Эдна Мэй Дурбин (4 декабря 1921 г. — 17 апреля 2013 г.), [1] профессионально известная как Динна Дурбин , была канадско-американской актрисой и певицей, которая переехала в США со своей семьей в младенчестве. Она появлялась в музыкальных фильмах в 1930-х и 1940-х годах. С техническим мастерством и вокальным диапазоном настоящего лирического сопрано , она исполняла множество стилей, особенно оперные арии и полуклассические произведения, которые сегодня называются классическим кроссовером.
Дурбин была детской актрисой , которая впервые появилась в кино с Джуди Гарленд в фильме «Каждое воскресенье» (1936), а затем подписала контракт с Universal Studios . Она добилась успеха в качестве идеальной дочери-подростка в таких фильмах, как «Три умных девочки» (1936), «Сто мужчин и одна девочка» (1937) и «Все началось с Евы » (1941). Ее работа была признана спасшей студию от банкротства [2] и привела к тому, что Дурбин была награждена премией Академии для детей в 1938 году.
По мере взросления Дурбин разочаровывалась в ролях соседских девушек, которые ей давали, и пыталась перейти к сложным немузыкальным ролям в фильме-нуаре « Рождественские каникулы » (1944) и детективе «Леди в поезде» (1945). Эти фильмы, спродюсированные частым соавтором и вторым мужем Феликсом Джексоном , не имели такого успеха; она продолжала играть музыкальные роли до самой своей пенсии. После выхода на пенсию и развода с Джексоном в 1949 году Дурбин вышла замуж за продюсера-режиссера Шарля Анри Давида и переехала в фермерский дом недалеко от Парижа. Она отошла от общественной жизни, дав только одно интервью о своей карьере в 1983 году.
Когда Дурбин была младенцем, ее семья переехала из Виннипега в Лос-Анджелес, и в 1928 году она и ее семья стали гражданами Соединенных Штатов. [3] К тому времени, как ей исполнилось 11, ее сестра поняла, что у нее есть определенный талант, и записала ее на уроки вокала в Академию Ральфа Томаса. [4] Вскоре Дурбин стала лучшей ученицей Томаса, и он демонстрировал ее талант в различных местных клубах и церквях. [4]
В начале 1935 года Metro-Goldwyn-Mayer планировала биографический фильм о жизни оперной звезды Эрнестины Шуман-Хайнк и испытывала трудности с поиском актрисы на роль молодой оперной певицы. Директор по кастингу MGM Руфус Лемэр услышал о талантливой молодой солистке, выступающей в Академии Ральфа Томаса, и позвал ее на прослушивание. Дурбин спела «Il Bacio» для преподавателя по вокалу студии, который был ошеломлен ее «зрелым сопрано». Она снова спела этот номер для Луиса Б. Майера , который подписал с ней шестимесячный контракт. [4] Она впервые появилась в кино в короткометражке Every Sunday (1936) с Джуди Гарленд , еще одной юной певицей-актрисой, чья карьера соперничала с карьерой Дурбин. Фильм был задуман как демонстрация их таланта как исполнителей, поскольку руководители студии усомнились в целесообразности совместного подбора двух певиц. Луис Б. Майер решил подписать оба контракта, но к тому времени срок действия контракта Дурбина истек. [2]
Продюсер Universal Pictures Джо Пастернак хотел одолжить Гарланд у MGM, но она была недоступна. Когда Пастернак узнал, что Дурбин больше не работает в MGM, он вместо этого взял ее в фильм. В 14 лет Дурбин подписала контракт с Universal, дав ей профессиональное имя Дианна. Ее первый полнометражный фильм, «Три умные девушки» (1936), имел успех и сделал Дурбин молодой звездой. Под руководством Пастернака, продюсера Universal, Дурбин снялась в ряде успешных музыкальных фильмов, включая «Сто мужчин и девушка» (1937), [5] «Без ума от музыки» (1938), «Этот определенный возраст» (1938), «Три умные девушки вырастают » (1939) и «Первая любовь » (1939) — большинство из которых были сняты Генри Костером . [6]
Дурбин также продолжала заниматься вокальными проектами. В 1936 году она прошла прослушивание на вокал для Белоснежки в анимационном фильме Диснея « Белоснежка и семь гномов» , но была отвергнута Уолтом Диснеем , который сказал, что голос 15-летней Дурбин был «слишком старым» для этой роли. [7] Андрес де Сегурола , который был преподавателем вокала, работавшим с Universal Studios, и ставшим ее учителем вокала, — сам бывший певец Метрополитен-опера — считал, что Дурбин была потенциальной оперной звездой. Де Сегурола была уполномочена консультировать Метрополитен-опера по ее прогрессу. Также в 1936 году Дурбин начала радиосотрудничество с Эдди Кантором , которое продолжалось до 1938 года, когда ее большая нагрузка на Universal вынудила ее прекратить еженедельные выступления. [8]
Сообщалось, что успех фильмов Дурбин спас Universal от банкротства. [2] В 1938 году она получила премию «Оскар» за юношеский фильм с Микки Руни . Продюсер Джо Пастернак сказал:
Гениальность Динны должна была раскрыться, но она была ее и только ее, всегда была, всегда будет, и никто не может присвоить себе заслугу ее открытия. Вы не можете спрятать такой свет под спудом. Вы просто не можете, как бы вы ни старались! [ нужна цитата ]
Дурбин продолжила свой успех с фильмами «Это свидание» (1940), «Весенний парад» (1940) и «Милая девочка?» (1941).
В 1941 году Дурбин снялась в фильме «Всё началось с Евы» (1941), её последнем фильме с Пастернаком и режиссёром Генри Костером. Пастернак перешёл из Universal в MGM. Костер хотел воссоединить Дурбин с Чарльзом Лоутоном в роли Кристины и Эрика в новой версии «Призрака Оперы» с Эриком в роли отца Кристины, но Дурбин посчитал сценарий слишком кровавым и отверг его. Этот элемент отношений отца и дочери вошёл в «Призрак Оперы» (1943), но был вырезан на поздней стадии. [9] Universal объявила, что Дурбин будет сниматься в фильме « Они жили одни» , режиссёром которого должен был стать Костер. Однако Дурбин была недовольна ролью, а также тем, что Universal не поддержала карьеру ее первого мужа, помощника режиссера Вона Пола, за которого она вышла замуж в апреле 1941 года. Дурбин отказалась от роли и была отстранена студией с 16 октября 1941 года по начало февраля 1942 года. [10] [11] В конце января 1942 года Дурбин и Universal урегулировали свои разногласия, и студия уступила Дурбин право на одобрение ее режиссеров, историй и песен. [12]
Желая перейти к более сложному материалу, They Lived Alone был переработан в The Amazing Mrs. Holliday (1943), историю Второй мировой войны о детях-беженцах из Китая. Фильм изначально задумывался без музыкальных номеров, но Дурбин в конце концов уступила требованию Universal включить некоторые из них. Дурбин также смогла переработать свой второй сиквел Three Smart Girls из Three Smart Girls Grow Up to Hers to Hold (1943), вращаясь исключительно вокруг ее персонажа. Ее партнер по фильму Джозеф Коттен позже высоко отзывался о ее честности и характере. [13] Дурбин также пробовала себя в других жанрах, таких как романтическая комедия His Butler's Sister (1943) и музыкальный вестерн Can't Help Singing (1944), ее единственный фильм в технике Technicolor , который был снят на натуре в южной части Юты и в котором снялся Роберт Пейдж . [14] В фильме были некоторые из последних мелодий, написанных Джеромом Керном .
Дурбин продолжила свои усилия, чтобы утвердиться в качестве более драматической актрисы в фильме-нуар «Рождественские каникулы » (1944), режиссером которого был Роберт Сиодмак , а ее партнером был Джин Келли . Сиодмарк похвалила актерское мастерство Дурбин, но позже вспоминала, что она была трудной, поскольку «она хотела сыграть новую роль, но боялась выглядеть как бродяга: она всегда хотела выглядеть как милая, здоровая Дина Дурбин, притворяющаяся бродягой». [15] Хотя фильм получил неоднозначные отзывы, позже Дурбин назвала его своим «единственным действительно хорошим фильмом». [16] Детектив « Леди в поезде » (1945) также получил неоднозначные отзывы критиков. Большинство этих фильмов были спродюсированы Феликсом Джексоном , за которого она вышла замуж в августе 1945 года; в феврале 1946 года у них родилась дочь Джессика Луиза.
В 1946 году Дурбин была второй самой высокооплачиваемой женщиной в Соединенных Штатах, сразу после Бетт Дэвис ; [6] ее фан-клуб считался крупнейшим в мире в годы ее активной карьеры. [17] Однако, хотя ее взрослые драматические роли, возможно, и приносили большее удовлетворение Дурбин, было очевидно, что ее поклонники предпочитали ее в легких музыкальных произведениях.
В 1946 году Universal объединилась с двумя другими компаниями, чтобы создать Universal-International . Новый режим прекратил выпуск большей части привычной продукции Universal и запланировал лишь несколько мюзиклов. Джексон покинул Universal в ноябре 1946 года; [18] он также покинул Durbin в январе 1947 года, хотя об их разделении было объявлено только в следующем году. [19] [20] [21]
Последние четыре картины Дурбин — «Я буду твоей» (1947), «Что-то на ветру» (1947), «В Центральном парке» (1948) и «За любовь к Мэри» (1948) — все вернулись к ее предыдущей музыкально-комедийной структуре. 22 августа 1948 года Universal-International объявила о судебном иске, в котором пыталась взыскать заработную плату, которую студия выплатила Дурбин авансом. [22] Дурбин урегулировала жалобу, согласившись сняться еще в трех картинах, в том числе в одной в Париже; это не произошло до истечения срока контракта Дурбин. Она получила выходное пособие в размере 200 000 долларов (2 600 000 долларов в 2023 году) [23] . [24]
Неудовлетворенная своими карьерными возможностями, Дурбин решила уйти на пенсию и переехать в Париж. Когда ее бывший продюсер Джо Пастернак попытался отговорить ее, она сказала ему: «Я не могу бегать вокруг, будучи маленькой мисс Fix-It, которая взрывается песней — самой высокооплачиваемой звездой с самым плохим материалом». [25] В сентябре 1949 года Дурбин подала на развод с Джексоном, который был завершен в ноябре. [20] [21]
21 декабря 1950 года Дурбин вышла замуж за французского режиссера и продюсера Шарля Анри Давида , который ранее снимал ее в «Леди в поезде» . Дурбин и Дэвид вырастили сына Питера Дэвида (родился в июне 1951 года), а также дочь Дурбин Джессику на ферме за пределами Парижа. Дурбин отклонила несколько предложений о возвращении, включая роль Элизы Дулитл на Бродвее в « Моей прекрасной леди» ; позже она сказала: «У меня был билет в Париж в кармане». [26] В 1951 году ее пригласили сыграть в лондонской постановке Вест-Энда « Поцелуй меня, Кэт » и в киноверсии того же фильма Metro -Goldwyn-Mayer в 1953 году, а также в оперетте Зигмунда Ромберга «Студент-принц» в 1954 году. [ требуется ссылка ]
В 1983 году историк кино Дэвид Шипман получил редкое интервью от Дурбин. Дурбин признала свою неприязнь к голливудской студийной системе, подчеркнув, что она никогда не отождествляла себя с общественным образом, который создавали вокруг нее СМИ. Она говорила о «персоне» Динны в третьем лице и считала, что персонаж фильма «Дианна Дурбин» был побочным продуктом ее юности, а не ее истинной личностью. [27] В личной жизни Дурбин продолжала использовать свое настоящее имя, Эдна; цифры зарплаты, ежегодно печатаемые голливудскими отраслевыми изданиями, указывали актрису как «Эдна Мэй Дурбин, игрок». Также в интервью она стойко отстаивала свое право на частную жизнь, которое она сохраняла до конца своей жизни, отказываясь быть представленной на веб-сайтах. [28]
Муж Дурбин, с которым она прожила почти 50 лет, Чарльз Дэвид, умер в Париже 1 марта 1999 года. 30 апреля 2013 года в информационном бюллетене, опубликованном Обществом Динны Дурбин, сообщалось, что Дурбин умерла «в последние несколько дней», цитируя ее сына Питера Х. Дэвида, который поблагодарил своих поклонников за уважение ее частной жизни. Никаких других подробностей не сообщалось. [6] Согласно Индексу смертности социального обеспечения (под именем Эдна М. Дэвид ), она умерла 17 апреля 2013 года [1] [29] в 19-м округе Парижа . [30]
У Динны Дурбин есть звезда на Голливудской Аллее славы по адресу Вайн-стрит, 1722. Она оставила отпечатки своих рук и ног перед Китайским театром Граумана 7 февраля 1938 года. Дурбин была хорошо известна в Виннипеге, Манитоба (место ее рождения), как «Золотая девочка Виннипега» (отсылка к одной из самых известных достопримечательностей города, статуе Золотого мальчика на вершине Законодательного здания Манитобы ).
Мультфильм Фрэнка Ташлина Warner Bros. «Лес полон кукушек» (1937) содержит карикатуру на черепаху Динны Дурбин под названием «Deanna Terrapin». Неназванная карикатура на Дурбин также появилась в мультфильме Warner Brothers «Malibu Beach Party» (1940).
Дурбин занимает видное место в рассказе Рэя Брэдбери 1963 года «The Anthem Sprinters» (собранном в The Machineries of Joy ). Пение Дурбин представлено в романе Алистера Маклина 1955 года HMS Ulysses , транслируемом по внутренней системе связи военного корабля. Она также упоминается в романе Ричарда Бротигана «Ловля форели в Америке» (1967), где рассказчик утверждает, что видел один из ее фильмов семь раз, но не может вспомнить, какой именно. [31] Она также упоминается персонажем Хацуми в романе Харуки Мураками «Норвежский лес» (в главе 8), когда она говорит, что ее дедушка хвастался, что однажды встречал Дурбин в Нью-Йорке.
В песне имя Дурбин нашло свое отражение во вступлении к песне, написанной сатириком Томом Лерером в 1965 году. До исполнения «Whatever Became of Hubert?» Лерер сказал, что вице-президент Хьюберт Хамфри был низведен до «тех колонок «где они сейчас»: Whatever become of Deanna Durbin, and Hubert Humphrey, and the etc». Она также упоминается в песне Гленна Миллера о Второй мировой войне «Peggy the Pin-up Girl». Интересно, что текст связывает ее имя с ее первой партнершей по фильму Джуди Гарланд: «Даже голос, который так беспокоит / Как Джуди Гарланд или мисс Дурбин / Не может сравниться с моей королевой пин-ап». В фильме Филиппа Мора «Возвращение капитана Непобедимого» (1983) Кристофер Ли поет песню под названием «Назови свой яд», написанную Ричардом О'Брайеном и Ричардом Хартли , в которой есть строчка: «Вспомни молодую Динну Дурбин / И как она пела под ром и бурбон».
Анна Франк была поклонницей Дурбин и повесила две ее фотографии на стену в семейном убежище ; эти фотографии до сих пор висят на стене. Уинстон Черчилль также был поклонником Дурбин, показывая ее фильмы «по праздничным случаям военного времени». [32] Русский виолончелист и дирижер Мстислав Ростропович в середине 1980-х годов упоминает Дурбин как одного из своих самых важных музыкальных вдохновителей, заявляя: «Она помогла мне в моем открытии себя. Вы не представляете, какие вонючие старые кинотеатры я посещал, чтобы увидеть Дину Дурбин. Я старался создать самое лучшее в своей музыке, попытаться воссоздать, приблизиться к ее чистоте». [33] Индо-бенгальский режиссер Сатьяджит Рэй в своей благодарственной речи за премию «Оскар» (почетная награда — за достижения всей жизни) в 1992 году упомянул Дину Дурбин как единственную из трех личностей кино, которым он писал в молодости, которая ответила на его письмо поклонницы. (Другими двумя были Джинджер Роджерс и Билли Уайлдер .) Кроме того, Дина Дурбин вдохновила нескольких оперных певцов, таких как Джоан Сазерленд , которая сказала о легкости ее пения: «Хотела бы я знать, как она это делала».
Между 15 декабря 1936 года и 22 июля 1947 года Дина Дурбин записала 50 мелодий для Decca Records . Часто переделывая свои песни из фильмов для коммерческого релиза, Дурбин также делала каверы на независимые стандарты, такие как «Kiss Me Again», «My Hero», «Annie Laurie», «Poor Butterfly», «Love's Old Sweet Song» и «God Bless America».
Среди тех, кто восстановил свое гражданство, была Дина Дурбин, актриса канадского происхождения, проживающая в Париже.