Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (3 февраля 1525 — 2 февраля 1526 — 2 февраля 1594) [n 1] — итальянский композитор музыки позднего Возрождения . Палестрина , центральный представитель римской школы , наряду с Орландом де Лассусом и Томасом Луисом де Викторией , считается ведущим композитором Европы конца 16 века. [1]
Прежде всего известный своими мессами и мотетами, которых насчитывается более 105 и 250 соответственно, [2] Палестрина оказал длительное влияние на развитие церковной и светской музыки в Европе, особенно на развитие контрапункта . [3] По данным Grove Music Online , «успех Палестрины в совмещении функциональных и эстетических целей католической церковной музыки в посттридентский период принес ему прочную репутацию идеального католического композитора, а также придал ему свой стиль (или, более того, точнее, избирательный взгляд последующих поколений) культовый статус как образец совершенных достижений». [1]
Палестрина родилась в городе Палестрина , недалеко от Рима , тогда входившего в состав Папской области , в семье неаполитанцев, Санто и Пальмы Пьерлуиджи, в 1525 году, возможно, 3 февраля. Его мать умерла 16 января 1536 года, когда Палестрине было 10 лет. Документы свидетельствуют о том, что он впервые посетил Рим в 1537 году, когда он числился певчим в базилике Санта-Мария-Маджоре , одной из папских базилик Римской епархии , которая позволило ему изучать литературу и музыку. [4] В 1540 году он переехал в Рим, где учился в школе гугенота Клода Гудимеля . [4] Он также учился у Робина Маллаперта и Фирмина Лебеля . Большую часть своей карьеры он провел в городе.
Палестрина выросла как музыкант под влиянием североевропейского стиля полифонии , который был обязан своим доминированием в Италии прежде всего двум влиятельным нидерландским композиторам, Гийому Дюфе и Жоскину де Пре , которые провели там значительную часть своей карьеры. В самой Италии еще не было никого, кто имел бы сопоставимую известность или навыки в полифонии. [3] Орландо ди Лассо , сопровождавший Палестрину в ранние годы, также сыграл важную роль в формировании его стиля советника. [4]
С 1544 по 1551 год Палестрина был органистом собора Святого Агапито , главной церкви своего родного города. В 1551 году Папа Юлий III (ранее епископ Палестрины ) назначил Палестрину maestro di cappella или музыкальным руководителем Капеллы Джулии [5] (Часовня Юлиана в смысле хора), хора канонического капитула собора Святого Петра . Базилика . Палестрина посвятил Юлию III свои первые опубликованные сочинения (1554 г.), книгу Месс . Это была первая книга месс местного композитора, поскольку в итальянских государствах времен Палестрины большинство композиторов духовной музыки были из Нидерландов , Франции или Испании. [ нужна цитация ] На самом деле книга была создана по образцу книги Кристобаля де Моралеса : гравюра на дереве спереди является почти точной копией гравюры из книги испанского композитора.
В 1555 году папа Павел IV приказал, чтобы все папские певчие были священнослужителями. Поскольку Палестрина рано женился и имел четверых детей, он не смог продолжать служить в часовне мирянином . [4]
В течение следующего десятилетия Палестрина занимал должности, аналогичные его назначению в Юлианской капелле, в других часовнях и церквях Рима, особенно в церкви Святого Иоанна Латеранского (1555–1560, должность, которую ранее занимал Лассус ) и Санта-Мария-Маджоре (1561–1566). В 1571 году он вернулся в часовню Юлиана и оставался в церкви Святого Петра до конца своей жизни. Десятилетие 1570-х годов было тяжелым лично для него: он потерял брата, двух сыновей и жену Лукрецию Гори в трех отдельных вспышках чумы (1572, 1575 и 1580 годы соответственно). Кажется, в это время он подумывал стать священником, но вместо этого женился повторно, на этот раз на богатой вдове Вирджинии Дормоли. Это, наконец, дало ему финансовую независимость (ему как хормейстеру платили мало), и он мог плодотворно сочинять до самой смерти.
Он умер в Риме от плеврита 2 февраля 1594 года. Как обычно, Палестрину похоронили в тот же день, когда он умер, в простом гробу со свинцовой пластиной, на которой была надпись Иоанн Петр Алоизий Пренестинус Музыка Принцепс . [6] На похоронах был исполнен пятичастный псалом Libera me Domine для трех хоров. [7] Похороны Палестрины состоялись в соборе Святого Петра, и он был похоронен под полом базилики. Позже его могилу перекрыли новой постройкой, и попытки найти его могилу не увенчались успехом.
Его творчество продолжили итальянские композиторы Джованни Мария Нанино и Грегорио Аллегри , оба ученики его школы. [4]
Палестрина оставила сотни сочинений, в том числе 105 месс , 68 офферторий , не менее 140 мадригалов и более 300 мотетов . Кроме того, имеется по меньшей мере 72 гимна , 35 магнификатов , 11 ектений и четыре или пять наборов плача . [3] Мелодия Глории из «Magnificat Tertii Toni» Палестрины (1591) сегодня широко используется в мелодии гимна воскресения « Победа» («Раздор окончен»). [8]
Его отношение к мадригалам было несколько загадочным: если в предисловии к своему сборнику мотетов Canticum canticorum («Песнь песней») (1584 г.) он отказался от установки светских текстов, то лишь два года спустя он вернулся в печать со второй книгой своего светского сочинения. мадригалы (некоторые из них входят в число лучших произведений этого жанра). [3] Он опубликовал всего два сборника мадригалов с светскими текстами: один в 1555 году, другой в 1586 году. [3] Два других сборника были духовными мадригалами, жанром, любимым сторонниками Контрреформации. [3]
Мессы Палестрины показывают, как с течением времени развивался его композиционный стиль. [3] Его Missa sine nomine, кажется, была особенно привлекательной для Иоганна Себастьяна Баха , который изучал и исполнял ее во время написания мессы си минор . [9] Большинство месс Палестрины появилось в тринадцати томах, напечатанных между 1554 и 1601 годами, последние семь изданы после его смерти. [3] [10]
Одна из его самых важных работ, Missa Papae Marcelli (Месса Папы Марцелла), исторически была связана с ошибочной информацией, касающейся Тридентского собора. Согласно этому рассказу (который лег в основу оперы Ганса Пфицнера « Палестрина »), он был составлен для того, чтобы убедить Тридентский собор в необходимости драконовского запрета на полифоническую трактовку текста в духовной музыке (в отличие, т. е. более понятная гомофоническая трактовка) была ненужной. [11] Однако более поздние исследования показывают, что эта месса на самом деле была составлена до того, как кардиналы собрались для обсуждения запрета (возможно, целых 10 лет назад). [11] Исторические данные показывают, что Тридентский собор, как официальный орган, никогда фактически не запрещал церковную музыку и не делал никаких постановлений или официальных заявлений по этому поводу. Эти истории возникли из неофициальных точек зрения некоторых участников Совета, которые обсуждали свои идеи с теми, кто не был причастен к обсуждениям Совета. Эти мнения и слухи на протяжении веков превращались в вымышленные рассказы, печатались и зачастую неверно преподносились как исторические факты. Хотя композиционные мотивы Палестрины неизвестны, он, возможно, вполне осознавал необходимость понятного текста; однако это не соответствовало какой-либо доктрине Контрреформации , [ 11] потому что такой доктрины не существует. Его характерный стиль оставался неизменным с 1560-х годов до конца его жизни. Гипотеза Роша о том, что кажущийся беспристрастный подход Палестрины к экспрессивным или эмоциональным текстам мог быть результатом того, что ему приходилось создавать многие из них на заказ, или из сознательного решения, что любая интенсивность выражения неуместна в церковной музыке, [3] отражает современные ожидания относительно свободы выражения и недооценивает степень, в которой настроение обстановки Палестрины адаптировано к литургическим случаям, для которых были созданы тексты, а не к построчному смыслу текста, и зависит от особенностей церковных ладов и вариаций вокала. группировка для выразительного эффекта. Исполняющие издания и записи Палестрины, как правило, отдают предпочтение его произведениям в более знакомых модусах и стандартных (SATB) озвучках, недооценивая выразительное разнообразие его настроек.
Существует два полных издания произведений Палестрины: 33-томное издание, опубликованное Брайткопфом и Хертелем в Лейпциге , Германия, между 1862 и 1894 годами под редакцией Франца Ксавера Хаберля , и 34-томное издание, опубликованное в середине двадцатого века Фрателли Скалерой. в Риме, Италия, под редакцией Р. Казимири и других.
Одной из отличительных черт музыки Палестрины является то, что диссонансы обычно относят к «слабым» долям в такте. [12] Это привело к более плавному и более согласному типу полифонии , который теперь считается определяющим для музыки позднего Возрождения, учитывая положение Палестрины как ведущего композитора Европы (наряду с Орландом де Лассю и Викторией ) после Жоскена де Пре (d 1521).
«Стиль Палестрины», преподаваемый на курсах колледжа, посвященных контрапункту эпохи Возрождения , часто основан на кодификации композитора и теоретика 18-го века Иоганна Йозефа Фукса , опубликованной как Gradus ad Parnassum («Шаги к Парнасу», 1725). Ссылаясь на Палестрину как на свою модель, Фукс разделил контрапункт на пять видов (отсюда и термин « видовой контрапункт »), разработанных как упражнения для ученика, в которых использовались все более сложные ритмические комбинации голосов, придерживаясь при этом строгих гармонических и мелодических требований. Этот метод получил широкое распространение и стал основной основой обучения контрапункту в 19 веке, но Фукс внес в стиль Палестрины ряд упрощений, в частности обязательное использование cantusfirmus в полубревах , которые были исправлены более поздними авторами, такими как Кнуд Джеппесен и Р.О. Моррис . Музыка Палестрины во многом соответствует правилам Фукса, особенно в пятом виде, но не соответствует его педагогическому формату.
Оправдалось главное представление о том, что «чистый» стиль полифонии, достигнутый Палестриной, следовал неизменному набору стилистических и комбинационных требований. Руководство Фукса было одобрено его современником И. С. Бахом , который сам аранжировал для исполнения две мессы Палестрины.
По словам Фукса, Палестрина установила и следовала следующим основным принципам:
Фукс не упоминает, каким образом музыкальная фразировка Палестрины соответствовала синтаксису предложений , которые он положил на музыку, что не всегда наблюдалось более ранними композиторами. Также следует отметить в Палестрине большое количество тоновой живописи . Элементарными примерами этого являются нисходящее музыкальное движение с латинскими словами, такими как « десценит » (нисходит), или статический музыкальный или каденциальный момент со словами « de coelis » (с небес). [13]
Палестрина был чрезвычайно известен в свое время, и, во всяком случае, его репутация и влияние возросли после его смерти. И. С. Бах изучил и переписал от руки первую книгу « Месс» Палестрины , а в 1742 году написал собственную переработку «Кирие и Глория» из Missa sine nomine. [14] Феликс Мендельсон поместил его в пантеон величайших музыкантов, написав: «Я всегда расстраиваюсь, когда одни хвалят только Бетховена, другие только Палестрину, а третьи только Моцарта или Баха. Все четверо, говорю я, или ни один в все.". [15]
Консервативная музыка римской школы продолжала писаться в стиле Палестрины (который в 17 веке стал известен как prima pratica ) такими его учениками, как Джованни Мария Нанино , Руджеро Джованелли , Арканджело Кривелли, Теофило Гаргари, Франческо Сориано , и Грегорио Аллегри . [7] Даже в 1750-х годах стиль Палестрины все еще был эталоном для композиторов, работающих в форме мотета, как это видно из « Sei Antifones » Франческо Барсанти « в стиле Палестрины» (ок. 1750; опубликовано [Питер ] Велькер, ок. 1762).
Много исследований Палестрины было проведено в 19 веке Джузеппе Байни , опубликовавшим в 1828 году монографию, которая снова прославила Палестрину и укрепила уже существовавшую легенду о том, что он был «Спасителем церковной музыки» во время реформ Тридентского собора . [10]
Научные работники 20-го и 21-го веков в целом придерживаются мнения, что Палестрина был сильным и утонченным композитором, чья музыка представляет собой вершину технического совершенства. [3] Современный анализ выявил современные качества в композициях Палестрины, такие как исследование цвета и звучности, использование звуковой группировки в крупномасштабной обстановке, интерес как к вертикальной, так и к горизонтальной организации, изученное внимание к настройке текста. Эти уникальные характеристики, а также непринужденная подача и неопределимая «инаковость» по сей день составляют привлекательность работ Палестрины. [16]
В его честь названа музыкальная консерватория Кальяри в Кальяри , Италия.
В 2009 году фильм о композиторе был снят немецким телевидением ZDF / Arte . Название: Палестрина — принц музыки , режиссёр Георг Бринтруп . [17]
палестрина.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
