stringtranslate.com

Сэм Риверс (джазовый музыкант)

Сэмюэл Карторн Риверс (25 сентября 1923 — 26 декабря 2011) — американский джазовый музыкант и композитор. Хотя он наиболее известен как тенор-саксофонист, он также играл на сопрано-саксофоне, бас-кларнете , флейте, губной гармошке, фортепиано и альте.

Активно занимаясь джазом с начала 1950-х годов, он привлек к себе более широкое внимание в середине 1960-х годов, когда распространился фри-джаз . Благодаря глубокому владению музыкальной теорией , оркестровкой и композицией, Риверс был влиятельным и выдающимся артистом в джазовой музыке. [2]

Ранний период жизни

Риверс родился в Эль-Рино, штат Оклахома , США. [3] Его отец был госпел- музыкантом, который пел с Fisk Jubilee Singers и Silverstone Quartet, открывая Риверсу музыку с раннего возраста. Его дедом был Маршалл У. Тейлор , религиозный лидер из Кентукки. Риверс находился в Калифорнии в 1940-х годах во время службы в ВМС . Здесь он выступал с блюзовым певцом Джимми Уизерспуном . [4] Риверс переехал в Бостон, штат Массачусетс , в 1947 году, где учился в Бостонской консерватории у Алана Ховханесса . [2]

Он выступал с Куинси Джонсом , Хербом Помероем , Тэддом Дэмероном и другими.

Эпоха Blue Note

В 1959 году Риверс начал выступать с 13-летним барабанщиком Тони Уильямсом . [3] Риверс недолгое время был участником квинтета Майлза Дэвиса в 1964 году, отчасти по рекомендации Уильямса. [3] Этот состав квинтета выпустил единственный концертный альбом Miles in Tokyo с выступления, записанного 14 июля в Kohseinenkin Hall. Пребывание Риверса в квинтете было недолгим: у него были обязательства в Бостоне, и его стиль игры в этот период был слишком авангардным для Дэвиса; вскоре после этого его заменил Уэйн Шортер . [5]

Риверс подписал контракт с Blue Note Records , для которого он записал четыре альбома в качестве лидера и несколько раз выступал в качестве сайдмена. [3] Среди известных сайдменов на его собственных альбомах Blue Note были Джаки Байярд , который появляется в Fuchsia Swing Song (1964), Херби Хэнкок и Фредди Хаббард . Он появлялся на записях Blue Note Тони Уильямса , Эндрю Хилла и Ларри Янга .

Риверс черпал свою музыку из бибопа , но он был авантюрным музыкантом, знатоком фри-джаза . Первый из его альбомов Blue Note, Fuchsia Swing Song , использует подход, иногда называемый «изнутри-снаружи». Здесь исполнитель часто стирает явную гармоническую структуру («выход наружу»), но сохраняет скрытую связь, чтобы иметь возможность вернуться к ней бесшовным образом. Риверс вывел концептуальные инструменты гармонии бибопа на новый уровень в этом процессе, всегда объединенном со способностью «рассказывать историю», которую Лестер Янг установил в качестве ориентира для джазового импровизатора.

Его композиторские способности также проявились в этот период: баллада "Beatrice" из Fuchsia Swing Song стала важным стандартом, особенно для тенор-саксофонистов. Например, это первая часть на альбоме Джо Хендерсона 1985 года The State of the Tenor, Vols. 1 & 2 , а Стэн Гетц записал ее во время сессий 1989 года, которые в конечном итоге были изданы как Bossas & Ballads – The Lost Sessions .

Эпоха лофта

В 1970-х годах Риверс и его жена Беатрис управляли джазовым лофтом под названием «Studio Rivbea» в районе Нохо в Нью-Йорке . Он располагался на Бонд-стрит в Нижнем Манхэттене и изначально был открыт как место для публичных выступлений в рамках первого фестиваля New York Musicians в 1970 году. [6] Критик Джон Литвейлер написал, что «в Нью-Йорке Loft Jazz означал свободный джаз в семидесятые», а Studio Rivbea была «самым известным из лофтов». [7] Лофт сыграл важную роль в развитии джаза, поскольку он был примером того, как артисты создавали свои собственные пространства для выступлений и брали на себя ответственность за представление музыки публике. Это позволяло музыке быть свободной от внемузыкальных проблем, которые присутствовали бы в ситуации ночного клуба или концертного зала. Серия записей, сделанных в лофте, была выпущена под названием Wildflowers на лейбле Douglas . [8]

В 1971 году Клиффорд Торнтон пригласил Риверса возглавить студенческий ансамбль мировой музыки и фри-джаза в Уэслианском университете. В этот период Риверс продолжал записываться, в том числе несколько альбомов для Impulse!: Streams , записанный вживую в Монтрё, Hues (обе записи содержат различные выступления трио, позже собранные на CD как Trio Live ), квартетный альбом Sizzle и его первый диск с биг-бэндом Crystals ; однако, возможно, его самая известная работа этого периода — это его появление на Conference of the Birds Дэйва Холланда в компании Энтони Брэкстона и Барри Альтшула .

Дальнейшая карьера

В начале 1990-х он и его жена переехали во Флориду, отчасти для того, чтобы расширить составы своего оркестра с помощью группы для чтения в Орландо. Эта группа стала самым продолжительным воплощением оркестра RivBea. Он регулярно выступал со своим оркестром и трио с басистом Дугом Мэтьюзом и барабанщиком Энтони Коулом (позже замененным Рионом Смитом.) [4] С 1996 по 1998 год он гастролировал и записал три проекта для Nato Records во Франции с пианистом Тони Хаймасом и другими. В 1998 году при содействии Стива Коулмена он записал два номинированных на Грэмми альбома биг-бэнда для RCA Victor с оркестром RivBea All-Star Orchestra, Culmination и Inspiration (заглавный трек представляет собой сложную переработку песни Диззи Гиллеспи «Tanga»: Риверс был в группе Гиллеспи ближе к концу жизни трубача). Другие поздние альбомы, заслуживающие внимания, включают Portrait , сольную запись для FMP , и Vista , трио с барабанщиками Адамом Рудольфом и Харрисом Эйзенштадтом для Meta. В конце 1990-х он появился на нескольких альбомах на Postcards Records .

В 2005 году он выпустил Aurora , третий компакт-диск с композициями для своего оркестра Rivbea Orchestra и первый компакт-диск с участием членов его рабочего оркестра в Орландо. [9] В 2011 году вышел Trilogy , бокс-сет из трех компакт-дисков, включающий 22 ранее не издававшиеся композиции, исполненные многими из тех же музыкантов. [10]

Риверс умер от пневмонии 26 декабря 2011 года в возрасте 88 лет в Орландо, Флорида. [11] [12]

В 2019–2022 годах лейбл NoBusiness Records выпустил шесть концертных альбомов в рамках серии Sam Rivers Archive Series, включающей ранее неизданную музыку из обширной коллекции записей Риверса. [13] [14]

Дискография

Джемил Мундок и Рашид Бакр в студии Rivbea, июль 1976 г.
Лейк-Эола, Орландо, Флорида, 2008 г.
Сэм Риверс в Орландо, Флорида, 2007 год.

Как лидер

Как соруководитель

Компиляции

Как сайдмен

С корнями

С Тони Уильямсом

С Реджи Уоркманом

С другими

Ссылки

  1. ^ Панкен, Тед , «Интервью Теда Панкена: Сэм Риверс WKCR-FM Нью-Йорк, 25 сентября 1997 г.», Библиотека Ассоциации джазовых журналистов, 1999 г.
  2. ^ abc "Сэм Риверс | Биография и история". AllMusic . Получено 31 июля 2021 г. .
  3. ^ abcd Колин Ларкин , ред. (1992). Кто есть кто в джазе по версии Гиннесса (первое изд.). Guinness Publishing . стр. 336. ISBN 0-85112-580-8.
  4. ^ ab Карпентер, Брайан (2012-03-02). "Реки и ритмы". Архивировано из оригинала 2015-06-10 . Получено 2012-06-26 .
  5. ^ Такао, Огава (2004) [1969]. Майлз в Токио (буклет на CD). Майлз Дэвис . CBS. стр. 5–9.
  6. ^ Уилмер, Вэл (1977). Серьёзен как твоя жизнь . Квартет. стр. 226. ISBN 0-7043-3164-0.
  7. ^ Литвейлер, Джон (1984). Принцип свободы: джаз после 1958 года . Da Capo. стр. 292–3. ISBN 0-306-80377-1.
  8. ^ Трехдисковый набор Wildflowers на странице Douglas Records с обложкой, списком композиций и титрами. Архивировано 11 октября 2011 г. на Wayback Machine Получено 29 сентября 2012 г.
  9. ^ "Sam Rivers-Rivbea Orchestra: Aurora". Архив джазовой музыки . Получено 30 октября 2023 г.
  10. ^ "Sam Rivers & the Rivbea Orchestra - Trilogy". Архив джазовой музыки . Получено 30 октября 2023 г.
  11. ^ "Джазовая икона Сэм Риверс умер в возрасте 88 лет". Orlandosentinel.com . Получено 31 июля 2021 г. .
  12. ^ "Покойся с миром, Сэм Риверс (25.09.23 – 26.12.11)". Funkmusicnews.wordpress.com . 27 декабря 2011 г. . Получено 31 июля 2021 г. .
  13. ^ "Записи с участием Сэма Риверса". NoBusiness Records . Получено 31 октября 2023 г.
  14. ^ Лопес, Рик. «Сессионография Сэма Риверса». Bb10k . Получено 31 октября 2023 г.
  15. ^ Первоначально выпущено как часть двойного альбома под названием Involution в 1976 году (с живыми записями Andrew Hill Quartet, также с участием Rivers с 1966 года на сторонах 3 и 4). В 1986 году Blue Note наконец выпустили записи «с обложкой и каталожным номером, как изначально предполагалось Blue Note в 1967 году». Cp. Dimensions & Extensions и Involution на Discogs
  16. ^ Nastos, Michael. "Sam Rivers Lazuli". AllMusic . RhythmOne . Архивировано из оригинала 22 мая 2018 года . Получено 22 мая 2018 года .
  17. ^ "Intertwining Spirits - Stephen McCraven | Песни, обзоры, кредиты". AllMusic . Получено 31 июля 2021 г. .

Внешние ссылки