Жильбер-Луи Дюпре (6 декабря 1806 г. – 23 сентября 1896 г.) был французским тенором , учителем пения и второстепенным композитором, который прославился как пионер оперной высокой ноты «до» из груди ( Ut de poitrine , как называли ее парижские зрители). Он также создал роль Эдгардо в популярной опере эпохи бельканто «Лючия ди Ламмермур » в 1835 г.
Жильбер-Луи Дюпре родился в Париже. Он изучал пение, теорию музыки и композицию у Александра-Этьена Шорона и дебютировал в опере в Одеоне в 1825 году в роли графа Альмавивы в «Севильском цирюльнике» Россини . Он работал в этом театре без особого успеха до 1828 года, когда решил попытать счастья в Италии. Там оперная сцена была более активной и развитой. В результате Дюпре смог погрузиться в работу, начав в основном с ролей тенора-контральтино, таких как Идрено в «Семирамиде» и Родриго в «Отелло» Россини. Он также появился в роли Гвальтьеро в «Пирате » Беллини . Последняя роль оказалась его первым бесспорным сценическим успехом, вероятно, потому, что она была свободна от сложных колоратурных пассажей, которые не считались его сильной стороной как вокалиста.
В 1831 году в Лукке Дюпре принял участие в премьерном итальянском исполнении «Гульельмо Телля» , впервые (в оперном театре) исполнив высокую ноту «до», спетую не в так называемом фальцетном регистре, [1] как это делали другие тенора того времени, а полным голосом, часто описываемым как идущий «из груди». Затем его итальянская карьера пошла по весьма успешному руслу. Она включала, среди прочего, две премьеры опер Доницетти , а именно «Паризину» (в роли Уго) во Флоренции в 1832 году и, что более важно, «Лючию ди Ламмермур» (в роли Эдгардо) в неаполитанском Сан-Карло в 1835 году.
Его итальянская репутация прочно укрепилась, Дюпре вернулся в Париж в 1837 году и добился немедленного успеха в Опере с его захватывающим новым стилем вокальной подачи, примером которого стал Вильгельм Телль. В результате он получил равные права с Адольфом Нурри в качестве «главного тенора» театра. Нурри ответил тем, что уехал в Италию, подражая своему конкуренту; но, в отличие от Дюпре, он не смог освоить новый стиль пения во время обучения у Доницетти и покончил с собой.
Дюпре сохранял лидирующие позиции в Опере до 1849 года, исполнив заглавную партию в премьере оперы Берлиоза « Бенвенуто Челлини» в 1838 году и приняв участие в нескольких премьерах Доницетти, включая «Фаворитку» ( в роли Фернана) и «Мучеников» (в роли Полиуто) в 1840 году, а также «Дона Себастьяна» (в главной роли) в 1843 году. По иронии судьбы, роль Полиуто, которую Доницетти написал специально для Нурри, чтобы помочь ему сохранить свое высокое положение, стала ассоциироваться в сознании публики с Дюпре.
После пения в Лондоне в театре Друри-Лейн в 1843–1844 годах Дюпре начал сокращать количество своих сценических выступлений, за исключением главной роли в « Иерусалиме » Джузеппе Верди . Его последнее публичное выступление состоялось в 1851 году в «Лючии ди Ламмермур» в Театре Италии . Затем он посвятил себя преподаванию, сначала в Парижской консерватории (где он был назначен на должность профессора еще в 1842 году), а затем и в частном порядке. Среди его учеников был знаменитый французский виртуозный бас Поль Плансон (1851–1914), чей голос сохранился на граммофонных записях, сделанных в 1902–1908 годах. Дюпре также разработал систему письменных упражнений для певцов и сочинил несколько менее удачных оперетт .
В своей книге 1880 года «Воспоминания об одном певце » Дюпре, близкий друг Доницетти, с глубокими чувствами описал горькие неудачи и препятствия, которые претерпел бергамский композитор в театральном мире.
Дюпре умер в Пуасси , недалеко от Парижа, в 1896 году. Он был отцом сопрано Каролины Дюпре .
Можно выделить два отдельных этапа в творческой жизни Дюпре. Первоначально, будучи наделен от природы чистым, но сравнительно тонким голосом, он, по-видимому, придерживался французской традиции пения haute-contre . Поэтому, когда он впервые приехал в Италию, он, естественно, взял на себя эквивалентные роли тенора-контральтино в операх, написанных Россини. Однако ему не удалось произвести большого впечатления на итальянскую публику своими россинианскими попытками, возможно, из-за его глубоко укоренившегося нежелания потворствовать проявлениям колоратуры.
Находясь в Италии, он начал с того, что подражал тенору бельканто Рубини , чей бравурный вокализм был синонимом сладости и элегической интонации. Однако вскоре он нашел новый источник вдохновения в лице Доменико Донзелли , величайшего жившего тогда «баритонального» тенора. Донзелли обладал мощным голосом и намеренно затемненным тембром в сочетании с четко акцентированной дикцией, огромным благородством фразировки и ярким, интенсивным методом игры. Слияние контрастных стилей Рубини и Донзелли в Дюпре и введение знаменитой высокой ноты «до» из груди (которая вскоре стала стандартной чертой романтического пения) породили новую категорию тенора, tenore di forza . Драматический тенор сегодняшнего дня является прямым потомком с точки зрения диапазона, тесситуры и тонального напора от этого типа голоса середины 19 века, впервые представленного Дюпре. [2]
Дюпре был невысоким человеком, и, к сожалению, грудная нота «до» была элементом его вокального механизма, который вскоре сказался на его физических ресурсах. По словам Берлиоза , его голос звучал «жестче» уже в 1838 году на премьере Бенвенуто Челлини , и в течение следующих 10 лет, несмотря на отдельные успехи, его пение продолжало ухудшаться. В конце концов, Дюпре был вынужден рано уйти со сцены и занялся преподаванием.
(Список из немецкой Википедии)