Дэвид Сильвиан (настоящее имя Дэвид Алан Батт ; 23 февраля 1958 г.) [5] — английский музыкант, певец и автор песен, который стал известен в конце 1970-х годов как фронтмен и основной автор песен группы Japan . [6] Андрогинный внешний вид группы и всё более электронное звучание оказали важное влияние на британскую сцену новой волны начала 1980-х годов . [7]
После их распада Сильвиан начал сольную карьеру с дебютным альбомом Brilliant Trees (1984). Его сольная работа была описана AllMusic как «далеко и эзотерически», и включала сотрудничество с такими артистами, как Рюити Сакамото , Роберт Фрипп , Хольгер Чукай , Джон Хассел , Билл Нельсон и Феннес . [8]
В то время как записи Сильвиана 1980-х и 1990-х годов представляли собой смесь арт-рока , [7] поп-музыки , джаз-фьюжн и авангардного экспериментализма с примесью эмбиента , его более поздние композиции все больше опираются на музыкальный минимализм и свободную импровизацию .
Дэвид Сильвиан родился Дэвидом Аланом Баттом в Бекенхэме , Кент , Англия. [5] Он вырос в соседнем Льюишеме , Южный Лондон, в доме рабочего класса. Его отец Бернард был штукатуром по профессии, его мать Шейла была домохозяйкой. У него были старшая сестра и младший брат Стив . Позже Сильвиан сказал, что никогда не наслаждался своим детством, в основном из-за обстановки в Льюишеме середины 1960-х годов. В 1966 году он и Стив подали заявку на участие в рекламе фигурок Major Matt Mason от Mattel . [9] В качестве побега и эмоционального освобождения от своего дискомфорта он нашел интерес к музыке через свою сестру, которая приносила в дом записи Motown и соул . Он посещал школу для мальчиков Кэтфорда, где подружился с Энтони Михаэлидисом, позже известным как Мик Карн . Когда Дэвид получил в качестве рождественских подарков от отца акустическую гитару, а его брат — ударную установку, трое мальчиков начали играть музыку вместе. [10]
Группа Japan , в которую также входили Мик Карн на басу, гитарист Роб Дин , клавишник Ричард Барбьери и брат Сильвиана Стив в качестве барабанщика (под именем Стив Дженсен), начиналась как группа друзей. В юности они играли музыку как средство побега, играя двухаккордовые номера Сильвиана — иногда с Карном в качестве фронтмена, иногда с Сильвианом на переднем плане.
В 1974 году они окрестили себя Japan, подписали контракт с Hansa Records и стали альтернативной глэм-рок группой по образцу Дэвида Боуи , T. Rex и New York Dolls . Будучи поклонником New York Dolls, Сильвиан взял свой сценический псевдоним от Сильвена Сильвена , в то время как его брат взял Янсен от Дэвида Йохансена . [11] В течение нескольких лет их музыка стала более сложной, изначально опираясь на арт-рок -стили Roxy Music . Их визуальный образ также развивался, и, хотя они носили грим с момента своего создания в середине 1970-х, в начале 1980-х группа была помечена лейблом New Romantic . Сами участники группы оспаривали какую-либо связь с движением New Romantic, и Сильвиан заявил: «Мне не нравится, когда меня ассоциируют с ними. Их подходы настолько сильно отличаются». О моде в Японии Сильвиан сказал: «Для них [новых романтиков] нарядное платье — это костюм. Но для нас это образ жизни. Мы выглядим и одеваемся так каждый день». [12] В интервью в октябре 1981 года, на пике движения «новых романтиков» в мейнстримовой поп-музыке, Сильвиан прокомментировал: «Сейчас проходит период, который может заставить нас выглядеть так, будто мы в моде». [13]
Japan выпустила пять студийных альбомов в период с марта 1978 года по ноябрь 1981 года. В 1980 году группа подписала контракт с Virgin Records , где Сильвиан оставался записывающимся артистом в течение следующих двадцати лет. Группа страдала от личных и творческих столкновений, особенно между Сильвианом и Карном, с напряженностью, возникшей из-за отношений Сильвиана с Юкой Фудзии, фотографом, художником и дизайнером, и бывшей девушкой Карна. [14] Фудзии быстро стала влиятельной фигурой в жизни Сильвиана. Она была первым человеком, который серьезно познакомил Сильвиана с джазом , что, в свою очередь, вдохновило его следовать музыкальным путям, которые в противном случае были бы ему недоступны. [15] Она также поощряла Сильвиана включать духовную дисциплину в свою повседневную жизнь. На протяжении всей своей сольной карьеры Фудзии сохранял большую роль в дизайне обложек своих альбомов. [15] Japan отыграли свои последние концерты в декабре 1982 года, прежде чем распасться.
В 1982 году Сильвиан выпустил свою первую сольную совместную работу с Рюити Сакамото под названием « Bamboo Houses / Bamboo Music». Однако первым вкладом Сакамото в работу Сильвиана было соавторство в песне «Taking Islands in Africa» на японском альбоме Gentlemen Take Polaroids (1980). Сильвиан также работал с Сакамото над песней « Forbidden Colours », попавшей в двадцатку лучших в Великобритании, для фильма Нагисы Осимы 1983 года « Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» . [16] [17]
Дебютный сольный альбом Сильвиана Brilliant Trees , выпущенный в июне 1984 года, имел успех у критиков и коммерческий успех. [18] В альбом вошли записи Сакамото, Кенни Уиллера , Джона Хассела , Хольгера Чукая , Ронни Дрейтона , Дэнни Томпсона и бывших коллег Сильвиана по группе Стива Янсена и Ричарда Барбьери. Главный сингл попал в двадцатку лучших синглов Великобритании « Red Guitar », с промо-видео, снятым Антоном Корбейном . [19] [20]
С 19 по 30 июня 1984 года в лондонской галерее Hamiltons прошла выставка фотографий Polaroid Сильвиана « Перспективы ». Основная выставка его работ совпала с выпуском его книги «Перспективы – Polaroids 82-84» , в которой были задокументированы эти фотографии. Выставки также прошли в Токио и Турине. [21] [22] [23]
В 1985 году Сильвиан выпустил инструментальный EP Words with the Shaman в сотрудничестве с Янсеном, Хасселом и Чукаем. Запись была переиздана в том же году на сборнике Alchemy: An Index of Possibilities с добавлением «Steel Cathedrals», пьесы, записанной с Сакамото, Чукаем, Янсеном, Уилером, Робертом Фриппом и Масами Цучией . «Steel Cathedrals» была саундтреком к 20-минутному видео. [24] [25] Короткометражный фильм был снят за два дня в ноябре 1984 года в окрестностях Токио, Япония. Большая часть музыки была завершена в том же месяце и записана в течение трех дней. Позже Сильвиан обновил материал в Лондоне, пытаясь развить тему, начатую ранее в Японии, и еще больше улучшить качество саундтрека. [26] Он назвал «Стальные соборы» своим первым опытом импровизации. [27]
Демо Сильвиана «Sylvian's Machine» стало синглом Propaganda « p:Machinery », выпущенным в 1985 году. Певица Клаудия Брюкен заявила, что Сильвиан помог им своими навыками в написании и написании музыки для «p:Machinery», что в значительной степени повлияло на окончательную структуру и атмосферу произведения. [28]
Его следующим релизом стал двухдисковый набор Gone to Earth , в который вошла одна запись атмосферных вокальных треков и вторая запись, состоящая из эмбиентных инструментальных композиций. Альбом содержал значительный вклад известных гитаристов Билла Нельсона (ранее Be-Bop Deluxe ) и Роберта Фриппа ( King Crimson ), а также ритм-секцию, состоящую из Стива Янсена на барабанах и Яна Мейдмана из Penguin Cafe Orchestra на басу. [29] Выпущенный 13 сентября 1986 года, альбом достиг 24-го места в британском чарте альбомов. [30]
Сочинение нового материала в начале 1987 года сопровождалось сессиями звукозаписи в Шато Мираваль на юге Франции, и к маю 1987 года Secrets of the Beehive был завершен и окончательно выпущен в октябре 1987 года. [31]
Secrets of the Beehive в большей степени использовал акустические инструменты и был музыкально ориентирован на мрачные, эмоциональные баллады, украшенные струнными аранжировками Рюити Сакамото и Брайана Гаскойна. Он достиг 37-го места в британских чартах и оставался там в течение двух недель. [32]
За альбомом последовало его первое живое выступление в качестве сольного исполнителя в 80-дневном мировом турне под названием «In Praise of Shamans», с марта по июнь 1988 года. Вместе с Сильвианом выступали Янсен, Барбьери, гитары и клавишные Робби Ацето, духовые и саксофон Марка Ишема , бас-гитара Яна Мейдмана и соло-гитара Дэвида Торна . [33] В сет-листе не было песен бывшей группы Сильвиана Japan. [34] [35] [36]
«Beehive был суммой всего сольного материала, который был до него», — сказал Сильвиан. «Я знал, что когда я закончу, я не вернусь снова в те же самые воды. Период, последовавший за... Beehive, был самым трудным в моей жизни. Спуск в ад». [37]
После Secrets of the Beehive , он выпустил свой следующий сольный альбом только в 1999 году, так как впал в затяжной период клинической депрессии. Кризис начал набирать обороты перед туром 1988 года. Это сказалось на нем, и Сильвиан оказался в пугающе нестабильном состоянии, которое он будет испытывать с разной степенью интенсивности в течение следующих 3 или 4 лет. Сильвиан не мог работать в изоляции, но в то же время чувствовал необходимость погружаться в совместный проект за совместным проектом в надежде распознать через свой ответ что-то из того, с чем он имел дело. В эти времена проявления кризиса были менее очевидны. [38]
В конечном итоге он оставил позади свои христианские корни и, исследуя самые разные философские течения, от трудов Гурджиева до гностицизма и дзен-буддизма , каждое из которых оставило свой след в его текстах и музыке, остановился на буддизме как на своем основном духовном пути. [39]
Никогда не подстраиваясь под коммерческие ожидания, Сильвиан затем сотрудничал с Хольгером Чукаем. Сильвиан был в студии Can в Кельне в 1986 году, чтобы записать вокал для пластинки Czukay. Но вместо этого они начали импровизировать и записали первую пьесу за три ночи. Plight and Premonition был наконец выпущен в марте 1988 года, когда Сильвиан все еще был в туре. [40] Flux and Mutability был выпущен в следующем году, и в него также вошли вклады участников Can Яки Либезайта и Михаэля Кароли . Flux and Mutability был менее спонтанным по своей концепции, чем Plight and Premonition . Для Flux Сильвиан отправился в Кельн на двухнедельный творческий рождественский перерыв в конце 1988 года, так что это было запланировано в отличие от неожиданного зарождения Plight . [41]
Virgin решила завершить 1980-е выпуском Weatherbox , тщательно продуманного сборника в коробке, разработанного Расселом Миллсом , состоящего из четырёх предыдущих сольных альбомов Сильвиана. Одновременно с Weatherbox Сильвиан выпустила неальбомный сингл « Pop Song ». [42]
В 1990 году Сильвиан сотрудничал с художниками Расселом Миллсом и Яном Уолтоном над сложной мультимедийной инсталляцией с использованием скульптуры, звука и света под названием Ember Glance – The Permanence of Memory . Выставка проходила в сентябре и октябре 1990 года во временном музее «Space FGO-Soko» в Токийском заливе, Синагава, Токио . [43]
Участники Japan снова собрались вместе, как Rain Tree Crow , после девятилетнего перерыва. Большая часть материала была написана в результате групповых импровизаций, без репетиций. Такой подход к написанию был неотъемлемым элементом всего проекта, и во многом именно он стал причиной сотрудничества. Проект Rain Tree Crow изначально задумывался как долгосрочный альбомный контракт, при этом Сильвиан настаивал на том, чтобы название Japan не использовалось в связи с его продвижением. Но запись вышла за рамки бюджета, и Virgin отказалась вкладывать больше денег, если название Japan не будет использоваться. Возникший тупик был разрешен решением Сильвиана лично профинансировать сведение альбома. Однако группа больше не была заинтересована в воссоединении, и альбом был выпущен как одноразовый. [44]
Сильвиан впервые задумался о сотрудничестве с гитаристом Робертом Фриппом в 1986 году, но, что характерно, им потребовалось некоторое время, чтобы справиться с этим. Они начали импровизировать и писать как дуэт только в конце 1991 года. В том же году Фрипп обратился к Сильвиану с предложением возглавить возможную новую версию группы King Crimson , но Сильвиан отказался. [45]
Фрипп убедил Сильвиана вернуться на живую сцену, место, которое, как он признался, он не находил комфортным («Сильвиан не любил быть в центре внимания»). Концерты пары, как и работа Сильвиана в студии, были в значительной степени импровизированными. На нескольких концертах, которые они провели в Японии и Италии в 1992 году, они понятия не имели, когда выходили на свет, что может произойти, даже во сколько они закончат свою ночную работу. Однажды вечером Сильвиан оказался лицом к лицу со своим прошлым. Он почувствовал желание сыграть акустическую версию «Ghosts», самого большого хита Японии. Это был первый раз, когда он прикоснулся к ней с 1983 года. «Это было довольно мило, потому что каким-то образом удовлетворило ожидания публики, что я должен сыграть что-то из своего песенника», — заявил Сильвиан. [46] Это была работа трио, которую они сделали первой, только в Европе, Трей Ганн , Роберт Фрипп и Сильвиан, которая стала открытием. У них был какой-то материал, который был как бы набросан за неделю до того, как они отправились в турне, и поэтому он был очень нестабилен, и просто сидеть там на сцене и просто пытаться удержать его было увлекательно. Были периоды вечером, когда Сильвиан ничего не делал, и он был просто поглощен тем, что делал Роберт Фрипп. И Сильвиан начал понимать, что это было удобное место. Он наслаждался окружающей средой. До этого момента все сводилось к воспроизведению песен и представлению их таким-то и таким-то образом. Но это было по-другому, и это начало его интересовать, и это открыло ему глаза на удовольствия от выступления. [47]
Затем Фрипп и Сильвиан записали альбом The First Day в период с декабря 1992 года по март 1993 года в студиях Нью-Йорка и Нового Орлеана и выпустили альбом в июле 1993 года. Альбом, который стал своего рода отходом от традиций Сильвиана, сочетал в себе его собственные философские тексты с фанк-тренировками и агрессивным рок-стилем, во многом в духе King Crimson Фриппа.
Чтобы извлечь выгоду из успеха альбома, они снова отправились в тур «The Road to Graceland», который начался в Токио 14 октября 1993 года. Дополнительными музыкантами на сцене с Сильвианом, Фриппом и Ганном были Майкл Брук и Пэт Мастелотто . [48] Концертная запись под названием Damage , выпущенная в 1994 году, была отобрана из последних шоу тура. [49]
Последним совместным проектом Сильвиана и Фриппа стала инсталляция Redemption – Approaching Silence . Выставка проходила в P3 Art and Environment centre в Синдзюку, Токио , и проходила с 30 августа по 18 сентября 1994 года. Сопровождающая музыка была написана Сильвианом, текст написан и прочитан Фриппом.
В конце августа 1995 года Сильвиан отправился в сольный тур, который он назвал «Slow Fire – A Personal Retrospective», с концертами в Италии, Германии, Японии, Бельгии, Нидерландах, Англии, Канаде и Северной Америке. [50] Последнее шоу тура состоялось в Нью-Йорке в The Town Hall 11 ноября 1995 года. В шоу прозвучали песни, взятые из карьеры Сильвиана, а также пение и игра на фортепиано и гитаре. [51]
В 1999 году Сильвиан выпустил Dead Bees on a Cake , свой первый сольный альбом после Secrets of the Beehive 12 лет назад. После того, как альбом был сведен в студии Dave Kents Napa Studio, проект был завершен, от начала до конца, процесс, который длился с 1993 года до конца лета 1998 года, Dead Bees on a Cake в конечном итоге был выпущен в марте 1999 года. [52]
Альбом собрал воедино самые эклектичные влияния всех его записей, начиная от соул-музыки и джаз-фьюжн и заканчивая блюзом и духовными песнопениями с восточным уклоном, и большинство текстов песен отражали внутренний мир 41-летнего Сильвиана, возникший в результате его брака, семьи и убеждений. Среди приглашенных музыкантов были давний друг Рюичи Сакамото, классически обученный игрок на табла Талвин Сингх , авангардный гитарист Марк Рибо , джазовый трубач Кенни Уилер и современный джазовый гитарист Билл Фризелл . В 2010 году Сильвиан сказал: «С начала 80-х я был заинтересован в деконструкции знакомых форм популярной песни, в сохранении структуры, но удалении опорных столпов. Моя работа постоянно возвращается к этому вопросу: какую часть рамок вы можете удалить, оставаясь при этом в состоянии определить, что, в конце концов, является знакомой формой?» [53]
После Dead Bees Сильвиан выпустил два сборника на Virgin Records: двухдисковый ретроспективный Everything and Nothing (2000) и инструментальный сборник Camphor (2002). Оба альбома содержали ранее выпущенный материал, ремиксы и несколько новых или ранее не издававшихся треков, которые Сильвиан закончил специально для проектов. В совокупности ретроспективные релизы фактически ознаменовали полную остановку сотрудничества Сильвиана с Virgin, раскол произошел в начале 2001 года.
Также в 2001 году трек «Linoleum» был выпущен на альбоме Tweaker The Attraction to All Things Uncertain . Сильвиан был соавтором и исполнителем в этом сотрудничестве. [54] [55]
Сакамото хотел получить тексты песен на английском языке для своего проекта Zero Landmine и попросил Сильвиана написать простую, нежную лирику, которую могли бы петь дети. В релиз вошли различные версии песни, одна из которых была с вокалом Сильвиана с подпевкой только фортепиано Сакамото. [56]
В сентябре 2001 года Sylvian отправились в тур «Everything and Nothing», который стартовал в Осаке 17 сентября и прошёл по Европе до 27 октября того же года. Тур продолжался в 2002 году, снова посетив Японию и дав концерты в США и Канаде. Sylvian на сцене сопровождали Янсен, клавишник Мэтт Купер, гитарист Тимоти Янг и басист Кит Лоу. [57] [58]
После того, как Сильвиан покинул Virgin Records, он запустил свой собственный независимый лейбл Samadhi Sound . Он выпустил альбом Blemish , в который вошли записи Кристиана Феннеша и Дерека Бейли . Сильвиан использовал другой подход к этому альбому, начиная каждый день в студии с очень простой импровизации на гитаре. После записи он прослушивал и использовал реплики из импровизации — динамику и т. д. — чтобы диктовать структуру произведения. Он писал тексты и мелодию на месте, а затем следовал за записью вокала. [53]
Сильвиан записал мини-альбом World Citizen с Сакамото, который был выпущен в Японии в октябре 2003 года и в Европе в апреле 2004 года. Сильвиан также снова сотрудничал с Tweaker Криса Вренны над треком «Pure Genius», который был выпущен на альбоме 2 am Wakeup Call . [59]
В период с 23 сентября 2003 года по 27 апреля 2004 года группа Sylvian гастролировала по Европе и Японии в рамках тура «Fire in the Forest Tour» со Стивом Янсеном, а визуальными эффектами и видеорядом занимался Масакацу Такаги . [60]
В 2004 году компания Madhouse поручила Сильвиану написать финальную тему для аниме-адаптации « Монстра » Наоки Урасавы под названием «За любовь к жизни» вместе с японским композитором Куниаки Хайсимой . Сильвиан сказал, что «в материале «Монстра » его привлекла моральная дилемма, с которой столкнулся его главный персонаж». [61]
Одновременно Сильвиан начал проект с Янсеном и Берндтом Фридманом под названием Nine Horses . Они выпустили альбом Snow Borne Sorrow в октябре 2005 года и мини-альбом Money for All в январе 2007 года.
Сильвиан снова отправился в путь с 17 сентября по 30 октября 2007 года для тура «The World Is Everything», который включал концерты в Европе, Гонконге и Японии с участием Стива Янсена, Кейта Лоу и Такумы Ватанабе. [62] Слияние стилей, включая джаз и электронику, позволило Сильвиану исполнить музыку из проекта Nine Horses, а также различные подборки из его бэк-каталога. Янсен также выпустил свой сольный альбом Slope в 2007 году с двумя треками, написанными в соавторстве с Сильвианом: «Ballad of a Dead Man» (дуэт с певицей Джоан Вассер ) и «Playground Martyrs».
Сольный альбом под названием Manafon был выпущен 14 сентября 2009 года в двух изданиях — обычном CD/дигипаке и подарочном двойном бокс-сете с двумя книгами, которые включают CD и DVD с фильмом «Усиленный жест». Manafon включал вклады ведущих деятелей электроакустической импровизации , таких как саксофонист Эван Паркер , мультиинструменталист Отомо Ёсихидэ , лэптоп и гитарист Кристиан Феннес , контрабасист Вернер Дафельдекер из Polwechsel и виолончелист Михаэль Мозер, специалист по синусоидам Сачико М и выпускник AMM гитарист Кит Роу , перкуссионист Эдди Прево и пианист Джон Тилбери . В 2010 году, говоря о Manafon , Сильвиан сказал:
«С Manafon'ом произошло то, что работа покинула меня. Пока я писал и развивал материал, дух, удерживавший все эти разрозненные элементы вместе, просто покинул меня. Я сидел ошеломленный мгновение, а затем понял: все кончено; это все, что можно сказать... В каком-то смысле я неуклонно продвигался к Manafon'у с тех пор, как был молодым человеком, слушая Штокхаузена и балуясь деконструкцией поп-песни. Сказав это, я не думаю, что мы развиваемся как артисты, только практикуясь в наших избранных областях. Для меня это означало исследование интуитивных состояний посредством медитации и других смежных дисциплин, которые, чем больше я наблюдал за работой исполнителей свободной импровизации, тем больше казались мне критически важными для того, чтобы быть здесь и сейчас, поддерживать постоянную бдительность и восприимчивость». [53]
В 2010 году Сильвиан выпустил Sleepwalkers , сборник своих совместных работ с музыкантами за предыдущие 10 лет, включая песни с Рюити Сакамото , Tweaker , Nine Horses , Steve Jansen , Christian Fennesz и Arve Henriksen . Также было включено несколько новых песен, таких как «Sleepwalkers», которая была написана в соавторстве с барабанщиком Мартином Брандлмайром из Radian и Polwechsel .
В 2011 году двойной альбом Died in the Wool был выпущен как вариация на тему Manafon 2009 года с добавлением шести новых произведений, включая совместные работы с композитором Даем Фудзикурой , продюсерами Яном Бангом и Эриком Оноре , а также списком современных музыкантов и импровизаторов. Впервые стереомикс аудиоинсталляции «When We Return You Won't Recognise Us» был доступен на CD, объединив группу импровизаторов — Джона Бутчера , Арве Хенриксена , Гюнтера Мюллера , Тошимару Накамуру и Эдди Превоста — со струнным секстетом под управлением Фудзикуры.
Также в 2011 году Сильвиан выступил в качестве артиста-резидента на фестивале Punkt в Норвегии. В дополнение к кураторству мероприятий фестиваля Сильвиан исполнил обе композиции из совместного альбома Holger Czukay Plight & Premonition при поддержке Джона Тилбери, Яна Банга , Филлипа Джека, Эйвинда Арсета , Эрика Оноре и Арве Хенриксена . Положительный прием привел к решению отправиться в тур по Европе в 2012 году. Тур «The Implausible Beauty» должен был включать в себя состав музыкантов, включая Яна Банга, гитариста Эйвинда Арсета, пианиста Себастьяна Лексера, виолончелистку Хильдур Гуднадоттир и трубача Гуннара Халле, но был отменен в конце января 2012 года из-за травмы спины, которую получил Сильвиан. [63]
В 2013 году Сильвиан выпустил сингл «Do You Know Me Now?», одноразовое виниловое издание с ремастеринговой версией «Where’s Your Gravity?» на стороне B. [64]
В 2014 году Сильвиан выпустил «There's a Light That Enters Houses With No Other House in Sight» , длинную композицию с участием Кристиана Феннеса и Джона Тилбери , а также включающую в себя устное исполнение отрывков из собственного произведения Райта «Kindertotenwald» американского поэта Франца Райта, лауреата Пулитцеровской премии . [65] [66]
В 2015 году Sylvian выпустила Playing The Schoolhouse совместно с Confront Recordings в двух ограниченных изданиях. Релиз, 15-минутная композиция, была написана на основе импровизаций Sylvian и Jan Bang — с участием Otomo Yoshihide и Toshimaru Nakamura — и была записана в здании школы в Норвегии. [67] [68] Sylvian снова сотрудничала с Confront Recordings в 2017 году с Mark Wastell (который руководит Confront Recordings) и Rhodri Davies для первого релиза Confront Core Series, There Is No Love . Длинная композиция была создана с использованием ранее записанных материалов и содержит текст из In the Solitude of Cotton Fields Бернара-Мари Кольтеса . [ 69]
В июле 2021 года Grönland Records анонсировала «ERR» — фотоэссе Сильвиана с текстом Синьи Фудзивары и оригинальным стихотворением без названия Дейзи Лафарж . [70]
Сильвиан внес вклад в альбом To the Moon and Back (2022) , посвященный Рюити Сакамото, записанный разными артистами, которые переработали его материал. [71] В январе 2023 года Сильвиан объявил, что сборник его работ Samadhisound выйдет позднее в 2023 году в виде бокс-сета под названием Do You Know Me Now? на лейбле Groenland Records. [72]
Французская актриса Изабель Аджани записала дуэт с Дэвидом Сильвианом ещё в 2010 году, и он наконец был включён в её альбом с дуэтами Adjani Bande Originale, выпущенный 10 ноября 2023 года. Сильвиан спел в треке Il Manque Un Mot. [73] [74] [75]
В 1992 году, работая над синглом Сакамото « Heartbeat », Сильвиан встретил Ингрид Чавес , певицу и актрису, входившую в ближайшее окружение Принса . В том же году пара поженилась и переехала в Миннеаполис . [76] У пары есть две дочери, Амира-Дайя (родилась в 1993 году) и Изобель (родилась в 1997 году). Семья переехала из Миннеаполиса в дом за пределами Сономы , Калифорния, в 1997 году. [77] Они снова переехали, обустроив новый дом и студию в собственности в Темпле , Нью-Гемпшир, но Сильвиан и Чавес развелись в 2003 году. [78]
По состоянию на 2005 год [обновлять]Сильвиан жил в лесах южного Нью-Гэмпшира на месте бывшего ашрама, выполняя большую часть своей работы в амбаре, в котором находилась его домашняя звукозаписывающая студия. [79]
В июле 2018 года Сильвиан сказал: [80]
Я сейчас не думаю о будущем в искусстве. Цитируя Сару Кендзиор из ее книги «Вид из страны с пролета» : «В статье для Slate Джессика Олиен развенчивает миф о том, что оригинальность и изобретательность ценятся в американском обществе: «Это то, что редко признается в творчестве: большинству людей оно на самом деле не нравится». [81]