Дональд Эверетт Шебиб (27 января 1938 г. — 5 ноября 2023 г.) — канадский кино- и телережиссер. [1] Шебиб был центральной фигурой в развитии англо-канадского кино, снявшим несколько короткометражных документальных фильмов для Национального совета по кинематографии Канады и CBC Television в 1960-х годах, прежде чем обратиться к художественным фильмам, начиная с влиятельного Goin' Down the Road (1970) и того, что многие называют его шедевром, Between Friends (1973). Вскоре он разочаровался в бюрократическом процессе финансирования фильмов в Канаде и хронических проблемах с дистрибуцией, а также в череде разочарований в прокате. [2] После Heartaches (1981) он снял меньше фильмов для театрального релиза и больше работал на телевидении.
Шебиб был отцом Ноя «40» Шебиба .
Шебиб родился в Торонто, Онтарио , в семье Мэри Элис Лонг, жительницы Ньюфаундленда ирландского происхождения [3] , и Мозеса «Морриса» Шебиба [4] [5], родившегося в Сиднее, Новая Шотландия , в 1910 году, который сам был сыном ливанских иммигрантов. [6] [3]
Шебиб вырос в экономически нестабильной семье, и в районе, где он чувствовал себя аутсайдером, «выросший с таким именем, как Шебиб, очень рабочий класс, воспитанный католиком в Ориндже Онтарио», признавая, что он «вероятно, воспринял это более чувствительно», чем следовало бы, добавив, что он всегда был застенчивым в старшей школе: «Я не знал, где я вписываюсь. Я рос, чувствуя себя довольно неполноценным». [7] В интервью 2011 года Андреа Немец в Halifax Chronicle Herald Шебиб сказал: «Я знал о миграционном опыте — как у оки в Калифорнии во время пыльной бури. У меня был кузен, который приехал к нам в Торонто в конце 1950-х, и он пытался добиться успеха, но не смог и вернулся в Приморские провинции». [3]
Молодой Шебиб рос с любовью к спорту, комиксам и голливудским «каштанам» или винтажным фильмам ; в 1952 году семья приобрела свой первый телевизор; некоторое время Шебиб отказывался смотреть любые фильмы, снятые после 1940 года. [8]
В молодости Шебиб играл в полупрофессиональный футбол , а также изучал социологию и историю в Университете Торонто . [8] [9] Хотя он очень интересовался социологическими закономерностями в истории, он не любил читать достаточно, чтобы развивать этот интерес в дальнейшем академическом плане, но все еще искал занятие, которое отвечало бы его «спортивным и артистическим импульсам». [8]
В 1961 году Шебиб поступил в Школу театра, кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , где он получил ранний опыт работы над постановками Роджера Кормана , [10] в частности, в качестве оператора и помощника редактора в фильме «Деменция 13 » (1962), первом фильме его одноклассника Фрэнсиса Форда Копполы , и в фильме «Террор» (1963). [11] [12] [13] Он также снял свои первые короткометражные фильмы . [9] В 1965 году он получил степень магистра искусств , но решил вернуться домой, а не продолжать карьеру в Голливуде . [14]
В течение следующих пяти лет Шебиб нашел свой путь в канадской киноиндустрии и быстро зарекомендовал себя, размышляя о своем решении вернуться в 1970 году:
Здесь больше шансов... и гораздо легче начать. В Штатах не так уж много кинопроизводства. Образовательное телевидение открыло некоторые возможности для документального кино, но кроме этого нет вообще ничего. Точка. Плохо. Ничего не существует. Вообще ничего. [14]
Шебиб снял, срежиссировал и смонтировал несколько отмеченных наградами «прозрачных» документальных фильмов для Национального совета по кинематографии Канады , телевизионной сети CTV и Канадской вещательной корпорации в 1960-х годах, в частности, его дипломный фильм «Дуэль» (1962), [15] «Серфинг» (1964), «Выбор Сатаны» (1965), взгляд изнутри на мотоклуб , [16] и «Хорошие времена, плохие времена» (1969), прежде чем обратиться к художественному кинопроизводству. [9]
Шебиб получил известность и признание критиков в канадском кинематографе за свой основополагающий фильм 1970 года Goin' Down the Road , который сочетал в себе повествовательное повествование с канадской документальной традицией, на которую повлияли британцы. [17] [18] [19] Малобюджетная съемочная группа путешествовала по Торонто в универсале, получая финансирование от недавно созданной Канадской корпорации по развитию кино. Фильм был показан в Нью-Йорке и получил высокую оценку Полин Кейл и Роджера Эберта . Кейл написала, что фильм показал якобы напускную искренность и воспринимаемую честность фильмов Джона Кассаветиса . Он неизменно оставался в верхней части списка 10 лучших фильмов, снятых в Канаде, в трех отдельных опросах ученых, критиков и кинопрограммистов, и был признан «шедевром» Канадским фондом сохранения аудиовизуальных материалов . В 1998 году копия на DVD была снята с мастер-негатива Международным кинофестивалем в Торонто совместно с Telefilm Canada . [9] Фильм был подвергнут цифровому ремастерингу как один из ключевых фильмов в канадском киноканоне и был удостоен показа в Художественной галерее Онтарио . [20]
После успеха Goin' Down the Road Шебиб выразил предпочтение снимать драматические, а не документальные фильмы в будущем [21] и снял смесь коммерчески неудачных жанровых фильмов, начиная с молодежной комедии Rip-Off (1971) и получившего признание критиков фильма Between Friends (1973), мрачной истории о паре начинающих серферов, которые планируют ограбление шахты в Северном Онтарио, которое идет не так. Шебиб был одним из четырех режиссеров, и многих критиков, которые считали, что неправильный фильм выиграл премию за лучший художественный фильм на 25-й церемонии вручения канадской кинопремии , которая уже находилась под давлением бойкота наград со стороны кинематографистов Квебека. В своем обзоре за декабрь 1973 года The Globe and Mail выделил жюри канадской кинопремии за специальный «Гран-при за всеобщую глупость» за выбор премии среди четырех гораздо более сильных номинантов. [22] Хуже того, сама церемония была отменена, а вместе с ней и все рекламные мероприятия:
В унисон, долгое обещание канадской индустрии и Дона Шебиба, казалось, начало приносить плоды в этом году: Шебиб снял фильм, который стал подтверждением всех его предыдущих работ; было шесть сильных заявок на участие в Canadian Film Awards; награды должны были быть представлены на сетевом телевидении; фильмы были заказаны для показа по всей стране с полной рекламой — все впервые. Но вместо этого им обоим откусили головы. Сегодня Дон Шебиб говорит, что он больше никогда не будет выставлять фильм на Canadian Film Awards, что ему нужна работа, и он бы взялся за нее в США в любую минуту. Это не кислый виноград от человека, который неадекватен. Это реакция лучшего режиссера полнометражных фильмов английской Канады на обращение с лучшим художественным фильмом, который он когда-либо делал. [23]
Награды, запланированные на следующий год, были отменены и не возвращались до 1975 года. Шебиб все же принял участие в своем следующем фильме, Second Wind (1976), и выиграл награду за лучший монтаж. Ни этот фильм, ни Fish Hawk (1979) не имели коммерческого успеха. Он снова обрел успех с Heartaches (1981), описанным Уиндемом Уайзом как вариация Goin' Down the Road с парой женщин из рабочего класса. [9]
Начиная с 1980-х годов Шебиб работал в основном на телевидении, но время от времени возвращался к художественному кино, снявшись в фильмах «Бегущий храбрец» (1983), «Перемена сердца» (1993) , «Восхождение» (1994) и «Снова по дороге » (2011), сиквеле « Вперед по дороге » , в котором снялись как некоторые из оригинальных актеров, так и новое поколение персонажей. [9]
Шебиб сказал, что между «Восхождением» и «Снова по дороге» было мало работы, хотя он написал несколько сценариев. [24] Были некоторые разговоры о том, что Шебиб будет режиссировать Роба Стефанюка в фильме под названием «Барт Фарго» , посвященном «Петоману» , в 2004 и 2005 годах, но неясно, был ли он снят, завершен и выпущен. [25] [26] В 2008 году его цитировали, когда он сказал, что Канада — прекрасное место для создания первого фильма, но «трудное место для поддержания дела». [27]
Сын Шебиба Ноа «40» Шебиб является исполнительным продюсером последнего фильма своего отца « Ночной разговор» , в котором снимались Эшли Брайант и Аль Мукадам . [28] [29] Премьера фильма состоялась 16 сентября 2022 года на Международном кинофестивале в Торонто . [30]
Шебиб получил признание критиков и премию Канадской киноакадемии за фильм «Хорошие времена, плохие времена» , снятый для CBC в 1969 году. [31] [32] Другой телевизионный фильм, «Боевые люди» (1977), позже был выпущен в кинотеатрах. [33]
Более поздние телевизионные работы режиссера включают «По причине безумия» (1982), «Тонкая одержимость» (1984), оба снятые для сериала CBC « For the Record» и проданные на зарубежные рынки, [34] и телевизионные фильмы «Подъем» (1986), «Маленькие похитители» (1990) и «Следопыт» (1996). [9] В 21 веке документальный фильм Гилберта и Салливана «Песня для пения» (2007) был хорошо принят. [27]
Работы в драматических сериалах включают «Близнецы Эдисон» , «Ночная жара» , «Контрудар» и «Досье Зака» . [9]
В 1970 году Шебиб сказал, что на его личную философию оказали влияние телевидение и канадский теоретик СМИ Маршалл Маклюэн . [21]
Шебиб «религиозно» смотрел классические фильмы Тёрнера , а после Джона Форда его любимыми режиссерами были Фрэнк Капра , Уильям Уэллман , Говард Хоукс , Марсель Карне , Дэвид Лин («особенно его ранние работы») и Ф. В. Мурнау (« Восход солнца » — один из моих любимых фильмов»):
Эти фильмы, снятые с 1930 по 1934 год, фильмы до Кодекса , являются одними из лучших голливудских фильмов, когда-либо снятых. Люди всегда думают, что 1939 год был своего рода годом славы американского кино. На самом деле, я бы сказал, что это был 1933 год. Фильмы, снятые до Кодекса, были бесконечно лучше. [24]
Он сказал, что одобряет нескольких современных канадских режиссеров художественных фильмов [23] , но находит кинодрамы CBC «просто ужасными» и «скучными», отвергая их как «глупые истории о девочках, выросших в прериях», в то же время он находит, что «кассетные драмы» вещателя все еще «замечательны, у них все еще есть эта экспертность». [31]
Я не знаю слишком много о Квебеке... Очевидно, что Дени Аркан , Жютра и Жиль Карл — хорошие режиссеры. В английской Канаде я не знаю. Что случилось с Колином Лоу ? ... Он был блестящим режиссером, а Том Дейли был очень важной личностью в кино, и Дон Оуэн , и я.
Дональд Шебиб о выдающихся канадских кинематографистах [23]
В 2011 году Шебиб сказал Джеффу Певеру , что расширил свой круг просмотра голливудских фильмов с просмотра только фильмов до 1950 года до фильмов, снятых даже позже 1950 года, но утверждал, что фильмы в основном «отправлялись в унитаз» после 1950 года (за некоторыми заметными исключениями, такими как «Непокорные» Стэнли Крамера , «идеальный фильм», снятый в 1958 году). [8] Его неприязнь к стилям (и сюжетам), используемым в современных фильмах, сочеталась с его «кипящим презрением к критикам» и «вспыльчивым» амбивалентным отношением к качеству собственной работы (он называл себя «ленивым и небрежным» в исполнении своей работы): [23] Оценка Певера: «Шебиб — старомодный традиционалист, дрейфующий в модернистском культурном движении, и поэтому такой же аутсайдер, как и любой, о ком он хотел бы снять фильмы». [8] Его чувства двойственности простираются до «нежелания согласиться быть назначенным представителем чего-либо канадского»: [8] «Мне не нравится идея внезапно стать моделью для Канады или чего-то в этом роде. Зачем брать меня – какими бы ни были мои чувства – и винить в этом канадский народ?» [23]
В 1973 году Шебиб сказал, что независимый режиссер должен быть вовлечен во все аспекты процесса создания фильма. [15] Повторяя это в интервью 1982 года, он отметил, что немногие режиссеры способны снимать, писать и монтировать один и тот же фильм, и что, как канадский коммерческий режиссер, он считал, что его собственный вкус больше соответствует вкусам широкой публики, чем у других «интеллектуальных» режиссеров, которые снимали «претенциозные» и «скучные» фильмы. [35] Шебиб верил в стиль кинематографического повествования Джона Форда . [8] В 1993 году он сказал, что конфликт необходим для фильма и должен быть неотъемлемой частью базовой структуры и должен присутствовать в каждой сцене, каждой смене сцены фильма: «Конфликт — одна из основных сущностей человечества». [36]
Молодость самого режиссера как «аутсайдера» особенно отражена в ранних короткометражных фильмах: «каждый из двух десятков фильмов Шебиба изучал оттенки еще одной касты отверженных обществом... которые так и не смогли занять свое место под солнцем». [7] Джефф Пивер заметил, что почти без исключения документальные короткометражки были посвящены «изолированным людям или группам, существующим на периферии основного общества», иногда как выбору образа жизни, как в «Серфинге» и «Выборе Сатаны» (1966), но также как «вынужденному состоянию, продиктованному бесчувственным, неблагодарным обществом», ссылаясь на « Хорошие времена, плохие времена» и более позднюю « Мы прошли долгий путь вместе », «пронзительное, сострадательное исследование старости в мире, надрывающем свою задницу, чтобы оставаться молодым и красивым». [37]
В середине 1970-х годов Питер Харкорт отметил частые моменты тишины, обозначающие самоанализ в фильмах Шебиба, как в ранних документальных фильмах, так и в художественных, «чувство пустоты, беспокойства, часто неуместности». [38] Шебиб придает большое значение «мужскому товариществу» и «необходимости реальных испытаний, чтобы дать людям чувство собственного достоинства». [38] Пирс Хэндлинг отметил, что Шебиб был настолько озабочен мужскими связями , что женщины отсутствовали в его работах до начала его карьеры в художественных фильмах, и также определил напряжение между желанием выйти за рамки границ и экзистенциальными пределами. [31] Сэм Вайсберг утверждает, что «все его фильмы разделяют общий интерес и сочувствие к необычным стремлениям обычных людей», будь то «нелепые подростки», пытающиеся создать рок-группу ( Rip-Off ), «скучающий бизнесмен», который начинает бегать трусцой ( Second Wind ), или итальянский военнопленный, «стремящийся покорить гору Кения» ( The Ascent ). [24]
Шебиб по-прежнему считал себя социологом в душе и предполагал, что его фильмы имеют сильную социологическую основу, [8] включая социальные комментарии, причем человеческие отношения были частой темой. [15] [23] Однако он никогда не считал себя интеллектуалом: он «не говорил как интеллектуал»; не то чтобы он был антиинтеллектуалом , просто «анти-чушь»: политически «либеральный», но не сторонник невмешательства или «кровоточащего сердца», и с «социалистическими левыми наклонностями», но верящий, что марксизм — это «просто еще одна форма чуши», а не то, что капиталисты были «чем-то лучше». [23]
Чудо Дона Шебиба не в том, что он снимает хорошие фильмы, а в том, что он снимает их здесь.
Мартин Кнелман (1973) в статье для Toronto Life Magazine [33]
Джон Хофсесс заметил в 1971 году, что документальный стиль Шебиба, развивавшийся в течение пяти лет, «пронизан ироничным гуманизмом», «превосходным стилем для поддразнивания священных коров истеблишмента и ханжеского быка контркультурных групп», стиль, часто сохраняющийся даже во втором драматическом фильме Шебиба, Rip-Off . [39] Сандра Гатеркол сочла невозможным переоценить его значение как «одного из немногих англо-канадских режиссеров, чья работа иллюстрирует то, что подразумевается под коренными, а не производными канадскими фильмами — фильмами с характером, целостностью и идентичностью, которые являются основой любой надежды, которую мы питаем на автономную канадскую индустрию». [23]
Еще в 1993 году Goin' Down the Road все еще имел «легендарный статус» [40] и, согласно последнему опросу лучших канадских фильмов Международного кинофестиваля в Торонто , занял 6-е место. [41] Он сделал больше, чем любой другой фильм, для продвижения канадской киноиндустрии на момент своего выхода. В течение нескольких лет, работа Шебиба сделала его «уникальным и узнаваемым киноприсутствием» в Канаде и за ее пределами, «граничащим с международным статусом». [23] Исследователь Кэтрин А. Робертс отмечает, что после выхода фильма Шебиба «многочисленные канадские режиссеры стремились исследовать связь мобильности/мужественности в ее отношении к ландшафту и национальному повествованию». [42]
Сэм Вайсберг полагает, что, за исключением « Между друзьями» (1973), ни один из художественных фильмов Шебиба, снятых после «Вперед по дороге», не имеет такого же резонанса. [24]
Несмотря на его художественное видение и технические навыки, росло восприятие Шебиба как «самого себя худшего рекламного агента», регулярно жалующегося на то, что его сценарии слабы или что у него проблемы с актерами. [38] К 1993 году, после того как он снял восемь полнометражных драматических фильмов, около тридцати документальных фильмов и «множество телевизионных драм и сериалов» за двадцать пять лет, Шебиб обнаружил, что ему трудно найти работу, даже на телевидении: «Люди создали мне репутацию человека с ужасным характером на съемочной площадке, с которым трудно работать. Но я не знаю, откуда это взялось, я на самом деле самый мягкий парень в мире». [36] Когда Джефф Пивер брал у него интервью в 2011 году, тогда ему было 73 года, он нашел Шебиба «щедрым, вежливым и вдумчивым», но он определенно не смягчился: «Он ничего не может с собой поделать, даже если это дорого ему обошлось в профессиональном плане». [43]
В 2017 году Шебиб был удостоен премии Гильдии режиссеров Канады за выдающиеся заслуги в кинематографе. [44]
В 1999 году Справочная библиотека TIFF в Торонто получила «записи, созданные Шебибом и его коллегами», состоящие из «черновиков сценариев и отдельных записей о производстве», датируемых «примерно 1969–1994 годами» [45].
Шебиб занимался серфингом, пока жил в Лос-Анджелесе , [23] и продолжал играть в футбол до 1981 года, когда ему пришлось прекратить из-за травм плеча, тем не менее оставаясь активным: он играл в гольф и занимался скалолазанием , все еще будучи в состоянии достаточно тренироваться в 1993 году, чтобы снять фильм об альпинизме «Восхождение» , для которого он поднялся на высоту 15 000 футов. [24]
В 2011 году Шебиб сказал о своих увлечениях и спортивной жизни, что он был «очень серьезным, одержимым человеком. Если это не гольф, то футбол или коллекционирование марок. И я был серьезным авиамоделистом». [43]
Шебиб женился на канадской актрисе Тедде Мур , с которой познакомился через общего друга. [46] Тедде Мур известна по роли мисс Шилдс в «Рождественской истории» , и она была беременна их сыном Ноем во время съемок. Они больше не жили вместе, хотя Мур называла его своим «спутником жизни». [47]
Их двое детей, Ноа и Сюзанна, оба занимаются исполнительским искусством: Сюзанна начала свою карьеру как актриса, а Ноа, более известный как « 40 » из OVO Sound , актер и музыкальный продюсер (у братьев и сестер есть старшая единокровная сестра Зои). [47] Сейчас Сюзанна — учитель химии в Центральной технической школе Торонто. [48]
Шебиб встретил своего друга на всю жизнь Кэрролла Балларда , с которым он часто сотрудничал, посещая занятия в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. [8] В интервью 1982 года он сказал, что Баллард был одним из немногих современных режиссеров, которыми он восхищался. [35]
Шебиб посещал занятия в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе с Фрэнсисом Фордом Копполой [8] и работал с ним над Dementia 13. В этот период он также «тусовался» с Джимом Моррисоном [8] , а однажды летом гитарист Beach Boys Эл Джардин останавливался у него и его соседей по комнате, разделяя любовь к музыкальным номерам Гилберта и Салливана . [27]
По возвращении в Торонто Шебиб познакомился и подружился с писателем и редактором Уильямом Фруэтом , когда тот начал работать на CBC в программе « The Way It Is» . [49] Он был близким другом и встречался с танцовщицей и обозревателем Зеллой Волофски , которая дала ему советы по началу и окончанию «Nightalk» . [50] Она и его сын Ноа разделили основную заботу о Доне в последние недели его жизни.
Дональд Шебиб умер 5 ноября 2023 года в возрасте 85 лет. [51]
Шебиб снял как минимум один эпизод следующего сериала.
, выпускник Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе...
качестве дипломной работы для его выпуска из киношколы Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе восемь лет назад...
изучал кино в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1960-х годах...
{{cite journal}}: |first1=имеет общее название ( помощь ){{cite news}}: |first1=имеет общее название ( помощь ){{cite journal}}: |first1=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )