Джон Фрэнсис Мосери /maʊˈtʃɛri/ [1] (родился 12 сентября 1945 года) — американский дирижёр, продюсер, педагог и писатель. С момента своего профессионального дирижёрского дебюта почти полвека назад он выступал с большинством величайших оркестров мира, был приглашенным дирижёром в ведущих оперных театрах, продюсировал и руководил музыкальным сопровождением бродвейских мюзиклов, удостоенных премий Тони и Оливье , а также работал преподавателем и администратором университета. За свою разнообразную карьеру он взял на себя ведущую роль в сохранении и исполнении многих жанров музыки и руководил и дирижировал важными премьерами таких разных композиторов, как Дебюсси , Штокхаузен , Корнгольд , Хиндемит , Бернстайн , Сибелиус , Айвс , Эльфман и Шор . Он также является ведущим исполнителем музыки, запрещённой Третьим рейхом , и особенно музыки голливудских композиторов-эмигрантов.
Родился в Нью-Йорке, Маусери учился в средней школе East Meadow на Лонг-Айленде [2] [3] и изучал теорию музыки и композицию в Йельском университете, получив степень бакалавра в 1967 году и степень магистра философии по теории музыки в 1972 году. [4] Его учителями были Уильям Г. Уэйт , Клод В. Палиска , Бикман Кэннон, Леон Плантинга и Роберт Бейли по музыковедению; Мел Пауэлл , Дональд Мартино , Аллен Форте и Питер Скулторп по теории и композиции; Дональд Карриер по фортепиано; и Густав Майер по дирижированию. Кроме того, он изучал архитектуру 20-го века у Винсента Скалли , французскую литературу у Анри Пейра , религию ( Пеликан и Каттнер) и психологию (Логан и Чайлд).
На последнем курсе он дебютировал в качестве дирижера (4 декабря 1966 года, колледж Брэнфорд ), написал музыку для постановки « Человек есть человек » Брехта , был приглашенным дирижером Йельского симфонического оркестра (YSO), а также спродюсировал и руководил музыкой к спектаклю «Река Кёрлью» Бенджамина Бриттена в часовне Св. Томаса Мора в Йельском университете (11 и 12 марта 1967 года), а затем привез постановку в Нью-Йорк для ее премьеры в Нью-Йорке, которая состоялась в католической часовне Организации Объединенных Наций (церковь Святого Семейства) 13 и 14 мая 1967 года. Он окончил обучение с отличием , получил премию Рексема «за наивысшие музыкальные достижения», премию Фрэнсиса Вернана за композицию и премию искусств Брэнфорда за «преданность развитию искусств». [ необходима ссылка ]
Принятый с полной стипендией в аспирантуру Йельского университета по теории музыки, он вскоре был назначен на факультет в качестве музыкального руководителя Йельского симфонического оркестра (1968–1974) и продолжил в общей сложности пятнадцать лет как приглашенный дирижер и музыкальный руководитель оперной программы в Йельской школе музыки. Мосери приписывают превращение Йельского симфонического оркестра в один из самых уважаемых студенческих оркестров в мире. Во время своей работы в YSO он привез оркестр в Париж ( Театр на Елисейских полях ) для парижских премьер Симфонии № 4 Айвза , Хаммы Дебюсси и Прометея Скрябина . Он спродюсировал и дирижировал YSO на европейской премьере Мессы Леонарда Бернстайна в Вене (транслировалась по всему миру на PBS , BBC и ORF ), [5] мировой премьере Three Places in New England Чарльза Айвза в ее оригинальной версии для большого оркестра, а также мировой премьере критического издания Orchestral Set No. 2 Айвза . Его программы собирали полные залы в течение семи лет и включали американскую премьеру балета Дебюсси « Хамма » 1913 года , американскую премьеру немого фильма Штрауса ( 1926) «Кавалер розы» , мировую премьеру полностью постановочной версии «Гимнов» Карлхайнца Штокхаузена с участием 1000 исполнителей в кампусе Йельского университета, американскую премьеру оркестрованных песен Хиндемита «Жизнь Марии» и редкие исполнения «Прометея : Поэмы огня» Скрябина (с координированными лазерами), «Атланта затмения» Джона Кейджа , «Золота Рейна» Вагнера , « Песен о Гурре» Шёнберга , «Пробуждения птиц » Мессиана и «Агона» Стравинского .
В 1973 году Маучери дебютировал как профессиональный оркестрант с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром , а также дебютировал в качестве оперного дирижера в постановке « Святой с Бликер-стрит » Менотти на фестивале Wolf Trap . [6]
Стремясь сохранить две американские формы искусства, бродвейский мюзикл и голливудскую киносаундтрек, он редактировал и провел множество реставраций и первых выступлений, включая полную реставрацию оригинальной постановки 1943 года « Оклахома! » Роджерса и Хаммерштейна, исполнял редакции «Порги и Бесс» Гершвина , « Безумная девчонка » и «Бренди» , «Кандид» и «Тихое место» Бернстайна , а также музыку к фильмам Миклоша Рожи , Франца Ваксмана , Эриха Вольфганга Корнгольда , Макса Штайнера , Элмера Бернстайна , Джерри Голдсмита , Дэнни Эльфмана и Говарда Шора . Будучи одним из двух дирижеров отмеченной наградами серии Entartete Musik компании Decca Records , Маучери сделал ряд исторических первых записей музыки, запрещенной нацистами как дегенеративная музыка . Пересечение «дегенеративных композиторов» Европы и композиторов-беженцев Голливуда является предметом многих его исследований и его трудов. Кроме того, Маучери дирижировал значительными премьерами произведений Верди , Дебюсси , Хиндемита , Айвза , Штокхаузена и Вайля .
Мосери дебютировал на Бродвее 10 марта 1974 года в качестве музыкального руководителя постановки Хэла Принса «Кандида » Леонарда Бернстайна , которая началась ограниченным тиражом в Бруклинской академии музыки . Эта версия шоу была удостоена специальной премии «Тони» за «Продвижение американского музыкального театра». [7] Впоследствии он работал музыкальным руководителем версии «Кандида » в «Оперном театре» (обеспечивая дополнительные оркестровки и контролируя размещение музыки в тексте книги Хью Уиллера), премьера которой состоялась в Нью-Йоркской городской опере в 1982 году. Запись 1986 года принесла Мосери премию «Грэмми» за «Лучшую оперную запись». [8] В 1988 году, будучи музыкальным руководителем Шотландской оперы , Мосери инициировал третью версию, основанную на прочтении Вольтера, адаптированном Джоном Уэллсом и поставленном Джонатаном Миллером . Маучери смог использовать практически всю музыку, которую Бернстайн сочинил для различных версий «Кандида» между 1956 и 1971 годами. Эта окончательная версия имела свою мировую премьеру в Королевском театре Глазго , в присутствии Бернстайна, и транслировалась по телевидению BBC. [9] Она была перенесена в театр Сэдлерс Уэллс в Лондоне, где выиграла премию Оливье 1988 года как «Мюзикл года». Бернстайн впоследствии записал эту версию в Лондоне, и она принесла ему посмертную премию Грэмми за «Лучший классический альбом» 1990 года. [10]
Маучери взял на себя ведущую роль в переоценке американского музыкального театра в своих исторически обоснованных выступлениях и записях классических американских мюзиклов, таких как музыка Гершвинов 1930 года к Girl Crazy (Elektra Nonesuch 9 79250-2) в 1990 году (лауреат премии Edison Klassiek Award), версии Strike Up the Band Гершвинов 1927 и 1930 годов (1991 — Elektra Nonesuch 79273-2 и PS Classics PS-1100 соответственно) и, что самое важное, On Your Toes (1936) Роджерса и Харта , который он инициировал и сопродюсером которого был в 1983 году. Маучери, представляющий Центр исполнительских искусств имени Кеннеди , нанял Джорджа Эбботта (тогда ему было 96 лет), Джорджа Баланчина (его последнее задание) и нашел оригинального оркестратора Ганса Шпиалека , чтобы восстановить партитура. On Your Toes отыграл 505 представлений на Бродвее и стал первым за более чем поколение разом, когда мюзикл 1930-х годов был увиден и услышан на Бродвее с его оригинальными музыкальными элементами. Его альбом актеров, дирижером которого был Мосери, является первым полностью цифровым альбомом актеров на Бродвее (TER Limited: CDTER 1063). Шоу было номинировано на пять премий Antoinette Perry («Tony») и выиграло две: за лучшее возрождение мюзикла и лучшую женскую роль в мюзикле ( Наталья Макарова ). Кроме того, On Your Toes выиграл четыре премии Drama Desk Awards (выдающееся возрождение; выдающаяся актриса в мюзикле; выдающийся режиссер мюзикла; выдающиеся оркестровки). [11] В результате его успеха общепринятая мудрость переписывания старых мюзиклов и добавления новых оркестровок и хитовых песен из других шоу была подвергнута сомнению и привела к появлению организаций, которые представляют классические американские мюзиклы с их оригинальной партитурой, восстановленной в том виде, в котором она была написана, хотя эти постановки, как правило, проходят в полусценическом формате. [ необходима ссылка ]
Эндрю Ллойд Уэббер посетил представление « Богемы» в Королевском оперном театре Ковент-Гарден зимой 1984 года, которым дирижировал Мосери, и в результате пригласил его стать музыкальным руководителем бродвейской постановки « Песни и танца» , которая открылась 18 сентября 1985 года и получила восемь номинаций на премию «Тони» и одну победу для Бернадетт Питерс . В октябре 1995 года, после того как первая сессия записи саундтрека к «Эвите» провалилась, «Эндрю ... предложил нам пригласить знаменитого американского дирижера Джона Мосери. ... К концу недели маэстро Мосери показал свое волшебство с блестящим составом лучших оркестрантов Лондона, и все мысли о Черном понедельнике были забыты». [12] В качестве благодарности за работу над фильмом Мосери получил нечто неслыханное в кино — полноэкранное упоминание в титрах, хотя у него не было контракта на какую-либо оплату.
Маучери возглавил переоценку американских произведений Курта Вайля , которые обычно считались хуже его немецких работ. В 1978 году он дирижировал оперой Вайля 1947 года « Уличная сцена» в Нью-Йоркской городской опере, которая была настолько успешной, что в последующем сезоне она транслировалась на PBS « Прямой эфир из Линкольн-центра» . Начиная с «Дамы в темноте » Вайля на Эдинбургском фестивале в 1988 году и за которой последовала первая профессиональная постановка « Уличной сцены» в Великобритании, [13] Маучери утверждал, что американские произведения были равны и продолжались непосредственно из немецких произведений. Его запись « Уличной сцены» (Decca 433 371–2), выпущенная в 1991 году, является первой полной записью любой американской театральной работы Курта Вайля. Маучери привез «Уличную сцену» для ее премьер в Португалии ( Лиссабонская опера ) и Италии ( Театро Реджио, Турин ). Кроме того, он привез музыку Вайля обратно в Берлин, где она была почти забыта. Две записи с Уте Лемпер ( Ute Lemper Sings Kurt Weill Volumes 1 and 2) представляли музыку Вайля с текстами на немецком, французском и английском языках, демонстрируя преемственность стиля и идей композитора. Кроме того, его берлинские записи включают «Семь смертных грехов» Вайля ( Die sieben Todsünden ) с Лемпером, « Маленький Махагони» ( Mahagonny-Songspiel ) и первую немецкоязычную запись «Трехгрошовой оперы» ( Die Dreigroschenoper ), сделанную за более чем сорок лет (Decca 430 075-2 LH), выпущенную в 1989 году. В 2000 году он руководил серией представлений библейской пьесы Курта Вайля 1933 года « Вечный путь» ( Der Weg der Verheissung ), в которой он и музыковед Эд Харш восстановили полную партитуру, которая никогда не исполнялась с ее полным четвертым актом и никогда в Европе. Эти представления были совместными постановками Новой израильской оперы , Хемницкой оперы в Германии и Бруклинской академии музыки . Произведение было исполнено на оригинальном немецком языке его соотечественником-беженцем Францем Верфелем и транслировалось по телевидению в Европе из Хемница. В 2001 году Маучери руководил мировой премьерой записи раннего оперного успеха Вайля, Der Protagonist 1926 года ( Capriccio 60 086), которая также транслировалась по немецкому радио в концертном исполнении в Берлинской филармонии .
После своего оперного дебюта на фестивале Wolf Trap в 1973 году Маучери продолжил наращивать свой оперный репертуар, дирижируя в Метрополитен-опера , Ла Скала , Королевском оперном театре , Немецкой опере в Берлине и многих других по всему миру. [14] В Опере Сан-Франциско он дирижировал премьерой « Угла покоя » Эндрю Имбри в 1976 году . [15] В Вашингтонской опере и Ла Скала Маучери имел честь дирижировать американской и европейской премьерами «Тихого места » Леонарда Бернстайна в 1984 году. В 1972 году Маучери был приглашен в качестве ассистента Бернстайна для новой постановки « Кармен» в Метрополитен-опера. Это положило начало сотрудничеству между ними, которое охватило следующие восемнадцать лет. За это время Маучери редактировал, контролировал и дирижировал многочисленными произведениями Бернстайна по всему миру, включая многие премьеры, по просьбе композиторов. В дополнение к своим гостевым выступлениям в крупнейших оперных театрах мира, Маучери также был музыкальным руководителем Вашингтонской оперы в Кеннеди-центре, а также Питтсбургской оперы , и был постоянным директором Teatro Regio в Турине, Италия, в течение трех лет. Его пребыванию в Италии предшествовали семь лет, когда он был музыкальным руководителем Шотландской оперы , где он руководил 22 постановками и тремя записями. Маучери является первым американцем, когда-либо занимавшим пост музыкального руководителя оперного театра в Великобритании или Италии. [16] Благодаря своим кропотливо исследованным интерпретациям выдающихся опер девятнадцатого века, Маучери укрепил свою репутацию «музыковеда и теоретика», поскольку он был «первым, кто продемонстрировал в печати и в исполнении, что использование метрономических темпов было структурным элементом в операх Джузеппе Верди». [17] Он говорил и написал множество статей, в которых разъяснял свою верность замыслу композитора и необходимость полного его понимания при исполнении.
После сорока лет бездействия в 1991 году Лос-Анджелесская филармоническая ассоциация воссоздала для Маучери оркестр Hollywood Bowl . «За шестнадцать сезонов своего пребывания в должности Маучери и оркестр Hollywood Bowl четыре раза гастролировали по Японии, а в ноябре 1996 года дали два публичных концерта в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу, Бразилия, что стало первым случаем, когда американский оркестр был приглашен в Бразилию специально для исполнения великой музыки американского кино». [18] Побив все рекорды в Боуле, он провел более 300 концертов в амфитеатре на 18 000 мест с общей аудиторией в четыре миллиона человек. [19] Помимо того, что в 2007 году Маучери был включен в Зал славы Hollywood Bowl вместе с Пласидо Доминго , он получил премию Treasure of Los Angeles Award, премию Young Musicians Foundation Award и даже свой собственный день, «День Джона Моучери», от штата Калифорния. [20]
Маусэри был назначен канцлером Школы искусств Университета Северной Каролины президентом Эрскином Боулзом 2 мая 2006 года. За семь лет своего пребывания на этом посту он лоббировал и добился добавления слова «Университет» к названию школы, чтобы отличить ее от растущего числа средних школ, специализирующихся на искусстве, и подтвердить связь школы с системой UNC. Он внедрил двухсеместровый календарь и задумал и внедрил первую полноценную летнюю школу школы. Под его руководством удержание школы в системе заняло второе место после UNC Chapel Hill. Маусэри увеличил пожертвования UNCSA на 60% и успешно лоббировал Генеральную ассамблею NC, чтобы предоставить школе повторяющиеся миллионы долларов ассигнований, а также обеспечил значительные частные средства во время экономического спада, который угрожал самому существованию школы. На момент его выхода на пенсию в школе велись работы по капитальным проектам на сумму 55 миллионов долларов, включая новую библиотеку и здание анимационной школы кино. [21] Впервые в истории школы преподавательский состав согласился на систему рейтинга, Kiplinger's впервые в своей истории включил школу в список «100 главных ценностей в государственном образовании», а Маучери собрал деньги на поддержку телесериала студенческих представлений, которые он также спродюсировал. Среди них был «Щелкунчик» , полная реставрация оригинальной постановки 1943 года « Оклахома! » Роджерса и Хаммерштейна (лауреат Национальной образовательной телевизионной премии), и американская премьера партитуры Эриха Вольфганга Корнгольда в полностью поставленной постановке «Много шума из ничего » Шекспира (региональная премия «Эмми» за лучшую художественную программу, 2013). [22] Будучи канцлером, Маучери привозил своих студентов для выступления, помощи и наблюдения за постановками в Hollywood Bowl, Венском Концертхаусе, Датском национальном оркестре (Копенгаген), Национальном симфоническом оркестре в Центре Кеннеди, опере Бильбао, Испания, на Музыкальном фестивале в Аспене, на 50-й церемонии вручения премии Грэмми, на фестивале Равиния, в Вашингтонской национальной опере, а также на открытие Музея искусств Северной Каролины и на фестиваль Rite at 100 в Мемориальном зале Чапел-Хилл в 2013 году.
До того, как начать работу в UNCSA, Маучери 15 лет проработал на факультете своей альма-матер, Йельского университета, где он «преподавал оркестровку, дирижирование, читал гостевые лекции на немецком и итальянском факультетах и, совместно с Йельским симфоническим оркестром, разработал концепцию тематического программирования, основанную на его исследованиях теории информации, лингвистики и психоакустики». Маучери покинул факультет Йельского университета в 1982 году в качестве доцента, а в 1985 году был награжден первой премией выпускников Йельского университета за выдающиеся достижения в области искусств. Он вернулся в свою альма-матер в 2001 году, чтобы читать курс по эстетической истории 20-го века и влиянию Второй мировой войны на современное восприятие классической музыки. Кроме того, он дирижировал как Йельским симфоническим оркестром, так и Йельской филармонией на концерте, посвященном 300-летию основания Йельского колледжа 19 апреля 2001 года. [23]
Маучери является «администратором-ответчиком» в иске, поданном осенью 2021 года против Школы искусств Университета Северной Каролины и 29 других бывших преподавателей и сотрудников 56 бывшими студентами, которые утверждают, что подвергались сексуальному насилию в школе на протяжении нескольких десятилетий. Все истцы были несовершеннолетними, посещавшими программу средней школы на момент предполагаемого насилия. Маучери является одним из четырех бывших ректоров университета, названных в иске. В жалобе говорится, что «несмотря на четкие обязательства перед [студентами], которые решили посещать школу, UNCSA и администраторы-ответчики вместо этого разрешали, участвовали, поощряли, позволяли, увековечивали и/или потворствовали культуре сексуального насилия и эксплуатации молодых студентов, находящихся на их попечении». [24] [25] [26]
Mauceri — один из самых успешных музыкантов в мире, выпустивший более 75 аудио-CD и удостоенный премий Grammy, Tony, Olivier, Drama Desk, Edison Klassiek, 3 премий Emmy, 2 Diapasons d'Or, Cannes Classique, ECHO Klassik, Billboard и четырех премий Deutsche Schallplatten. В 1999 году Mauceri был выбран «Знаменосцем двадцатого века» по версии WQXR . По данным WQXR, «это избранный ряд музыкальных артистов, которые уже зарекомендовали себя как силы, с которыми нужно считаться, и которые будут знаменосцами музыкальной сцены XXI века». Лауреаты были выбраны за «их дальновидный талант и техническую виртуозность». Кроме того, CNN и CNN International выбрали Mauceri «Голосом тысячелетия». [ необходима цитата ]
В других медиа Мосери сыграл небольшую роль персонажа Клода Мажино в Grand Theft Auto: Vice City 2002 года . Он ненадолго появился в роли самого себя во втором эпизоде сериала « Студия 60» на телеканале Sunset Strip , дирижируя вымышленным «Филармоником Западного побережья». [ необходима цитата ] Мосери был консультантом по сценарию Тодда Филда для фильма 2022 года «Тар» , помогая придать тон и точность комментариям Лидии Тар о классической музыке и музыкантах. [27]
Маусери живет в Нью-Йорке со своей женой Бетти.
