stringtranslate.com

Йозеф Чаки

Йозеф Чаки (также пишется Йозеф Чаки , Чаки Йожеф , Йожеф Чаки и Йозеф Александр Чаки ) (18 марта 1888 — 1 мая 1971) был венгерским художником -авангардистом , скульптором и графиком , наиболее известным своим ранним участием в движении кубизма в качестве скульптора . Чаки был одним из первых скульпторов в Париже, применивших принципы живописного кубизма в своем искусстве. Пионер современной скульптуры, [1] Чаки является одним из самых важных скульпторов начала 20-го века. [2] Он был активным членом группы Section d'Or между 1911 и 1914 годами и тесно связан с кристаллическим кубизмом , пуризмом , De Stijl , абстрактным искусством и ар-деко на протяжении 1920-х и 1930-х годов.

Чаки сражался вместе с французскими солдатами во время Первой мировой войны и в 1922 году стал натурализованным гражданином Франции. Он был одним из основателей Союза современных художников (UAM) в 1929 году. Во время Второй мировой войны Чаки присоединился к французскому подпольному движению ( la Résistance ) в Валансе . В конце 1920-х годов он сотрудничал с некоторыми другими художниками в проектировании мебели и других декоративных предметов, включая элементы Дома-студии модельера Жака Дусе .

После 1928 года Чаки отошел от кубизма в сторону более образного или репрезентативного стиля на протяжении почти тридцати лет. Он выставлялся на международном уровне по всей Европе, но некоторые из его новаторских художественных инноваций были забыты. Его работы сегодня в основном хранятся во французских и венгерских учреждениях, а также в музеях, галереях и частных коллекциях как во Франции, так и за рубежом. [3]

Биография

Ранний период жизни

Йозеф Чаки, 1911–12, Groupe de femmes , утрачен гипс, фото Galerie René Reichard, Франкфурт. Выставлялся на Осеннем Салоне 1912 года и Салоне Независимых, 1913 год, Париж.

Йожеф Чаки родился в Сегеде , Венгрия , тогда входившая в состав дуальной монархии Австро -Венгерской империи . Провинциальный южный город, Сегед сейчас является третьим по величине в стране.

Чаки переехал со своей семьей в Будапешт в раннем возрасте, где он часто посещал музеи и галереи. В 1905 году Чаки был принят в Академию прикладных искусств (Mintarajziskola) в Будапеште, [2] где он учился под руководством скульптора Матрая Лайоша, ifj. (1875–1945) в течение полутора лет. Его интерес был сосредоточен вокруг рисунка фигур , но, неудовлетворенный местным традиционным обучением искусству (которое состояло из копирования скульптур из гипса и лепки полевых цветов из глины), Чаки и его сокурсники оставили школу, чтобы учиться в мастерской фотографа-художника Ласло Кимнаха в Буде . [1]

В 1907 году в течение шести с половиной месяцев он работал на фабрике Zsolnay в Пече , изготавливая керамические пепельницы и вазы. Некоторое время он работал литейщиком металла в Будапеште, а в какой-то момент таксидермистом . Привлеченный репутацией города как города с его огнями и великими художниками, Чаки принял решение переехать в Париж, Франция, и сделал это всего с сорока франками в кармане. Он путешествовал в основном пешком, проходя по пятьдесят или шестьдесят километров в день летом 1908 года. В Париже для него открылся «новый мир». Он зарабатывал на жизнь случайными заработками: работал разносчиком, резчиком по камню и позировал в качестве модели для студентов местной художественной школы, зарабатывая 20 франков в неделю. [1] Позже он позировал отдельным художникам в их собственных студиях, зарабатывая больше денег и оставляя много свободного времени для собственной работы. [1] [4] [5] К осени 1908 года он делил студию в Сите Фальгьер с Жозефом Брюммером , венгерским другом, который открыл галерею Брюммера со своими братьями и изучал искусство. Через три недели после прибытия Чаки в Париж Брюммер показал новичку скульптуру, над которой работал: точную копию африканской скульптуры из Конго . Брюммер рассказал Чаки, что другой художник в Париже, испанец по имени Пабло Пикассо , писал в духе «негритянских» скульптур.

Жозеф Чаки, 1912, Танцовщица (Femme à l'éventail, Femme à la cruche) , оригинальная штукатурка, выставлена ​​на Осеннем салоне 1912 года, Париж, н. 405 и Салон Независимых 1914 года, н. 813, фото из архива Чаки AC.110
Жозеф Чаки, Глава (Tête d'homme) , 1913, Гипс утерян. Фотография опубликована в Montjoie! Март 1914 г., [6] [7] также Ришар, Рене, 1988 г.

Вскоре после этого Чаки нашел студию в художественном коллективе La Ruche на Монпарнасе . Здание было построено Гюставом Эйфелем и приспособлено в качестве мастерских художников скульптором Альфредом Буше . Среди других художников- эмигрантов в La Ruche были Александр Архипенко (который прибыл в Париж в том же году), Владимир Баранофф-Россин и Соня Делоне (Терк) . В первые годы XX века здесь некоторое время жили и другие художники: Гийом Аполлинер , Осип Цадкин , Моисей Кислинг , Марк Шагал , Макс Пехштейн , Фернан Леже , Жак Липшиц , Макс Жакоб , Блез Сандрар , Хаим Сутин , Робер Делоне , Амедео Модильяни , Константин Бранкузи и Диего Ривера , приехавшие в Париж со всей Европы и Мексики .

С открытием работ Огюста Родена, заложивших основу для творчества, характеризующегося мастерством скульптурных техник, работа Чаки в области резьбы по камню получила дальнейшее развитие. [2]

Работы Чаки этого времени уже отличаются кубистским пониманием объемных и пространственных отношений, интеграцией арматуры и открытого пространства, а также ритмическим использованием геометрии. Плоскости огранены в абстрактные архитектонические формы. Его скульптурная интерпретация кубистской живописи отмечена элементами, используемыми в не-западной скульптуре ( кикладское искусство , океаническое искусство , искусство Древнего Египта ). [2]

Вскоре Чаки и его новая парижская подруга Жанна переехали в студию на улице Дидо, недалеко от Института Пастера и кладбища Монпарнас . Они поженились.

«Оглядываясь на свою жизнь сейчас», — позже напишет Чаки, — «я поражаюсь скорости событий. Несколько месяцев назад я был бедным и беспомощным парнем, который оказался в чужой стране совсем один, даже не говоря на местном языке. И вот, внезапно, за одну минуту, я стал человеком с упорядоченной жизнью, собственным жильем и женой, честной и хорошей работящей женщиной». (Йозеф Чаки) [1]

Эти отношения не продлились долго. Они расстались, но продолжили дружбу. Чаки арендовал небольшую студию на чердаке на улице Далу. В 1910 году Чаки выиграл художественную стипендию Ференца Йожефа в Сегеде , что дало ему достаточно денег для обучения в Académie de La Palette , частной школе в Париже, где преподавали художники Жан Метценже , Андре Дюнуайе де Сегонзак и Анри Ле Фоконье . Он смог полностью посвятить себя искусству. [4]

Кубизм

Жозеф Чаки, голова (Tête d'homme) , 1913 год, утрачен гипс; Робер Делоне , «Посвящение Блерио» , 1914 (Художественный музей Базеля); Анри Оттманн , «Продавец шляп» , опубликовано в The Sun (Нью-Йорк), 15 марта 1914 г.

«Чаки, после Архипенко, был первым скульптором, присоединившимся к кубистам, с которыми он выставлялся с 1911 года. За ними последовали Дюшан-Вийон [...], а затем в 1914 году — Липшиц, Лоренс и Цадкин». (Мишель Сёфор) [1] [8]

Вдохновение, которое привело Чаки к кубизму, было разнообразным, [9] как и для художников Бато -Лавуар , с одной стороны, или группы Пюто , с другой. Хотя историки искусства расходятся во мнениях относительно влияния африканского искусства на выработку кубизма, они в целом согласны, что геометрический синтаксис Сезанна был значительным, как и подход Сёра к живописи. Учитывая растущую неудовлетворенность классическими методами представления и современные изменения — промышленную революцию, воздействие искусства со всего мира — художники начали трансформировать свое выражение. [1]

Архипенко и Чаки, а также последующие скульпторы-кубисты , вдохновленные глубокими культурными изменениями и собственным опытом, привнесли свой собственный художественный язык.

Чаки писал о направлении, которое приняло его искусство в эти решающие годы:

«Не было никаких сомнений, какой путь мой. Правда, я был не один, а в компании нескольких художников, приехавших из Восточной Европы. Я присоединился к кубистам в Академии Ла Палетт, которая стала святилищем нового направления в искусстве. Со своей стороны я не хотел подражать никому и ничему. Вот почему я присоединился к движению кубистов». (Йозеф Чаки) [1]

Йозеф Чаки, Две фигуры , 1920, рельеф, известняк, полихромия, 80 см, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды
Жозеф Чаки, 1914, Тет (кубистический портрет), бронза, 38,5 см, коллекция Фонда МТА.

В начале своей художественной карьеры Чаки понял, что кубизм — это великая освободительная сила. Это было средство переосмысления природы скульптуры как четырехмерного континуума с пространством, массой, плоскостью и направлением, динамичного и меняющегося во времени. Для него это было отходом от классицизма, от условностей его предшественников.

Чаки впервые встретил Пикассо в галерее Даниэля-Анри Канвейлера . Он уже встречался с Гийомом Аполлинером, но никогда не был так близок ни с одним из них, как с Архипенко, Анри Лоренсом , Жаком Вийоном , Раймоном Дюшаном-Вийоном и Жаном Метценже . Они часто встречались в студии Анри Ле Фоконье на улице Нотр-Дам-де-Шан, недалеко от бульвара Монпарнас , а также у издателя Montjoie! Риччотто Канудо , в Café de la Rotonde и La Closerie des Lilas на Монпарнасе.

Чаки выставил свою сильно стилизованную скульптуру 1909 года «Tête de femme» (Портрет Жанны) в Салоне национального общества изящных искусств 1910 года. В следующем году он выставил протокубистскую работу под названием «Мадемуазель Дуэль» (1910). [10]

В 1911 году Чаки выставил свои кубистские скульптуры в Салоне независимых (21 апреля — 13 июня) вместе с Архипенко, Дюшаном , Глезом , Лоренсеном , Ла Френе , Леже , Пикабиа и Метценже. Эта выставка спровоцировала «невольный скандал», из которого кубизм, впервые представленный вниманию широкой публики, возник и распространился по всему Парижу и за его пределами. Четыре месяца спустя Чаки выставил свои работы в Осеннем салоне (1 октября — 8 ноября) вместе с теми же художниками, а также с Модильяни , Лотом , Дюшаном-Вийоном , Вийоном и Франтишеком Купкой .

В следующем году Чаки выставлялся вместе с кубистами на Салоне независимых 1912 года (20 марта — 16 мая): с Архипенко, Глезом, Ла Френе, Лоренсеном, Ле Фоконье, Леже, Лотом, Цадкиным, Дюшаном, Константином Бранкузи , Вильгельмом Лембруком , Робером Делоне , Хуаном Грисом , Питом Мондрианом , Альфредом Ретом и Диего Риверой .

Осенний салон 1912 года проходил в Париже в Гран-Пале с 1 октября по 8 ноября. Скульптура Чаки «Группа женщин» ( Groupe de trois femmes, Groupe de trois personnages) 1911–1912 годов экспонируется слева, перед двумя скульптурами Амедео Модильяни . Другие работы демонстрируют Жан Метцингер , Франтишек Купка , Франсис Пикабиа и Анри Ле Фоконье .

Чаки участвовал в Осеннем салоне 1912 года (1 октября — 8 ноября) вместе с кубистами: Дюшаном, Дюшаном-Вийоном, Глезом, Ла Френе, Ле Фоконье, Леже, Лотом, Маркусси, Метценже, Пикабиа, Вийоном и Купкой. Редкая фотография Осеннего салона 1912 года показывает Groupe de femmes Чаки , скульптуру, ныне утерянную, выставленную перед Amorpha : Fugue in Two Colours Купки и рядом со скульптурами Амедео Модильяни . [11] На той же фотографии можно увидеть обширную композицию Анри Ле Фоконье Les Montagnards attaqués par des ours (Горцы, атакованные медведями), которая сейчас находится в Музее школы дизайна Род-Айленда ; и монументальная работа Франсиса Пикабиа «La Source» («Весна»), которая сейчас находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Монтжуа! Риччотто Канудо , Андре Салмон , голова (Tête d'homme) Джозефа Чаки, воспроизведено, 3-й выпуск, 18 марта 1914 г.

Чаки выставлялся как член Золотой секции в галерее La Boétie (10–30 октября 1912 г.) вместе с Архипенко, Дюшаном-Вийоном, Ла Френе, Глезом, Гри, Лорансеном, Леже, Лотом, Маркусси, Метцингером, Пикабией, Купкой. , Вийон и Дюшан.

К этому времени участие Чаки в авангардной среде было завершено.

1914–1918

Жозеф Чаки, афиша выставки, Galerie de l'Effort Moderne, Леонс Розенберг , 1920 г.

«Можно сказать, что до войны жизнь в Париже была похожа на летний день, а после объявления войны небо и жизнь омрачились тяжелыми, тяжкими облаками» (Йозеф Чаки) [1]

Чаки записался добровольцем во французскую армию и ожидал призыва. Перед тем как присоединиться к своей роте, он женился на Маргарите Фетрие 19 августа 1914 года. Она забеременела и родила ребенка во время их отношений, и Чаки хотел стать законным отцом своей дочери до своего отъезда на то, что стало известно как Первая мировая война .

1918–1928

Вернувшись в Париж после войны, Чаки начал серию работ, отчасти основанных на эстетике машин ; обтекаемых геометрическими и механическими чертами. К этому времени художественный словарь Чаки уже развился: он был отчетливо зрелым, демонстрируя новое, утонченное скульптурное качество. Ничто в ранней современной скульптуре не сравнится с революционными работами Чаки, созданными в годы, непосредственно последовавшие за Первой мировой войной. Это были нерепрезентативные отдельно стоящие объекты, т. е. абстрактные трехмерные конструкции, сочетающие органические и геометрические элементы.

«Чаки черпал из природы формы, которые соответствовали его страсти к архитектуре, простой, чистой и психологически убедительной» (Морис Рейналь, 1929) [1]

Исследователь Эдит Балас пишет о скульптуре Чаки послевоенных лет:

«Чаки, больше, чем кто-либо другой, работающий в области скульптуры, воспринял теоретические труды Пьера Реверди об искусстве и кубистской доктрине близко к сердцу. «Кубизм — это в высшей степени пластическое искусство; но искусство создания, а не воспроизведения и интерпретации». Художник должен был брать не более чем «элементы» из внешнего мира и интуитивно приходить к «идее» объектов, состоящих из того, что для него было постоянным по ценности. Объекты не должны были анализироваться; также не должны были анализироваться и переживания, которые они вызывали. Их следовало воссоздавать в уме и тем самым очищать. Каким-то необъяснимым чудом «чистые» формы ума, полностью автономный словарь (обычных геометрических) форм, вступали в контакт с внешним миром». (Балас, 1998, стр. 27) [1]

Йозеф Чаки, около 1920 г., Тет (вид спереди и сбоку), известняк, 60 см, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды
Йозеф Чаки, 1920, Tête ( Голова ), мрамор, 28 см, фотография Леонса Розенберга , Музей Креллер-Мюллера . Воспроизведено в Cahiers Indianistes de Philosophie et d'art, том 1, номер 6, декабрь 1920 г. [12]

Эти работы 1919 года (например, Cones and Spheres, Abstract Sculpture ) сделаны из сопоставленных последовательностей ритмичных геометрических форм, где свет и тень, масса и пустота играют ключевую роль. Они иногда намекают на структуру человеческого тела или современных машин, но подобие функционирует только как «элементы» (Reverdy) и лишено описательного повествования. Полихромные рельефы Чаки начала 1920-х годов демонстрируют родство с пуризмом — крайней формой эстетики кубизма, развивавшейся в то время — в их строгой экономии архитектонических символов и использовании кристаллических геометрических структур. [1]

В связи с этим бурным всплеском активности Чаки был принят на работу Леонсом Розенбергом , владельцем Galerie de l'Effort Moderne, 19, rue de la Baume, Paris. К 1920 году Розенберг был спонсором, дилером и издателем Пита Мондриана , Леже, Липшица и Чаки. Он только что опубликовал Le Néo-Plasticisme — сборник сочинений Мондриана — и Classique-Baroque-Moderne Тео ван Дусбурга . В декабре 1920 года Чаки показал серию работ в галерее Розенберга.

В течение следующих трех лет Розенберг приобрел все художественные произведения Чаки. В 1921 году Розенберг организовал выставку под названием Les maîtres du Cubisme , групповую выставку, на которой были представлены работы Чаки, Альбера Глеза, Метценже, Мондриана, Гриса, Леже, Пикассо, Лоренса, Жоржа Брака , Огюста Эрбена , Джино Северини , Жоржа Вальмье , Амеде Озанфана и Леопольда Сюрважа .

Работы Чаки начала 1920-х годов отражают коллективный дух времени, [13]

«пуританское отрицание чувственности, которое свело кубистский словарь к прямоугольникам, вертикалям, горизонталям», — пишет Балас, «спартанский союз дисциплины и силы», которого Чаки придерживался в своих « Башенных фигурах». «В своем эстетическом порядке, ясности, классической точности, эмоциональной нейтральности и удаленности от видимой реальности их следует рассматривать стилистически и исторически как принадлежащие движению De Stijl ». (Балас, 1998) [1]

Жозеф Чаки стал натурализованным гражданином Франции в 1922 году. Он начал работать с Марселем Кордом, дилером и владельцем галереи, который с 1924 года покупал скульптуры Чаки, чтобы отлить их в бронзе. Они вдвоем создавали мебель в стиле ар-деко , в которую были интегрированы скульптурные элементы из мрамора, дерева и стекла. [1]

Hôtel particulier Жака Дусе , 33 rue Saint-James, Neuilly-sur-Seine, 1929. Жозеф Чаки спроектировал лестницу Дусе, Анри Лоран — фонтан, Жак Липшиц — каминную полку, а Луи Маркусси — кубистский ковер. Скульптор Гюстав Миклош и другие сотрудничали в оформлении студии

В 1927 году Чаки сотрудничал с другими художниками, включая Миклоша, Жака Липшица и Маркуссиса, над оформлением Studio House, rue Saint-James, Neuilly , принадлежавшего французскому модельеру Жаку Дусе . Дусе также коллекционировал картины постимпрессионистов и кубистов; он купил Les Demoiselles d'Avignon прямо из студии Пикассо. Чаки спроектировал лестницу в Studio House. [14]

1928–1971, К фигуративизму

С 1928 года, в то время как его коллеги-пионеры тяготели к большей абстракции, Чаки отошел как от многогранного кубизма своей ранней парижской эпохи, так и от крайне абстрактного или нерепрезентативного намерения своей послевоенной серии. Обращаясь к фигуративному искусству, он больше не видел потенциала в абстракции.

Вальдемар Джордж, польско-французский художественный критик, писал в 1930 году об отходе Чаки от абстракции: «Куб, многогранник с прямыми углами и его резкими краями заменены овалами и сферами». [15] Обращение к более репрезентативной фигурации — в сильно стилизованной, криволинейной и описательной форме — позволило Чаки соприкоснуться с реальностью, реальностью, которая была глубже поверхностных проявлений. Всю оставшуюся жизнь его в первую очередь интересовало женское тело в юности, тема, которая выражала оптимизм, счастье и благополучие. Он был очарован красотой и выразительностью человеческой формы как таковой. Он исследовал эту тему, чтобы выразить свои идеи и коннотации, связанные с ними. Его монументальные фигуры (хотя и не всегда в чистом размере) обладают вневременной «амарантовой красотой, фундаментальной сущностью, относящейся только к ним самим». [1]

Чаки продолжал выставляться с 1930-х годов; его работы выставлялись на международном уровне, во Франции, Германии, Нидерландах, Брюсселе, Венгрии и Люксембурге. В 1935 году он путешествовал по Греции, и этот опыт сформировал его художественное исследование обнаженной натуры на всю оставшуюся жизнь. В 1965 году у него там прошла выставка.

Чаки умер в Париже 1 мая 1971 года.

Наследие

Йозеф Чаки внес значительный вклад в развитие современной скульптуры, будучи и пионером применения кубизма в скульптуре, и ведущей фигурой в нерепрезентативном искусстве 1920-х годов.

После борьбы вместе с французским подпольным движением против нацистов во время Второй мировой войны Чаки столкнулся со многими трудностями: проблемами со здоровьем, семейными проблемами и отсутствием заказов, связанных с работой. В отличие от многих своих друзей, чьи имена стали широко известны, Чаки ценило меньшее количество людей (но среди них были, в частности, коллекционеры произведений искусства, историки искусства и кураторы музеев).

«Однако сегодня, — пишет Эдит Балас, — в постмодернистской атмосфере те аспекты его искусства, которые сделали Чаки неприемлемым для более продвинутых модернистов, с готовностью принимаются как обоснованные и интересные. Пришло время дать Чаки его законное место в рядах авангарда, основываясь на анализе его художественных новаторств и достижений». [1]

Рынок искусства

30 октября 2017 года скульптура из горного хрусталя и обсидиана работы Чаки под названием Tête ( Голова ) была куплена на аукционе Sotheby's в Париже за 1 077 004 доллара (925 500 евро), что стало мировым рекордом для художника. Работа 1923 года, ранее находившаяся в коллекции модельера Жака Дусе , не появлялась на рынке с тех пор, как была заказана художнику Дусе. [16] [17]

Избранные произведения

Йозеф Чаки, «Танцовщица» (Танцор или Танкослани по-венгерски), 1940–1959, Общественная площадь (Кальвин тер, Анна-Кут), Сегед, Венгрия

Избранные выставки

Джозеф Чаки, ок. 1920, Тет (Голова) , известняк, 60 см, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло

В течение своей жизни

посмертно

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklmnop Эдит Балас, 1998, Джозеф Чаки: пионер современной скульптуры, Филадельфия: Американское философское общество
  2. ^ abcd Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Йозеф Чаки, Коллекция онлайн Архивировано 20 сентября 2015 г. в Wayback Machine
  3. ^ Йозеф Чаки работает в Венгерской национальной галерее.
  4. ^ аб Йожеф Чаки, terminartors.com. Архивировано 1 августа 2013 г. на Wayback Machine.
  5. ↑ Селеши Золтан, 1969, Móra Ferenc Múzeum Évkönyve, Сегед, Париж, где можно найти различные места
  6. ^ Монжуа! Март 1914 г., Галлика.
  7. ^ Montjoie! Март 1914, kubisme.info Архивировано 2 декабря 2013 в Wayback Machine
  8. ^ Роберт Розенблюм, «Кубизм», Чтения по истории искусств 2, 1976, Seuphor, Скульптура этого века, 29
  9. ^ Статья, написанная Жозефом Чаки, Le Bulletin de la vie Artistique, Bernheim-Jeune, Париж, 15 декабря 1924 г., стр. 507-509.
  10. ↑ Феликс Марсильяк, Жозеф Чаки, Une Vie – Une Oeuvre , 23 ноября – 21 декабря 2007 г., каталог выставки, Galerie Félix Marcilhac
  11. ↑ Осенний салон, фотография 1912 года, на которой изображена Groupe de Femmes Чаки (1911–1912).
  12. ^ Джозеф Чаки, 1920, Tête (Глава), Action: Cahiers Indianistes de Philosophie et d'art, Том 1, номер 6, декабрь 1920 г.
  13. ^ Джозеф Чаки, Фигура (Женщина, 1920 г.), Действие: Cahiers Indianistes de Philosophie et d'art, Том 1, Номер 6, декабрь 1920 г.
  14. ^ Лестница Чаки в доме Жака Дусе
  15. ^ Чаки, Вальдемар Георге. 1930, Editions Ars, Париж
  16. ^ Карли Олсон, Sotheby's Paris побила рекорд по самой высокой сумме продажи дизайна, принадлежащего разным владельцам во Франции, Architectural Digest, 2 ноября 2017 г.
  17. ↑ Лот в каталоге Sotheby's, Жозеф Чаки, «Уникальная голова», 1923 г., горный хрусталь и обсидиан, 34,1 x 10 x 10 см.
  18. ^ Центр Жоржа Помпиду, Париж.
  19. ^ Фотографическое агентство de la Réunion des Musées nationalaux RMN, дебют Джозефа Чаки Femme, 1913,
  20. ↑ Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Джозеф Чаки, Стоящая женщина, 1913 г.
  21. ↑ Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, Йозеф Чаки, «Стоящая женщина», 1913, приобретено в 1977
  22. ^ Джозеф Чаки, Коллекция Мартина Бирнбаума, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  23. ↑ Музей Крёллер-Мюллер, Чаки, Две фигуры, 1920, Рельеф. Архивировано 1 февраля 2014 г. в Wayback Machine.
  24. ↑ Мать и дитя, (1930), камень
  25. ↑ Амьен, два барельефа работы Чаки

Дальнейшее чтение

В хронологическом порядке:

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Йозеф Чаки .