Ибийинка Олуфеми Алао (родился 17 октября 1975 года [1] ) — американский художник , архитектор , писатель , кинорежиссер и композитор мюзиклов . Он сосредоточил свою карьеру на текучести всех форм искусства, используя живопись как акт застывшей музыки и самовыражения. Наряду с Джоном Ленноном и тремя другими художниками он отмечен среди 5 художников, которые распространяли послания мира по всему миру по версии Global Citizen.
Алао учился в средней школе военно-морского флота Нигерии (NNSS) в городе Нэйви-Таун, Лагос . Он получил сертификат A-Levels по физике в политехническом институте штата Квара и изучал архитектуру в Университете Обафеми Аволово в Иле-Ифе . [1] [2] После окончания университета он работал архитектором и инженером-строителем в Министерстве работ и жилищного строительства штата.
В Японии он является консультантом некоммерческой организации Ashinaga [3].
Светлячки занимают большую часть произведений искусства Иби из-за воспоминаний об особенно прекрасном детском опыте под бескрайним небом Западной Африки. Недавно он дал интервью о влиянии этих светящихся созданий на его работу, которое было опубликовано в Трудах Национальной академии наук Соединенных Штатов Америки. [4]
В 2005 году президент и главнокомандующий вооруженными силами назвал его «послом искусств» Нигерии. [5] Алао занял первое место на Международном конкурсе искусств Организации Объединенных Наций [6], в котором приняли участие представители 61 страны. [7] 18 мая 2016 года «Светлячки» Иби, книга рассказов, основанная на одной из его картин «Вечность в наших сердцах», выиграла главный приз конкурса «Дети — авторы» 2016/2017 учебного года . «Светлячки» Иби были представлены учениками начальной школы Уиллоу Лейн в Макунги, штат Пенсильвания , а также школы Аль-Хайр в Лондоне . Она заняла 1-е место из более чем 900 заявок от школ в Соединенных Штатах . [8]
С 2018 по 2020 год Ибийинка работал над картиной, которая иногда используется на сцене в качестве фона для его музыкального театра «Мои светлячки». «Вечность» — одна из самых больших картин в мире, ее размеры составляют 100 футов (30,50 метров) в ширину и 12 футов (3,70 метра) в высоту. Картина была представлена в сопровождении песен и танцев в октябре 2020 года в церкви NC в Пенсильвании. [9]
My FireFlies, полнометражный анимационный фильм, основанный на этой картине, был выпущен в 2019 году. Он был показан на нескольких кинофестивалях и художественных выставках с течением времени. Книга "Ibi's Firefies" хранится как биография художника в Смитсоновском национальном музее американского искусства, в то время как оригинальная картина вместе с некоторыми другими его работами каталогизирована с авторским правом Библиотекой Конгресса США.
Будучи послом искусства, художник входит в число немногих избранных людей во всем мире, чьи работы используются для представления оригинальной Хартии ООН 1945 года о мире, продовольственной безопасности, равенстве, свободе, человеческом достоинстве и других принципах такими учреждениями, как Продовольственная и сельскохозяйственная организация Объединенных Наций (ФАО) в Риме [10] и Фонд ООН в области народонаселения ( ЮНФПА).
Во всем мире картины Иби использовались в арт-терапии для психического здоровья, для создания миротворцев и построения сообщества. Это можно увидеть в их использовании в тюрьмах и больницах. [11] [12]
Недавняя цитата Ибийинки о его живописи: «Я рисую, пишу и пишу обо всем, что я могу найти, почувствовать и иногда понять. Я чувствую, что полезнее смотреть на мир через окно, чем через зеркало. В противном случае все, что вы видите, это вы сами и то, что позади вас». Он из Поньяна в районе местного самоуправления Ийагба-Ист штата Коги . Отца зовут Иезекииль Бамисайе Алао, а мать — Грейс Боседе Алао. Два брата и две сестры. Работы Ибийинки характеризуются яркими цветами и солнечной пустыней. Они выражают множество тем, включая надежду, радость, мир и любовь — отражение его западноафриканских корней и глубокой веры в Иисуса Христа как Возлюбленного и Искупителя наших душ.
Работы Ибийинки были представлены в Нигерийском национальном музее , Британском совете , посольстве Королевства Нидерландов, Метрополитен-музее в Нью-Йорке , Смитсоновском музее в Вашингтоне , штаб-квартире Всемирного банка в Вашингтоне , штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, [13] Гарвардской школе бизнеса в Кембридже, Массачусетс , Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке и Центре Мартина Лютера Кинга и это лишь некоторые из них. Генеральный директор пригласил Ибийинку посетить класс SEC 25 и прочитать специальную лекцию в Национальном институте политических и стратегических исследований (NIPSS), где он рассказал участникам о важности искусства в установлении государственной политики в отношении мира. Он является почетным членом Национального института.
Джеймс Вулфенсон , почетный председатель Карнеги- холла в Нью-Йорке и бывший президент Группы Всемирного банка, представил работы Ибийинки на выставке «Visions and Vignettes» — коллекции из 18 современных красочных работ в технике темперы. Она была организована Художественной программой Всемирного банка в партнерстве со Смитсоновским музеем . Три важных ранних произведения Ибийинки находятся в постоянной коллекции Всемирного банка.
Детский музей Питтсбурга принимал Ибийинку в качестве первого художника-резидента Tough Art at Home 2020. Они сняли видео из его студии, где Иби рассказывает историю и учит детей рисовать светом с помощью кьяроскуро .
Осенью 2021 года Университет Бакнелла принимал Ибийинку в резиденции по искусству и науке, при этом финансирование было сосредоточено на исследовании Firefly от Национального научного фонда .
В интервью журналу Curator Magazine под названием Our Beautiful Common Humanity Ибийинка обсудил необходимость сделать искусство доступным для всех, заявив, что многие крупные художественные учреждения, особенно в западном мире, еще не пришли к соглашению о способе демонстрации искусства, не делая его привлекательным только для элиты, тем самым теряя его истинный смысл. Вот цитата из этого интервью:
Я никогда не мог себе представить, как какая-либо рациональная система возьмет те самые вещи, которые были даны нам для лучшего путешествия в этом духовном путешествии, запрёт их в здании и откроет только для того, чтобы рассказать людям о том, какое великое путешествие проделал художник или в какое прекрасное время было создано Искусство. Иногда мне кажется, что на Западе большинство художественных учреждений устроены таким образом и редко вовлекают людей в настоящее. Поэтому мы чувствуем себя отчуждёнными от Искусства, и большинство людей в конечном итоге чувствуют, что Искусство предназначено только для элитной группы людей.
А в интервью двухнедельной газете Метрополитен-музея: «Хотя я благодарен за то, что победа на международной художественной премии открыла мне двери к некоторым успехам как художника, на самом деле с художественными конкурсами и наградами вы получаете фаворитизм. Можно сказать, что моя любимая картина — это та или иная, но, к сожалению, мир интерпретирует это как лучшую картину, и я не думаю, что такое суждение возможно в искусстве. Это возможно в спорте, где вы можете видеть, как кто-то явно выигрывает боксерский поединок или легкоатлетические соревнования. Но в искусстве суждение проявляется через параметры, которые невидимы глазу».
Художественный критик и поэт Паскаль Летелье из Французского культурного центра посетил специальную выставку работ Ибиинки, представленную посольством Королевства Нидерландов и Британским советом в 2002 году. Первоначально написанная на французском языке, эта критика была переведена на английский язык Британским советом и включена в каталог.
Есть художники, которых называют наивными, часто они великие поэты, они живут одинокой жизнью, они элегантны и грациозны, они едва ходят, но часто в ночи они бродят со своими тайнами с хрупким видом. Они обязаны своим спокойствием своей внутренней уверенности и безграничной вере в то, что они не могут потерпеть неудачу.
Эти художники, которых часто называют наивными, являются магическими и величественными свидетелями. Они видят то, что не замечают обычные глаза. Они обладают способностью изящно рассказывать бессловесные истории о природе и гармонии вещей. Их картины — это песни на вечер. Правда, которую вы видите в них, сначала заставит вас улыбнуться, но затем она расстроит даже самого скептически настроенного наблюдателя. Их картины слишком серьезны или слишком страшны, без сомнения, поэтому их сравнивают с невинными детьми.
Ибийинка, должно быть, был выкован по образцу духовного йоруба. Он первоклассный поэт. Он Птица Огня , волшебник. Он несет свое спокойствие так же, как и те, кто знает тайны Мира. Его большие наброски - это не портреты. Разноцветные костюмы стоящих мужчин подобны вселенной, которая обращена к нам и приглашает нас. Эти большие вышитые платья подобны небесному своду, они занимают все пространство, когда их показывают. Это столько же сказочных историй, которые завораживают нас, хотя они исходят из совершенного знания утраченных традиций - есть приложение к деталям, которое не может остаться незамеченным, внимание к совершенству в складках, красочные композиции, тайные орнаменты. Эти шедевры большого терпения иллюстрируют мирное и удивительное исследование, проведенное в одиночку уникальным художником в отдаленном регионе нигерийского воображения.
Ибийинка — путешественник, за которым стоит наблюдать. Каждый раз, когда я встречаюсь с ним, он возвращается из одного из этих воображаемых путешествий. Сегодня он готов, он «зрелый», как мы говорим, чтобы нести свой мир фантазий в другие наивные взгляды, другие далекие мнения, чтобы молча говорить с теми, кто готов слушать, о благодати и магических чарах Африки.
