« Еще раз, с чувством » — седьмая серия шестого сезона сверхъестественного драматического телесериала « Баффи — истребительница вампиров» (1997–2003) и единственная в сериале, исполненная в виде мюзикла . Он был написан и снят создателем сериала Джоссом Уидоном и впервые был показан на канале UPN в США 6 ноября 2001 года.
«Еще раз, с чувством» исследует изменения в отношениях главных героев, используя сюжетный прием , согласно которому демон, названный «Милым», но не названный в эпизоде, заставляет жителей Саннидейла в случайные моменты запевать песню, чтобы выразить скрытые истины. Название серии взято из строчки, исполненной Sweet; Как только персонажи раскроют свою правду и столкнутся с последствиями того, что услышат секреты друг друга, он предлагает им «сказать, что вы теперь счастливы, еще раз, с чувством».
Весь постоянный состав исполнил собственный вокал, хотя двум актерам по их просьбе было предоставлено минимальное пение. «Еще раз, с чувством» - самый технически сложный эпизод в сериале, поскольку дополнительная тренировка голоса и танцев для актеров перемежалась созданием четырех других эпизодов «Баффи» . Это была первая попытка Уидона написать музыку, и различные стили - от музыкальной темы ситкома 1950-х годов до рок-оперы - по-разному выражают секреты персонажей. После выхода в эфир этот эпизод был хорошо принят критиками, особенно за то, что он содержал юмор и остроумие, к которым фанаты уже привыкли. Музыкальный формат позволял персонажам оставаться верными своей природе, пока они изо всех сил пытались преодолеть обман и недопонимание, что соответствовало темам шестого сезона о взрослении и выполнении взрослых обязанностей. [2] [3] Он считается одним из самых эффективных и популярных эпизодов сериала и - до финансового спора в 2007 году - был показан в кинотеатрах со зрителями, приглашенными подпевать.
На протяжении всего сериала Баффи Саммерс ( Сара Мишель Геллар ) в роли Истребительницы вампиров помогают ее близкие друзья, которые называют себя «бандой Скуби». К ним относятся Ксандер Харрис ( Николас Брендон ), молодой человек без особых сильных сторон и талантов, но преданный Баффи и ее призванию, и Уиллоу Розенберг ( Элисон Ханниган ), молодая женщина, которая выросла из застенчивой, но одаренной ученицы в сильную женщину. и могущественный пользователь магии. Их наставником является « Наблюдатель » Баффи , Руперт Джайлз ( Энтони Стюарт Хед ), фигура по отцовской линии с первого сезона, когда Баффи переехала в Саннидейл после развода родителей. Ксандер помолвлен с Аней Дженкинс ( Эмма Колфилд ), бывшим демоном мести, ставшим человеком. Они изо всех сил пытались раскрыть свою помолвку остальной группе и индивидуально сомневаются в предстоящем бракосочетании. [2]
Баффи умерла в конце пятого сезона (« Дар »), пожертвовав собой вместо своей младшей сестры Доун ( Мишель Трахтенберг ), чтобы спасти мир. В первом эпизоде шестого сезона Уиллоу, полагая, что Баффи находится в аду , использовала магию, чтобы вернуть ее из могилы. На самом деле Баффи жила в мире, который, по ее мнению, был раем, но она держала это в секрете от своих друзей. С момента своего воскрешения Баффи потерялась и лишилась вдохновения выполнять свои обязанности Истребительницы. У Уиллоу романтические отношения с Тарой Маклай ( Эмбер Бенсон ), могущественной, но этичной ведьмой. Тара ранее выражала обеспокоенность по поводу использования Уиллоу своих новых магических способностей для тривиальных или личных дел. В предыдущем эпизоде (« Весь путь ») Уиллоу наложила заклинание, чтобы заставить Тару забыть о споре о злоупотреблении магией. В том же эпизоде Дон, которая воровала из магазинов, в том числе из волшебного магазина Ани, лжет Баффи и идет на тайное и почти смертельное свидание. Оставшись заботиться о Дон после смерти их матери Джойс Саммерс ( Кристин Сазерленд ) в пятом сезоне (« Тело »), Баффи стала в большей степени зависеть от Джайлза. После свидания Доун Баффи просит Джайлза взять на себя ответственность за ее дисциплинирование, к его большому дискомфорту. [2] [4]
Бывший враг Баффи — вампир Спайк ( Джеймс Марстерс ). В четвертом сезоне «Инициатива», секретная военная организация, миссия которой состоит в оценке и уничтожении демонических существ, обезвредила Спайка, вживив ему в голову микрочип, который причиняет ему сильную боль, когда он нападает на людей. Однако чип не действует на него, когда он причиняет вред демонам, и теперь он часто сражается на стороне Баффи, хотя сначала сражался просто ради удовольствия от драки. Его мотивы изменились, когда в пятом сезоне Спайк понял, что влюбился в Баффи. Сначала она отвергла его, но незадолго до ее смерти у них завязалась своего рода дружба. Она доверяла ему; до этого эпизода он единственный, кому Баффи рассказала, что была на небесах. [2]
В фильме «Баффи — истребительница вампиров » музыка служит инструментом повествования, неотъемлемой частью развития персонажей и действий. Настроение задает музыка, персонажи обсуждают ее, а писатели используют ее, чтобы подчеркнуть различия между поколениями. В эссе об использовании музыки в сериале Жаклин Бах пишет, что в сочетании с темами взросления шестого сезона «Еще раз, с чувством» отводит музыке центральную роль, а не оставляет ее на заднем плане. [5]
Когда Баффи находится в патруле, она в песне сетует на то, насколько скучной стала ее жизнь («Going Through the Motions»). На следующее утро в Magic Box банда рассказывает, что они тоже пели в тот вечер. Банда под предводительством Джайлза размышляет о причине пения; они не чувствуют непосредственной опасности, но соглашаются, что, работая вместе, они смогут преодолеть все («У меня есть теория» / «Кролики» / «Если мы будем вместе»). Баффи узнает, что это затронуло весь город, когда она выглянула из магазина и увидела большую группу (во главе со сценаристом сериала и продюсером Дэвидом Фьюри ), поющую и танцующую о том, как служба химчистки вывела их пятна («Горчица»).
Тара и Уиллоу уходят «исследовать» дома, но по пути тусуются, пока Тара размышляет о том, насколько Уиллоу улучшила ее жизнь («Под вашими чарами»). На следующее утро Ксандер и Аня исполняют дуэт о своих тайных раздражениях друг к другу и своих сомнениях по поводу предстоящего брака («Я никогда не скажу»). Они понимают, что песни раскрывают скрытые тайны, и позже настаивают Джайлзу, что виновато что-то злое. Споря, они проходят мимо женщины (сценарист сериала и продюсер Марти Ноксон ), протестующей против штрафа за парковку («Талон на парковку»). В тот вечер Баффи навещает Спайка, который сердито говорит Баффи оставить его в покое, если она не полюбит его («Покойся с миром»).
Дон говорит Таре, что она рада, что Тара и Уиллоу помирились после ссоры. Поскольку Тара не помнит о ссоре, она подозревает, что Уиллоу использовала магию, чтобы изменить ее память. Она идет к Волшебной шкатулке, чтобы свериться с книгой, оставляя Дон одну. Дон, созерцая коллекцию украденных ею предметов , в том числе амулет, призвавший Свит, начинает оплакивать, что никто, кажется, не замечает ее («Плач рассвета»), но вскоре ее захватывает группа миньонов. Они отвозят Дон в «Бронзу», где ее попытка сбежать превращается в интерпретирующий танец с ними («Балет рассвета»), прежде чем она встречает Свита ( Битва Хинтон ), зут-костюма , танцующего чечетку и поющего демона. Он говорит Доун, что прибыл в Саннидейл в ответ на ее «призыв», и он возьмет ее в свое измерение, чтобы сделать ее своей невестой, когда его визит завершится, но когда Дон показывает, что ее сестра - Истребительница, он посылает своих миньонов бросить ей вызов и спасти Дон («Что ты чувствуешь»).
В Волшебной шкатулке Джайлз понимает, что он должен стоять в стороне, если Баффи хочет выполнить свои обязанности по уходу за Доун, вместо того, чтобы полагаться на него («Стоять»), а Тара находит изображение цветка ежевики Леты, который Уиллоу использовала для заклинания. ее в книге волшебства. Джайлз и Тара по отдельности решают оставить людей, которых они любят, соответственно Баффи и Уиллоу - Джайлз хочет оставить Баффи ради ее же блага, а Тара хочет покинуть Уиллоу, потому что она пришла в ужас от магических манипуляций Уиллоу их отношениями («Под вашими чарами»). /"Стоя" (реприза)). Когда один из приспешников Свита рассказывает Баффи о том, что Свит держит Дон в «Бронзе», Джайлз запрещает банде помогать ей, поэтому она идет одна, несмотря на то, что у нее нет желания делать это; в конце концов Джайлз и Скуби передумали и ушли, чтобы наверстать упущенное. Хотя Спайк сначала думает, что для него было бы лучше, если бы Баффи была мертва, он также меняет свое мнение и решает помочь Баффи; Свит полагает, что Баффи тянет к опасности («Пройти сквозь огонь»).
Встретив Свита в «Бронзе», Баффи предлагает Свиту сделку: она займет место своей сестры, если не сможет убить его. Когда Свит спрашивает, что она думает о жизни, Баффи пессимистично оценивает ее значение («О чем спеть»). Когда прибывают остальные, она рассказывает, что Уиллоу забрала ее с небес, и Уиллоу с ужасом реагирует, осознав, что она сделала. Раскрывая эту правду, Баффи отказывается от пения и так неистово танцует, что начинает курить - на грани того, чтобы сгореть, как это было показано другим жертвам Свита, - пока Спайк не останавливает ее, говоря, что единственный способ идти вперед - это просто продолжать жить своей жизнью. Затем Ксандер показывает, что он, а не Доун, вызвал Свита, надеясь на музыкальный «счастливый конец» своих планов на брак и не подозревая о смертоносной природе демона. Свит, освободив Ксандера от обязательства быть «невестой Свита», рассказывает группе, как им было весело («Что ты чувствуешь» (повтор)) и исчезает. Скуби понимают, что их отношения безвозвратно изменились из-за секретов, раскрытых в их песнях («Куда мы идем отсюда?»). Спайк покидает «Бронзу», но Баффи следует за ним, и они целуются («Кода»).
Джосс Уидон хотел сделать музыкальный эпизод с самого начала сериала. Это усилилось в пятом сезоне, когда он устроил у себя дома чтение Шекспира, на которое были приглашены актеры. Они начали пить и петь, демонстрируя Уидону, что у некоторых актеров есть музыкальные таланты. [6] [7] Уидон знал, что ему придется написать всю партитуру, а это займет недели или месяцы. В течение первых трех сезонов «Баффи» он не мог взять отпуск более чем на две недели за раз, а ограничения, связанные с написанием сценария и режиссурой шоу, не позволяли ему приложить усилия для подготовки мюзикла. Уидон поговорил с продюсером шоу Гаретом Дэвисом о своей идее; они договорились, что будет написан музыкальный эпизод. [8]
Уидон потратил шесть месяцев на написание музыки для «Once More, with Feeling». [8] Когда он вернулся после окончания пятого сезона, он подарил Дэвису сценарий и компакт-диск с нотной и оркестровой музыкой, которую Дэвис нашел «ошеломляющей». [9] Поначалу актеры были сбиты с толку; В 2012 году Джеймс Марстерс прокомментировал: «Теперь очевидно, что это были хорошие песни, но дело в том, что Джосс и его жена Кай не очень хорошо поют. И они не очень хорошо играют на фортепиано. Песни звучали очень дрянно и ужасно... Мы говорили: «Джосс, ты разрушаешь нашу карьеру»» [10]
Подготовка к эпизоду была физически трудной для некоторых актеров, большинство из которых не имели опыта пения и танцев. Они потратили три месяца на обучение вокалу. [8] [примечание 1] Два хореографа работали с Уидоном и актерами над танцевальными сценами. Мишель Трахтенберг (Доун), которая занимается балетом, попросила танцевальную сцену вместо значительной певческой партии, [9] а Элисон Ханниган (Уиллоу), по словам Уидона, умоляла его не давать ей много строк. [6] [12] Сара Мишель Геллар (Баффи) рассказала BBC , что «между съемками четырех других эпизодов потребовалось около 19 часов пения и 17 часов танцев», и она так беспокоилась о пении, что «ненавидела каждый момент». этого». [13] Однако, когда Уидон предложил использовать для нее дублера, она сказала: «Я практически заплакала и сказала: «Вы имеете в виду, что кто-то другой собирается совершить мой большой эмоциональный поворотный момент в этом сезоне?» В конце концов, это был невероятный опыт, и я рад, что сделал это. И я никогда не хочу повторять это снова». [14] Дэвис был настолько впечатлен выступлением Хинтона Бэтла на Бродвее в «Волшебнике» , что попросил Бэттла сыграть демона Свита. Баттл, трехкратный обладатель премии «Тони», впервые накрасился протезом, придавшим ему демоническое красное лицо. Свит изображался «гладким», гладким и стильным; напротив, большинство демонов в сериале были задуманы как грубые и уродливые. [9] Декорации для «Бронзы» часто использовались на протяжении всего сериала, но со сцены была построена лестница, чтобы максимально увеличить пространство для танца Баффи. [6]
Этот эпизод , длившийся на восемь минут дольше, чем любой другой в сериале, [примечание 2] был также самым техническим и сложным. Уидон, заявивший, что это один из его любимых эпизодов с Баффи , использовал для съемок широкоэкранный формат почтового ящика (единственный эпизод в сериале, получивший такую обработку), [12] различное освещение, чтобы сделать декорации более яркими, и длинные кадры. для стрельбы, включая сложный кадр с полным разговором, песней и двумя хореографическими танцами, для правильного выполнения которых потребовалась 21 попытка. Они были созданы для того, чтобы дать зрителям все необходимые подсказки для установления всех нюансов взаимоотношений между персонажами. [6] Дэвис прокомментировал, что тонкости съемок этого эпизода были «бесконечно сложнее, чем обычный эпизод «Баффи », [9] а Уидон заявил в комментарии к DVD, что он стремился доказать, на что способно телевидение, сказав, что «это просто зависит от того, насколько ты заботишься». [6] UPN , телевизионная сеть, которая транслировала последние два сезона «Баффи» , продвигала этот эпизод, показывая лицо Геллар на рекламных щитах с нотами на ее глазах, и провела специальную премьеру. Президент сети Дин Валентайн заметил, что, по его мнению, это «один из лучших телевизионных эпизодов, которые я когда-либо видел в своей жизни». [15]
Критики назвали этот эпизод успешным, поскольку он уникальным образом рассказывает сложную историю обо всех персонажах, сохраняя при этом эффективные элементы сценария и развития персонажей сериала. На протяжении всего шоу, как и в остальной части сериала, персонажи застенчиво обращаются к своим диалогам и действиям. Аня описывает свой дуэт «Я никогда не скажу» как «ретро-стилизацию, которая никогда не станет отколовшимся поп-хитом». С характерным сухим поведением Джайлз объясняет, что он подслушал информацию о самопроизвольных возгораниях жителей Саннидейла, когда он подслушивал, как полиция записывала «арии свидетелей». [16] В своем вступительном номере «Going Through the Motions» Баффи поет, что чувствует себя так, словно играет свою роль: «Ничто здесь не реально, ничто здесь не правильно». Песня раскрывает эмоциональное состояние персонажа, но также устраняет барьер между актером и публикой, поскольку актер Геллар изображает Баффи, которая чувствует, что просто играет роль Истребительницы. Это намекает зрителям, что музыкальный формат эпизода странен актерам и персонажам. [7] По словам эссеиста «Баффи» Ричарда Олбрайта, отсутствие полировки певческих голосов актеров добавило аутентичности их пению впервые в сериале. [7] [примечание 3] Уидон включил застенчивые диалоги и отсылки к персонажам, участвующим в мюзикле, и показал их нежелание петь и танцевать, чтобы зрители чувствовали себя более комфортно, осознавая невероятность того, что такое происходит в сериале. . [6]
Частью очарования «Еще раз, с чувством» является то, что мы можем, если захотим, выбрать наши отношения с текстом и остановиться на счастливом конце — или мы можем разделить борьбу персонажей.
Ронда Уилкокс, 2005 г. [17]
Динамичный характер персонажей был уникальным элементом сценария сериала того времени. Как только они были установлены в двенадцати эпизодах первого сезона, персонажи начали меняться, а отношения получили развитие во втором. Это продолжалось на протяжении всего сериала до такой степени непредсказуемости, что иногда тревожило фанатов. [18] Эссеист «Баффи» Маргерит Краузе утверждает, что монстры и демоны, с которыми сталкиваются Скуби, являются тонким символом истинной цели сериала: отношений и того, как их сохранить или разрушить. [19] Общим для большинства этих отношений — романтических, платонических и семейных — является, по мнению Краузе, «неспособность общаться, отсутствие доверия [и] неспособность представить или создать жизнеспособное будущее». [20] Недопонимание усугубляется или сохраняется на протяжении нескольких эпизодов и сезонов, что приводит к подавляющему непониманию и критическим поворотным моментам для персонажей, некоторые из которых не выздоравливают. [21]
«Еще раз, с чувством» продвинул сюжетную линию шестого сезона, позволив персонажам признаться себе и друг другу в ранее табуированных проблемах. [22] Уидон отметил, что он «одержим развитием сюжета в песне, желанием сказать то, чего мы не говорили», сравнив формат музыкального театра с эпизодом четвертого сезона « Тише », в котором персонажи начинают общаться, когда они Перестаньте разговаривать. [6] По словам эссеиста «Баффи» Зои-Джейн Плейдон, «ложное слащавое поведение» предыдущих эпизодов настолько мешает персонажам, что вызывает демона, чтобы заставить их быть честными. [23] Последствия эпизода сокрытия правды, самовозгорания , являются отсылкой к «Холодному дому» Чарльза Диккенса , поклонником которого является Уидон, где героям также грозит самосожжение за обман. [24] Однако для Баффи правда приходит медленно, поскольку она продолжает лгать Скуби, утверждая, что забыла, о чем пела на кладбище во время «Going Through the Motions». Баффи продолжает свою шараду в припеве «If We’re Together», начиная песню с того, что убеждает других присоединиться к ней одного за другим, как будто каждый убежден, что она все еще заинтересована и отвечает, и что их сила как группы велика. непогрешимый. Хотя она спрашивает в стихах «Апокалипсис / Мы все там были / Те же старые поездки / Почему нас это должно волновать?», все Скуби присоединяются к ней, включая Джайлза, несмотря на его подозрения, что Баффи больше не интересуется ее жизнью. [6] [25]
Тайны постоянно раскрываются на протяжении всего эпизода. Ксандер боится, что его будущий брак превратит его в сварливого пьяницу, как его отец. Он пытается избежать своих страхов с помощью песни «Я никогда не скажу», напевая «потому что нечего рассказывать», после того, как вызвал Свита в Саннидейл, чтобы показать ему, что он и Аня будут счастливы. Среди различных раздражений, которые Ксандер и Аня выражают в этой песне, некоторые стихи представляют собой прозорливые наблюдения за поведением, например, обвинение Ани в том, что Ксандер, когда-то влюбленный в Баффи, использует Баффи как фигуру матери, чтобы спрятаться. [26] Аня также избегает правды, погружаясь в свадебные планы, не задумываясь критически о том, что повлечет за собой брак; вместо этого она считает Ксандера аксессуаром своего желаемого образа жизни. [27] Из всех персонажей Аня больше всего озабочена стилем пения и песен, требуя знать, спел ли Спайк «отколовшийся поп-хит или номер книги», и спрашивая Дон, был ли птеродактиль, который, по ее шутливым словам, она подарила Рождение тоже запело. Дуэт Ани и Ксандера - единственная песня в серии, обращенная напрямую к зрителям. Во время длинной одиночной сцены, когда она и Ксандер переговариваются друг с другом, настаивая Джайлзу на том, что в игре должно быть зло, Аня обращается к публике, говоря: «Как будто за нами наблюдали… Как будто не хватало стены». .. в нашей квартире... Как будто было всего три стены, а не четвертая ». Олбрайт утверждает, что постоянная озабоченность Ани своими выступлениями и выступлениями других указывает на то, что у нее есть серьезные сомнения относительно своей будущей роли второго плана в качестве жены Ксандера. [7]
Правда Джайлза, по словам Уидона, заключается в том, что он понимает, что не должен «сражаться в битвах моего ребенка, иначе мой ребенок никогда не вырастет», [9] что он поет в «Standing», когда бросает ножи в Баффи в рамках ее обучения. . Уидон заметил, что это прикосновение «представляет собой своего рода полный поворот, который является основой вселенной Баффи ». [6] Задушевная песня о любви Тары также имеет иронический подтекст; хотя она, кажется, имеет в виду, что ее удовлетворяют отношения с Уиллоу, тексты песен включают в себя многочисленные намеки на то, что Уиллоу применяет свою манипулятивную волю над Тарой, наложенные на эйфорическое пение Тары о ее удовольствии от их союза. [7] В «Сексе и убийце» Лорна Джоуэтт называет песню между Уиллоу и Тарой трансформационным событием в их отношениях: от подчиненного отношения Тары к Уиллоу к отношениям равных. [28] Два эссеиста «Баффи» отмечают, что Уиллоу и Джайлз поют вместе в начале эпизода, но позже Тара и Джайлз образуют дуэт, чтобы выразить меньшую роль, которую каждый играет в своих отношениях. [29]
Хотя «Еще раз, с чувством» позволяет всем персонажам признаться правдиво, за исключением Уиллоу, это не решает проблему поведения, которое изначально требовало признания. В конце эпизода Баффи целует Спайка, начиная роман, который она скрывает от друзей. Их отношения длятся до конца сериала, отмеченные на какое-то время ненавистью Баффи к нему, потому что у него нет души. Однако ее отношения со Спайком позволяют ей чувствовать похоть и влечение, к которым она стремится после того, как ее вытащили из небесного измерения. [30] В «Психологии Джосса Уидона» Михаил Лубянский пишет, что, хотя первым шагом Баффи к возобновлению своей жизни является рассказ Скуби правды в песне «Something to Sing About», она не находит смысла снова, пока конец сезона. [31] В своем эссе «Кантианский анализ моральных суждений в «Баффи — истребительнице вампиров » Скотт Страуд объясняет, что Баффи, как центральный персонаж всего сериала, разрывается между своими желаниями и своим долгом, в кантовской иллюстрации свободы воли. против предопределенности , символизируемой ее ответственностью Истребительницы и ее подростковыми импульсами. В более ранние сезоны это принимает форму более простых удовольствий, таких как свидания и общение, перемежающихся победой над злыми силами. Кульминация окончательного жертвоприношения достигает кульминации, когда Баффи предлагает умереть, чтобы спасти мир. Однако «Once More, with Feeling», по словам Страуд, является поворотным моментом, когда она начинает осознавать свою ответственность перед обществом, своими друзьями и семьей. Она не только продолжает свои убийства, несмотря на отсутствие вдохновения, но и до конца сезона выполняет унизительную работу, чтобы обеспечить свою сестру и друзей. [32]
«Once More, with Feeling» была первой попыткой Джосса Уидона написать музыку, которой он всегда хотел заниматься. Он научился играть на гитаре и написал несколько песен. Кристоф Бек , постоянный композитор сериала, написал увертюру и коду и сочинил «Балет рассвета». Уидон является поклонником Стивена Сондхейма и использовал его как вдохновение для большей части музыки, особенно с неоднозначным финалом эпизода. [16] Актерский состав Джеймс Марстерс (Спайк) сказал: «Некоторая музыка Джосса на удивление сложна. Возможно, это что-то из «Битлз». Он недостаточно знает, чтобы понять, чего он не может, и он нарушает правила». [14]
Музыкальный стиль эпизода значительно различается. На вступительный номер Баффи, «Going Through the Motions», сильно повлияла диснеевская песня « Part of Your World », исполненная Ариэль в «Русалочке» . Уидон хотел использовать похожее начало, в котором героиня объясняет свое стремление. Поя свою песню, Баффи сражается с тремя вампирами и демоном, которые сами начинают хореографический танец; Уидон хотел, чтобы это было весело, но не отвлекало. Песня заканчивается аккордами из «Пиппин» Стивена Шварца и визуальной данью Диснею: когда Баффи закалывает вампира, он превращается в пыль, которая кружится вокруг ее лица. [6] [33]
Уидон выбрал самую сложную сцену с большим количеством танцоров и хореографией в классическом стиле музыкального театра, чтобы сопровождать 18-секундную песню («Горчица»), «чтобы убрать ее с дороги» для более личных номеров позже в эпизод. [6] Стефани Захарек из Salon.com считает это «блестящим, потому что это позволяет даже людям, которые ненавидят мюзиклы, погрузиться в историю, не зацикливаясь на условностях жанра». [34] Музыкальные стили основаны на веселой аранжировке ситкома 1950-х годов на тему Баффи во вступительных титрах - единственный эпизод в сериале, который начинается без обычной версии музыкальной темы и полного состава актеров, что означает смену жанра [7] — под хард-роковую версию «Зайчиков» Ани. Уидон поручил Эмме Колфилд формат рок-оперы, потому что Колфилд часто пел ему так на съемочной площадке. [6] «Rest in Peace» Спайка также является рок-песней, которую Уидон написал после завершения первой песни в эпизоде, «Under Your Spell» Тары, современной поп-песни с потенциалом для радиопостановок. Дуэт Ксандера и Ани — самый веселый в съемках, но трудный для написания, по словам Уидона [6] — вдохновлен комедиями Фреда Астера и Джинджер Роджерс , о чем свидетельствуют шелковые пижамные костюмы и обстановка квартиры в стиле ар-деко. [35] В музыкальном плане песня использует влияние Айры Гершвина , ритм Чарльстона и джазовые аккордовые слайды. [36] «Standing» Джайлза — это баллада Баффи, которую она не слышит, в отличие от песен, раскрывающих правду в других частях эпизода. [37] Уидон снял сцену так, что Джайлз движется в реальном времени, а Баффи тренируется в замедленной съемке, чтобы подчеркнуть дистанцию Джайлза от нее. То, что Баффи не услышала его песню, было намеренным; Уидон объяснил: «Вы можете петь кому-то в мюзикле, и он никогда не узнает, что вы чувствуете или насколько сильно вы его любите, даже если он стоит прямо перед вами». [6]
«Under Your Spell» привлек внимание авторов исследований Баффи , потому что он представляет собой откровенное и непоколебимое выражение лесбийского романа. «Баффи — истребительница вампиров» стало первым сериалом в истории американского телевидения, в котором были показаны долгосрочные лесбийские отношения между основными персонажами. [38] Предыдущие телевизионные изображения лесбийских отношений в основном ограничивались отдельными эпизодами «выхода на улицу» или «лесбийских поцелуев» , в которых персонажи, идентифицированные как лесбиянки, были показаны как ласковые, но не эротичные. [примечание 4] Тара и Уиллоу демонстрируют на протяжении всего сериала, и особенно в «Еще раз, с чувством», что они «чрезвычайно сексуальны», по словам эссеистки « Баффи» Жюстин Ларбалестье . Ближе к концу песни Тары она поет: «Потерянная в экстазе / Распространенная под моей ивой / Ты делаешь меня / Совершенной», когда Тара левитирует с кровати, в то время как Уиллоу молча делает ей куннилингус . [39] Лорна Джоуэтт назвала песню «самой эротической сценой» сериала. [40] В комментариях к этому эпизоду на DVD Уидон признал, что эта песня является «порнографией» и «вероятно, это самый грязный текст, который я когда-либо писал, но при этом очень, очень красивый». [6]
Эссеист «Баффи» Ян Шаттлворт пишет, что у Эмбер Бенсон (Тара) «самый сладкий певческий голос из всех ведущих игроков», называя «Under Your Spell» «небесным и непристойным»; Автор Никки Стаффорд соглашается, написав, что у Бенсона «самый потрясающий голос, демонстрирующий удивительный диапазон». [12] Уидон признал, что «лирическое, небесное качество» голоса Бенсон побудило его назначить ей песню о любви из этого эпизода. [9] Элисон Ханниган (Уиллоу) не хотела много петь, и, по словам Шаттлворта, ее выступление «вызывает опасения». Он считает это примером того, как более тихая сила Тары проявляется перед эффектной демонстрацией мощной магии Уиллоу. [41] Исследователь Баффи Ронда Уилкокс интерпретирует уменьшенную роль Уиллоу, представляя молчание сериала о погружении Уиллоу в зависимость и тьму на протяжении оставшейся части сезона. [42] Бенсон отметил, что сюжетная линия Тары имеет большое значение в этом эпизоде: она начинается с экстаза, но вскоре осознает иллюзорные обстоятельства, окружающие ее блаженство, и что «жизнь не может быть все время идеальной». [9]
Сложнейшая песня «Walk Through the Fire» по разным причинам приводит всех персонажей к кульминации из разных локаций, напоминая « Tonight Quintet » из « Вестсайдской истории» . [43] Когда они все одновременно поют припев на строчку «Мы пройдем сквозь огонь / И пусть он горит», две пожарные машины мчатся за Скуби, направляясь к Бронзе. Уидон назвал этот выстрел «величайшим делом, которое мы когда-либо делали». [6] Каждый из певцов в этой песне, которая «соединяет софт-рок с панихидой», музыкально соединяется с более ранними песнями, одновременно предвещая следующий номер Баффи и финальный припев, вызывая зловещее беспокойство. [44]
Числа Баффи самые сложные: тональность и темп меняются, когда она начинает раскрывать секреты, которые, поклявшись, никогда не раскроет. [12] Это особенно заметно в «Something to Sing About», который начинается с быстрых банальностей: «Мы споем счастливую песню / И вы можете подпевать: / Там, где есть жизнь, есть надежда / Каждый день - подарок / Желания могут сбываются / Свистни, пока работаешь...» Во время пения она убивает приспешников Свита бильярдным кием. Уидон попытался сделать песню мелодичной, но хаотичной, чтобы выразить основную мысль эпизода. [6] Оно внезапно переходит в ее желание быть похожей на нормальных девочек, затем снова меняется, замедляя темп, когда она бросает вызов Свит не давать ей песню, а «что-то, о чем можно спеть». [45] Музыковед Эми Бауэр классифицирует изменения темпа как «рок-баллада, панк-полька и гимн», что указывает на смятение Баффи. Тональность и темп снова замедляются, когда Баффи наконец раскрывает: «Я живу в аду / Потому что меня изгнали из рая / Я думаю, что была на небесах», причем аккорд меняется с си минор на уменьшенный си , каждый раз, когда она повторяет « небеса". [46] Отвечая ей, Спайк имеет одинаковый сдвиг от незначительного к уменьшенному каждый раз, когда он повторяет слово «живой».
Эпизод приближается к концу фразой «Куда мы идем отсюда?», когда Скуби стоят ошеломленные и дезориентированные, глядя в разные стороны. Когда они поют «Поймите, мы пойдем рука об руку / Но мы пойдем одни в страхе», они выстраиваются в линию, держатся за руки, а затем отбрасывают руки друг друга в части того, что Уидон называет «буквальной хореографией». [6] Каждый из восьми персонажей этой линии носит цвет видимого спектра — сознательное решение художника по костюмам. Пары в группе одеты в противоположные цвета (Джайлз в зеленом и Баффи в красном, Аня в синем и Ксандер в оранжевом, Тара в желтом и Уиллоу в фиолетовом), а Ронда Уилкокс интерпретирует цветовое кодирование и хореографию, чтобы представить «напряжение между Личность и группа». [47] Персонажи хором поют «Занавески закрываются от поцелуя, Бог знает / Мы можем сказать, что конец близок», за несколько мгновений до того, как Баффи выбегает, чтобы поцеловать Спайка, и шоу закрывается настоящими занавесками. Когда Спайк и Баффи целуются, их сопровождает музыка, как в финале « Унесенных ветром» . Однако тексты, исполненные за несколько мгновений до этого, предсказывают неопределенность отношений между Спайком и Баффи, а также их противоположные причины для начала любого романа; Спайк хочет чувствовать любовь Баффи, а она просто хочет чувствовать. [42]
Когда этот эпизод первоначально транслировался в США на канале UPN 6 ноября 2001 года, он получил рейтинг Nielsen 3,4 и долю 5. В результате эпизод занял шестое место в своем временном интервале и 88-е место среди телевещания за неделю. 5–11 ноября 2001 г. Это была самая просматриваемая программа на UPN в тот вечер и третья по популярности программа на той неделе после эпизодов « Звездный путь: Энтерпрайз» и WWF SmackDown . [48] Это снижение по сравнению с рейтингом 3,7, полученным в предыдущем эпизоде неделей ранее. [49]
«Еще раз, с чувством» получил широкое признание критиков в средствах массовой информации и критиков во время выхода в эфир, во время зарубежного распространения и в воспоминаниях о лучших эпизодах « Баффи» после окончания сериала. Хотя автор Salon.com Стефани Захарек заявляет, что «(т) его песни в лучшем случае были лишь наполовину запоминающимися, а певческие способности обычного актерского состава шоу варьировались от довольно хороших до не очень хороших», она также утверждает, что это работает. «красиво», изящно шагает, «умен и трогателен». [34] Без энтузиазма оценки Захареком музыки и певческих способностей актеров не разделялись другими авторами. Деби Энкер в австралийском журнале The Age пишет: «Джайлз (Энтони Стюарт Хэд) и Тара (Эмбер Бенсон) потрясающие, Ксандер (Николас Брендон) и Доун (Мишель Трахтенберг) доблестно борются, а Уиллоу (Элисон Ханниган) едва поет ноту». [50] Тони Джонстон в The Sunday Herald Sun пишет, что Геллар «борется с некоторыми из своих высоких нот, но ее танцевальные номера превосходны, «Рассвет» Мишель Трахтенберг раскрывает чувственные танцевальные движения, выходящие за рамки ее нежных лет, а «Спайк» Джеймса Марстерса вызывает своего рода Билли Айдола кричит, чтобы скрыть отсутствие у него вокальных навыков [...] Остальные актеры смешиваются и подбираются, как готовые бродвейские труппы». Джонстон считает «Я никогда не скажу» одним из «выдающихся моментов» эпизода. [13] Конни Огл в Miami Herald называет эти песни «лучше и гораздо умнее, чем большинство тех, которые вы услышите в наши дни на Бродвее». [51]
Сценаристы сходятся во мнении, что этот эпизод был рискованным и мог с треском провалиться. Джонатан Бернштейн в британской газете The Observer пишет: «То, что могло быть в лучшем случае эксцентричным развлечением, а в худшем — ужасающим смущением, удалось на всех уровнях [...] Это стало поразительной демонстрацией того, что у создателя Джосса Уидона есть способность с текстами и мелодией, аналогичная той, которую он демонстрировал в течение последних шести сезонов, с диалогами, персонажами и поворотами сюжета. Вместо того, чтобы использовать фразу «Эй, разве не было бы странно, если бы мы внезапно запели?» Подход, использованный Элли МакБил , мюзикл «Баффи» был полностью органичен в лабиринтном развитии сериала». [52] Джонстон в Sunday Herald Sun говорит: «В этом удивительно дерзком эпизоде так много всего, что предполагает, что сериал может пойти по любому пути, который ему нравится, и осуществить его», [13] в то время как Деби Энкер в The Age комментирует: « Уидон еще раз демонстрирует то, что поклонники Баффи знали и ценили на протяжении многих лет: что его остроумие, игривость и готовность пойти на риск делают его телевизионные усилия намного выше остальных». [50] Стив Мюррей в The Atlanta Journal-Constitution характеризует этот эпизод как «страшный в совершенно новом смысле», говоря, что «Еще раз, с чувством» «столь же впечатляет, как важные эпизоды Уидона « Тише » и « Тело » ». ; По словам Мюррея, этот эпизод «часто веселый» и действует как «(б) пародия и дань уважения, [пародируя] шутливость мюзиклов, а также улавливая виноватое удовольствие и всплески чувств, которые вдохновляет жанр». [53]
Скотт Фещук из National Post заявляет, что этот эпизод «передавал то же ощущение безудержного, безудержного гения - редкое сочетание искусного повествования и страстного развлечения, постановка, способная довести зрителей до слез или до благоговейного восторга». [54] В статье для «Торонто Стар» Виней Менон называет «Еще раз, с чувством» «ослепительным» и пишет о «неподражаемом гении Джосса Уидона»; он продолжает: «(е) для сериала, который уже нарушает условности и трансформации между жанрами, его аллегорическое повествование плавно колеблется между болтливой комедией, драмой и чрезмерным ужасом, «Еще раз, с чувством» - это выдающееся достижение [...] Шоу может быть основано на экзистенциальной весомости, оно может быть нарисовано широкими, сверхъестественными мазками, но, в конце концов, эта история взросления, наполненная тревогой и отчуждением, более реальна, чем любая другая другая так называемая подростковая драма [...] Итак, давайте добавим еще одну строчку восторженных похвал: «Еще раз, с чувством» восторженно, оригинально, глубоко трогательно и, в конечном счете, трансцендентно. Проще говоря, телевидение в своих лучших проявлениях». [55]
Эпизод был номинирован на премию «Эмми» за выдающуюся музыкальную режиссуру, но Национальная академия телевизионных искусств и наук (NATAS) не включила это название в бюллетени для номинации на «Эмми» в 2002 году. NATAS попыталась исправить это, отправив по почте открытку с информацией о своем избиратели высказались за то, чтобы его включили, но этот эпизод не победил. По мнению The Washington Post , надзор со стороны NATAS был «еще одним примером отсутствия уважения со стороны индустрии к одному из самых умных телевизионных шоу». [56] Огл в « Майами Геральд» решительно протестует против этого упущения, написав: «Самый удивительный, интересный час (фактически час плюс) телевидения в прошлом году пролетел практически незамеченным. Ничто здесь не реально; ничто здесь не является реальностью». Справа. Музыкальный эпизод "Баффи - истребительница вампиров " "Еще раз, с чувством" получает ничтожную номинацию на выдающееся музыкальное направление. Приятно для музыкальных руководителей. Ставка на устремления сценариста и режиссера Джосса Уидона, бьющегося творческого сердца Баффи , единственная телеведущая, достаточно смелая и умная, чтобы использовать ужасы как одну большую замечательную метафору взросления [...] «Еще раз, с чувством» — это телевидение другого рода, нечто, что появляется раз в жизни и следует не хоронить, а праздновать и награждать». [51] Эпизод также был номинирован на премию Хьюго за лучшее драматическое представление и премию «Небьюла» за лучший сценарий , обе вручаются за выдающиеся достижения в области научной фантастики и фэнтези. [57] [58] Vox оценил этот эпизод как лучший эпизод сериала. [59] Этот эпизод был признан лучшим эпизодом сериала по результатам опроса, проведенного Radio Times в честь 20-летия финального эпизода « Избранные ». [60] В 2009 году TV Guide поставил его на 14-е место в списке «100 лучших телесериалов всех времен». [61] К своему 65-летнему юбилею TV Guide назвал его пятым лучшим эпизодом 21 века. [62] В 2021 году газета Los Angeles Times назвала этот эпизод лучшим музыкальным эпизодом из когда-либо созданных. [63]
Альбом, включающий все 14 песен из этого эпизода, а также музыку Кристофа Бека для трех других эпизодов «Баффи» , был выпущен на лейбле Rounder Records в сентябре 2002 года, когда состоялась премьера седьмого сезона. Джон Вирант, президент и исполнительный директор Rounder Records, рассказал Los Angeles Times : «Я помню, как смотрел этот эпизод, когда он вышел в эфир в октябре прошлого года, и после того, как он закончился, я сказал жене: «Это лучший час на телевидении, который я когда-либо видел». Я когда-либо видел. Кто-то должен выпустить этот [саундтрек]». Я спросил у Fox, как раз в ответ, и они сказали: «Ну, мы пытались, но этого не произошло. Если вы хотите попробовать, не стесняйтесь». [ 64 ] Саундтрек получил «звездные отзывы». . [65] AllMusic дает альбому пять звезд из пяти, заявляя, что музыка «такая же веселая, как и сам эпизод», хваля голоса Бенсона, Марстерса и Хэда. Рецензент Мелинда Хилл утверждает, что это «необходимая вещь для поклонников Баффи , но она не будет лишней ни в чьей коллекции». [66]
Помимо участия в бокс-сете шестого сезона, «Once More, with Feeling» был индивидуально выпущен на DVD в формате « Регион 2» 14 апреля 2003 года, [69] единственный эпизод, выпущенный индивидуально. [70] В Регионе 1 эпизод был выпущен в бокс-сете шестого сезона 25 мая 2004 года, более чем на год позже, чем выпуск в Регионе 2. [71]
С момента выхода в эфир музыкального эпизода «Баффи» несколько других сериалов использовали музыкальный формат в эпизодах, [72] в том числе «Клиника» (« Мой мюзикл ») в 2007 году, [73] « Анатомия страсти» (« Песня под песней ») в 2011 году, [73] 74] «Бэтмен: Отважные и смелые» (« Погром музыкального мастера! ») в 2009 году, [75] и «Звездный путь: Странные новые миры » (« Подпространственная рапсодия ») в 2023 году . [76] Музыкальный телевизионный эпизод был объявил жанр, трюк, по словам Мэри Уильямс из Salon.com, для сериалов, в которых закончились интересные сюжетные линии и персонажи. Однако и Уильямс, и Маргарет Лайонс из журнала New York объявили «Еще раз, с чувством» «золотым стандартом» для музыкальных эпизодов. [77] [78] Несмотря на это, Уидон признал влияние «Еще раз, с чувством» на другие шоу, но отрицал, что он в первую очередь ответственен за рост количества музыкальных телевизионных эпизодов или сериалов, таких как Glee , ссылаясь на популярность Вместо этого «Классный мюзикл» . [79] Режиссер Джон Макфэйл назвал «Еще раз, с чувством» оказавшим влияние на его музыкальный фильм «Анна и апокалипсис» (2018). [80]
Пока фильм вышел в эфир, у «Баффи — истребительницы вампиров» появилось множество восторженных поклонников. После финала сериала фанаты продолжили свое восхищение на театральных представлениях «Еще раз, с чувством», где посетителям предлагается одеваться как персонажи шоу, подпевать музыкальным номерам и иным образом взаимодействовать в стиле « Шоу ужасов Рокки Хоррора». . [81] Клинтон МакКлунг, кинопрограммист из Нью-Йорка, пришел к идее подпевания во время показа «Звуков музыки» с участием публики в 2003 году. В следующем году он начал подпевать песне «Once More , with Feeling» в бостонском театре Кулидж Корнер, который стал настолько популярен, что отправился на гастроли. Зрители получили реквизит для использования в ключевых сценах, а также указания (например, кричать «Заткнись, Рассвет!» Младшей сестре Баффи), а актеры в прямом эфире исполняли этот эпизод рядом с экраном. [82]
По мере своего распространения пение Баффи привлекало все большее внимание средств массовой информации. На кинофестивале в Лос-Анджелесе в 2007 году был проведен специальный показ и пение, на котором Марти Ноксон и Джосс Уидон выступили с краткими речами перед публикой. [83] В октябре 2007 года, после спора с Гильдией киноактеров по поводу невыплаченных остатков , компания 20th Century Fox отозвала лицензию на публичные показы фильма «Еще раз, с чувством», фактически положив конец официальному пению Баффи . Уидон назвал отмену «чрезвычайно удручающей» и попытался повлиять на студию, чтобы она разрешила будущие показы. [84]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в качестве заголовка ( ссылка ) CS1 maint: бот: статус исходного URL неизвестен ( ссылка )