Дэвид Гаршен Бомберг (5 декабря 1890 — 19 августа 1957) — британский художник, один из « Уайтчепелских парней» .
Бомберг был одним из самых смелых из исключительного поколения художников, которые учились в Школе искусств Слейда у Генри Тонкса , и в которую входили Марк Гертлер , Стэнли Спенсер , CRW Невинсон и Дора Каррингтон . [1] Бомберг нарисовал серию сложных геометрических композиций, сочетающих влияния кубизма и футуризма в годы, непосредственно предшествовавшие Первой мировой войне ; как правило, используя ограниченное количество ярких цветов, превращая людей в простые, угловатые формы, а иногда накладывая на всю картину сильную сетчатую цветовую схему. Он был исключен из Школы искусств Слейда в 1913 году по соглашению между старшими преподавателями Тонксом, Фредериком Брауном и Филиппом Уилсоном Стиром из-за дерзости его нарушения общепринятого подхода того времени. [2]
То ли из-за того, что его вера в век машин была подорвана его опытом рядового в окопах, то ли из-за всепроникающего ретрогрессивного отношения к модернизму в Британии, Бомберг перешел к более фигуративному стилю в 1920-х годах, и в его работах все больше доминировали портреты и пейзажи, нарисованные с натуры. Постепенно развивая более экспрессионистскую технику, он много путешествовал по Ближнему Востоку и Европе.
С 1945 по 1953 год он работал преподавателем в Borough Polytechnic (ныне London South Bank University ) в Лондоне, где среди его учеников были Фрэнк Ауэрбах , Леон Коссофф , Филип Холмс, [3] Клифф Холден , Эдна Манн , Дороти Мид , Густав Мецгер , Деннис Креффилд , Сесил Бейли и Майлз Ричмонд . [4] Дом Дэвида Бомберга , одно из студенческих общежитий в London South Bank University, названо в его честь. Он был женат на художнице-пейзажисте Лилиан Холт .
Бомберг родился в районе Ли-Бэнк в Бирмингеме 5 декабря 1890 года. [5] Он был седьмым из одиннадцати детей польского еврейского иммигранта-кожевника Авраама и его жены Ребекки. [6] Он был ортодоксальным, но она была менее ортодоксальной и поддерживала амбиции Дэвида в живописи. [7] В 1895 году его семья переехала в Уайтчепел в Ист-Энде Лондона , где он провел остаток своего детства. [8]
После изучения искусства в City and Guilds , Бомберг вернулся в Бирмингем, чтобы выучиться на литографа [9], но оставил учебу, чтобы учиться у Уолтера Сикерта в Вестминстерской школе искусств с 1908 по 1910 год. Акцент Сикерта на изучении формы и представлении «грубых материальных фактов» городской жизни оказал важное раннее влияние на Бомберга [10] , наряду с выставкой Роджера Фрая 1910 года «Мане и постимпрессионисты» , где он впервые увидел работы Поля Сезанна . [8]
Художественное образование Бомберга было сопряжено со значительными финансовыми трудностями, но в 1911 году с помощью Джона Сингера Сарджента и Еврейского общества содействия образованию он смог поступить в Школу искусств Слейда . [11]
В Школе изящных искусств Слейда Бомберг был одним из выдающихся художников, которых их учитель рисования Генри Тонкс описал как второй и последний «кризис гениальности» Школы, и к которым относились Стэнли Спенсер , Пол Нэш , Бен Николсон , Марк Гертлер и Айзек Розенберг . [1] («Первый кризис гениальности» произошел в 1890-х годах с Августом Джоном , Уильямом Орпеном и другими.) Бомберг и Розенберг, имевшие схожее происхождение, встретились несколькими годами ранее и стали близкими друзьями в результате общих интересов. [2]
Основное внимание в преподавании в Слейде уделялось технике и рисованию, с которыми Бомберг хорошо справлялся — в 1911 году он получил премию Тонкса за рисунок своего однокурсника Розенберга. [12] Однако его собственный стиль быстро отходил от этих традиционных методов, особенно под влиянием лондонской выставки итальянских футуристов в марте 1912 года , которая познакомила его с динамичной абстракцией Франсиса Пикабиа и Джино Северини , а также второй выставки постимпрессионистов Фрая в октябре того же года, на которой были представлены работы Пабло Пикассо , Анри Матисса и фовистов наряду с работами Уиндема Льюиса , Дункана Гранта и Ванессы Белл . [13]
Ответ Бомберга на это стал очевиден в таких картинах, как «Видение Иезекииля» (1912), в которой он доказал, что «он мог впитать самые экспериментальные европейские идеи, соединить их с еврейскими влияниями и придумать собственную надежную альтернативу». [11] Его динамичные, угловатые изображения человеческой формы, сочетающие геометрическую абстракцию кубизма с энергией футуристов , создали ему репутацию сильного представителя авангарда и самого смелого из его современников; привлекая к нему внимание Уиндема Льюиса (который посетил его в 1912 году) и Филиппо Маринетти . В 1913 году, в котором он был исключен из Слейда из-за радикализма своего подхода, он отправился во Францию с Якобом Эпштейном , где среди прочих он встретил Амедео Модильяни , Андре Дерена и Пабло Пикассо . [14]
Исключенный из Slade летом 1913 года, Бомберг сформировал ряд свободных связей с несколькими группами, связанными с современным английским авангардом, начав кратковременное и язвительное сотрудничество с Omega Workshops группы Bloomsbury, прежде чем выставляться с группой Camden Town в декабре 1913 года. Его энтузиазм по поводу динамизма и эстетики века машин дал ему естественную близость с зарождающимся вортицистским движением Уиндема Льюиса , и пять его работ были представлены на учредительной выставке Лондонской группы в 1914 году. [8] Тем не менее, Бомберг был стойко независимым, и, несмотря на попытки Льюиса, он так и не присоединился официально к вортицизму. [5] В июле 1914 года он отказался от сотрудничества с вортицистским литературным журналом BLAST , а в июне следующего года его работы были представлены только в разделе «Приглашенные на показ» вортицистской выставки в лондонской галерее Доре. В 1914 году он встретил свою первую жену Элис Мейес, находчивую и практичную женщину примерно на десять лет старше его, которая работала с балетной труппой Косслова. Их общий интерес к экспериментальному танцу и русскому балету, возможно, помог им сблизиться. Элис помогала Бомбергу в начале его карьеры как финансовой поддержкой, так и влиянием на его внешность и характер. 1914 год стал пиком его ранней карьеры — персональная выставка в галерее Chenil в Челси , которая получила положительные отзывы от Роджера Фрая и Т. Э. Халма и привлекла благосклонное внимание экспериментальных художников на национальном и международном уровнях. [11] На выставке было представлено несколько ранних шедевров Бомберга, наиболее примечательным из которых была «Грязевая ванна» (1914), которая была вывешена на внешней стене, окруженной флагами Союза , — заставив «лошадей, везущих автобус № 29... шарахаться от нее, когда они выезжали за угол Кингс-роуд». [13]
«Я смотрю на природу, пока живу в стальном городе», — пояснил он в каталоге выставки. «Я ОБРАЩАЮСЬ к чувству формы... Моя цель — построение Чистой формы. Я отвергаю в живописи все, что не является Чистой формой». [11]
С помощью Августа Джона Бомберг продал две картины с этой выставки влиятельному американскому коллекционеру Джону Куинну . [14] В 1914 году Элис и Дэвид совершили поездку в Париж на вырученные от продажи нескольких картин средства, что привело к их свадьбе в 1916 году, после того как Бомберг поступил на службу в Королевские инженерные войска в ноябре 1915 года.
Несмотря на успех выставки в галерее Chenil, Бомберга продолжали преследовать финансовые проблемы. В 1915 году он поступил на службу в Королевские инженеры , в 1916 году перевелся в Королевский стрелковый корпус , а в марте того же года, вскоре после женитьбы на своей первой жене, был отправлен на Западный фронт . [8]
Первая мировая война внесла глубокие изменения в мировоззрение Бомберга. Его опыт механизированной бойни и смерть его брата в окопах, а также его друга Айзека Розенберга и его сторонника Т. Э. Хьюма , навсегда разрушили его веру в эстетику машинного века. [13] Это можно увидеть наиболее отчетливо в его заказе для Канадского фонда военных мемориалов, «Саперы за работой » (1918–1919): его первая версия картины была отклонена как «футуристический аборт» и заменена второй, гораздо более репрезентативной версией. [14]
Книга художника « Русский балет» (1919) стала последней работой, в которой использовался довоенный вортицистский стиль. Бомберг самостоятельно опубликовал эту работу, ожидая вердикта канадского правительства по делу «Сапёров на работе »; в последующие несколько лет он «экспериментировал со способами сделать свой суровый довоенный стиль более округлым и органичным». [8]
В радикальной оппозиции к преобладающим течениям в авангардном искусстве, стимулированным энтузиазмом механизации в конструктивизме в России после Революции , Бомберг отправился рисовать и писать в Палестину между 1923 и 1927 годами при содействии Сионистской организации. Там он объединил геометрическую энергию своей довоенной работы как «английского кубиста» с традицией образного наблюдения английской пейзажной школы Тернера , Констебля , Гертина и Джона Селла Котмана .
Затем последовал большой период живописи и рисования пейзажей Бомберга в Испании в Толедо (1928), Ронде (1934–35 и 1954–57) и Астурии (1935), на Кипре (1948) и периодически в Великобритании, возможно, наиболее ярко в Корнуолле. Шестимесячное пребывание в Одессе в Советском Союзе во второй половине 1933 года, после захвата Гитлером власти в Германии, привело Бомберга по возвращении в Лондон к немедленному выходу из Коммунистической партии . Во время Второй мировой войны он написал картину «Вечер в лондонском Сити» (1944), изображающую разрушенный город, возвышающийся до торжествующего, уцелевшего собора Святого Павла на горизонте, с тех пор описанную как «самая трогательная из всех картин военной Британии» ( Мартин Харрисон ); серия цветочных картин, пропитанных бурными чувствами; и его единственный заказ как военного художника, серия картин "Bomb Store" (1942), выражающая расширенное личное восприятие Бомбергом разрушительной силы современных технологий в войне. Эти картины "Bomb Store" передают предчувствие мощного взрыва, который уничтожил подземное хранилище два года спустя, убив около 70 человек, и выдерживают сравнение с офортами Пиранези " Carceri ".
Превосходное мастерство рисовальщика Бомберга проявилось также в серии портретов, созданных им на протяжении всей жизни: от раннего периода его работы в стиле Боттичелли «Голова поэта» (1913), карандашного портрета его друга поэта Исаака Розенберга , за которую он получил премию Генри Тонкса в галерее Слейда , до его «Последнего автопортрета» (1956), написанного в Ронде и также представляющего собой размышление о Рембрандте .
Не имея возможности получить должность преподавателя после Второй мировой войны ни в одной из самых престижных лондонских художественных школ, Бомберг стал самым образцовым учителем сразу послевоенного периода в Британии, работая неполный рабочий день в школе пекарей в Borough Polytechnic (ныне London South Bank University ) в рабочем районе Саутуарк. Хотя его ученики не получали грантов и не были награждены дипломами, он привлекал преданных и очень энергичных учеников, с которыми он выставлялся на равных в Лондоне, Оксфорде и Кембридже в двух важных художественных группах, в которых он был лидером, Borough Group (1946–51) и Borough Bottega (1953–55). Он разработал глубоко продуманную философию искусства, изложенную в нескольких произведениях, которые он обобщил фразой «Дух в массе».
После краха в Ронде Бомберг умер в Лондоне в 1957 году, его критический запас резко вырос после этого. Один из поклонников Бомберга, художник Патрик Свифт , раскопал и отредактировал мысли Бомберга, а позже опубликовал их вместе с изображениями работ Бомберга как «Записки Бомберга» в своем журнале « X » (июнь 1960 года). [15] После своего раннего успеха перед Первой мировой войной он при жизни был самым жестоко исключенным художником в Британии. Прожив много лет на заработки своей второй жены, коллеги-художницы Лилиан Холт и денежные переводы от сестры Китти, он умер в абсолютной нищете.
Спустя тридцать лет после его смерти в 1988 году в галерее Тейт в Лондоне прошла масштабная ретроспектива работ Бомберга, куратором которой был Ричард Корк . [16]
В 2006 году в галерее Abbot Hall Art Gallery в Кендале , Камбрия , прошла первая за почти двадцать лет крупная выставка картин Бомберга: David Bomberg: Spirit in the Mass (17 июля — 28 октября 2006 года). [10] До этого выставка David Bomberg en Ronda в музее Хоакина Пейнадо в Ронде в Андалусии (1–30 октября 2004 года) демонстрировала работы Бомберга в городе и окружающей среде, которые он воспевал в картинах и рисунках в 1934–35 и 1954–57 годах. Работы из одной из лучших частных коллекций были показаны в пятидесятую годовщину его смерти на выставке In celebration of David Bomberg 1890–1957 в галерее Daniel Katz, Old Bond Street, Лондон (30 мая — 13 июля 2007 года). [17]
Лондонский университет South Bank, где Бомберг преподавал в бывшем политехническом институте Боро, получил в дар более 150 картин и рисунков Бомберга и его студентов из Borough Group — в основном Дороти Мид, Клиффа Холдена, Майлза Ричмонда и Денниса Креффилда — «Наследие Дэвида Бомберга». [18] Галерея, официально открытая 14 июня 2012 года для демонстрации произведений искусства, подаренных университету Сарой Роуз, стала возможной благодаря Фонду лотереи Heritage. [19] Коллекция является работой Сары Роуз, которая собирала свою коллекцию более тридцати лет. [19] Галерея Borough Road Лондонского университета South Bank будет проводить две выставки в год из коллекции Сары Роуз.
Музей искусств Нэшера в Университете Дьюка провел выставку под названием «Вортицисты : художники-бунтари в Лондоне и Нью-Йорке, 1914-18» с 30 сентября 2010 года по 2 января 2011 года. [20] Галерея Тейт Британия провела выставку под названием « Вортицисты: Манифест для современного мира» с 14 июня по 4 сентября 2011 года. В серии BBC 2011 года «Британские мастера » Бомберг был выделен как один из величайших художников 20-го века. Он был одним из шести художников, включенных в летнюю выставку 2013 года в картинной галерее Далвича «Нэш, Невинсон, Спенсер, Гертлер, Кэррингтон, Бомберг: кризис гениальности, 1908-1922». [21]
Дэвид Боуи приобрел работу Бомберга и сохранил ее в своей частной коллекции , часть которой была продана на аукционе после смерти Боуи в 2016 году. [22]
В 2017 году в галерее Pallant House в Чичестере прошла масштабная выставка работ Бомберга, организованная совместно с галереей Ben Uri и музеем St John's Wood в Лондоне . [23]
В «Беспокойном» , романе Уильяма Бойда 2006 года, есть ссылка на портрет одного из главных (вымышленных) персонажей книги, написанный Бомбергом. Говорят, что картина занимает место в Национальной портретной галерее в Лондоне. В « Палестинском деле », романе Джонатана Уилсона 2003 года, персонаж «Майк Блумберг» в общих чертах основан на жизни Бомберга, как признается автор: ««Дэвид Бомберг» Ричарда Корка [был] ... неоценимой ценностью для меня при создании этого вымысла». Роман Глина Хьюза « Рот» (Simon & Schuster, Лондон, 1992) — его главный персонаж — лондонский еврейский художник, на обложке изображен один из кипрских пейзажей Бомберга — также в общих чертах основан на размышлениях автора о Бомберге.
