверов. Их состав объединился вокруг Роджера Долтри на ритм-гитаре, Тауншенда на соло-гитаре, Энтвистла на басу, Дуга Сэндома на барабанах и Колина Доусона в качестве вокалиста. [26] Долтри считался лидером группы и, по словам Таунсенда, «управлял делами так, как хотел». [27]
Доусон ушел в 1962 году после слишком долгих споров с Долтри, который впоследствии стал ведущим вокалистом. В результате Таунсенд при поддержке Энтвистла стал единственным гитаристом. Через мать Таунсенда группа получила контракт на управление с местным промоутером Робертом Дрюсом, который начал приглашать группу на разогрев для таких групп, как Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the Fentones , Johnny Kidd and the Пираты. [28] В 1963 году отец Тауншенда организовал любительскую запись «It Was You», первой песни, которую когда-либо написал его сын. [29] The Detours узнали о существовании одноименной группы в феврале 1964 года, что вынудило их сменить название. [30] Сосед Тауншенда по комнате Ричард Барнс придумал «The Who», и Долтри решил, что это лучший выбор. [31]
Вскоре после смены названия барабанщика Дуга Сэндома заменил Кейт Мун , который несколько лет полупрофессионально играл на барабанах в составе Beachcombers. [32] Вскоре группу взял на себя модный публицист по имени Питер Миден , который убедил их сменить название на High Numbers, чтобы придать группе больше модного ощущения. После выпуска одного неудачного сингла ("I'm the Face/Zoot Suit") они отказались от Мидена и были подписаны двумя новыми менеджерами, Крисом Стэмпом и Китом Ламбертом , которые объединились в пары с намерением найти новые таланты и создать документальный фильм о них. [33] Группа переживала из-за названия, которое, по мнению всех, лучше всего представляло группу, и отказалась от названия High Numbers, вернувшись к Who. [34] В июне 1964 года во время выступления в таверне «Железная дорога» Тауншенд случайно сломал верхнюю часть своей гитары о низкий потолок и приступил к разрушению всего инструмента . Разрушение инструментов на сцене вскоре стало регулярной частью живых выступлений Who. [35]
При содействии Ламберта The Who привлекли внимание американского продюсера Шела Талми , который подписал с группой контракт на запись. Тауншенд написал песню « I Can’t Объяснить », которая намеренно напоминала по звучанию Kinks , другую группу, спродюсированную Тэлми. Выпущенный как сингл в январе 1965 года, "I Can't Объяснить" стал первым хитом Who, достигнув восьмой строчки в британских чартах. [36] Последующий сингл (« В любом случае, Anyhow, Anywhere »), приписываемый Таунсенду и Долтри, также вошел в десятку лучших в Великобритании. [37] Однако именно выпуск третьего сингла Who, « My Generation », в ноябре, по словам биографа Who Марка Вилкерсона, «укрепил их репутацию как упрямой группы, отражающей чувства тысяч разозлённых людей». от подростков того времени». [38] Сингл, написанный Тауншендом, достиг второго места в британских чартах, став самым большим хитом Who. Песня и ее знаменитая фраза «Надеюсь, я умру до того, как состарюсь» были «во многом посвящены попыткам найти место в обществе», заявил Тауншенд в интервью Дэвиду Фрике . [39]
Чтобы извлечь выгоду из недавнего успеха сингла, в конце 1965 года был выпущен дебютный альбом Who My Generation ( The Who Sings My Generation в США), содержащий оригинальный материал, написанный Таунсендом, и несколько каверов Джеймса Брауна , которые предпочитал Долтри. [40] Таунсенд продолжал писать для группы несколько успешных синглов, в том числе « Pictures of Lily », « Substitute », « I'm a Boy » и « Happy Jack ». [41] Ламберт призвал Таунсенда написать более длинные музыкальные произведения для следующего альбома, который стал « A Quick One, While He’s Away ». Альбом впоследствии получил название A Quick One [42] и достиг 4-го места в чартах после его выпуска в декабре 1966 года. [43] В своих сценических выступлениях Таунсенд разработал трюк на гитаре , в котором он размахивал правой рукой по гитаре. струны в стиле, напоминающем лопасти ветряной мельницы. [44] Он разработал этот стиль после того, как увидел, как гитарист Rolling Stones Кит Ричардс разминается перед выступлением. [45]
.jpg/1280px-Pete_Townshend_Windmill-(jha).jpg)
The Who начали свой первый тур по США 22 марта 1967 года. [46] Тауншенд начал громить свои гостиничные номера, хотя и не в такой степени, как его коллега по группе Мун. [47] Он также начал экспериментировать с ЛСД , но прекратил прием препарата после того, как получил мощный удар после поп-фестиваля в Монтерее 18 июня. [48] Их следующим альбомом, выпущенным в декабре, стал The Who Sell Out — концептуальный альбом, основанный на пиратском радио, который сыграл важную роль в повышении популярности Who. Он включал в себя несколько юмористических джинглов и пародийную рекламу между песнями, [49] и самый популярный сингл Who в США « I Can See for Miles ». [50] Несмотря на успех « I Can See for Miles », которая достигла 9-го места в американских чартах, Таунсенд был удивлен, что она не стала еще большим хитом, поскольку он считал ее лучшей песней, которую он написал на тот момент. . [51]
К 1968 году Тауншенд заинтересовался учением Мехера Бабы . [52] Он начал писать музыкальное произведение о глухонем, слепом и глухом мальчике, который испытывал музыкальные ощущения. [53] В произведении будут рассмотрены принципы философии Бабы. [54] Результатом стала рок-опера «Томми» , выпущенная 23 мая 1969 года и имевшая успех у критиков и коммерческий успех. В поддержку Томми The Who начали тур, включавший запоминающееся выступление на фестивале в Вудстоке 17 августа. Пока играли Who, лидер йиппи Эбби Хоффман выскочил на сцену, чтобы пожаловаться на арест Джона Синклера . Таунсенд тут же сбил его со сцены своей гитарой, крича: «К черту мою чертову сцену!» [55]
В 1970 году The Who выпустили Live at Leeds , который некоторые музыкальные критики назвали лучшим концертным альбомом всех времен. [56] Таунсенд начал писать материал для другой рок-оперы. Названный Lifehouse , он был задуман как мультимедийный проект, символизирующий отношения между музыкантом и его аудиторией. [57] Остальные участники группы были сбиты с толку запутанным сюжетом и просто хотели еще один альбом. Таунсенд начал чувствовать себя отчужденным, и проект был заброшен после того, как у него случился нервный срыв. [58] Большая часть материала, предназначенного для Lifehouse , была выпущена в виде традиционного студийного альбома Who's Next . Он стал коммерческим хитом, достигнув первого места в Великобритании, и породил два успешных сингла, « Baba O'Riley » и « Won't Get Fooled Again », в которых впервые использовалось синтезатор. [59] «Баба О'Райли», в частности, была написана как ода Таунсенда двум его героям того времени, Мехеру Бабе и композитору Терри Райли . [60]
Таунсенд начал писать песни для другой рок-оперы в 1973 году. Он решил, что она будет исследовать модную субкультуру и ее столкновения с рокерами начала 1960-х годов в Великобритании. [61] Названный Quadrophenia , это был единственный альбом Who, полностью написанный Тауншендом, и он также продюсировал альбом из-за испорченных отношений с Ламбертом. [62] Он был выпущен в ноябре и стал их самым большим трансатлантическим успехом в чартах, заняв второе место в Великобритании и США. Обозреватель NME Чарльз Шаар Мюррей назвал его «премиальной версией Who» и «самым полезным музыкальным опытом года». [64] Во время турне группа проигрывала альбом под заранее записанную фонограмму, что вызывало большие разногласия. Ленты вышли из строя во время выступления в Ньюкасле, что побудило Таунсенда вытащить на сцену звукорежиссера Боба Приддена , кричать на него и опрокинуть все усилители, частично уничтожив неисправные ленты. [65] 14 апреля 1974 года Таунсенд отыграл свой первый сольный концерт в целях сбора средств для лондонского общественного центра. [66]
Киноверсию « Томми» поставил Кен Рассел , в ней снимались Роджер Долтри в главной роли, Энн-Маргрет в роли его матери и Оливер Рид в роли отчима, а также эпизодические роли Тины Тёрнер , Элтона Джона , Эрика Клэптона и других. рок-звезды; Премьера фильма состоялась 18 марта 1975 года. [67] [68] Таунсенд был номинирован на премию Оскар за озвучивание и адаптацию музыки к фильму. [69] The Who by Numbers вышел в ноябре того же года и занял 7-е место в Великобритании и 8-е место в США. В него вошли интроспективные песни, часто с негативным уклоном. На альбоме появился один хит-сингл " Squeeze Box ", который был написан после того, как Таунсенд научился играть на аккордеоне. [70] После тура 1976 года Тауншенд взял годовой перерыв в работе с группой, чтобы сосредоточиться на проведении времени со своей семьей. [71]
The Who продолжает существовать, несмотря на смерть двух первоначальных участников ( Кита Муна в 1978 году и Джона Энтвистла в 2002 году). Многие рок-критики считают группу одной из лучших [72] [73] концертных групп [74] [75] с 1960-х по 2000-е годы. The Who продолжают исполнять сеты, получившие признание критиков, и в 21 веке, включая высоко оцененные выступления на The Concert for New York City в 2001 году, на фестивале Isle of Wight в 2004 году , Live 8 в 2005 году и на фестивале в Гластонбери в 2007 году . [ нужна цитата ]
Таунсенд оставался основным автором песен и лидером группы, написав более 100 песен, которые вошли в одиннадцать студийных альбомов группы. Среди его творений — рок-опера «Квадрофения» . Тауншенд на протяжении всей своей карьеры возвращался к повествованию длиной в альбом и по-прежнему связан с формой рок-оперы. Во многих студийных записях Таунсенд также играет на фортепиано или клавишных, хотя в треках с тяжелыми клавишными инструментами все чаще участвуют приглашенные артисты в студии, такие как Ники Хопкинс , Джон Бандрик или Крис Стейнтон . [76]
Таунсенд — одна из ключевых фигур в развитии обратной связи в рок-гитаре. На вопрос, кто первым использовал обратную связь, гитарист Deep Purple Ричи Блэкмор ответил:
Пит Таунсенд определенно был первым. Но, будучи не очень хорошим гитаристом, он просто брал аккорды и давал гитаре обратную связь. Он начал возиться с регуляторами усилителя гораздо позже. В Англии его переоценивают, но в то же время можно найти множество людей, таких как Джефф Бек и Хендрикс, которые получают признание за то, что он начал. Таунсенд был первым, кто сломал свою гитару, и первым сделал много вещей. Он также очень хорош в своей сцене аккордов. [77]
Точно так же, когда Джимми Пейджа спросили о развитии обратной связи с гитарой, он сказал:
Я не знаю, кто на самом деле первым предоставил обратную связь; это просто произошло. Я не думаю, что кто-то сознательно украл это у кого-то еще. Это просто продолжалось. Но Пит Тауншенд, очевидно, был тем, кто благодаря музыке своей группы сделал использование обратной связи более своим стилем, и поэтому это связано с ним. В то время как другие музыканты, такие как Джефф Бек и я, играли больше одиночных нот, чем аккордов. [78]
Многие рок-гитаристы ссылались на Тауншенда как на оказавшего влияние, среди них Слэш , [79] Алекс Лайфсон , [80] и Стив Джонс . [81]
Помимо работы с The Who, Таунсенд время от времени записывался сольно. Между 1969 и 1971 годами Таунсенд вместе с другими преданными Мехер Бабы записал трио альбомов, посвященных его учению: Happy Birthday , I Am и With Love . В ответ на их бутлегерство он собрал свои самые яркие моменты (и "Evolution", совместную работу с Ронни Лейном ) и выпустил свой первый сольный альбом на мейджор-лейбле, Who Came First в 1972 году . Он имел умеренный успех и включал в себя демо-версии песен Who, а также демонстрацию его талантов на акустической гитаре. Он сотрудничал с басистом группы Faces и другим поклонником Мехер Бабы Ронни Лейном над дуэтным альбомом ( Rough Mix 1977 года ). В 1979 году Тауншенд спродюсировал и исполнил гитару на новом сингле Энджи "Peppermint Lump" на Stiff Records с 11-летней Анжелой Портер на вокале. [82]
В течение 1970-х годов Тауншенд несколько раз выступал сольно, два из них были записаны: Rainbow Concert Эрика Клэптона [83] в январе 1973 года (который Тауншенд организовал, чтобы возродить карьеру Клэптона после героиновой зависимости последнего) [84] и Пола Концерты для народа Кампучии, спонсируемые Маккартни , в декабре 1979 года. Коммерчески доступная видеозапись концерта в Кампучии показывает дуэль и клоунаду двух рок-икон [85] в версиях мега-группы Rockestra «Lucille», «Let It Be» и «Тема Рокестры»; Таунсенд завершает заседание характерным прыжком на раздвинутых ногах. [86]
Сольным прорывом Таунсенда, последовавшим за смертью барабанщика Who Кита Муна , стал релиз 1980 года Empty Glass , в который вошел сингл " Let My Love Open the Door ", входящий в десятку лучших , а также менее популярные синглы " A Little Is Enough " и " Rough Boys " . . За этим релизом в 1982 году последовал альбом All the Best Cowboys Have Chinese Eyes , в который вошел популярный радио-трек « Slitskirts ». Хотя он и не имел большого коммерческого успеха, известный музыкальный критик Тимоти Дагган назвал его «самой честной и интроспективной работой Таунсенда со времен Quadrophenia». В течение оставшейся части 1980-х и начала 1990-х годов Таунсенд снова экспериментировал с рок-оперой и связанными с ней форматами, выпустив несколько сюжетно-ориентированных альбомов, включая « Белый город: Роман» (1985), « Железный человек: мюзикл » (1989) и «Психодереликт » ( 1993). Таунсенд также получил возможность сыграть со своим кумиром Хэнком Марвином на сессиях Пола Маккартни « Rockestra » вместе с другими рок-музыкантами, такими как Дэвид Гилмор , Джон Бонэм и Ронни Лейн . [ нужна цитата ]
Тауншенд записал несколько концертных альбомов, в том числе один с участием собранной им супергруппы под названием Deep End с Дэвидом Гилмором на гитаре, который дал всего три концерта и сессию телешоу для The Tube , чтобы собрать деньги для своей благотворительной организации Double-O, поддерживающей наркозависимых. . [87] В 1993 году он и Дес МакАнуфф написали и поставили бродвейскую адаптацию альбома Who Tommy , а также менее успешный сценический мюзикл , основанный на его сольном альбоме The Iron Man по книге Теда Хьюза . Позже Маканафф и Тауншенд стали сопродюсерами анимационного фильма « Железный гигант» , также основанного на рассказе Хьюза.
Спектакль, описанный как рок-опера Таунсенда и названный « Мальчик, который слышал музыку», дебютировал в рамках программы летнего театра Powerhouse колледжа Вассар в июле 2007 года .
2 сентября 2017 года в Леноксе, штат Массачусетс , Таунсенд вместе с коллегой-певцом и музыкантом Билли Айдолом , тенором Алфи Бо и оркестром отправился в короткий (5-дневный) тур по США "Classic Quadrophenia", который завершился 16 сентября 2017 года в Лос-Анджелесе . Калифорния. [88] [89]
С середины 1990-х годов по настоящее время Таунсенд участвовал в серии туров с выжившими участниками The Who, включая тур 2002 года, который продолжался, несмотря на смерть Энтвистла. [90]
В феврале 2006 года было объявлено о крупном мировом турне The Who в целях продвижения их первого нового альбома с 1982 года . Тауншенд опубликовал полуавтобиографический рассказ « Мальчик, который слышал музыку» в виде сериала в блоге, начиная с сентября 2005 года . закрыт в октябре 2006 года, как указано на сайте Таунсенда. Теперь он принадлежит другому пользователю и никак не связан с творчеством Таунсенда. 25 февраля 2006 года он объявил о выпуске мини-оперы, вдохновленной новеллой, в июне 2006 года. В октябре 2006 года The Who выпустили свой первый за 24 года альбом Endless Wire .
The Who выступили на шоу Super Bowl XLIV в перерыве между таймами 7 февраля 2010 года, исполнив попурри из песен, в том числе «Pinball Wizard», « Who Are You », «Baba O'Riley», « See Me, Feel Me », и «Больше не обманешься». [92] В 2012 году The Who объявили, что поедут в турне с рок-оперой «Квадрофения» .
The Who были последними исполнителями на церемонии закрытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне, исполнив попурри из песен «Baba O'Riley», «See Me, Feel Me» и «My Generation». [93]
22 марта 2018 года Таунсенд заявил, что в новый альбом Who должны войти оригинальные песни Роджера Долтри , а также его самого. [94] Этот альбом под простым названием Who был выпущен 6 декабря 2019 года . Это был второй альбом группы как дуэта и первый за тринадцать лет. [95]
«Эпоха тревоги» , ранее называвшаяся «Флосс мюзикл» , [96] — это название, данное Таунсендом незавершенной работе. [97] Работа над мюзиклом находилась в стадии разработки, по крайней мере, с 2009 года, а первоначальный предполагаемый выпуск запланирован на 2011 год. [98] 24 января 2012 года Тауншенд продал права на весь свой бэк-каталог и большую часть своих будущих работ, включая Floss The Musical. если оно когда-либо будет завершено. [99] [100] Он резюмировал работу в интервью Sirius Satellite Radio , опубликованном в феврале 2010 года. [101] В интервью 2015 года Тауншенд заявил, что работа задумывалась как художественная инсталляция. [102] В марте 2019 года было объявлено, что произведение под названием « Эпоха тревоги» будет опубликовано как роман, а за ним последует опера. [103]
Таунсенд родился через десять дней после капитуляции нацистской Германии во Второй мировой войне и вырос в тени восстановления в Лондоне и его окрестностях. По словам Тауншенда, послевоенная травма стала движущей силой революции рок-музыки в Великобритании. "Травма передается из поколения в поколение, - сказал он. - Я невольно унаследовал то, что пережил мой отец". [104] Таунсенд отмечает, что взросление в этот период породило повествование, которое проходит через всю его музыку, о мальчике, потерянном в стрессах и давлениях послевоенной жизни. [105] В своей автобиографии он писал:
Я не пытался играть красивую музыку. Я обратился к своей аудитории с ужасным, интуитивным звуком того, что, как мы все знали, было единственным абсолютом нашего хрупкого существования: однажды самолет будет нести бомбу, которая уничтожит нас всех в мгновение ока. Это может произойти в любой момент. [106]
Хотя он вырос в семье джазовых музыкантов, Тауншенд усвоил многие из своих идей о перформансах и темах рок-музыки во время обучения в художественной школе. Сосед Тауншенда по комнате в художественном колледже Илинг, Том Райт, имел большую коллекцию пластинок, и Тауншенд слушал и находился под влиянием таких исполнителей R&B и рок-н-ролла, как Хаулин Вульф , Джон Ли Хукер , Бо Диддли , Букер Т. и MG , Литтл. Уолтер и Чак Берри . [107] На него также сильно повлиял виолончелист Малкольм Сесил , который часто повреждал свою виолончель во время выступлений, а также Густав Мецгер , пионер саморазрушающего искусства . В свете этих влияний удары гитары стали не просто выражением юношеской тоски, но и средством передачи идей посредством музыкального исполнения. «Мы выдвинули новую концепцию», — пишет он. «Разрушение — это искусство, положенное на музыку». [106] Таунсенд также отметил, что Робби Башо оказал значительное влияние, сказав: «Он полностью повлиял на меня. Вы можете услышать это в моих работах». [108]
На протяжении своей сольной карьеры и карьеры в группе The Who Таунсенд играл на самых разных гитарах – в основном на различных моделях Fender , Gibson и Rickenbacker . Он также использовал акустические модели Guild , [109] Takamine [110] и Gibson J-200 , причем J-200 обеспечивал его фирменный записанный акустический звук в таких песнях, как « Pinball Wizard ». [111]
На заре Who Таунсенд играл в основном на 6-струнных и 12-струнных полуполых электрогитарах Rickenbacker (особенно на моделях Rose-Morris, импортированных из Великобритании, со специальными эфами). Когда взволнованная публика с энтузиазмом отреагировала на то, что он случайно сломал голову своей гитаре о низкий потолок во время концерта в пабе Railway Hotel в Уэлдстоне , западный Лондон, он включил в выступления группы возможное разбивание своего инструмента. [112] Однако по мере того, как разбивание инструментов все больше интегрировалось в концертные наборы Who, он переключился на более прочные и устойчивые (и, что немаловажно, более дешевые) гитары для разбивания, такие как Fender Stratocaster , Fender Telecaster и различные модели Danelectro . [113] Во время выступления Who's The Smothers Brothers Comedy Hour в 1967 году Тауншенд использовал гитару Vox Cheetah, [114] которую он использовал только для этого выступления; гитара была уничтожена взрывом барабана Таунсенда и Муна. В конце 1960-х Тауншенд начал почти исключительно играть на моделях Gibson SG Special. Он использовал эту гитару на концертах в Вудстоке [115] и на острове Уайт в 1969 и 1970 годах, а также на выступлении Live at Leeds в 1970 году.
К 1970 году Гибсон изменил дизайн SG Special, который Таунсенд использовал ранее, и начал использовать другие гитары. На протяжении большей части 1970-х годов он использовал Gibson Les Paul Deluxe , некоторые из которых имели только два мини - хамбакера , а другие были модифицированы третьим звукоснимателем в «среднем положении» ( DiMarzio Superdistortion/Dual Sound). Его можно увидеть использующим несколько таких гитар в документальном фильме « Дети в порядке» , хотя в студии он часто играл на гитаре Gretsch 6120 59 года выпуска (подаренной ему Джо Уолшем ), [114] особенно на альбомах Who's Next и Квадрофения . [116]
В 1980-е годы Таунсенд в основном использовал модели Fender, Rickenbackers и Telecaster, построенные для него Шектером и другими мастерами . С конца 1980-х Тауншенд использовал Fender Eric Clapton Signature Stratocaster со звукоснимателями Lace Sensor [114] как в студии, так и в турне. Некоторые из его гитар Stratocaster оснащены пьезозвукоснимателем Fishman PowerBridge для имитации тона акустической гитары. Эта пьезосистема управляется дополнительным регулятором громкости, расположенным за бриджем гитары.
Во время тура Who's 1989 года Таунсенд играл на гитаре Rickenbacker, которую по иронии судьбы случайно разбил, когда он споткнулся о нее. Вместо того, чтобы выбросить разбитые части, Таунсенд собрал их заново в скульптуру. [117] Скульптура была представлена на выставке «Рок-звезды, автомобили и гитары 2» летом 2009 года в музее Генри Форда .
Есть несколько фирменных гитар Gibson Pete Townshend, таких как Pete Townshend SG, Pete Townshend J-200 и три разных Pete Townshend Les Paul Deluxe. Модель SG была четко обозначена как модель, выпущенная ограниченным тиражом Пита Тауншенда, и поставлялась в специальном футляре и сертификате подлинности, подписанном самим Тауншендом. Также была фирменная гитара Rickenbacker, выпущенная ограниченным тиражом Пита Тауншенда, модели 1998 года, которая была его основной 6-струнной гитарой на заре Who. В тираже было представлено 250 гитар, изготовленных в период с июля 1987 по март 1988 года, и, по словам генерального директора Rickenbacker Джона Холла, весь тираж был распродан до того, как можно было провести серьезную рекламу.
Он также использовал Gibson ES-335 , один из которых он подарил Hard Rock Cafe. Таунсенд также очень недолго использовал двухгрифовый Gibson EDS-1275, примерно в конце 1967 года, а также Harmony Sovereign H1270 [118] и Fender Electric XII для студийных сессий Томми для исполнения партий 12-струнной гитары. Он также иногда использовал Fender Jazzmasters на сцене в 1967 и 1968 годах [119] и в студии Томми .
В 2006 году у Таунсенда был педалборд, разработанный давним гуру оборудования Питом Корнишем . Плата, очевидно, включает в себя компрессор, старую педаль овердрайва Boss OD-1, а также педаль задержки T-Rex Replica.
На протяжении многих лет Тауншенд использовал многие типы усилителей, включая Vox , [120] Selmer , Fender , Marshall и Hiwatt , придерживаясь использования усилителей Hiwatt на протяжении большей части четырех десятилетий. Примерно во времена Who's Next он использовал твидовый усилитель Fender Bandmaster (также подаренный ему Джо Уолшем в 1970 году [121] ), который он также использовал для Quadrophenia и The Who by Numbers . Во время записи Face Dances и совместного альбома Rough Mix Таунсенд использовал в студии усилитель Peavey Vintage 4×10 . С 1989 года его установка состояла из четырех стеков Fender Vibro-King и головки Hiwatt, приводящей в движение два изготовленных на заказ кабинета динамиков Hiwatt / Mesa Boogie размером 2 × 12 дюймов. Однако с 2006 года у него есть только три стека Vibro-King, один из которых резервная копия.
Таунсенд сыграл заметную роль в разработке того, что широко известно в рок-кругах как « стек Маршалла ». Он заказал несколько кабинетов с восемью 12-дюймовыми динамиками в корпусе высотой почти шесть футов со слегка наклоненной вверх верхней половиной корпуса. Они были слишком тяжелыми, чтобы их можно было легко переместить, поэтому Джим Маршалл разрезал массивный корпус динамиков пополам. по предложению Тауншенда, каждый кабинет содержал четыре 12-дюймовых динамика. В одном из кабинетов половина перегородки динамика была наклонена вверх, и Маршалл сделал эти два кабинета штабелируемыми. Так родился стек Маршалла, и Таунсенд использовал их так же, как и Хиватт. стопки.
Он всегда считал свои инструменты всего лишь профессиональными инструментами [122] и в последние годы держал свои самые ценные инструменты подальше от концертной сцены. В число этих инструментов входят несколько винтажных и переизданных Rickenbacker, Gretsch 6120, оригинальный Fender Telecaster 1952 года , переиздания ограниченным тиражом моделей Townshend's Les Paul DeLuxe 1, 3 и 9 от Gibson Custom Shop, а также его фирменное переиздание SG Special.
Таунсенд играл на клавишных в нескольких песнях Who. В Who's Next он начал работать с аналоговыми синтезаторами , используя модель ARP 2600 , с которой он впервые столкнулся в Кембриджском университете . [124] Он так сказал об инструменте: «Мне нравятся синтезаторы, потому что они приносят в мои руки вещи, которых у меня нет в руках: звук оркестра, валторн, струнных. На синтезаторах есть приспособления, которые позволяют стать виртуозом игры на клавиатуре. Вы можете играть что-то медленно, нажимаете переключатель, и он воспроизводит это с двойной скоростью. В то время как на гитаре вы зацикливаетесь на настолько быстрой игре, насколько можете, а я не играю быстро, Я просто играю усердно. Поэтому, когда нужно сыграть что-то быстро, я перехожу к синтезатору». [125]
Синтезаторы, о которых говорил Тауншенд, включали EMS VCS3 и ARP 2600, некоторые из которых модифицировали орган Lowrey TBO Berkshire . На текущих фотографиях его домашней студии также виден ARP 2500 . Тауншенд был показан в рекламных материалах ARP в начале 1970-х годов. [126]
С конца 1980-х годов Таунсенд преимущественно использовал цифровые аудиосистемы Synclavier для создания клавишных, особенно для сольных альбомов и проектов. В настоящее время он владеет тремя системами: одной большой системой Synclavier 9600 Tapeless Studio, первоначально установленной в его прибрежной студии Oceanic Studio, позже перенесенной на морскую баржу, пришвартованную рядом со студией на Темзе, и в настоящее время базирующуюся в его домашней студии. Он также использует специальную адаптированную систему Synclavier 3200 меньшего размера, которую можно транспортировать, что позволяет ему продолжать работу вдали от своей основной студии. Эта система 3200 была модифицирована, чтобы иметь характеристики, аналогичные 9600, включая добавление внутренних голосов FM, стереоголосов Poly и большую клавиатуру VPK. Это единственная существующая система Synclavier 3200 с такой спецификацией, разработанная и изготовленная Стивом Хиллсом по индивидуальному заказу для Таунсенда. Третья система, которой владеет Тауншенд, — одна из первых когда-либо построенных систем Synclavier II. Клавиатура ORK (оригинал меньшего размера) выставлена в головном офисе его компании рядом с розовым скутером Vespa .
Несмотря на то, что Таунсенд известен своими музыкальными композициями и музыкальностью, он уже более трех десятилетий активно участвует в литературном мире, пишет газетные и журнальные статьи, рецензии на книги, эссе, книги и сценарии.
Ранний пример творчества Тауншенда появился в августе 1970 года с первым из девяти выпусков «The Pete Townshend Page», ежемесячной колонки, написанной Таунсендом для британской музыкальной газеты Melody Maker . В колонке представлен взгляд Таунсенда на ряд тем, таких как средства массовой информации, состояние концертных залов и систем громкой связи в США, а также дана ценная информация о мышлении Таунсенда в ходе развития его проекта Lifehouse .
Таунсенд также написал три крупных эссе для журнала Rolling Stone , первое из которых появилось в ноябре 1970 года. В книге «Влюбленный в Мехера Баба» описаны духовные склонности Таунсенда. "Meaty, Beaty, Big and Bouncy", подробный отчет об одноименном сборнике Who, вышел в декабре 1971 года. Третья статья, "The Punk Meets the Godmother", появилась в ноябре 1977 года.
Также в 1977 году Таунсенд основал Eel Pie Publishing , которое специализировалось на детских изданиях, музыкальных книгах и нескольких публикациях, связанных с Мехером Бабой. Он также открыл книжный магазин Magic Bus (в честь популярной песни Who) в Лондоне. Книга «История Томми» , написанная Таунсендом и его другом по художественной школе Ричардом Барнсом (ныне официальный биограф Who) о написании рок-оперы Таунсенда 1969 года и создании фильма 1975 года, снятого Кеном Расселом , была опубликована издательством Eel Pie the тот же год.
В июле 1983 года Тауншенд занял должность редактора отдела закупок лондонского издательства Faber and Faber . Известные проекты включали редактирование автобиографии фронтмена группы Animals Эрика Бёрдона , отмеченную наградами книгу Чарльза Шаара Мюррея « Crosstown Traffic: Jimi Hendrix and Post-War Pop» , «More Dark Than Shark» Брайана Ино и Рассела Миллса , а также работу с принцем Чарльзом над том собрания его речей. Таунсенд заказал роман Дэйва Риммера «Как панк никогда не случился » и был редактором радикального драматурга Стивена Беркоффа .
Через два года после того, как он присоединился к Faber and Faber, Таунсенд решил опубликовать собственную книгу. «Шея лошади» , выпущенная в мае 1985 года, представляла собой сборник рассказов, написанных им в период с 1979 по 1984 год, затрагивающих такие темы, как детство, слава и духовность. Благодаря своему положению с Фабером и Фабером Таунсенд подружился как с лауреатом Нобелевской премии, автором « Повелителя мух» , сэром Уильямом Голдингом , так и с британским поэтом-лауреатом Тедом Хьюзом . Его дружба с Хьюзом привела к музыкальной интерпретации Таунсендом детской сказки Хьюза « Железный человек » шесть лет спустя под названием « Железный человек: мюзикл Пита Таунсенда» , выпущенной в 1989 году.
За всю свою карьеру Таунсенд написал несколько сценариев, в том числе многочисленные наброски своего неуловимого проекта «Жизненный дом », последний из которых, написанный в соавторстве с радиодраматургом Джеффом Янгом, был опубликован в 1999 году. В 1978 году Тауншенд написал сценарий для «Рыбного магазина» . , пьеса, заказанная, но не завершенная London Weekend Television , а в середине 1984 года он написал сценарий для «Белого города: роман» , по которому был снят короткометражный фильм.
В 1989 году Таунсенд начал работу над романом под названием « Рэй Хай и стеклянный дом» , черновик которого позже был представлен его редактору. Хотя оригинальный роман остался неопубликованным, элементы этой истории были использованы в сольном альбоме Тауншенда 1993 года Psychoderelict . В 1993 году Таунсенд написал еще одну книгу «Кто такой Томми» — хронику разработки отмеченной наградами бродвейской версии его рок-оперы.
Открытие его личного веб-сайта и коммерческого сайта Eelpie.com в 2000 году дало Тауншенду еще один выход для литературной деятельности. (Eelpie.com был закрыт в 2010 году.) Несколько эссе Тауншенда были опубликованы в Интернете, в том числе «Мехер Баба — Безмолвный мастер: мое собственное молчание» в 2001 году и «Другая бомба », обвинительное заключение в отношении индустрии детской порнографии . , в следующем году.
В сентябре 2005 года Тауншенд начал публиковать в Интернете повесть под названием « Мальчик, который слышал музыку» в качестве фона для одноименного мюзикла. Каждую неделю он публиковал главу, пока она не была завершена, а повесть можно было прочитать на его веб-сайте в течение нескольких месяцев. Как и Psychoderelict , это была еще одна экстраполяция Lifehouse и Ray High & The Glass Household .
В 1997 году Тауншенд подписал контракт с издательством Little, Brown and Company на написание своей автобиографии, как сообщается, под названием « Пит Таунсенд: Кто он?» Творческие причуды и концептуальные махинации Таунсенда были описаны Ларри Дэвидом Смитом в его книге « Дилемма менестреля» ( Praeger 1999). После длительной задержки 8 октября 2012 года была выпущена автобиография Тауншенда, которая теперь называется «Кто я есть ». В октябре 2012 года книга вошла в пятерку лучших в списке бестселлеров The New York Times. [128]
5 марта 2019 года Таунсенд объявил, что его дебютный роман под названием « Эпоха тревоги » будет опубликован 5 ноября 2019 года издательством Hodder & Stoughton Imprint Coronet. Тауншенд назвал эту работу «расширенным размышлением о маниакальной гениальности и темном искусстве творчества». Роман будет сопровождаться оперой, которая сейчас находится в разработке, а за ней последует художественная инсталляция. [103]
В 1967 году Таунсенд начал исследовать духовность. [129] Тауншенд быстро впитал все сочинения Мехера Бабы , которые смог найти; к апрелю 1968 года он объявил себя учеником Бабы. Примерно в это же время Тауншенд, который последние два года искал основу для рок-оперы, создал историю, вдохновленную учением Бабы и другими произведениями и выражающую просветление, которое, по его мнению, он получил от них, что в конечном итоге стал Томми . [130]
В интервью Таунсенд был более откровенен в своих убеждениях, написав в 1970 году статью о Бабе для журнала Rolling Stone и заявив, что, следуя учению Бабы, он выступал против использования всех психоделических наркотиков , что сделало его одной из первых рок-звезд, пользующихся доверием контркультуры . выступить против их использования. [131] Это не помешало ему в дальнейшем злоупотреблять психоактивными веществами. В книге «Кто я» он написал о том, как в 1980–1981 годах пристрастился к кокаину, дошел до передозировки и потребовал реанимации. [132] Он также написал, что к январю 1982 года «мне нужна была помощь, чтобы избавиться от зависимости от отпускаемых по рецепту лекарств и героина». [133]
Таунсенд познакомился с Карен Эстли, дочерью кинокомпозитора Эдвина Эстли , когда учился в художественной школе. Они поженились 20 мая 1968 года и переехали в таунхаус с тремя спальнями в Твикенхеме на юго-западе Лондона с видом на Темзу . [134] У них трое детей: Эмма (1969 г.р.), обозреватель по садоводству, Аминта (1971 г.р.), работающая в кинопроизводстве, и Джозеф (1989 г.р.), изучавший графический дизайн в Центральном Сент-Мартинс. [135]
Таунсенд и его жена расстались в 1994 году. С тех пор он состоит в романтических отношениях с аранжировщиком и музыкантом Рэйчел Фуллер , на которой тайно женился в 2016 году. Таунсенд жил в The Wick , Ричмонд, Лондон , Англия, но в августе 2021 года продал дом за более 15 миллионов фунтов стерлингов. [136] Он также владеет домом в Черте , графство Суррей , а в 2010 году приобрел в аренду часть собственности Национального фонда Ashdown House в Оксфордшире. [137] По данным The Sunday Times Rich List, по состоянию на 2009 год его активы оценивались в 40 миллионов фунтов стерлингов. [138]
В интервью 1989 года радиоведущему Тимоти Уайту Таунсенд, очевидно, признал свою бисексуальность , сославшись на песню «Rough Boys» из своего студийного альбома 1980 года Empty Glass . Он назвал песню «выходом, признанием того факта, что у меня была гей- жизнь, и что я понимаю, что такое гей-секс». [139] Однако в интервью 1994 года для Playboy он сказал: «Я дал интервью об этом, сказав, что «Rough Boys» был о геях, и в интервью я также рассказал о своей «гей-жизни», которая… Я имел в виду... на самом деле речь шла о моих друзьях-геях. Так что интервьюер как бы расставил все точки над «i» и предположил, что это был каминг-аут, а это вовсе не так». [140] Позже Таунсенд написал в своей автобиографии «Кто я» 2012 года , что он «вероятно, бисексуал». [141] Таунсенд также заявил, что однажды он почувствовал сексуальное влечение к ведущему вокалисту группы Rolling Stones Мику Джаггеру . [141]
Таунсенд принял предупреждение столичной полиции (Метрополитен) в рамках операции «Ора» — крупного расследования изображений сексуального насилия над детьми, проведенного в 2002–2003 годах. Метрополитен заявил, что «было установлено, что у г-на Тауншенда не было никаких загруженных изображений насилия над детьми». Таунсенд находился в реестре лиц, совершивших сексуальные преступления , в течение пяти лет, начиная с 2003 года, после того, как признался, что использовал свою кредитную карту для доступа к веб-сайту с изображениями сексуального насилия над детьми . [142] [143] Таунсенд утверждал, что он получил доступ к изображениям в качестве исследования в рамках кампании против сексуального насилия над детьми [144] – в частности, чтобы доказать, что британские банки были соучастниками в перенаправлении прибылей от сетей педофилов . [145] Власти не смогли доказать, что сайт, к которому обратился Таунсенд, касался детей, а на его личном компьютере не было обнаружено никаких компрометирующих улик. [146]
Таунсенд страдает частичной глухотой и шумом в ушах , что, вероятно, является результатом потери слуха, вызванной шумом из-за длительного воздействия громкой музыки. The Who были известны как очень громкая группа в своих живых выступлениях; Некоторые конкретные инциденты включают концерт Who в футбольном клубе «Чарльтон Атлетик» в Лондоне 31 мая 1976 года, который был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как «Самый громкий концерт всех времен» , где уровень громкости был измерен на уровне 126 децибел на высоте 32 метров от этап. Тауншенд также объяснил начало своей потери слуха знаменитой взрывающейся барабанной установкой Кита Муна во время выступления Who's в 1967 году на The Smothers Brothers Comedy Hour . [147]
В 1989 году Таунсенд предоставил первоначальное финансирование для создания некоммерческой группы по защите слуха HEAR (Образование и осведомленность о слухе для рокеров). После того, как The Who выступили в перерыве на Суперкубке XLIV , Тауншенд заявил, что он обеспокоен тем, что его шум в ушах вырос до такой степени, что он может быть вынужден вообще прекратить выступления с группой. Он сказал журналу Rolling Stone : «Если у меня возникнут проблемы со слухом, мы не будем откладывать концерты. С нами покончено . Я действительно не вижу никакого способа решить эту проблему». Нил Янг познакомил его сурдологом , который посоветовал ему использовать внутриканальный монитор , и, хотя они отменили график гастролей на весну 2010 года, Таунсенд использовал это устройство на своем единственном оставшемся концерте в Лондоне 30 марта 2010 года, чтобы убедиться в возможности продолжения Тауншендом выступить с Who. [148]
В марте 2011 года Роджер Долтри заявил в интервью BBC, что Тауншенд недавно перенес постепенную, но тяжелую потерю слуха и теперь пытается спасти то, что осталось от его слуха: «У Пита ужасные проблемы со слухом. У него очень, очень плохой слух. проблемы с ним... не шум в ушах, это ухудшение, и теперь он серьезно беспокоится о том, что фактически потеряет слух».
Ссылаясь на это, в июле 2011 года Тауншенд написал в своем блоге: «Мой слух на самом деле стал лучше, чем когда-либо, потому что после паники по поводу indigO2 в декабре 2008 года я хорошо о нем забочусь. В моей студии есть компьютерные системы, которые "Помогали мне в инженерной работе над предстоящим выпуском Quadrophenia. Мне помогали молодые судебно-медицинские инженеры и инженеры по мастерингу, которые помогли мне очистить высокие частоты, выходящие за пределы моего диапазона. Те же компьютерные системы прекрасно работают на сцене, доказывая, что быть идеальным для меня, когда The Who выступали на Суперкубке и исполняли Quadrophenia для TCT в Королевском Альберт-холле в 2010 году. Мне 66 лет, у меня не идеальный слух, и если я слушаю громкую музыку или хожу на концерты, я имеют тенденцию получать шум в ушах».
В 1998 году Тауншенд был включен в список крупнейших частных финансовых доноров Лейбористской партии Великобритании . [149] Он отказался позволить Майклу Муру использовать « Больше не обманут » в фильме «11 по Фаренгейту» (2004), заявив, что он смотрел «Боулинг для Колумбины » (2002) и не был убежден. [150] В 1961 году, учась в художественной школе, Таунсенд вступил в Коммунистическую лигу молодежи и был заметной фигурой в их вербовочной кампании «Тренд» 1966 года. В интервью в Пентхаусе 1974 года он заявил, что на практике признал, что был капиталистом , который хорошо вознаграждался за свою работу, но его идеалы были коммунистическими . [151]
В широко известном интервью телеканалу ABC в 2012 году Тауншенд в шутку назвал себя «немного неоконсерватором » , заявив: «Мне нравится идея Америки как мировой полиции. Тогда нам не обязательно это делать. Ребята, вы разобраться." [152]
В интервью The Times в 2019 году Таунсенд заявил, что он выступает за сохранение Соединенного Королевства в Европейском Союзе , заявив: «Я сторонник Брексита , он [Роджер Долтри] — сторонник Брексита . Я верю в Бога, он не верит». т." [153]
Тауншенд на протяжении всей своей карьеры имел долгую историю участия в различных благотворительных организациях и других филантропических инициативах, как в качестве сольного исполнителя, так и в составе The Who. Его первым сольным концертом, например, был благотворительный концерт 1974 года, который был организован для сбора средств для общественного игрового центра на Камден-сквер.
Самый ранний публичный пример участия Таунсенда в благотворительной деятельности произошел в 1968 году, когда Тауншенд передал в пользование свою бывшую квартиру на Уордур-стрит Ассоциации Мехер Баба. В следующем году ассоциация переехала в другую квартиру, принадлежащую Таунсенду, бывшую резиденцию его жены Карен на Экклстон-сквер . Таунсенд входил в комитет, который курировал работу и финансы центра. «Комитет следит за тем, чтобы она была открыта пару дней в неделю, чтобы счета были оплачены, а библиотека была заполнена», - писал он в статье журнала Rolling Stone 1970 года .
В 1969 и 1972 годах Таунсенд выпустил два альбома ограниченным тиражом, Happy Birthday и I Am , для лондонской ассоциации Baba. Это привело к появлению в 1972 году фильма «Кто пришел первым» , более широко распространенного релиза, 15 процентов доходов от которого пошло в ассоциацию Бабы. Еще один ограниченный выпуск, With Love , был выпущен в 1976 году. Ограниченный тираж всех трех ограниченных релизов на компакт-диске, Avatar , был выпущен в 2000 году, вся прибыль пошла в фонд Avatar Meher Baba Trust в Индии, который предоставил средства. в амбулаторию, школу, больницу и паломнический центр.
В июле 1976 года Тауншенд открыл Meher Baba Oceanic, лондонский центр деятельности для последователей Бабы, в котором были помещения для дублирования и монтажа фильмов, кинотеатр и студия звукозаписи. Кроме того, центр служил постоянным местом встреч последователей Бабы. Тауншенд предлагал очень экономичное (по сообщениям, 1 фунт стерлингов за ночь) жилье для американских последователей, которым требовалась ночлег во время паломничества в Индию. Таунсенд написал в статье журнала Rolling Stone 1977 года :
Несколько лет я вынашивал идею открыть в Лондоне дом, посвященный Мехеру Бабе. За восемь лет, что я следил за ним, я пожертвовал только медяки фондам, созданным по всему миру для исполнения желаний Учителя, и решил, что пришло время рискнуть собой. The Who создала собственный сильный благотворительный фонд, который в некоторой степени успокоил мое чувство, что Мехер Баба предпочел бы, чтобы я давал деньги бедным, чем на создание еще одного так называемого «духовного центра».
Таунсенд также приступил к реализации проекта, посвященного сбору, реставрации и сохранению фильмов, связанных с Мехером Бабой. Проект был известен как MEFA, или Европейский киноархив Мехер Баба.
Таунсенд был активным поборником детских благотворительных организаций. Дебют сценической версии Томми , поставленной Тауншендом , состоялся в театре La Jolla Playhouse в Сан-Диего в июле 1992 года. Шоу было запланировано как благотворительное мероприятие для лондонского Фонда музыкальной терапии Нордоффа-Роббинса , организации, которая помогает детям с аутизмом и умственной отсталостью .
Тауншенд выступал на благотворительном вечере, организованном Полом Саймоном в Мэдисон-Сквер-Гарден в Paramount Theater для Фонда здоровья детей в 1995 году . В следующем году Тауншенд выступил на благотворительном мероприятии в рамках ежегодного пособия Bridge School Benefit , калифорнийского учреждения для детей с тяжелыми нарушениями речи и физических нарушений, с концертами, организованными Нилом и Пеги Янгами . В 1997 году Тауншенд установил отношения с Академией Мэривилля , детской благотворительной организацией в районе Чикаго. В период с 1997 по 2002 год Тауншенд отыграл пять благотворительных концертов для Академии Мэривилля, собрав не менее 1 600 000 долларов. Его альбом 1998 года «A Benefit for Maryville Academy» был выпущен для поддержки их деятельности, и доходы от продаж его релиза были пожертвованы им.
В качестве члена The Who Таунсенд также дал серию концертов, начиная с 2000 года, в пользу Фонда борьбы с раком подростков в Великобритании, который собрал несколько миллионов фунтов стерлингов. В 2005 году Таунсенд выступил в нью-йоркском Готэм-холле на мероприятии Samsung Four Seasons of Hope, ежегодном благотворительном мероприятии по сбору средств для детей. В том же году он подарил разбитую гитару Проекту детской эпилепсии. [154]
4 ноября 2011 года Роджер Долтри и Тауншенд запустили Программу Долтри/Таунсенд по борьбе с раком среди подростков и молодежи в Медицинском центре Рональда Рейгана Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, которая будет финансироваться благотворительной организацией Who's Who Cares. На презентации, за которой 5 ноября последовало мероприятие по сбору средств, также присутствовали Роберт Плант и Дэйв Грол . [155]
Таунсенд также выступал за реабилитацию наркозависимых . В радиоинтервью 1985 года он сказал:
Наиболее активно я занимаюсь сбором денег на предоставление коек в клиниках для помощи людям, ставшим жертвами наркозависимости. В Великобритании учреждения действительно очень, очень, очень скудны... хотя у нас есть национальная служба здравоохранения, бесплатная медицинская система, она ничего особенного не делает для наркоманов класса А - злоупотребляющих кокаином , злоупотребляющих героином... мы добившись большого прогресса... британское правительство приступило к антигероиновой кампании с рекламой, и они использовали меня в качестве своего рода подставного лица, а затем другие люди вовлекли меня в свои собственные кампании, но моя основная работа — сбор денег для открытия крупной клиники.
«Большая клиника», о которой говорил Тауншенд, представляла собой наркологическое учреждение в Лондоне, которое он и экспериментатор по реабилитации от наркозависимости Мэг Паттерсон разработали, но план не был реализован. Два концерта The Who в начале 1979 года собрали 20 000 фунтов стерлингов для клиники Pharmakon Patterson в Сассексе .
Дальнейшие примеры активности Таунсенда в реабилитации наркозависимых имели место в форме благотворительного концерта 1984 года (кстати, первого живого выступления манчестерской группы Stone Roses ), статьи, которую он написал несколько дней спустя для британской газеты Mail on Sunday, призывая лучше заботиться о нации. растущее число наркоманов и создание благотворительной организации Double-O Charities для сбора средств на цели, которые он недавно отстаивал. Тауншенд также лично продавал футболки с антигероиновым эффектом для сбора средств на серии концертов Брюса Спрингстина в Великобритании и, как сообщается, финансировал поездку бывшего барабанщика Clash Топпера Хедона на курс реабилитации от наркозависимости. Группа Тауншенда Deep End в 1985–86 годах отыграла два благотворительных концерта в Brixton Academy в 1985 году для Double-O Charities.
В 1979 году Таунсенд оказал свои услуги правозащитной организации Amnesty International, исполнив три песни для ее благотворительного шоу « Бал тайного полицейского» - выступления, которые были выпущены на пластинке и показаны в фильме шоу. Акустическое исполнение Таунсендом трех его песен (« Pinball Wizard », «Drowned» и « Won't Get Fooled Again ») впоследствии было названо предшественниками и источником вдохновения для феномена « unplugged » в 1990-х годах. [156]
Таунсенд был приглашен выступить для Amnesty Мартином Льюисом , продюсером «Бала тайного полицейского» , который позже заявил, что участие Тауншенда было ключом к его последующему участию в Amnesty (в продолжении шоу 1981 года) Стинга и Эрика Клэптона . , Джефф Бек , Фил Коллинз и Боб Гелдоф . Среди других исполнителей, вдохновленных поддержкой Amnesty International в будущих шоу «Бал тайного полицейского» и другими преимуществами благодаря раннему участию Таунсенда в организации, — Питер Гэбриэл , Брюс Спрингстин , Дэвид Гилмор и солист U2 Боно , который в 1986 году сказал журналу Rolling Stone : «Я увидел «Бал тайного полицейского» , и он стал частью меня. Он посеял семя...»
Таунсенд также выпустил несколько альбомов, посвященных своему духовному наставнику Мехеру Бабе , указанные на странице дискографии.
В 1968 году Тауншенд помог собрать группу под названием Thunderclap Newman , состоящую из трех знакомых ему музыкантов: пианиста Энди Ньюмана (старого друга по художественной школе), барабанщика Джона «Спиди» Кина (который написал «Armenia City in the Sky» для записи Who). для их студийного альбома 1967 года The Who Sell Out ) и гитариста-подростка Джимми Маккалока (позже присоединившегося к Wings ). Тауншенд продюсировал группу и играл на бас-гитаре на их записях под ироничным псевдонимом «Bijou Drains». Их первой записью стал сингл « Something in the Air », который стал хитом номер один в Великобритании и значительным хитом в других странах мира. После этого успеха Таунсенд выпустил свой единственный альбом Hollywood Dream . [ нужна цитата ]
В 1971 году Таунсенд вместе с Китом Муном и Ронни Лейном поддержал Майка Херона (из Incredible String Band ) в одной песне «Warm Heart Pastry» с первого сольного альбома Херона Smiling Men with Bad Reputations . В примечаниях к альбому они указаны как «Tommy and the Bijoux».
В 1984 году Таунсенд написал текст для трека «I’m the Answer» из дебютного сольного альбома своего брата Саймона Sweet Sound .
Тауншенд разделяет авторство двух песен («Love on the Air» и «All Lovers Are Deranged») из сольного альбома гитариста Pink Floyd Дэвида Гилмора 1984 года About Face . [157]
На протяжении большей части 2005 года Тауншенд записывался и выступал вместе со своей девушкой Рэйчел Фуллер , пианисткой с классическим образованием и певицей и автором песен. [ нужна цитата ]
В 2006 году Тауншенд открыл веб-сайт для реализации метода Lifehouse, основанного на его концепции Lifehouse 1971 года . Этот веб-сайт был создан в сотрудничестве с композитором Лоуренсом Боллом и разработчиком программного обеспечения Дэвидом Сноуденом с инструментами Стива Хиллса. Заявители на веб-сайте могли ввести данные для составления музыкального «портрета», который музыкальная команда затем могла бы превратить в более крупные композиции для запланированного концерта или серии концертов. [ нужна цитата ]
Другие выступления включают:
новая книга рок-списков.
Брайан, есть много гитаристов, которые мне нравятся на сцене, но мне также нравится их игра.
Приведу несколько примеров: Джо Перри, Пит Таунсенд, Джимми Пейдж...
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
