Джон Гарфилд (настоящее имя — Джейкоб Джулиус Гарфинкл ; 4 марта 1913 — 21 мая 1952) — американский актёр, игравший задумчивых, мятежных персонажей из рабочего класса. [1] Он вырос в бедности в Нью-Йорке. В начале 1930-х годов он стал членом Group Theatre . В 1937 году он переехал в Голливуд, в конечном итоге став одной из звезд Warner Bros. Он получил номинации на премию «Оскар» за свои роли в фильмах «Четыре дочери» (1938) и «Тело и душа» (1947).
Вызванный для дачи показаний перед Комиссией Конгресса США по расследованию антиамериканской деятельности ( HUAC ), он отрицал свою принадлежность к коммунистам и отказался «называть имена», что фактически положило конец его карьере в кино. Некоторые утверждали, что стресс от этого преследования привел к его преждевременной смерти в возрасте 39 лет от сердечного приступа. [2] Гарфилд признан предшественником таких актеров Метода , как Марлон Брандо , Монтгомери Клифт и Джеймс Дин .
Джейкоб Гарфинкл родился в маленькой квартире на Ривингтон-стрит в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена , в семье Дэвида и Ханны Гарфинкл, русских еврейских иммигрантов, и вырос в самом сердце театрального района на идише . [3] [4] В раннем младенчестве к нему добавилось второе имя — Юлий, и до конца жизни те, кто хорошо его знал, называли его Джули. [5] Его отец, гладильщик одежды и кантор по совместительству , изо всех сил пытался заработать на жизнь и обеспечить хотя бы минимальный комфорт для своей небольшой семьи. Когда Гарфилду было пять лет, родился его брат Макс. Их мать так и не оправилась полностью от того, что было описано как «тяжелая» беременность и роды. Она умерла два года спустя, и мальчиков отправили жить к разным родственникам, все они были бедны, разбросанным по районам Бруклина , Квинса и Бронкса . Некоторые из этих родственников жили в многоквартирных домах в районе Восточного Бруклина под названием Браунсвилл , и там Гарфилд жил в одном доме и спал в другом. В школе его считали плохим читателем и орфографом, недостатки, которые усугублялись нерегулярным посещением. Позже он скажет о своем времени на улицах, что он узнал «всю подлость, всю жесткость, которую могут приобрести дети». [6]
«Если бы я не стал актером, я мог бы стать врагом общества номер один ». [6]
Его отец снова женился и переехал в Западный Бронкс , где Гарфилд присоединился к нескольким бандам. Гораздо позже он вспоминал: «На каждой улице была своя банда. Так было в бедных районах... старая безопасность в числе». Вскоре он стал главарем банды. В это время люди начали замечать его способность подражать известным исполнителям, как физически, так и мимикой. Он также начал тусоваться и в конечном итоге драться в боксерском зале на Джером-авеню . В какой-то момент он заболел скарлатиной (ее диагностировали позже, во взрослом возрасте), что привело к необратимому повреждению его сердца и заставило его пропустить много занятий в школе. После того, как его трижды исключали из школы, и он выразил желание вообще бросить школу, его отец и мачеха отправили его в PS 45, школу для трудных детей. Именно под руководством директора школы — педагога Анджело Патри — он познакомился с актерским мастерством. [2] Заметив склонность Гарфилда к заиканию, Патри определила его на занятия по логопедии, которые вела харизматичная учительница по имени Маргарет О'Райан. Она давала ему упражнения по актерскому мастерству и заставляла его запоминать и произносить речи перед классом и, по мере его прогресса, перед школьными собраниями. О'Райан считала, что у него природный талант, и ставила его в школьные пьесы. Она убедила его записаться на общегородской конкурс дебатов, спонсируемый The New York Times . К его собственному удивлению, он занял второе место.
При поддержке Патри и О'Райана он начал брать уроки актерского мастерства в театральной школе, которая была частью Фонда Хекшера , и начал появляться в их постановках. На одной из последних он получил поздравления за кулисами и предложение поддержки от идишского актера Якова Бен-Ами , который рекомендовал его Американскому театру-лаборатории . [5] Финансируемая Гильдией театров , «Лаборатория» заключила контракт с Ричардом Болеславским на постановку своих экспериментальных постановок и с русской актрисой и эмигранткой Марией Успенской на руководство классами актерского мастерства. Бывшие члены Московского Художественного театра , они были первыми сторонниками «системы» Константина Станиславского в Соединенных Штатах, которая вскоре превратилась в то, что стало известно как « Метод ». Гарфилд ходил на утренние занятия и начал добровольно работать в Лаборатории после работы, проверяя репетиции, строя и раскрашивая декорации и выполняя работу в команде. Позже он будет рассматривать это время как начало своего ученичества в театре. Среди тех, кто разочаровался в Гильдии и обратился в Лабораторию за более радикальной, сложной обстановкой, были Стелла Адлер , Ли Страсберг , Франшо Тон , Шерил Кроуфорд и Гарольд Клурман . В разной степени все они оказали влияние на дальнейшую карьеру Гарфилда.
После работы в театре «Civic Repertory Theater» Эвы Ле Гальенн и короткого периода бродяжничества, включавшего в себя автостоп, переезды на грузовых автомобилях, сбор фруктов и лесозаготовки на северо-западе США ( Престон Стерджес задумал фильм « Путешествия Салливана» , услышав рассказ Гарфилда о его приключениях бродяги), [6] Гарфилд дебютировал на Бродвее в 1932 году в пьесе под названием «Потерянный мальчик» . Она шла всего две недели, но дала Гарфилду нечто критически важное для актера, пытавшегося пробиться в театр: кредит.
Утверждается, что он был покровителем борделя Полли Адлер в Нью-Йорке. [7]
Гарфилд получил статус в титрах в своей следующей роли, Генри, мальчика-рассыльного в пьесе Элмера Райса «Советник по праву » с Полом Муни в главной роли . Спектакль шел три месяца, совершил тур по Восточному региону и вернулся для беспрецедентного второго повторного участия, завершившегося только тогда, когда Муни был вынужден по контракту вернуться в Голливуд, чтобы снять фильм для Warners. В этот момент Warners проявили интерес к Гарфилду и попросили провести кинопробы . Он отклонил их.
Бывшие коллеги Гарфилда Кроуфорд, Клерман и Страсберг основали новый театральный коллектив, назвав его просто « Группа », и Гарфилд уговаривал своих друзей попасть туда. После месяцев отказов он начал часто посещать внутренние ступеньки театра Бродхерст , где располагались офисы Группы. Шерил Кроуфорд заметила его однажды и тепло поприветствовала. Почувствовав воодушевление, он подал заявку на ученичество. Что-то нематериальное произвело на нее впечатление, и она порекомендовала его другим режиссерам. Они не возражали.
Клиффорд Одетс был близким другом Гарфилда с первых дней в Бронксе. После того, как одноактная пьеса Одетса « В ожидании Лефти» стала неожиданным хитом, Группа объявила, что поставит постановку его полнометражной драмы « Проснись и пой» . По настоянию драматурга Гарфилд был выбран на роль Ральфа, чувствительного молодого сына, который умоляет о «шансе попасть на первую базу». Спектакль открылся в феврале 1935 года, и Гарфилд был выделен критиком Бруксом Аткинсоном за «великолепное чувство развития характера». Ученичество Гарфилда официально закончилось; компания проголосовала за его полное членство. Одетс был человеком момента, и он заявил прессе, что Гарфилд был его «находкой» и что он скоро напишет пьесу специально для него. Эта пьеса стала «Золотым мальчиком» , но когда вместо него главную роль получил Лютер Адлер , разочарованный Гарфилд начал по-новому смотреть на предложения Голливуда . [3]
К Гарфилду и раньше обращались голливудские студии — и Paramount , и Warners предлагали кинопробы — но переговоры всегда заходили в тупик из-за пункта, который он хотел включить в свой контракт, который давал бы ему время для работы на сцене. Теперь Warner Bros. согласились на его требование, и Гарфилд подписал стандартное соглашение с актером в полнометражном фильме — семь лет с опциями — в нью-йоркском офисе Warner. [8] Многие в Группе были в ярости из-за того, что они считали его предательством. Реакция Элии Казана была иной, предполагая, что Группа не столько боялась, что Гарфилд потерпит неудачу, сколько того, что он добьется успеха. [6] Первым делом Джека Уорнера было сменить имя на Джон Гарфилд.
После множества неудачных стартов он, наконец, был утвержден на второстепенную, но решающую роль трагического молодого композитора в фильме Майкла Кертиса под названием «Четыре дочери » (1938). После выхода картины он получил очень положительные отзывы и номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана . Студия быстро пересмотрела контракт Гарфилда, назначив его звездным актером, а не второстепенным, на семь лет без вариантов. Они также создали для него транспортное средство с именем над названием « Они сделали меня преступником» (1939). До успеха «Дочерей » Гарфилд снялся в фильме категории B под названием «Остров Блэквелла» (также 1939). Не желая, чтобы их новая звезда появлялась в малобюджетном фильме, Warners заказали обновление фильма категории A, добавив 100 000 долларов к своему бюджету и отозвав режиссера Майкла Кертиса для съемок новых сцен по сценарию.
Дебют Гарфилда имел кинематографическое влияние, которое трудно представить в ретроспективе. Как выразился биограф Лоуренс Суинделл:
Работа Гарфилда была спонтанной, неактёрской; в ней была непринуждённость. Он не декламировал диалоги, он атаковал их до тех пор, пока они не теряли качество разговора и не принимали характер речи... Как и Кэгни , он был исключительно подвижным актёром с самого начала своей экранной карьеры. Эти черты были срежиссированы его физической внешностью, чтобы создать экранный образ, изначально мощный в сексуальном смысле. Уорнеры сразу увидели, что влияние Гарфилда ощущалось обоими полами. Это было почти уникально. [6]
Его «медовый месяц» с Warners закончился, Гарфилд вступил в затяжной период конфликта со студией, Warners пытались задействовать его в мелодрамах, которые нравились публике, таких как Dust Be My Destiny (также 1939), а Гарфилд настаивал на качественных сценариях, которые предлагали бы вызовы и подчеркивали его универсальность. Результатом часто была серия отстранений, когда Гарфилд отказывался от назначенной роли, а Warners отказывались ему платить. Проблема Гарфилда была общей для любого актера, работавшего в студийной системе 1930-х годов: по контракту студия имела право задействовать его в любом проекте, который они хотели. Но, как объясняет Роберт Нотт:
Справедливости ради, большинство студий имели команду продюсеров, режиссеров и сценаристов, которые могли точно определить сильные стороны конкретной звезды и работали над тем, чтобы извлечь выгоду из этих сильных сторон с точки зрения поиска транспортных средств, которые бы понравились публике — и, следовательно, приносили бы студии деньги. Силы, которые мешали ему получать высококачественные роли, на самом деле были результатом объединенной силы воли Warner Bros., студийной системы в целом и широкой публики, у которой также было свое собственное восприятие того, как Гарфилд (или Кэгни или Богарт, если на то пошло) должен выглядеть на экране. [9]
Заметным исключением из этой тенденции стал фильм «Дочери отважные» (также 1939), не совсем продолжение (тот же актерский состав, другая история и персонажи) его дебютного фильма. Фильм был хорошо принят критиками, но не нашел зрителей, публика была недовольна тем, что это не было настоящим продолжением (его было трудно снять, так как оригинальный персонаж Микки Борден умер в первой картине). Режиссер Кёртис назвал фильм «моим неизвестным шедевром». [6]
В начале Второй мировой войны Гарфилд немедленно попытался поступить на военную службу, но ему отказали из-за проблем с сердцем. [3] Разочарованный, он направил свою энергию на поддержку военных действий. Он и актриса Бетт Дэвис были движущей силой открытия Hollywood Canteen , клуба, предлагающего еду и развлечения для американских военнослужащих . Он ездил за границу, чтобы развлекать войска, совершил несколько туров по продаже облигаций и снялся в ряде патриотических кассовых успехов, таких как Air Force , Destination Tokyo (оба 1943) и Pride of the Marines (1945). Он особенно гордился последним фильмом, основанным на жизни Эла Шмида , героя войны, ослепшего в бою. Готовясь к роли, Гарфилд несколько недель жил со Шмидом и его женой в Филадельфии и часами завязывал себе глаза.
После войны Гарфилд снялся в серии успешных фильмов, таких как «Почтальон всегда звонит дважды» (1946) с Ланой Тернер , «Юмореска» (также 1946) с Джоан Кроуфорд и «Джентльменское соглашение» (1947), удостоенный премии «Оскар» за лучший фильм. В «Джентльменском соглашении » Гарфилд сыграл второстепенную, но второстепенную роль, поскольку глубоко верил в разоблачение антисемитизма в Америке в фильме . Он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за главную роль в фильме «Тело и душа» (1947). В том же году Гарфилд вернулся на Бродвей в пьесе «Шкипер рядом с Богом» . Волевой и часто словесно воинственный, Гарфилд не колебался, когда представлялась возможность, рисковать самостоятельно. В 1946 году, когда истек его контракт с Warner Bros. , Гарфилд решил не продлевать его и решил основать свою собственную независимую продюсерскую компанию.
В 1949 году он снова сыграл главную роль в пьесе Клиффорда Одетса «Большой нож» .
"Мне нечего скрывать и нечего стыдиться. Моя жизнь — открытая книга. Я не красный. Я не «розовый». Я не попутчик. Я демократ по политическим взглядам, либерал по склонностям и верный гражданин этой страны каждым своим поступком в жизни".
— из его заявления, зачитанного перед HUAC
Долгое время занимаясь либеральной политикой, Гарфилд был охвачен коммунистической паникой конца 1940-х и начала 1950-х годов. Он поддерживал Комитет по Первой поправке , который выступал против правительственного расследования коммунистической деятельности в Голливуде. Когда в 1951 году его вызвали для дачи показаний в Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности , который был уполномочен расследовать проникновение коммунистов в Америку, Гарфилд отказался назвать членов или последователей Коммунистической партии , заявив, что, на самом деле, он не знал никого из них в киноиндустрии. Гарфилд отверг коммунизм и, незадолго до своей смерти, в надежде искупить свою вину в глазах участников черного списка, написал, что был обманут коммунистической идеологией в неопубликованной статье под названием «Я был любителем левого хука», отсылающей к фильмам Гарфилда о боксе. [10] Однако его вынужденные показания перед комитетом серьезно подорвали его репутацию. Он был внесен в черный список Красных каналов и лишен возможности работать актером в будущем боссами голливудских киностудий до конца своей карьеры. [2]
Поскольку из-за черного списка ему не хватало работы в кино, Гарфилд вернулся на Бродвей и сыграл главную роль в возобновленной постановке « Золотого мальчика» в 1952 году , наконец получив главную роль, в которой ему отказали много лет назад.
Ближе к концу своей жизни, пытаясь очистить свое имя, Гарфилд начал работать над статьей для журнала Look , в которой он осудил бы коммунизм, не «называя имен»; его адвокат посоветовал ему признать, что его «обманули», заставив тратить время и деньги на коммунистические подставные группы . [11] Затем он договорился о встрече с ФБР, чтобы изложить свое дело. Однако на встрече представители ФБР показали ему досье на его жену Роббе, в котором была ее старая карточка члена Коммунистической партии и аннулированные чеки на мероприятия, спонсируемые партией, и сказали, что ФБР оправдает его, если он подпишет заявление, выдающее Роббе как коммуниста. Вместо этого Гарфилд ответил гневным ругательством и вышел со встречи. [11]
9 мая 1952 года Гарфилд в последний раз выехал из своей нью-йоркской квартиры, дав понять друзьям, что разлука с женой Робертой не временная. Он признался обозревателю Эрлу Уилсону , что скоро разведется. Близкие друзья предполагали, что причиной разлуки стало несогласие его жены с его запланированным признанием в журнале Look . Он слышал, что следователь HUAC изучает его показания на предмет возможных обвинений в лжесвидетельстве. Его агент сообщил, что 20th Century-Fox хотела снять его в фильме под названием «Такси» , но даже не начнет переговоры, пока расследование не завершится в его пользу. Три друга-актера, Канада Ли , Мэди Кристианс и Дж. Эдвард Бромберг , недавно умерли после того, как были включены в список комитета. [6]
Утром 20 мая Гарфилд, вопреки строгим предписаниям своего врача, сыграл несколько напряженных сетов в теннис с другом, упомянув тот факт, что он не ложился спать накануне вечером. Он встретился с актрисой Айрис Уитни за ужином, а затем заболел, жалуясь на то, что ему холодно. Она отвела его к себе в квартиру, где он отказался позволить ей вызвать врача и вместо этого лег спать. На следующее утро она нашла его мертвым. Длительные проблемы с сердцем, предположительно усугубленные стрессом от его внесения в черный список, привели к его смерти в возрасте 39 лет. [12]
Похороны были крупнейшими в Нью-Йорке со времен похорон Рудольфа Валентино , на улицах собралось более десяти тысяч человек. [13] Медиа -цирк вокруг смерти Гарфилда привел к появлению шутки «Синдром все еще мертвого Джона Гарфилда», которая пародировала это явление; позже, в 1970-х годах, после затяжной неизлечимой болезни Франсиско Франко, ее заменила шутка « Генералиссимус Франсиско Франко все еще мертв ». [14] Имущество Гарфилда, оцененное «более чем в 100 000 долларов», было полностью оставлено его жене. Вскоре после этого HUAC закрыла расследование в отношении Джона Гарфилда, оставив его в безопасности. [ требуется ссылка ] Гарфилд был похоронен на кладбище Вестчестер-Хиллз в Гастингсе-на-Гудзоне , округ Вестчестер , Нью-Йорк.
Он и Роберта Сейдман поженились в феврале 1935 года. Его жена была членом Коммунистической партии. [13] У них было трое детей: Кэтрин (1938 – 18 марта 1945), которая умерла от аллергической реакции; Дэвид (1943–1994); и Джули (родилась в 1946 году), последние двое позже сами стали актерами. [3]
Его вдова Роберта вышла замуж за юриста по трудовому праву и кино Сидни Кона в 1954 году, который умер в 1991 году; Роберта умерла в доме престарелых в Лос-Анджелесе в 2004 году. На момент своей смерти Джули Гарфилд рассказала Los Angeles Times , что ее мать была озлоблена из-за обращения с Гарфилдом со стороны руководителей студии, которые, по ее мнению, «использовали Гарфилда как козла отпущения, чтобы отвлечь внимание от других в Голливуде, потому что он «создал свою собственную продюсерскую компанию, и они чувствовали угрозу с его стороны » . [15 ]
В фильме «Изгоняющий дьявола» (1973) детектив Киндерман говорит, что отец Дэмиен Каррас «похож на боксера», а точнее на Джона Гарфилда, каким он появился в фильме « Тело и душа» .
Главный герой романа Томаса Пинчона «Врожденный порок» , Ларри «Док» Спортелло, обсуждает появление Гарфилда в кино на протяжении всего детективного сюжета. [23]
Песня Джона Прайна «The Late John Garfield Blues» вдохновлена Гарфилдом. [24] Актёр также упоминается Прайном в «Picture Show», песне из альбома музыканта The Missing Years , удостоенного премии Грэмми .
В фильме «Афера» (1975) персонаж Берта Рейнольдса упоминает Гарфилда во время обсуждения экранных героев.
В фильме «Непристойное предложение» (1993) при обсуждении контракта на одну ночь со своей женой в контракте есть пункт «Джон Гарфилд», в котором говорится, что он заплатит, даже если умрет во время мероприятия.
Гарфилд — персонаж пьесы Марка Кембла «Имена » о борьбе бывших членов «Театра групп» с Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности . [25]
(Пехтер берет интервью у Полонского): "Было высказано предположение, что политические трудности Джона Гарфилда и отстранение его от работы в Голливуде оказали значительное влияние на его раннюю смерть. Есть ли у вас какое-либо мнение по этому поводу? Да. Он защищал честь уличного мальчишки, и его за это убили".
как можно дольше выдумывать истории об умершей знаменитости — старая традиция. Раньше ее называли синдромом "Джон Гарфилд все еще мертв" после обширного освещения после похорон кинозвезды, у которой в 1952 году случился смертельный сердечный приступ в постели женщины, которая не была его женой.
