Джон Стюарт Карри (14 ноября 1897 – 29 августа 1946) был американским художником, чья карьера охватывала годы с 1924 года до его смерти. Он был известен своими картинами, изображающими сельскую жизнь в его родном штате Канзас . Наряду с Томасом Хартом Бентоном и Грантом Вудом он был провозглашен одним из трех великих художников американского регионализма первой половины двадцатого века. Художественное творчество Карри было разнообразным, включая картины, книжные иллюстрации, гравюры и плакаты.
Карри был самым известным художником Канзаса, но его работы не пользовались популярностью у жителей Канзаса, которые считали, что он не изображает штат положительно. Картины Карри часто изображали фермерскую жизнь и животных, торнадо, пожары в прериях и жестокий период «Кровоточащего Канзаса» (с участием аболициониста Джона Брауна , которого в то время высмеивали как фанатичного предателя ) – сюжеты, которые Канзасцы не хотели представлять штат. . Карри было поручено создать фрески для Капитолия штата Канзас , и он выполнил две: «Канзасскую пастораль» и свою самую известную и противоречивую работу « Трагическая прелюдия », которую он считал своей величайшей. Реакция была настолько негативной, что Законодательное собрание Канзаса приняло меру, запрещающую вывешивать их или его будущие работы на стенах Капитолия. В результате Карри не подписал работы, которые не висели при его жизни. Он с отвращением покинул Топику; запланированные им восемь фресок меньшего размера для ротонды Капитолия на первом этаже никогда не выходили за рамки эскизов, которые сейчас хранятся в Историческом музее Канзаса.
Работы Карри были написаны с движением, которое передавалось свободной работой кисти и энергичными формами, характерными для его стиля. Его контроль над мазками создавал в его картинах возбужденные эмоции, такие как страх и отчаяние. Его коллеги-регионалисты, которые также рисовали действие и движение, повлияли на стиль Карри.
Карри родился на ферме в Дунаванте, штат Канзас , 14 ноября 1897 года; дом перевезли в Оскалуса , и планируется сделать из него музей. Он был старшим из пяти детей в семье Томаса Смита Карри и Маргарет Стюарт Карри. Несмотря на то, что оба родителя Карри жили на ферме на Среднем Западе, они получили высшее образование и даже посетили Европу во время медового месяца. В молодости Карри заботился о животных на ферме, посещал близлежащую среднюю школу и преуспел в легкой атлетике. Дом его детства был наполнен множеством репродукций Питера Пауля Рубенса и Гюстава Доре , и стили этих художников сыграли значительную роль в создании собственного стиля Карри.
Его семья была очень религиозной, как и большинство жителей Дунаванта. Карри предложили рисовать животных на ферме, и в возрасте двенадцати лет он получил свой первый урок рисования. В 1916 году он поступил в Художественный институт Канзас-Сити , но уже через месяц перевёлся в Художественный институт Чикаго , где пробыл два года. В 1918 году он поступил в Женевский колледж в Бивер-Фолс, штат Пенсильвания . После окончания учебы Карри работал иллюстратором с 1921 по 1926 год. Он работал в нескольких журналах, включая Boys' Life , St. Nickolas Magazine , The Country Gentleman и The Saturday Evening Post .
В 1926 году Карри провел год в Париже, изучая работы Гюстава Курбе и Оноре Домье , а также цветовые техники Тициана и Рубенса . После своего возвращения в Соединенные Штаты он поселился в Нью-Йорке и женился на Кларе Деррик; вскоре после этого они переехали в колонию художников в Вестпорте, штат Коннектикут . Клара умерла в июне 1932 года, и следующие два года Карри посвятил работе в своей студии. Он некоторое время путешествовал с цирком братьев Ринглинг и за время работы с ними создал картину «Летающий Кадонас» . В 1934 году он повторно женился на Кэтлин Гулд. [ нужна цитата ]
В 1936 году Карри был назначен первым постоянным художником в Сельскохозяйственном колледже Висконсинского университета , который построил ему небольшую студию. У него не было ни занятий, ни каких-либо конкретных обязанностей; он мог свободно путешествовать по всему штату и продвигать искусство в фермерских общинах, предоставляя студентам персональные инструкции. Как выяснилось позже, этот опыт превратил Карри в защитника природы , особенно обеспокоенного рукотворной экологической катастрофой в Канзасе, вспашкой , которая вызвала ужасную эрозию в Канзасе, а также штормы «Пыльный котел» . [ нужна цитата ]
В том же году ему было поручено нарисовать фреску для здания Министерства юстиции и главного внутреннего здания в Вашингтоне . В 1937 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1943 году стал полноправным академиком. За этим последовало, возможно, венец его карьеры, заказ на создание фресок на темы Канзаса для штата Канзас. Капитолий в Топике , о неудавшемся проекте см. ниже.
Карри продолжал работать в Университете Висконсина, пока не умер от сердечного приступа в Мэдисоне в 1946 году в возрасте 48 лет.
Карри был одним из трех великих художников американского регионального искусства ; другими были Томас Харт Бентон и Грант Вуд . Все трое были со Среднего Запада , к западу от Миссисипи : Вуд из Айовы , Бентон из Миссури и Карри из Канзаса . Их искусство представляет собой ностальгический взгляд на сельскую жизнь в сердце Америки. По сути, регионализм был восстанием против, по крайней мере, одного главного зла промышленной революции : централизации.
Централизация производства позволила создать массовое производство с эффективными фабриками и конвейерным производством. Это снизило стоимость промышленных товаров, но за счет регионального или местного разнообразия и инициативы. Крах Уолл -Стрит 1929 года и последующая Великая Депрессия продемонстрировали ограничения и неудачи капитализма . Альтернативой стали суровые изображения региональной, независимой жизни на широких открытых пространствах. Как выразился Мейер Шапиро , «регионализм затмил решающие силы истории, как они были определены Марксом , и обеспечил занимательные отвлекающие факторы от реалий, с которыми сталкиваются угнетенные люди».
В отличие от Вуда, который жил в Айове, и Бентона в Миссури, Карри, будучи взрослым, не жил в Канзасе. По мнению Карри, ностальгия по сельской жизни Канзана игнорировала ее недостатки: торнадо, пожары в прериях, пыльные бури, нашествия насекомых и опасные для жизни наводнения. Изображение того же самого на его картинах привело к тому, что некоторые жители Канзаса сдержанно относились к нему, безоговорочно, как к великому художнику Канзаса. На самом деле, как он хорошо знал, его работы не продавались в Канзасе. : 33, 37
Университет Висконсина нанял его в 1936 году в качестве постоянного художника, чего не сделал бы ни один университет Канзаса. : 19 В Висконсине, в Сельскохозяйственном колледже, Карри стал защитником природы. Что некоторые канзасцы сочли особенно оскорбительным, так это его заявленный план изобразить трагедию эрозии почвы в одной из запланированных им фресок для Капитолия Канзаса , предоставив «значительное предупреждение» фермерам Канзаса о том, что они вызвали экологическую катастрофу. Он был удивлен, когда эти планы встретили недовольство местных жителей. : 124
Джон Карри хотел вернуться домой в Канзас в прошлом году [1935], пытался получить какой-то статус в каком-то канзасском колледже. Тяжелые времена и то или иное обстоятельство не позволяли ему оставаться в стороне. Его сердце снова обратилось к Канзасу, и это принесло ему много пользы. Он хотел оказать честь государству, приехав сюда жить, но «в гостинице не было места». Итак, Джон Карри поступил в Государственный университет Висконсина [Университет Висконсина], где ему предоставили работу и где он известен как «[художник] по месту жительства». Они построили ему небольшую студию на территории кампуса, отпустили его без особого графика и сделали из него влиятельного человека, а не инструктора. Он мало учит и много говорит, рисует, когда хочет, подрабатывает, что может, и получает 4000 долларов в год (что эквивалентно 84 355 долларам в 2022 году) в качестве зарплаты. Висконсин пожнет семя его гения, посеянное в Канзасе.
- Уильям Аллен Уайт [1]
В свое время Карри считали великим канзасским художником [2] : 21 , и ни для кого не было секретом, что он хотел рисовать фрески для Канзаса; он подтвердил это репортеру. [2] : 19 Однако его отношения с Канзасом были сложными. Он жил в Коннектикуте и отклонял неоднократные предложения вернуться в свой родной штат; вместо этого он переехал в Висконсин, когда в 1936 году университет предложил ему то, чего не предложило бы ни одно учебное заведение Канзаса: должность постоянного художника. Он оставался там до своей смерти в 1946 году. [2] : 17–19 [3] Находясь в Висконсине, он завершил в 1942 году фреску размером 37 футов (11 м) на 14 футов (4,3 м) на тему Прокламации об освобождении под названием «Освобождение Рабы . [4] Первоначально он был предназначен в 1936 году для нового здания Министерства юстиции США , но эскизы были отвергнуты федеральными чиновниками, которые сказали Карри, что они опасаются, что «серьезные трудности... могут возникнуть в результате расовых последствий». предмета». Карри написал в этом здании еще две фрески: « Движение населения на запад» и «Закон против правления мафии» . Однако дизайн привлек внимание декана юридической школы Висконсина Ллойда К. Гаррисона , правнука известного аболициониста У. Ллойд Гаррисон , который установил его в читальном зале новой библиотеки юридического факультета. [5]
В своих многочисленных работах на тему Канзаса он хотел представить «личный взгляд» на историю Канзаса. «Я хочу представить, что я чувствую по поводу своего родного штата». [2] : 43 Готовясь к главному проекту своей карьеры — фрескам Капитолия Канзаса , он провел несколько дней в Историческом обществе Канзаса и Публичной библиотеке Топики, изучая историю Канзаса. [2] : 43 По его словам, он хотел «принести добро» Канзасу. [2] : 125
Карри нарисовал Канзас таким, каким он его видел, с бородавками и всем остальным. Его запланированные работы для ротонды первого этажа Капитолия Канзаса, которые никогда не выходили за рамки предварительных эскизов, включали тему консервации и эрозии. Карри выразил мнение профессоров Сельскохозяйственного колледжа о том, что плохое управление почвой фермерами Канзаса стало причиной эрозии и пыльных бурь в Канзасе 1930-х годов . [ нужна цитата ]
Это вызвало недовольство многих жителей Канзаса, которые не хотели эрозии почвы или предполагаемых ошибок канзасских фермеров в своем Капитолии. Более того, Джон Браун был осужденным предателем и, по мнению многих, чудаком . Оппозиция стала настолько ожесточенной, что Карри с отвращением отказался от своего великого проекта Капитолия в Канзасе. Он отказался подписать две завершенные работы или позволить их повесить, поскольку, по его словам, их предполагалось рассматривать как часть группы. После его смерти их повесили в Капитолии. [ нужна цитата ]
В августе 1928 года Карри написал картину «Крещение в Канзасе» , которая была выставлена в галерее Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия , и имела почти мгновенный успех. [2] : 22 Картина получила высокую оценку в газете «Нью-Йорк Таймс» и привлекла Карри внимание миссис Гертруды Вандербильт Уитни . В 1931 году г-жа Вандербильт Уитни приобрела картину для Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке, что сделало его крупным художником. [ нужна цитата ]
Крещение в Канзасе отражало религиозные секты, проводившие крещения под открытым небом. Эти популярные религиозные группы были частью сельской жизни, которую Карри увидел в Канзасе. Он представляет сцену с почтением. [ нужна цитата ]
Ни в одном известном изображении Крещения мастеров Старого Света не используется уникальная композиционная схема, которую предпочитает Карри. Картина Карри была шоком для жителей Востока, которые никогда бы не связали крещение с полным погружением в воду или с обстановкой на скотном дворе, но Карри нарисовал то, с чем он был знаком, поскольку Лоуренс Шмекебриер сказал, что он «видел эту сцену такой, какая она была задумана и исполнена с искренним почтением и пониманием». того, кто пережил это». [6] Таким образом, религиозная живопись Карри представляет собой скорее соблюдение, чем сатиру на религиозный фундаментализм. [ нужна цитата ]
.jpg/1280px-Tornado_Over_Kansas_(Curry,_1929).jpg)
Под патронажем миссис Уитни Карри нарисовал «Торнадо над Канзасом» , на котором изображен фермер, столкнувшийся с приближающимся торнадо, в то время как он и его жена помогают семье и животным попасть в убежище от торнадо. Картина была представлена в 1929 году, незадолго до краха Уолл-стрит в октябре, и подарила горожанам тему романтики человека и природы. Типично для работ Карри 1930-х годов, он изображал сцены труда, семьи и земли, чтобы продемонстрировать мир, борьбу и настойчивость, которые, как он считал, были сутью американской жизни, духом Канзаса.
Канзасская пастораль — первая из двух фресок, завершенных для Капитолия Канзаса . Он представляет собой вымышленную аграрную утопию. Фермер на досуге; Ферма, ее урожай и животные — это чудеса порядка, и кажется, что они управляются сами собой. Ручной труд фермерской женщины больше не нужен, и она может посвятить себя дому. [2] : 107
«Трагическая прелюдия» представляет собой визуальную историю Канзаса: первые европейцы, Хуан де Падилья и Коронадо , затем равнинный житель , охотившийся на буйволов, и, наконец, период « Кровоточащего Канзаса» 1854–1861 годов. В этот период, когда Канзас был в центре внимания всей страны, как никогда ни до, ни после, «старый» Джон Браун , полагая, что он выполняет дело Господне, и хорошо вооружен, возглавлял поселенцев, выступавших против рабства, в сопротивлении, прибегая, к сожалению, к насилию. необходимы попытки сделать Канзас рабовладельческим штатом . Статус Канзаса не был определен до начала Гражданской войны, когда шесть рабовладельческих штатов отделились и он смог войти в состав Союза как свободный штат. [ нужна цитата ]
Роль Брауна в период «Кровоточащего Канзаса» (он также был проводником подземной железной дороги ) не пользовалась широкой популярностью за пределами Канзаса. Однако его имя было знакомо каждому, кто изучал американскую историю, поскольку широко распространено мнение, что он намеренно способствовал развязыванию Гражданской войны, совершив набег на федеральный арсенал в Харперс-Ферри, штат Вирджиния (с 1863 г. Западная Виргиния ). Его быстро признали виновным в государственной измене штату Вирджиния , убийстве и разжигании восстания рабов и повесили. « Тело Джона Брауна » — походная песня солдат Союза. [ нужна цитата ]
В «Трагической прелюдии» Браун оказывается перед войсками, убивающими друг друга. На заднем плане приближающиеся торнадо и пожары в прериях указывают на быстро приближающееся бедствие — Гражданскую войну, к которой, казалось, призывал Браун. [ нужна цитата ]
Картина вызвала негативную реакцию еще до того, как ее повесили. (Он был повешен только после смерти Карри.) Джон Браун, осужденный за измену штату Вирджиния , не был тем, кем большинство жителей Канзаса гордилось, как и период «Кровоточащего Канзаса» в целом. К общественному ужасу добавился план Карри изобразить разрушительную эрозию почвы, очень спорную и политическую тему в Канзасе, на другой фреске. Законодательное собрание не могло уволить Карри, поскольку ему платили из средств, собранных редакторами газет от общественности. Однако они отозвали разрешение на вывешивание работ Карри в Капитолии. [ нужна цитата ]
Это было разрушительно для Карри. Он с отвращением покинул Канзас и отказался подписать две выполненные им фрески, заявив, что их невозможно понять по отдельности. [ нужна цитата ]
Искусство Карри в целом было консервативным по политическому содержанию. Он считал, что искусство предназначено для простого человека. Он не верил в политическую пропаганду, особенно в ту марксистскую пропаганду , которую Диего Ривера популяризировал в 1930-х годах. Карри избегал использования спорных тем, которыми занимался Ривера, потому что не верил, что они придают его работам какое-либо художественное качество. [ нужна цитата ] Тем не менее, Карри действительно создал несколько политических зарисовок или исследований, но они никогда не были расширены для более крупных проектов. Скорее, ему нравилось наблюдать за общественными событиями и фиксировать их на бумаге. [ нужна цитата ]
Несколько полуполитических картин Карри возникли на основе его личного опыта, а не были созданы как демонстрация социальных комментариев. «Возвращение рядового Дэвиса», завершенное в 1940 году, впервые было засвидетельствовано возле его дома в 1918 году, аналогичное исследование было проведено во Франции в 1926 году. Шмекебир связывает эту картину с церемонией крещения: «сельской религиозной церемонией, трагедия которой усиливается осознание того, что этот сын свежих зеленых прерий Канзаса был принесен в жертву на поле битвы, идеологическая отдаленность которой была столь же драматичной, как и ее географическое расположение». [7] [ нужна страница ] Картина выражает не политическое зрелище, а скорее личные чувства Карри. И наоборот, «Парад на войну» изображает уходящих солдат, а не возвращение жертвы войны. [ нужна цитата ]
Помимо военных сцен, Карри также создавал сюжеты об охоте и беглецах. Эти идеи были вдохновлены воспоминаниями из его собственного детства, но также наблюдались из широко освещавшихся событий начала 1930-х годов. Похищение Линдберга и преступная деятельность Джона Диллинджера были хорошо известны, и результатом таких преступлений часто были публичные смерти, такие как линчевания . Кроме того, в центре внимания оказалась тяжелая судьба чернокожих мужчин, ставших жертвами линчевания. Картина Карри « Беглец», изображающая чернокожего мужчину, скрывающегося от толпы, появилась в 1935 году на выставке «Художественный комментарий к линчеванию», организованной в поддержку национального законодательства, запрещающего линчевание (которое так и не было принято; закон, запрещающий линчевание, был только принят). на федеральном уровне в 2022 году). [8] [9] [10] Эти более ранние политические работы повлияют на более позднюю фреску Карри в здании Министерства юстиции. [7] «Над входом в библиотеку Министерства юстиции» находится картина Карри « Закон против правила толпы» , на которой судья в черной мантии защищает человека, потерявшего сознание на ступеньках здания суда, от толпы линчевателей. [11]
Несмотря на популярность в остальной части страны, работы Карри не нашли поддержки в Канзасе. Его сочли высмеивающим худшие стороны государства. Канзасцы считали, что включение крещений на открытом воздухе и торнадо увековечивает негативные стереотипы о штате. [2] : 26 Когда эти картины были выставлены в галереях Нью-Йорка, многие жители Канзаса почувствовали себя униженными. Однако нью-йоркская публика была очарована картинами Карри. Картины Карри были интересными и легкими для понимания и позволяли зрителям увидеть более примитивную, изолированную, некоммерческую версию Америки. [2] [ нужна страница ]
Джон Стюарт Карри никогда не забывал, что он родился на ферме в Канзасе, что его предки были простыми канзасцами, чья жизнь была посвящена простым, простым, элементарным вещам земли и неба. Его искусство и смыслы его искусства никогда не отделялись от этого фона. В конце концов, его идеальной аудиторией была публика в Канзасе. Имея дело с тем, что эта аудитория испытала и о чем знала, Джон хотел получить ее признание больше всего на свете. Он этого не понял. [12]
В 1992 году Законодательное собрание Канзаса извинилось за обращение с Карри и приобрело рисунки, связанные с его фресками. [13] [14]
Это список некоторых из наиболее известных работ Карри, упорядоченных по датам.
Историческое общество Канзаса располагает предварительными эскизами Карри для фресок Капитолия штата.
Обучайте навыкам внимательного чтения, символизма и изменения исторических «правд» с помощью « Трагической прелюдии» Джона Стюарта Карри .