Джон Ральстон ( 1789–1833 ) был шотландским художником , который провел большую часть своей жизни и карьеры в Манчестере , Англия .
Хотя его таланты были признаны современниками, и он считался важной фигурой на раннем этапе становления Манчестера как центра искусств , это так и не привело к общественному или финансовому успеху, и он умер в относительной бедности и безвестности.
На момент смерти в ноябре 1833 года Ралстону было 44 года, что подразумевает, что годом его рождения был либо 1788, либо 1789 год; источники, опубликованные после его смерти, включая те, которые были написаны людьми, которые его знали, последовательно отдают предпочтение 1789 году. [1] [2] [3] [4] Он родился в Шотландии , хотя точная дата и место рождения неизвестны. Имя Ралстон традиционно ассоциируется с историческими графствами Ренфрушир и Эйршир , и он может быть «Джоном Ралстоном», родившимся в Иствуде 6 декабря 1788 года; все остальные Джоны Ралстоны, которые появляются в приходских записях о рождении за 1789 год, родились в Аргайле и Бьюте . [5] [6]
Манчестер был крупным рыночным городом (и центром текстильной промышленности Ланкашира ) в течение нескольких столетий, но с началом 19 века город переживал беспрецедентный рост населения из-за промышленной революции. Быстро строились крупные хлопчатобумажные фабрики и другие фабрики, а также новые трущобы для размещения тысяч иммигрантов из других частей Соединенного Королевства и из-за рубежа, которые приезжали работать в « Коттонполис ». [7] Однако город не был связан с искусством; даже в конце 1870-х годов выдающийся викторианский художественный критик Джон Раскин считал, что Манчестер не может «производить ни хорошего искусства, ни хорошей литературы» из-за своей интенсивной ориентации на торговлю и промышленность. [8] [9]
В этом контексте неудивительно, что Ралстон приехал в Манчестер, потому что его отец — гравер по ситцу — перевез семью на юг, в Стрейнс в Дербишире, когда искал работу, когда Ралстон был ребенком, а не потому, что город был выбран специально как место для изучения искусства. [4] В 17 лет он стал учеником Джозефа Парри , или «Старого Парри», как его называли современники, — художника, родившегося в Ливерпуле , который получил титул «Отца искусства в Манчестере» после переезда в город в 1790 году и заслужившего признание за свои изображения повседневной городской жизни. [4] [10] [11] [12] Однако, поскольку его «пристрастие было к пейзажу», он вскоре перешел к Джону Рэтбоуну , художнику-пейзажисту, работавшему маслом и акварелью и известному в свое время как «Манчестер Уилсон ». [13] [14] [15]
Фрэнсис Дакинфилд Эстли был первым покровителем Ралстона; он «смог проследить в грубых попытках скромного мальчика зарождающуюся силу Линнея , которая созрела до такой великой зрелости». [16] Отец Эстли, Джон Эстли , много лет зарабатывал на жизнь как профессиональный художник, прежде чем жениться на богатой вдове и унаследовать ее состояние, а сам Фрэнсис был художником-любителем и покровителем многих местных художников с существенной коллекцией старых мастеров — он заставил Ралстона сделать несколько копий в рамках своего обучения. [4] [17] [18]
Источники противоречивы относительно того, заметил ли Эстли талант Ралстона и организовал ли его обучение у Перри и Рэтбоуна, или же он был связан с Эстли через своих учителей. [4] [16] Некоторые современные источники ошибочно утверждают, что Ралстон переехал в Манчестер специально для того, чтобы учиться в Манчестерской школе искусств , которая была основана только через пять лет после его смерти. [14] [19]
Ралстон жил по адресу 26 Brazennose Street с того момента, как он поселился в Манчестере, и до самой смерти. [20] К концу 1810-х годов он заслужил репутацию искусного художника, и, как и его учитель Рэтбоун, он имел пристрастие к «живописным» сельским сценам, с «разрушенными замками, разрушенными аббатствами и ветхими коттеджами» — его типичными сюжетами. [21] Однако больше всего его ценили как художника-мариниста, которым он, как говорили, «в совершенстве овладел». [16] [22] [23] [4]
Обычно он рисовал наброски графитов из природы, а затем создал картины маслом в своей студии, «редко», создавая цветные наброски или акварели , находясь на улице .
Как и многие быстрорастущие города Великобритании во время промышленной революции, средневековая городская структура Манчестера стала восприниматься гражданскими лидерами как помеха — его маленькие старые деревянные здания не могли вместить крупную технику, а узкие улочки ограничивали поток транспорта. В 1821 году парламент принял Закон об улучшении улиц Манчестера, который уполномочил местных комиссаров начать 12-летний проект модернизации центра города путем расширения нескольких ключевых дорог на 15 футов с каждой стороны, а также понижения их всех до одинакового уровня. Наиболее драматическое воздействие было оказано на Market Stead Lane (теперь известную как Market Street ), главную городскую магистраль с востока на запад, которую пришлось понизить до шести футов на некоторых участках, и где были снесены некоторые из самых известных зданий города. [24] [25]
В начале 1820-х годов по всей Англии произошел бум в публикации топографических гравюр , вызванный широко распространенной обеспокоенностью тем, что виды «традиционных» зданий и улиц необходимо сохранить, прежде чем они будут утеряны навсегда. [26] В том же году, когда был принят Акт, местный издатель Д. и П. Джексон поручил Ралстону задокументировать Маркет-стрит до ее преобразования. [20] В проспекте, анонсирующем серию « Виды старинных зданий в Манчестере» , говорилось, что подписчики могут ожидать 20 литографий , разделенных на четыре тома, хотя в конечном итоге только чуть более половины изображений были фактически опубликованы между 1823 и 1825 годами, которые затем были собраны и переизданы в виде одного тома после смерти Ралстона. [26] [20]
Неизвестно, почему Views был прерван. В 1869 году заместитель мэра Манчестера Томас Бейкер (сам антиквар ) сообщил, что у серии было 124 подписчика («достаточно большой список»), и что оригинальные гравированные пластины к тому моменту находились в руках частных коллекционеров — большинство из них принадлежало Джону Ноулзу . Он перечислил названия произведений в Views следующим образом:
По крайней мере, еще один рисунок был опубликован в серии, но не включен в сборник, который описывал Бейкер — « Дверь Смити, выходящая на улицу Катеатон» (1825 г.) — хотя он видел эту пластину, выставленную в 1857 г., и отметил ее сходство с другими произведениями из «Видов» . [20] Эта «пропавшая 13-я пластина» вновь появилась на аукционе Sotheby's в 1975 г., что позволило включить ее в переиздание « Видов», опубликованное в 1989 г. историком Хью Бродбентом, который использовал оригинальные пластины для всех произведений. [27] [26]
Восемь карандашных рисунков в стиле Views ( все датированы 1822 годом) были обнаружены частным коллекционером в 1875 году и опубликованы в книге Olde Manchester , чтобы «завершить» набор, но Smithy Door среди них не было. Вместо этого он был включен в приложение «другие пластины, иллюстрирующие Манчестер в былые времена». Эти девять рисунков также имеют «грубый и незаконченный характер» по сравнению с частями, которые появились в окончательной версии Views — например, версия Smithy Door в Olde Manchester изображает меньше людей на улице, а вид на Манчестерский собор вдалеке затемнен. [17] [27] Ралстон сначала сделал наброски сцен в Views на месте происшествия карандашом, затем вернулся домой, чтобы создать более подробные, «окончательные» версии, с которых были скопированы литографические пластины — девять набросков, включенных в Olde Manchester, вероятно, были оригинальными первыми черновиками Ралстона для пластин, которые так и не были изготовлены. (Он также производил масляные картины некоторых сцен в взглядах несколько лет спустя; они, как правило, являются традиционными ландшафтами, с меньшим количеством акцента на архитектурных деталях.) [17]
Хотя «Виды» не считались особенно примечательными при жизни Ралстона, «Виды» являются его наиболее долговечной работой, поскольку содержат единственные известные изображения нескольких зданий и достопримечательностей внутри (например, Солфорд-Кросс). [28] По сравнению с другими изображениями зданий Манчестера того времени — и особенно с «Видами в литографии старых залов и т. д.» Герберта Джеймса в «Манчестере и окрестностях» (1821–1825), другой значительной серией печатных изданий, заказанных в ответ на Закон об улучшении улиц Манчестера, — рисунки Ралстона считаются самой высококачественной попыткой визуально запечатлеть досовременное архитектурное наследие Манчестера, доступной до сих пор. [26] [29] Эти печатные издания также считаются относительно точным отображением уличной жизни города и были воспроизведены в ряде исторических книг, журналов, газет и академических текстов. [30] [31] [24] [32] [33] [34]
Пейзаж Художник Джордж Уилфред Энтони , который также выступил с арт -критикой в Манчестерском опекуне как «Габриэль Тинто», учился под Ральстоном в 1820 -х годах.
В 1823 году группа местных лидеров проголосовала за создание «Манчестерского института по содействию литературе, науке и искусству» на собрании, чтобы решить широко распространенное восприятие Манчестера как культурного захолустья (и особенно по сравнению с главным конкурентом города, Ливерпулем). Королевский Манчестерский институт (как он вскоре стал называться) приобрел участок земли на Мосли-стрит для строительства большой штаб-квартиры и выставочного пространства, спроектированного архитектором Чарльзом Барри , в 1825 году. [37]
Однако здание (ныне Манчестерская художественная галерея ) не было достроено до 1835 года; тем временем Институт провел самую первую выставку картин в Манчестере в 1827 году на Маркет-стрит, 83. [38] Ралстон был одним из 18 местных художников, отобранных для включения. [33] До 1830 года, когда здание на Мосли-стрит было достаточно достроено для частичного открытия, Институт проводил серию дальнейших выставок на Маркет-стрит, 83, представляя как известные на национальном и международном уровне работы, так и работы художников, работающих на месте. В каждой из этих выставок была основная группа художников из Манчестера — Ралстон, братья Чарльз и Майкл Пиз Калверт , Генри Ливерсидж , Артур Перигал , Томас Генри Иллидж и Джеймс Парри (сын Джозефа ), чьи работы всегда были включены. [39]
Однако, несмотря на этот успех у критиков, Ралстону постоянно не удавалось продать свои работы. Например, в отчете Manchester Courier о выставке в сентябре 1830 года в Королевском институте отмечалось, что «Шторм» Ралстона — « самая великолепная и энергичная работа; исполнение энергичное, а колорит глубокий и эффектный, хотя и нежный... и [мы] очень сомневаемся, что в королевстве найдется полдюжины людей, которые могли бы ее превзойти», но затем добавлялось, что она «(непроданная!)» — почти с недоверием. [40]
Историк Джанет Вольф отметила, что Ралстон не был необычным местом в то время, отметив, что стереотип « голодного художника » был во многом основан на фактах Манчестера 19 века. Из первого поколения художников Манчестера, которые либо участвовали в основании Королевского Манчестерского института, либо выставлялись там в его первое десятилетие, все из Ралстона, Ливерсидж, Уильям Брэдли , братья Дэвид Генри Парри и Джеймс Парри (оба сыновья Старого Парри), Джеймс Грегори Поллитт и Генри Джеймс Холдинг умерли либо от нищеты, либо от болезни; также было несколько известных художников, которые приехали в город, чтобы исследовать его зарождающийся рынок искусства, например, Мэзер Браун , который быстро уехал, не найдя опоры. [24]
Отражая эти опасения по поводу их финансовой безопасности, в 1830 году группа художников, скульпторов и архитекторов основала «Манчестерских художников», «братское общество», которое должно было представлять их интересы в зарождающемся культурном истеблишменте Манчестера. Ралстон был одним из шести мужчин — наряду с Перигалом, Иллиджем, Чарльзом Калвертом, Джеймсом Парри и Уильямом Бери — которые были избраны в качестве «ядра» этого нового общества. [41] [42]
Несмотря на все попытки городской элиты поощрить местное искусство, широкая публика была менее восторженной — в отчете о выставке в Королевском институте в 1832 году Manchester Courier сетовал на «прискорбное падение числа постановок наших местных художников», возлагая вину целиком на «наших соотечественников» за то, что они не «поощряют местные таланты». Автор отмечает, что Иллидж, Перигал, Брэдли и Бенджамин Роулинсон Фолкнер покинули город, чтобы заработать больше денег в другом месте, оставив после себя «всеобщее запустение и бесплодие»; две работы Ралстона, «Морской штиль» и «Вид на дом собраний друзей» , были названы редкими примерами среди того, что осталось для выставки, «которые действительно заслуживают внимания любителя совершенства в искусстве». [43]
К началу 1830-х годов карьера и здоровье Ралстона пошли на спад. Он умер 1 ноября 1833 года в возрасте 44 лет, пролежав несколько дней в постели , и, как сообщается, живя в работном доме после того, как впал в крайнюю нищету. У него остались вдова и один сын. [44] [16] [24] [22]
Многие в художественном и культурном сообществе Манчестера приветствовали «недооцененный» талант Ралстона после его смерти. [23] [45] [46] [4] Джордж Уилфред Энтони, писавший в 1857 году, назвал Ралстона «человеком чрезвычайно простых манер; он не обладал проницательностью или деловыми привычками светского человека, но его честность в намерениях была неоспоримой», и он «стал игнорироваться новыми, определенно не лучшими людьми». [4] Энтони также частично приписывал свою коммерческую неудачу отсутствию сосредоточенности, поскольку Ралстон был столь же увлечен игрой на скрипке, как и живописью: «Часто, когда он был занят работой над картиной, воспоминание о каком-то отрывке мелодии, возможно [sic] вырванном из симфонии Бетховена, репетированной накануне вечером, вибрировало в его голове, когда выходила его скрипка, и прощались все мысли о его картине». [ 4] Ричард Кадмор - лидер оркестра Манчестерского джентльмена, из которого Ральстон был членом -основателем, - цитируется , как он сказал ему: «Если бы не эта смущенная скрипка, вы бы были великим человеком».
Самый обширный (и экспансивный) некролог Ралстона был опубликован в марте 1834 года в журнале Arnold's Magazine of the Fine Arts . Автор сообщил, что причиной смерти Ралстона стала « окостенение сердца», что, по их мнению, было буквальным проявлением его горя из- за того, что он так и не добился всеобщего признания:
...[Он] рисовал и писал картины с натуры с неослабевающим энтузиазмом, пока не прошло несколько дней с момента его кончины; действительно, когда он был полностью прикован к постели, «господствующая страсть, сильная даже в смерти», все еще владела им, и ему доставляло удовольствие беседовать на темы искусства с теми из его собратьев по профессии, которые спешили подбодрить в его болезни того, кем они восхищались за его гениальность и кого любили за простую, мужественную простоту его характера. Более благодарного человека, возможно, никогда не существовало; он никогда не забывал одолжения; и часто мы слышали, как он, с его особой силой и чувством, выражал свое чувство долга за те маленькие любезности и знаки внимания, которые обычно остаются незамеченными, как повседневные услуги «мягкой человечности». ...
Он презирал просто красивое и декоративное, он искал разум и боролся с гигантской силой с реальными трудностями Искусства — он нырял глубоко, а не просто скользил по поверхности; поэтому поверхностным наблюдателям его работы казались грубыми и безвкусными. Те, однако, кто действительно понимал и ценил совершенство в Искусстве, сразу признавали руку мастера и мощный отпечаток истины. Возможно, самым сильным доказательством этого может служить высокая оценка, которую всегда выказывали его собратья-художники, те, кто лучше всего рассчитывал на предварительное изучение, чтобы оценить его способности и степень его познаний. ...
Если спросить, почему мистер Ралстон при всем его таланте и трудолюбии не стал популярным? Наш ответ (в сочетании с причинами, рассмотренными ранее) заключается в том, что он был застенчивым, чувствительным, скромным человеком; он не навязывал свои требования к общественному вниманию, он страдал в тишине и, в конце концов, погрузился в парализующее влияние продолжающегося пренебрежения — однако он ушел на покой, и было бы бесполезно распространяться о причинах, которые омрачали его последние дни. Однако правда и справедливость требуют, чтобы было сказано, что его конец был ускорен общественным пренебрежением.
Автор заканчивает, предполагая, что могила этого «одаренного и почтенного человека... могла бы быть с полным основанием украшена» цитатой из Плавта : «UT SÆPE SUMMA INGENIA IN OCCULTO LATENT». («Как часто величайшие таланты окутаны мраком»). [16] Manchester Times опубликовала столь же сочувственный некролог:
[Художник, чье превосходство в его особой области искусства (маринистика) не получило должного признания, которого оно так высоко заслуживало, — вдобавок к этому холодное пренебрежение, с которым он сталкивался, теплота покровительственного влияния которого должна была бы сиять в лето его жизни, в совокупности породило ту «болезнь души» (непосредственную причину его распада), которая так остро ощущалась в чувствительных умах большинства профессоров искусств и от которой он находил облегчение только в любви к своей профессии и в ласковых ласках своей семьи, которая, будем надеяться, теперь может получить ту поддержку от его работ, которой они так заслуживают, поскольку они приобретают дополнительную ценность от знания того, что тот, кто отпечатал на холсте его ценность, больше не чувствует —
Кнуты и шпоры времени,
Оскорбление гордеца,—
Который терпеливо принимает заслугу недостойных. [22]
Манчестерский издатель Чарльз Таваре, отец художника Фредерика Таваре и дядя поэта Чарльза Суэйн , посвятил стихотворение своей памяти:
Художник почитаемый, искусный в любви к Природе,
Она не была благословлена богатейшим запасом гения,
Но кто, преследуемый угрюмыми тенями Фортуны,
Заброшенный, рано сгинул в могиле:
Ах!
Простите эти страдания , которые пропадают на твоей пыли.
Сын Фредерика Таваре, Флорида Таваре , также стал художником и назвал Ральстона ключевым влиянием на свои собственные картины манчестерских достопримечательностей.
В 1834 году Agnew & Zanetti опубликовал портрет Ралстона в технике меццо-тинто ; составное изображение было сформировано из портрета американского художника Джорджа Фримена (в некоторых рекламных объявлениях неправильно написано как «Фриман»/«Фриерман»), на котором Ралстон сидит в кресле под деревом, на фоне копии одного из пасторальных пейзажей самого Ралстона. [49] [50] [51] Он был включен в сборник « Виды древних зданий в Манчестере» , который был опубликован после его смерти. [20] Копия хранится в Национальной портретной галерее . [52]
Хотя он так и не добился широкой популярности, репутация Ралстона в мире искусства Манчестера сохранялась в течение некоторого времени. В 1857 году в Salford Free Museum & Library (ныне Salford Museum & Art Gallery ) в Пил-парке было открыто новое крыло , и в ознаменование этого события была запланирована выставка, на которой было представлено более 650 работ местных художников. [53] Местная художественная выставка в Пил-парке открылась 22 апреля 1857 года, всего за несколько недель до открытия выставки «Художественные сокровища Великобритании», которая проходила менее чем в миле от нее — крупнейшей художественной выставки, когда-либо проводившейся в Великобритании, на которой было представлено более 16 000 работ всемирно известных мастеров, как старых , так и новых. [54] [55] Однако Джеймс Эстбери Хаммерсли , глава Манчестерской школы искусств и один из организаторов, в своей речи по случаю открытия настоял на том, чтобы посетители сравнивали работы на обеих выставках, будучи уверенными, что художники города могут конкурировать с лучшими в мире. [56] Было выбрано несколько картин и рисунков Ралстона, в том числе несколько оригинальных пластин из « Видов древних зданий в Манчестере» , а в каталоге выставки подчеркивалось, что «археолог обязан ему многими ценными записями о несуществующих местах Манчестера». [20] [57] Успех выставки вдохновил группу местных художников во главе с Робертом Крозье на основание Манчестерской академии изящных искусств в 1859 году. [58] [59] [26]
Его акварельная картина Креста Маба была пожертвована Центральной библиотеке Уигана в 1905 году и была демонстрирована там в течение многих лет .
Ральстон был похоронен 5 ноября 1833 года в церкви Святого Стефана в Солфорде .
{{cite book}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )