Wild at Heart — американский романтический криминальный фильм 1990 года , снятый Дэвидом Линчем по одноименному роману 1990 года Барри Гиффорда . В главных ролях: Николас Кейдж , Лора Дерн , Уиллем Дефо , Криспин Гловер , Дайан Лэдд , Изабелла Росселлини и Гарри Дин Стэнтон . Фильм повествует о Сейлор Рипли и Луле Форчун, молодой паре, которая скрывается от властной матери Лулы и преступников, которых она нанимает, чтобы убить Сейлор.
Линч намеревался только продюсировать фильм, но после прочтения книги Гиффорд он решил также написать и срежиссировать его. Ему не понравилась концовка романа, и он решил изменить ее, чтобы она соответствовала его видению главных героев. Фильм известен своими намеками на «Волшебника страны Оз» и Элвиса Пресли . [4] Первые тестовые показы фильма были плохо приняты, и Линч подсчитал, что по крайней мере 300 человек покинули сеанс из-за его сексуального и жестокого содержания.
Фильм «Дикие сердцем» выиграл « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 1990 года , что в то время считалось спорным решением. [5] Фильм был выпущен в кинотеатрах в Соединенных Штатах 17 августа 1990 года, получив неоднозначные отзывы критиков и собрав 14 миллионов долларов при бюджете в 10 миллионов долларов. На 6-й церемонии вручения премии Independent Spirit Awards Дефо был номинирован на премию «Лучшая мужская роль второго плана» , а Элмс победила в номинации «Лучшая операторская работа» . Лэдд была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана и премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана — кинофильм на 63-й церемонии вручения премии «Оскар» и 48-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» соответственно. Фильм был положительно переоценен критиками за годы, прошедшие с момента его выхода.
Влюбленные Лула и Сейлор разлучаются после того, как его заключают в тюрьму за убийство человека, напавшего на него с ножом; нападавший, Бобби Рэй Лемон, был нанят матерью Лулы, Мариеттой Форчун. После освобождения Сейлора Лула забирает его из тюрьмы, где вручает ему его куртку из змеиной кожи . Они идут в отель, где она забронировала номер, занимаются любовью и идут на выступление спид-метал группы Powermad . В клубе Сейлор ввязывается в драку с мужчиной, который флиртует с Лулой, а затем возглавляет группу в исполнении песни Элвиса Пресли « Love Me ». Позже, вернувшись в свой номер в отеле, снова занимаясь любовью, Сейлор и Лула наконец решают сбежать в Калифорнию, нарушив условно-досрочное освобождение Сейлора . Мариетта договаривается с частным детективом Джонни Фаррагутом — ее временным парнем — найти их и вернуть обратно. Но без ведома Фаррагута Мариетта также нанимает гангстера Марселя Сантоса, чтобы выследить их и убить Сейлор. Приспешники Сантоса захватывают и убивают Фаррагута, отправляя Мариетту в психоз , подпитываемый чувством вины .
Не подозревая обо всех событиях, происходящих в Северной Каролине, Лула и Сейлор продолжают свой путь, пока не становятся свидетелями — по словам Лулы — плохого предзнаменования: последствия двухавтомобильной аварии, и единственная выжившая, молодая женщина, умирает у них на глазах. С небольшим количеством денег Сейлор направляется в Биг-Туна, штат Техас, где он связывается со своей старой знакомой Пердитой Дуранго, которая может помочь им, хотя она тайно знает, что у матери Лулы истек контракт на его убийство. На вечеринке на открытом воздухе Лула и Сейлор встречают Бобби Перу, профессионального преступника. Лула, которая плохо себя чувствовала, говорит Сейлору, что беременна от него. Пока Сейлор меняет масло в их машине, Лула ждет его в номере отеля. Перу входит в номер и угрожает изнасиловать Лулу, заставляя ее попросить его заняться с ней сексом перед отъездом, заявляя, что у него нет времени. Это травмирует Лулу, которую также изнасиловали в детстве.
Не зная о насилии Перу над Лулой, Сейлор соглашается сопровождать его в бар. За пивом Перу заручается помощью Сейлора в ограблении ближайшего магазина кормов, в котором, как утверждается, хранится 5000 долларов наличными. Ограбление проходит совершенно не так, когда Перу без всякой необходимости стреляет в двух продавцов магазина. Затем Перу признается Сейлору, что его наняли убить его, и Сейлор понимает, что ему дали пистолет с фиктивными патронами. Выгоняя Сейлора из магазина, Перу собирается убить его, когда заместитель шерифа открывает по нему огонь, и Перу стреляет себе в голову из его же дробовика. Сейлора арестовывают и приговаривают к шести годам тюрьмы.
Пока Сейлор находится в тюрьме, у Лулы есть их ребенок. После его освобождения Лула решает воссоединиться с ним. Отвергнув возражения матери по телефону, она выливает воду на фотографию матери и идет забрать Сейлора с сыном. Когда они встречаются с Сейлором, он говорит, что оставит их обоих, решив, что матери и сыну будет лучше без его влияния. Когда он идет на небольшое расстояние, Сейлор сталкивается с бандой, члены которой окружают его. Он оскорбляет их, и они быстро вырубают его. Будучи без сознания, он видит видение в виде Глинды, Доброй Ведьмы , которая говорит ему: «Не отворачивайся от любви, Сейлор». Когда он просыпается, Сейлор извиняется перед мужчинами, говорит им, что осознает свою ошибку, а затем бежит за Лулой. Фотография Мариетты в доме Лулы шипит и исчезает. Поскольку на дороге пробка, Сейлор начинает бегать по крышам и капотам машин, чтобы вернуться к Луле и их ребенку в машине. Сейлор поет Луле « Love Me Tender », ранее сказав, что он будет петь эту песню только своей жене.
Летом 1989 года Линч закончил пилотный эпизод успешного телесериала « Твин Пикс » и попытался спасти два своих проекта — «Ронни Ракета» и «Один Пузырь Слюны » — оба из которых были вовлечены в контрактные осложнения в результате банкротства компании Dino De Laurentiis , которую купила Carolco Pictures . [10] [11] Линч заявил: «У меня были плохие времена с препятствиями... это не вина Дино, но когда его компания пошла ко дну, я оказался втянут в это». [10] Независимая продюсерская компания Propaganda Films поручила Линчу разработать обновленный сценарий нуара, основанный на криминальном романе 1940-х годов, в то время как Монти Монтгомери , друг Линча и ассоциированный продюсер « Твин Пикс» , спросил писателя Барри Гиффорда, над чем он работает. [11] Гиффорд как раз писал рукопись для Wild at Heart: The Story of Sailor and Lula , но ему нужно было написать еще две главы. [12] Он дал Монтгомери прочитать ее в предварительно опубликованной форме гранок, пока продюсер работал над пилотным эпизодом для Twin Peaks . Монтгомери прочитал ее, а через два дня позвонил Гиффорду и сказал, что хочет снять по ней фильм. [12] Через два дня Монтгомери отдал книгу Гиффорда Линчу, пока тот монтировал пилотный эпизод, и спросил, не станет ли он исполнительным продюсером экранизации, которую он срежиссирует. [13] Линч помнит, как сказал ему: «Это здорово, Монти, но что, если я прочитаю ее и влюблюсь в нее, и захочу сделать ее сам?» [11] Монтгомери не думал, что Линчу понравится книга, потому что он не считал ее «своего рода делом». [13] Линчу понравилась книга, и вскоре после этого он позвонил Гиффорду и спросил, может ли он снять по ней фильм. [12] Линч вспоминает: «Это было как раз то, что нужно, в то, что нужно. Книга и насилие в Америке слились в моем сознании, и произошло много разных вещей». [11] Линча привлекло то, что он видел как «действительно современный роман в жестоком мире — картина о поиске любви в аду», а также его привлекло «определенное количество страха в картине, а также то, о чем можно мечтать. Так что в некотором роде это кажется правдивым». [11]
Линч получил одобрение от Propaganda на смену проекта; однако производство должно было начаться всего через два месяца после покупки прав, что заставило его работать быстро. [14] Линч заставил Кейджа и Дерна прочитать книгу Гиффорд [6] и написал черновик за неделю. [10] [13] По собственному признанию Линча, его первый черновик был «удручающим и практически лишенным счастья, и никто не хотел его делать». [15] Линчу не понравился финал книги Гиффорд, где Сейлор и Лула расстались навсегда. Для Линча «это, честно говоря, не казалось реальным, учитывая то, что они чувствовали друг к другу. Это не казалось ни капли реальным! В этом была определенная крутость, но я не мог этого увидеть». [11] Именно в этот момент любовь режиссера к «Волшебнику страны Оз» (1939) начала влиять на сценарий, который он писал, и он включил ссылку на «дорогу из желтого кирпича». [16] Линч вспоминает: «Это был ужасно жесткий мир, и было что-то в том, что Сейлор был бунтарем. Но бунтарь с мечтой о Волшебнике страны Оз — это своего рода прекрасная вещь». [16] Сэмюэл Голдвин-младший прочитал ранний черновик сценария и ему тоже не понравилась концовка Гиффорд, поэтому Линч изменил ее. Однако режиссер был обеспокоен тем, что это изменение сделало фильм слишком коммерческим, «гораздо более коммерческим, чтобы сделать счастливый конец, если бы я не изменил его, чтобы люди не сказали, что я пытаюсь быть коммерческим, я бы не соответствовал тому, что говорил материал». [11]
Линч добавил новых персонажей, таких как мистер Рейндир и Шерилин Фенн в качестве жертвы автокатастрофы. [17] Во время репетиций Линч начал говорить об Элвисе Пресли и Мэрилин Монро с Кейджем и Дерн. [18] Он также приобрел копию Golden Records Элвиса и, прослушав ее, позвонил Кейджу и сказал ему, что он должен спеть две песни: «Love Me» и «Love Me Tender». Кейдж согласился и записал их, чтобы он мог петь под фонограмму на съемочной площадке. Кейдж спросил Линча, может ли он надеть куртку из змеиной кожи в фильме, и Линч включил это в свой сценарий. [18] Перед началом съемок Дерн предложила ей и Кейджу отправиться в уикенд в Лас-Вегас, чтобы сблизиться и разобраться со своими персонажами. [13] Дерн вспоминает: «Мы договорились, что Сейлор и Лула должны быть одним человеком, одним персонажем, и каждый из нас будет им делиться. У меня сексуальная, дикая, Мэрилин , фантазия о жевании жвачки, женская сторона; у Ника змеиная кожа, Элвис , сырая, горючая, мужская сторона.' [9] Через четыре месяца Линч начал снимать 9 августа 1989 года в Лос-Анджелесе (включая долину Сан-Фернандо ) и Новом Орлеане с относительно скромным бюджетом в 10 миллионов долларов. [10] Первоначально, Wild at Heart включал более откровенные эротические сцены между Сейлором и Лулой. В одной из них она испытывает оргазм , рассказывая Сейлору сон, в котором ее разрывает дикое животное. В другой удаленной сцене Лула опускается на лицо Сейлора и говорит: «Откуси Лулу». [8]
В альбом Wild at Heart вошла песня Криса Айзека « Wicked Game », на которую был снят видеоклип, снятый Линчем и включающий сцены с Сейлор и Лулой, перемежаемые черно-белыми кадрами исполнения Айзеком этой песни.
По словам Линча, одна из тем фильма — «найти любовь в аду ». Он заявил: «Для меня это просто сборник идей, которые приходят вместе. Более темные и более светлые, юмористические, все они работают вместе. Вы пытаетесь быть максимально верным этим идеям и пытаетесь воплотить их в фильме». [10] Фильм сравнивали с предыдущим фильмом Линча «Синий бархат» , и оба фильма, как говорят, исследуют темную сторону Соединенных Штатов. [19]
Существуют различные ссылки на «Волшебника страны Оз» , что было интерпретировано как указание на общий фантастический мир фильма, о котором также говорят одержимость Сейлор фантазиями Элвиса и фантастические отношения пары. [19] Фильм также показал ранее невиданный уровень насилия. [19] Сам Линч прокомментировал в интервью, что книга, на которой основан фильм, была «совершенно правильной вещью в правильное время» и что «Каждый год мы даем людям разрешение на большее». [19]
Некоторые критики предположили, что, подобно «Синему бархату» , внезапный идеалистический финал идеального счастья ироничен, предполагая, что люди, склонные к насилию, с трудом находят истинное счастье. [20] Однако сам Линч называет финал « Диких сердцем» «счастливым», сознательно приняв решение изменить изначальный более мрачный финал романа. [11]
Первые тестовые показы « Диких сердцем» прошли не очень хорошо, поскольку в некоторых сценах было слишком много насилия. На первом тестовом показе 80 человек ушли из зала во время откровенной сцены пыток с участием Джонни Фаррагута. [15] Линч решил ничего не вырезать из фильма, а на втором показе 100 человек ушли из зала во время этой сцены. Линч вспоминает: «К тому времени я уже знал, что эта сцена убивает фильм. Поэтому я вырезал ее до такой степени, чтобы она была мощной, но не заставляла людей бежать из зала». [15] Оглядываясь назад, он сказал: «Но это было частью того, о чем был «Диких сердцем» : действительно безумные, больные и извращенные вещи, происходящие». [11]
«Дикие сердцем» были завершены за день до премьеры на Каннском кинофестивале 1990 года в Большом зале на 2400 мест. После показа фильм получил «дикие аплодисменты» от зрителей. [21] Когда председатель жюри Бернардо Бертолуччи объявил фильм победителем «Золотой пальмовой ветви» на церемонии награждения, [5] насмешки почти заглушили аплодисменты, а кинокритик Роджер Эберт был лидером среди ярых критиков. [21] [22] Гиффорд вспоминает, что преобладало мнение, что СМИ надеялись, что Линч потерпит неудачу. «Журналисты всех мастей пытались вызвать споры и заставить меня сказать что-то вроде «Это совсем не похоже на книгу» или «Он испортил мою книгу». Я думаю, что все, от журнала Time до What's On in London, были разочарованы, когда я сказал: «Это фантастика. Это замечательно. Это как большая, темная музыкальная комедия». [11]
Ассоциация кинокомпаний Америки (MPAA) сообщила Линчу, что версия « Диких сердцем» , показанная в Каннах, получит рейтинг X в Северной Америке , если не будут сделаны сокращения, поскольку NC-17 не действовал в 1990 году, на момент выхода фильма; [21] он был обязан по контракту предоставить фильм с рейтингом R. [21] Линч внес одно изменение в сцену, где персонаж Уиллема Дефо стреляет себе в голову из дробовика. Пороховой дым был добавлен, чтобы смягчить кровь и скрыть отделение головы Дефо от его тела. Иностранные копии не были затронуты. [21] DVD-диск « Регион 1» и все Blu-ray-диски содержат смягченную версию сцены с дробовиком.
«Дикие сердцем» открылись в Соединенных Штатах 17 августа 1990 года ограниченным релизом всего в 532 кинотеатрах, собрав 2 913 764 долларов США в первые выходные. [23] Фильм вышел в широкий прокат 31 августа в 618 кинотеатрах и собрал дополнительно 1 858 379 долларов США. В конечном итоге фильм собрал 14 560 247 долларов США в Северной Америке . [24]
Фильм «Дикие сердцем» изначально получил неоднозначные отзывы критиков. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 65% на основе 54 рецензий со средневзвешенным значением 6,4/10. Консенсус сайта гласит: «Одна из самых неровных работ режиссера Дэвида Линча, «Дикие сердцем » держится на его отличительной чувствительности и убедительной работе Николаса Кейджа и Лоры Дерн». [25] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 52 из 100 на основе 18 рецензий, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [26]
В своем обзоре для Chicago Sun-Times Роджер Эберт написал, что Линч «хороший режиссер, да. Если он когда-нибудь пойдет дальше и снимет фильм о том, что у него на уме, вместо того, чтобы прятаться за второсортным юмором и отговоркой « пародия », он, возможно, поймет ранние обещания своей «Головы-ластика» . Но ему нравятся кассовые сборы, которые идут вместе с его поп-сатирой, поэтому он снимает нечестные фильмы, такие как этот». [27] USA Today дала фильму полторы звезды из четырех и сказала: «Эта попытка превзойти других также трубит о своей странности, но на этот раз повестка дня кажется натянутой». [28]
В своем обзоре для журнала Sight & Sound Джонатан Розенбаум написал: «Возможно, главная проблема в том, что, несмотря на все усилия Кейджа и Дерна, Линч в конечном итоге интересуется только иконографией, а не персонажами вообще. Когда дело доходит до образов зла, коррупции, безумия, необузданной страсти и увечий (примерно в таком порядке), « Дикие сердцем » — настоящий рог изобилия». [29] Ричард Комбс в своем обзоре для Time написал: «Результатом является нагромождение невинности, зла и даже реальных дорожно-транспортных происшествий без контекста, который придавал бы значение жертвам или выжившим». [30] Кристофер Шарретт в журнале Cineaste написал: «Персонажи Линча теперь настолько карикатурны, что его склонны воспринимать скорее как теоретика, чем режиссера, хотя он не настолько смел... никогда не знаешь, что нравится или не нравится Линчу, и его часто яркие образы слишком часто лишены сострадания, чтобы мы могли принять его как летописца умирающего пейзажа а-ля Феллини ». [31] Однако в Rolling Stone Питер Трэверс написал: «Начиная с возмутительного и развивая его, он разжигает легкий роман о любви на бегу, создавая костер фильма, который подтверждает его репутацию самого захватывающего и новаторского режиссера своего поколения». [32]
Несмотря на смешанные первоначальные отзывы, « Дикие сердцем» стали восприниматься благосклонно в последующие годы. Он был признан 47-м лучшим фильмом 1990-х годов в опросе критиков IndieWire [33] , 26-м величайшим фильмом того же периода в опросе Complex [34] и 53-м лучшим в опросе Rolling Stone [ 35] .
Признание Американского института кино :
