Дэвид Эдгар (родился 26 февраля 1948 г.) - британский драматург и писатель, более шестидесяти его пьес было опубликовано и поставлено на сцене, радио и телевидении по всему миру, что сделало его одним из самых плодовитых драматургов поколения после 1960-х годов. в Великобритании. [1] Он был постоянным драматургом Бирмингемского репертуарного театра в 1974–1975 годах и был членом его правления с 1985 года. [2] Получив звание научного сотрудника по творческому письму в Политехническом институте Лидса , он был удостоен двухсотлетнего стипендиата искусств (США) ( 1978–79).
Эдгар долгое время сотрудничал с Королевской шекспировской труппой с 1976 года, [3] начиная с его пьесы «Судьба» ; он был литературным консультантом компании с 1984 по 1988 год, а в 1989 году стал почетным ассоциированным художником компании. Его пьесы ставили бывшие художественные руководители обеих крупнейших британских субсидируемых компаний: Тревор Нанн для RSC и Питер Холл для Национальный театр . [3]
Его произведения исполнялись в Ирландии, по всей Западной и Восточной Европе, США, а также в Австралии, Новой Зеландии, Канаде и Японии. [3] Он также является автором книги « Второй раз в роли фарса: размышления о драме средних времен» (1988) [4] и редактором «Состояния игры» (2000), книги драматургов об искусстве написания пьес. [2] Его первое оперное либретто «Мост» было исполнено в рамках фестиваля в Ковент-Гардене в 1998 году. [3] Он является бывшим президентом Гильдии писателей Великобритании , [5] и членом Королевского общества. литературы . [2]
В 1989 году он основал программу магистратуры по драматургии Университета Бирмингема и был ее директором до 1999 года. В 1995 году он был назначен профессором драматургии. [ 2] «Как работают пьесы » (Nick Hern Books, 2010), влиятельное исследование Драматическая структура, иллюстрированная примерами как классических, так и современных пьес, выросла из курса драматургии, который он преподавал в Бирмингеме.
Эдгар родился в Бирмингеме , Англия, в четвертом поколении театральной семьи. Его бабушкой по материнской линии была характерная актриса Изабель Торнтон, снимавшая фильмы в 1930-х годах, в том числе «Смейся со мной» (1938); [6] его тетя по материнской линии Нэнси Берман руководила Бирмингемским репертуарным театром на протяжении 1960-х и 70-х годов, а его мать Джоан (урожденная Берман) была актрисой и диктором радио BBC Overseas Service во время Второй мировой войны . [7] Его отец, Барри Эдгар (1919–2012), [8] был актером и постановщиком в Birmingham Rep, прежде чем присоединиться к BBC в 1946 году, [9] вскоре работал телевизионным продюсером, в число его заслуг входили Come Dancing и Похвальные песни . [1] [10] Отец Барри Эдгара и дедушка Дэвида Эдгара были первым телеведущим Перси Эдгаром [9] , который был менеджером-основателем 5IT – первой радиостанции BBC, открывшейся за пределами Лондона – и первым региональным директором Би-би-си, регион Мидленд . [11]
Воспитавшись в семье, которую он позже вспоминал как «более или менее принадлежащую к высшему среднему классу» [10] с обоими родителями, тремя бабушками и дедушками, а также «разными другими немного более дальними родственниками», все они были заняты в театре или радиовещании, Эдгар вспоминает, что увидев большую часть канона Шекспира к пятнадцати годам, либо в своем родном Бирмингеме, либо в соседнем Стратфорде-на-Эйвоне , плюс полную Агату Кристи и многие другие «спектакли, на которые сейчас никогда бы не пошел». [1] Его отец превратил для него садовый сарай в двенадцатиместный театр в своем саду, и юный Эдгар начал писать пьесы для «театра в сарае» с пяти лет, намереваясь дать себе главную роль. . [12] К девяти годам он написал свою первую полномасштабную работу « Жизнь и времена Уильяма Шекспира» . «На этом этапе, — вспоминал Эдгар, — в мое сознание еще не пришла идея стать драматургом, который будет писать большие роли для других людей». Он очень хотел стать актером: «Я написал «Жизнь и времена» с единственной целью — сыграть главного актера Шекспира Ричарда Бербеджа ». [10] Но после некоторых тактичных советов матери относительно его актерских способностей он решил, что актерство не для него, и занялся писательством более серьезно. [12]
В школе Оундл в Нортгемптоншире Эдгар увлекся театром и стал первым учеником за более чем 300-летнюю школьную историю, которому разрешили ставить пьесу. [10] Не обращая внимания на то, что все его актеры были мужчинами, он выбрал « Мать мужество » Бертольта Брехта , пьесу, требующую шести женских ролей, и, забыв совет своей матери, взял на себя главную роль женщины, которая надеется получить прибыль от войны путем управляет столовой для солдат, но теряет всех троих своих детей из-за войны, от которой она надеялась получить прибыль. После окончания школы в 1966 году Эдгар один семестр преподавал в подготовительной школе , а затем поступил в Манчестерский университет, чтобы читать драму [1] с целью стать драматургом.
Помимо того, что Эдгар возглавлял Социалистическое общество Манчестерского университета, он редактировал студенческую газету и обнаружил, что не может прислушаться к советам своей матери. В 1967 году в Брэдфорде прошел Национальный фестиваль студенческой драмы , на котором победу одержала постановка Эдинбургского университета по пьесе Гарольда Пинтера « Возвращение домой» (1965). Питер Фараго, режиссер спектакля-победителя, собрал актерский состав из талантов Фестиваля, чтобы исполнить мюзикл Майка Альфреда « Мандрагора» на следующем Эдинбургском фестивале. В этот актерский состав вошли Ян Чарльсон и Дэвид Ринтул , оба из Эдинбургского университета, Тим Пиготт-Смит из Бристольского университета и Дэвид Эдгар, сыгравший Аптекаря. [13] После окончания учебы в 1969 году он стал журналистом в газете Telegraph & Argus в Брэдфорде, а затем стал штатным писателем в 1972 году. Он поддерживает свою журналистскую деятельность, регулярно публикуя статьи в газетах и журналах, таких как The Guardian и The London Review of Books. . [1] [2]
Первоначально карьера Эдгара как журналиста развивалась параллельно с его попытками писать пьесы. В 1970 году, вскоре после переезда в Брэдфорд, чтобы приступить к своей роли в «Аргусе » , он встретил Криса Парра , научного сотрудника по театру в Брэдфордском университете , [1] который смог нанять начинающих драматургов и поставить их произведения с Театральной группой Брэдфордского университета. , [3] Компания, состоящая из студентов университета. Сочиняя для своей газеты, чтобы разоблачить небольшой скандал в местной политике на севере Англии, Эдгар написал для Парра пьесу, посвященную кампании против апартеида, направленной против тура южноафриканских регбистов. Однако прежде чем спектакль был принят, тур был отменен. [1]
В силу этого Парр поручил Эдгару написать пьесу для двух студенток-актрис для выступления на Эдинбургском фестивале . Результатом стала одноактная пьеса « Два вида ангелов» , премьера которой состоялась в Брэдфорде в июле 1970 года, была возрождена в лондонском Basement Theater и привела к увеличению заказов Парра для Брэдфордской театральной группы. [1] Действие «Двух видов ангелов» происходит в квартире, где ссоры двух главных героев перемежаются воспоминаниями о жизни их соответствующих альтер-эго . Роза — студентка-революционерка, воспроизводящая эпизоды из жизни Розы Люксембург , а ее соседка по квартире Норма — блондинка-актриса, воспроизводящая жизнь Мэрилин Монро . [1] Позже Эдгар описал его как «весьма мелодраматическую пьесу», основанную на ряде «довольно очевидных эффектов, возникших в результате просмотра неправильных пьес в впечатлительном возрасте». [1] «Это было не очень хорошо», — признает Эдгар. [14] Он повторно использовал образ Розы Люксембург в своей первой полнометражной работе « Кровавая Роза» , поставленной студентами Манчестерского университета на Эдинбургском фестивале в августе 1971 года. Действие пьесы происходит якобы в университетской лекционной аудитории с профессором. рассказывая историю политического пути Люксембург, кульминацией которого стала ее насильственная смерть от рук фашистов в 1919 году. Эдгар добавил драматический поворот, заключающийся в том, что студенты регулярно прерывали события, чтобы подвергнуть сомнению версию событий профессора. [1]
Дальнейший материал последовал быстро, и к концу 1971 года Эдгар увидел восемь своих пьес, [1] в том числе «Настоящий оттенок синего» (1970), [15] одноактную пьесу, в которой два бизнесмена посещают стриптиз Сохо . клуб, где они встречают стриптизершу/официантку, история которой меняет их восприятие подобных развлечений; Натюрморт: Мужчина в постели (1971), поставленный в Театре «Пул» в Эдинбурге и снова в Маленьком театре в Лондоне в 1972 году, представляет собой одноактную переработку темы романа Ивана Гончарова «Обломов» (1859). в котором герой остается в постели 79 дней, не в силах справиться с десятичной дробью валюты; [15] «Кислота» (1971), поставленная Театральной группой Парра в Брэдфордском университете, затем снова на Эдинбургском фестивале в 1971 году, представляет собой одноактную пьесу, в которой имитируется резня Чарльза Мэнсона , происходящая после поп-фестиваля 1970 года на острове Уайт; «Теддерелла» (1971), поставленная в Театре «Пул» в Эдинбурге, а затем снова в Театре Буша в Лондоне в 1973 году, представляет собой одноактную пантомиму, переносящую политические события из жизни премьер-министра Великобритании Эдварда Хита в пантомиму, напоминающую «Золушку» . Уродливые сестры, Гарольд Уилсон и Рой Дженкинс , не позволяют «Теддерелле» (Хит) пойти на Бал Общего рынка , когда вмешаются всеобщие выборы 1970 года .
В этот период Эдгар продолжал работать штатным журналистом и даже нашел время, чтобы поработать с группой Парра, в таких частях, как главная роль в « Жаба из Жабьего зала» и «Флэшмен» в адаптации Ричарда Крейна «Школьные дни» Тома Брауна (1971). ). [1] Игра Эдгара также сводилась к роли Бога в фильме Говарда Брентона « Скотт из Антарктики» (1971), пародии «кабаре на льду», в которой Скотт сталкивается с Дьяволом на мотоцикле, а Ангелы Ада пытаются остановить его экспедицию в Антарктику. Южный полюс . [16] Это было организовано как часть серии мероприятий, подготовленных Парром, в которых главным вкладом Эдгара был « Конец» , представленный как игра «холодной войны» в большом зале Брэдфордского университета в марте 1972 года. Разыгрывались подводные лодки , в то время как в самом зале участники марша Кампании за ядерное разоружение и различные политические деятели, в том числе Джон Ф. Кеннеди , Хью Гейтскелл и Бертран Рассел , ночуют в школьном зале во время своего марша в Олдермастон . Между тем, компьютерные мониторы позволяли зрителям участвовать в действии, а финал каждый вечер менялся в зависимости от решений, принятых зрителями. [1]
В начале 1970-х годов в Брэдфорде существовало то, что The Guardian назвала «растущей маргинальной сценой» [10] , в которую входили театральные труппы с такими названиями, как John Bull Puncture Repair Kit и The Welfare State. Эдгар был соучредителем такой группы, получившей название The General Will Theater Company, которая специализировалась на «грубом и карикатурном» стиле политических комментариев, дополненном щедрыми порциями мюзик-холла и бурлеска для создания комедийного эффекта. Генерал Уилл взял с собой в турне несколько работ Эдгара, в том числе « Национальный интерес» (1971), серию зарисовок, показывающих, как мифическая концепция «Национальных интересов» может использоваться для оправдания жертв, совершаемых многими во имя корыстного меньшинства; Шоу Руперта (1971), одноактная пьеса, действие которой происходит в церкви во время службы, проводимой, среди прочего, викарием, который также играет Супермена , лорда Лонгфорда и судью Аргайла , судью по делу о непристойности в Озе , над которым высмеивается название, и Стэйт. «Emergency» (1972), который гастролировал с генералом Уиллом, а также выступал на Эдинбургском фестивале и в Королевском придворном театре наверху, все в 1972 году, представлял собой одноактный документальный фильм с песнями о промышленном сопротивлении консервативному правительству. Генерал Уилл остановился, когда единственный гей в труппе возразил против гетеросексуального содержания материала и объявил забастовку во время выступления. [10] Однако они привели к первой зарубежной премьере Эдгара.
Вскоре после расстрела в «Кровавое воскресенье» в 1972 году Эдгар сотрудничал с шестью друзьями (Тони Бикат, Брайан Кларк , Говард Брентон , Фрэнсис Фукс, Дэвид Хэйр и Сну Уилсон ), которые притворились, что отправились в отпуск, и забронировали на неделю изолированный загородный коттедж. где они сели и вместе написали пьесу. К написанию драматургов они применили подход, который позже стал называться «расстрельной командой». В расстрельной команде у одного члена партии есть холостой патрон, и, поскольку ни один из членов не знает, кто это, ни один из них не должен брать на себя ответственность за убийство. Эдгар и его друзья старались писать в стиле, максимально похожем на остальных, чтобы никому из них не пришлось брать на себя ответственность за его вклад в пьесу. Результатом стала «Английская Ирландия» (1972), эпизодический взгляд на историю британцев в Северной Ирландии с различными эпизодами, показанными с разных точек зрения. Мировая премьера спектакля состоялась в 1972 году в труппе Shoot Theater Company в театре Миккери в Амстердаме , а позже в том же году он был переведен в театр Round House в Лондоне. [17]
К этому времени Эдгар получал заказы от репертуарных театров и небольших гастрольных групп [3], что привело к созданию «Оправдания-оправдания» (1972) [2] для Белградской театральной студии в Ковентри , а затем возрожденного театром OpenSpace в Лондоне в 1973 году, а затем возрожденного под названием « Уволен» ( 1975) Второй городской театральной труппой - дискуссия о мотивах поджога, совершенного в знак протеста против увольнений на местной фабрике; [15] «Аренда или пойманы с поличным» (1972) в Театре Юнити в Лондоне рассказывалось о жилищных условиях для рабочего класса (и это также было снято в общественном центре в Баттерси по просьбе Общественной мастерской Уондсворта, возглавляемой Союз арендаторов в рамках кампании 1971–1972 годов против Закона о жилищном финансировании, который в конечном итоге был принят как Закон о жилищном финансировании 1972 года); Дорога в Ханой (1972), поставленная во время гастролей лондонской театральной труппой Paradise Foundry, представляла собой десятиминутную пьесу, написанную совместно с Ховардом, Вандором и Сну Уилсоном о визите Боба Хоупа в Ханой в 1971 году с целью выкупить американских военнопленных; [10] В 1972 году Эдгар решил отложить журналистику в сторону и стал постоянным драматургом. [3]
Театр обеденного перерыва — это авангардный феномен, который, кажется, существует на окраине и чья популярность то растет, то ослабевает, но никогда не исчезает. В одном сериале в Глазго было запланировано дюжину пьес, но он оказался настолько популярным, что в конечном итоге их было более сотни. [18] В Лондоне в 1970-х годах это было что-то вроде возрождения в Театре «Оранжевое дерево» , в Croydon Warehouse , где оно оказалось настолько популярным, что какое-то время они не утруждали себя постановкой вечерних представлений, а также в обеденном театре только для геев. клуб под названием Ambience (на базе которого возникла лондонская гей-потогонная мастерская). Политехнический институт Сохо был еще одним театральным залом во время обеденного перерыва, где Эдгар поставил ряд обязательно коротких пьес, написанных для офисных работников во время обеденного перерыва, но оказавшихся чрезвычайно популярными среди телевизионных продюсеров.
Backshot (1973), написанный для Политехнического института Сохо, представляет собой одноактную пьесу, в которой два мелких мошенника обманывают свою добычу, пытаясь ограбить сломанные торговые автоматы в кафетерии на автомагистрали. В 1973 году шотландское телевидение транслировало его как «Святилище» . «Детская любовь» (1973) была написана для театра «Лидс Плейхаус», где его премьера состоялась в марте 1973 года, а затем переведена в Политехнический театр Сохо. Это была одноактная пьеса, в которой Эйлин после рождения мертвого внебрачного ребенка наугад крадет ребенка и приговаривается к девяти месяцам тюремного заключения, где ответом оказывается валиум. Это было показано по телевидению BBC в рамках сериала «Игра на сегодня» в ноябре 1974 года с Патти Лав в роли Эйлин. [19] После сидячей забастовки 1973 года на мотоциклетном заводе «Триумф » в Меридене , которая продолжалась до 1976 года, была написана пьеса « События после закрытия мотоциклетного завода», которая после дебюта в Бирмингемской республике отправилась в турне. [20] [21]
Работая журналистом в Брэдфорде, Эдгар наткнулся на группу, возглавляемую бывшим консервативным советником, которая называла себя «Йоркширской кампанией по прекращению иммиграции». Эта группа, очевидно, «решала многие реальные потребности и некоторые реальные страхи», проводя встречи, на которых показывали фильмы в перевернутом виде без звука. Позже эта группа объединилась с Национальным фронтом , который в 1973 году набрал 16% голосов на дополнительных выборах в Вест-Бромвиче , после чего Эдгар решил, что пришло время написать о них пьесу. Результатом стала «Судьба» (1976). Эдгар хотел, чтобы его поставили в большом репертуарном театре многонационального города, но вместо этого его подхватил Рон Дэниэлс из Королевской шекспировской компании, который поставил его в « Другом месте» в Стратфорде-на-Эйвоне, которое Эдгар описал как , «жестяная хижина в сельском Уорикшире». Оттуда он переехал в лондонский дом RSC, Театр Олдвич, который открылся в мае 1977 года в разгар празднования Серебряного юбилея королевы и сразу после того, как Национальный фронт получил почти 120 000 голосов на местных выборах в Лондоне. [22]
Тем летом Великобритания переживала Серебряный юбилей королевы, и в результате этого пострадала публика театра Вест-Энда: только два спектакля сумели удержаться в течение юбилейной недели, оба из которых проходили в Олдвиче. Один из них был о безумном короле, спровоцировавшем гражданскую войну, разделив свое королевство между дочерьми, а другой был слегка завуалированным предположением Эдгара о том, что Британия подверглась фашистскому захвату. Спектакль пикетировала группа неофашистов, размахивающих профсоюзными флагами, повторявшими патриотический флаг на фасаде театра, и между этими пикетами и новой театральной публикой вспыхнули небольшие драки.
Сама пьеса была попыткой ответить на вопрос: как может движение, поддерживающее идеологию, которой Великобритания бросила вызов во время войны, получить поддержку в послевоенной Британии? Судьба начинается в Индии, в день независимости, и представляет четырех главных героев, чьи жизни пересекаются тридцать лет спустя в маленьком городке в английском Уэст-Мидлендсе. Британский полковник — умирающий член парламента от консерваторов; майор, который надеется стать его преемником; сержант, кандидат от крайне правой партии, и индиец, работающий на местном литейном заводе. Во время избирательной кампании на литейном заводе вспыхивает забастовка, и «уютный английский ритуал» местных дополнительных выборов превращается в мультикультурное поле битвы, в результате которого фашисты обращаются за защитой и поддержкой к силам, которым они противостоят. [22]
Сравнение Эдгаром британских фашистов с немецкими нацистами было осуждено Питером Дженкинсом в газете The Guardian как «нечестное» , [10] но пьеса получила премию Джона Уайтинга , врученную Советом по делам искусств за новые драматические сценарии, и как часть ее транслировали по телевидению BBC . из серии «Игра на сегодня» в январе 1978 года с Фредериком Тревесом в роли полковника, Найджелом Хоторном в роли майора, Колином Дживонсом в роли сержанта и Саидом Джаффри в роли Гурджита Сингха Кхеры. [23]
После своего величайшего успеха в 1980 году с « Жизнью и приключениями Николаса Никльби» для Королевской шекспировской труппы , экранизацией романа Чарльза Диккенса «Николас Никльби» , он возобновил написание оригинальных пьес, в которых более открыто затрагиваются политические темы. После ухода ряда общественных деятелей из левых взглядов в 1970-х годах « Первомайские дни» (1983) посвящены смещению людей вправо по мере их старения. Спектакль вернулся в «Другое место» Королевской шекспировской труппы в сентябре 2018 года .
Эдгар написал трилогию пьес на тему переговоров, происходящих в Восточной Европе: «Форма стола» (1990), написанная вскоре после распада Советского Союза ; вторая часть, «Пятидесятница» , действие которой происходит в начале 1990-х годов и посвящено обнаружению фрески в небольшой церкви; и «Дилемма узника» (2001), премьера которого состоялась незадолго до 11 сентября .
Среди его пьес — «Альберт Шпеер» (2000) и «Игра с огнем » (2005), премьера которых состоялась в Королевском национальном театре в Лондоне. Альберт Шпеер , основанный на биографии Гитты Серени главного архитектора, министра вооружений и друга Адольфа Гитлера Альберта Шпеера , а также других исторических биографиях и документах, фокусируется на тюремном заключении, освобождении и личной борьбе Шпеера за преодоление его отрицания Холокоста . .
«Игра с огнем» , пьеса о политике новых лейбористов , мультикультурализме и этнической напряженности на севере Англии, была поставлена на сцене и в адаптации для радио. [25]
В 2003 году Орегонский Шекспировский фестиваль в Ашленде, штат Орегон , и Репертуарный театр Беркли в Беркли, Калифорния , совместно поручили Эдгару написать «Континентальный разрыв» — эпопею из двух пьес об американской политике . Сюжетами двух пьес, «Матери против» и «Дочери революции», были внутренние дела Демократической и Республиканской партий во время губернаторских выборов.
Впервые они были исполнены в Эшленде, штат Орегон, в рамках Орегонского Шекспировского фестиваля в марте 2003 года, а затем в ноябре 2003 года были переведены в Репертуарный театр Беркли.
Премьера их состоялась в Соединенном Королевстве в Репертуарном театре Бирмингема в марте 2004 года. В том же месяце они продолжили играть в Барбакане в Лондоне. Нил Ашерсон назвал эти две пьесы «убедительным анализом американской политической жизни в прошлом и настоящем». [26]
Тестирование Echo в 2008 году было связано с разнообразным набором персонажей, готовящихся стать британскими гражданами.
В 2011 году он продюсировал для Королевской шекспировской труппы «Написанное сердцем» по переводу Библии короля Иакова .
Он также участвовал в проекте Театра Буша «Шестьдесят шесть» в 2011 году с пьесой, которую он написал на основе главы Библии короля Иакова . [27]
В 2018 году Trying It On исследовал корни референдума о Европейском Союзе , состоявшегося 23 июня 2016 года. Эдгар появился на сцене в образе самого себя на допросе в своем юном возрасте в Королевском дворе. «Идеализм не умер», писал критик Майкл Биллингтон , «он просто изменил свою направленность и тактику». [28]
Trying It On проходила на Эдинбургском фестивале Fringe в 2019 году. Обзор Skinny назвал ее «вдумчивой, подвергающей сомнению пьесу непрерывного изобретательства». Festmag писал: «Самосознательный и острый, Эдгар представляет личную и политическую игру, которая более радикальна, чем его 20-летний смутьян мог себе представить». [29] Осенью 2019 года постановка отправилась в турне по Англии и Уэльсу. [30]
Эдгар был президентом Гильдии писателей Великобритании с 2007 по 2013 год и архитектором схемы Комиссии по новым пьесам Гильдии писателей. В январе 2023 года он получил награду за выдающийся вклад. Награда была отмечена за его выдающийся вклад в британскую драматургию, четыре десятилетия службы драматургам, а также за важную роль, которую Гильдия писателей сыграла в кризисной реакции Гильдии писателей на пандемию COVID-19. [31]
Помимо печатных пьес, Эдгар писал о театре, политике и драматургии.
«Второй раз как фарс: размышления о драме средних времен» (Лоуренс и Уишарт) был опубликован в 1988 году. Тематика пятнадцати эссе включала политическую драму , консерватизм 1980-х годов, документальную драму , Национальный фронт , Джона Осборна , адаптацию Николас Никльби, роли общественного театра и Live Aid .
Он был редактором журнала «Состояние игры: драматурги о драматургии» (Faber, 1999). Эдгар был автором 31-страничного эссе «Провокационные действия: британская драматургия в послевоенную эпоху и за ее пределами» . В книгу вошли материалы продюсера Питера Ансорджа, режиссера Майка Брэдвелла и двадцати трех драматургов.
Среди драматургов были Эйприл де Анджелис , Себастьян Бэрри , Дэвид Элдридж , Дасти Хьюз , Кевин Элиот , Дэвид Грейг , Кристофер Хэмптон , Филлис Нэги , Конор Макферсон , Уинсом Пиннок , Дайан Сэмюэлс , Марк Рэйвенхилл и Питер Уилан .
Книга «Как работают пьесы» (Nick Hern Books, 2009 г.; переработана в 2021 г.) стала кристаллизацией его опыта игрового преподавания. Его восемь глав были озаглавлены: «Аудитория», «Действия», «Персонаж», «Жанр», «Структура», «Сцены», «Приемы», «Концовки». [32]
Эдгар женился на общественной активистке Еве Брук в 1979 году; она умерла от рака легких в возрасте 53 лет в 1998 году. [33] В 1999 году он встретил коллегу-драматурга Стефани Дейл. В 2007 году они вместе написали пьесу для большого состава «Время хранить» по рассказу Дейла. [10]
В декабре 2019 года вместе с 42 другими ведущими деятелями культуры Эдгар подписал письмо, поддерживающее Лейбористскую партию под руководством Джереми Корбина на всеобщих выборах 2019 года . В письме говорилось, что «предвыборный манифест Лейбористской партии под руководством Джереми Корбина предлагает план преобразований, в котором потребности людей и планеты ставятся выше частной прибыли и корыстных интересов немногих». [34] [35]
