The Idiot — дебютный студийный альбом американского музыканта Игги Попа , выпущенный 18 марта 1977 года на лейбле RCA Records . Он был спродюсирован Дэвидом Боуи и в основном записан в замке Эрувиль в Эрувиле , Франция. Альбом вышел после распада группы Попа The Stooges в 1974 году и периода наркотической зависимости как для Попа, так и для Боуи, после чего они оба переехали в Европу, чтобы попытаться избавиться от своей зависимости.
Описанный Попом как «нечто среднее между Джеймсом Брауном и Kraftwerk », [1] The Idiot знаменует собой отход от прото-панка The Stooges к более приглушённому, механическому звучанию с электронными обертонами. Запись началась в шато в июне 1976 года и продолжалась в июле. Дальнейшие сессии проходили в Musicland Studios в Мюнхене в августе. Боуи сочинил большую часть музыки и внёс значительную часть инструментовки. Поп написал большую часть текстов в ответ на музыку, которую создавал Боуи. Название альбома было взято из одноимённого романа Фёдора Достоевского , в то время как картина Эриха Хеккеля «Рокуайроль» вдохновила его оформление.
После того, как альбом был закончен, Боуи начал записывать свой следующий альбом Low , который по звучанию похож на The Idiot . Low был выпущен в январе 1977 года и имел коммерческий успех, заставив RCA Records выпустить The Idiot два месяца спустя. После своего выпуска альбом получил раздельные, хотя и в основном положительные отзывы музыкальных критиков, многие из которых отметили изменение музыкального тона по сравнению с более ранней работой Попа с The Stooges. Он попал в чарты в США, Великобритании и Австралии. Он сопровождался выпуском двух синглов, «Sister Midnight» и « China Girl », в феврале и мае 1977 года соответственно; позже Боуи выпустил свою собственную версию «China Girl» в качестве сингла в 1983 году.
Pop поддержал The Idiot туром в марте и апреле 1977 года, с Боуи в качестве клавишника. После этого они снова сотрудничали над вторым студийным альбомом Попа, Lust for Life (1977). Оглядываясь назад, The Idiot продолжали воспринимать положительно, и многие отмечали художественную эволюцию Попа. Однако, поскольку Боуи в значительной степени создал его, поклонники обычно не считают альбом репрезентативным для творчества Попа. Он оказал влияние на пост-панк , индастриал и готические группы, включая Joy Division .
С конца 1960-х до начала 1970-х годов Игги Поп был фронтменом прото-панк -группы The Stooges . Он стал известен своим диким поведением на сцене и помог группе обрести культовых поклонников . За время своего существования группа не имела большого коммерческого успеха, и почти все участники, включая Попа, страдали от наркотической зависимости. [2] [3] В 1971 году Поп познакомился с музыкантом Дэвидом Боуи , и они стали друзьями. Боуи был нанят для сведения альбома группы 1973 года Raw Power . Вскоре после его выпуска группа распалась в 1974 году из-за внутренних распрей, отсутствия поддержки крупного лейбла и наркотической зависимости Попа, [4] [5] [6] из-за чего Поп и Боуи прекратили сотрудничество. [7] После распада Поп записывал треки с другим участником The Stooges Джеймсом Уильямсоном , но они не были выпущены до 1977 года (под названием Kill City , совместно приписанным Попу и Уильямсону). [8] Поп пытался зарекомендовать себя как сольный исполнитель и прослушивался, чтобы присоединиться к другим группам, таким как Doors и Kiss , но эти начинания не увенчались успехом. Понимая, что его героиновая зависимость разрушает его, Поп обратился в Нейропсихиатрический институт Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе за помощью в становлении трезвым; Боуи был одним из немногих посетителей Попа во время его пребывания. [4] [6] Поп вспоминал: «Никто больше не приходил ... даже мои так называемые друзья в Лос-Анджелесе. Но пришел Дэвид». [9] Поп и Боуи воссоединились в середине 1975 года и попытались записать несколько треков, но оба мужчины были глубоко в своей наркотической зависимости, поэтому сессии были в основном непродуктивными. Боуи прокомментировал: «Он никогда не доберется до студии звукозаписи вовремя. Игги обречен». [10] [11]
Пребывание Попа в реабилитационном центре в 1974 и 1976 годах не увенчалось успехом, и биограф Боуи, Томас Джером Сибрук, описал Попа как достигшего своей «самой низкой точки» в 1976 году. Зная, что ему нужно стать трезвым, Поп принял приглашение присоединиться к Боуи в его Isolar Tour 1976 года . К этому моменту Боуи также хотел избавиться от своей наркотической зависимости. [6] Во время тура Поп был впечатлен трудовой этикой Боуи, позже заявив, что он узнал все его методы самопомощи от Боуи во время тура. Были дальнейшие разговоры о записи Попом сольного альбома с Боуи в качестве продюсера. Боуи и гитарист Карлос Аломар написали новую песню «Sister Midnight» и предложили ее Попу; Боуи иногда исполнял ее вживую во время тура. [6] [7] К концу тура и Боуи, и Поп поняли, что хотят избежать наркотической культуры Лос-Анджелеса, и решили переехать в Европу. В заключение Боуи изначально хотел спродюсировать «Sister Midnight» в Мюнхене , Германия, для выпуска в качестве сингла . После посещения замка Эрувиль в Эрувиль , Франция, того же места, где Боуи записал свой альбом 1973 года Pin Ups , он вместо этого решил спродюсировать целый альбом для Pop там. [6] [7] Боуи забронировал два месяца студийного времени в замке на позднее лето 1976 года. [6]
Боуи и Поп прибыли в Château d'Hérouville в июне 1976 года, чтобы записать альбом. Боуи сблизился с новым владельцем студии, Лораном Тибо, бывшим басистом французской группы Magma , и попросил его играть на басу и выступить в качестве звукорежиссера; Тибо нанял француза Мишеля Сантанджели для игры на барабанах. [6] [7] Боуи начал сочинять треки, которые в конечном итоге вошли в The Idiot , на клавишных и гитаре. После прибытия Сантанджели Боуи сыграл для него треки, используя электрическое пианино Baldwin . [6] В течение двух дней, с минимальным руководством, Сантанджели играл под черновые треки (которые, как он предполагал, были демо ), первые дубли часто становились частью окончательного микса. [12] Боуи уволил Сантанджели в конце второго дня, заставив его поверить, что его игра была неадекватной, и он не появится на альбоме; [6] Сантанджели позже выразил сожаление по поводу окончательного звучания барабанов. [7] Впоследствии Боуи начал добавлять гитарные партии. В целом, Боуи внес в альбом гитару, электропианино, синтезатор , саксофон и бэк-вокал. [6]
После того, как фоновые дорожки были составлены с гитарой, клавишными и барабанами, Боуи попросил Тибо добавить к ним бас без особых указаний. [6] В июле 1976 года Боуи привлёк свою собственную ритм-секцию, состоящую из басиста Джорджа Мюррея и барабанщика Денниса Дэвиса , чтобы обеспечить наложения на нескольких треках, [13] включая «Sister Midnight» и «Mass Production». [6] В то время как Боуи сочинил большую часть музыки для The Idiot , Поп написал большую часть текстов на полу студии, [13] часто в ответ на музыку, которую сочинял Боуи. Поп также был склонен импровизировать некоторые из своих текстов, стоя рядом с микрофоном, что завораживало Боуи, который позже использовал этот метод при записи «Heroes» (1977). [6]
Запись продолжилась в августе 1976 года в студии Musicland Studios в Мюнхене , которая принадлежала будущему коллеге Боуи, продюсеру электронной танцевальной музыки Джорджио Мородеру . [13] Здесь Поп записал большую часть своего вокала, а также дополнительные гитарные наложения, предоставленные гитаристом Филом Палмером, который, как и Сантанджели и Тибо, перезаписал некоторые гитарные партии Боуи без особого руководства. [6] Палмер описал творческое сотрудничество с Попом и Боуи как « вампирское », потому что он никогда не видел артистов в дневное время, и сотрудничество было стимулирующим, но тревожным. [12] Первоначальным выбором Боуи в качестве гитариста был бывший участник King Crimson Роберт Фрипп , [6] который позже работал с ним над «Heroes» . [14] Последним треком, записанным для The Idiot, был «Nightclubbing», где Боуи играл мелодию на фортепиано, используя старую драм-машину для бэк-вокалистов. Когда Поп объявил, что доволен результатом, Боуи возразил, что им нужны настоящие барабаны, чтобы закончить его. Поп настоял на том, чтобы оставить драм-машину, заявив: «Она надирает задницу, она лучше, чем барабанщик». [7] [15]
Когда запись была завершена, [6] Боуи и Поп отправились в Берлин, чтобы свести альбом в Hansa Studio 1 (а не в более крупной Studio 2 у Берлинской стены , как часто ошибочно сообщают ). [12] Поскольку его бывший продюсер Тони Висконти уже был в очереди на сопродюсерство следующего альбома Боуи, Боуи позвал его помочь с микшированием записи, чтобы познакомить его с новым способом работы Боуи. [6] Учитывая почти демо-качество записей, пост-продакшн, по словам Висконти, был «скорее спасательной работой, чем творческим сведением». [16] [17]
The Idiot знаменует собой резкий отход Попа от агрессивного прото-панковского звучания The Stooges, отражая более приглушённое, обращенное внутрь звучание, включающее такие элементы, как «фрагментированные гитарные фигуры, зловещие басовые линии и диссонирующие, рельефные клавишные партии», а также его «уставший от мира баритон ». [18] Во время выпуска альбома Поп описал The Idiot как «нечто среднее между Джеймсом Брауном и Kraftwerk ». [1] Ретроспективно комментаторы классифицировали The Idiot в первую очередь как арт-рок , [19] но также отметили присутствие готик-рока , [20] индустриального рока , а альбом описали как «совершенно не в ногу» с панк-звучанием, рожденным The Stooges [21] и приписали ему «изобретение» пост-панка . [22] В 1981 году редакторы NME Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей предположили, что электронное звучание The Idiot было «первопроходцем» в альбоме Боуи Low (1977), [23] тогда как в 2016 году Николас Пегг описал его как «ступеньку между Station Боуи к Station и Low ». [13] По словам критика Саймона Рейнольдса , «механистические грувы, ломкие барабаны и резкие гитарные текстуры» альбома предвосхитили «Берлинскую трилогию» Боуи и позволили Боуи исследовать его увлечение немецкими электронными звуками, вдохновленными Neu! и Cluster . [22] Уэсли Стрик из журнала Circus описал музыку как «механизированную», похожую на « Fame » Боуи, но «с ритмами, настроенными на учащенный пульс», [24] в то время как Ричард Ригель из Creem назвал ее «профессиональным студийным металлом с редкими немецкими электронными обертонами». [25] Ник Кент из NME описал музыку как «полностью прикованную и скованную совершенно нездоровым ароматом зла и сумеречной зоны зомби-тревоги». [26] Биограф Боуи Дэвид Бакли назвал The Idiot «фанковым, роботизированным альбомом Hellhole». [16]
«Sister Midnight» похожа на фанк- стиль треков Боуи «Fame» и « Stay », описанных Сибруком и О'Лири как песня, наиболее характерная для доберлинского периода Боуи. [7] [27] [28] Отсутствие в ней откровенно электронных инструментов противоречит тому, что критик Дэйв Томпсон описал как «вызывающе футуристическую атмосферу». [29] Боуи написал первые слова вступительного куплета «Sister Midnight» во время гастролей; Поп завершил их в студии. [28] Рецензенты сравнивали вокальное исполнение Попа с Джимом Моррисоном из Doors . [24] [25] Автор Питер Доггетт пишет, что личность «Sister Midnight» не имеет значения, объясняя, что «она была просто шифром, который мог отправить [Попа] воспарить на Луну или упасть на Землю ... и ни одно из этих путешествий, по-видимому, не отразилось на его эмоциях». [10] «Nightclubbing» под влиянием краутрока считается предшественником того, что Боуи будет исследовать на Low . [7] [15] Рифф был описан как озорная интерпретация « Rock and Roll » Гэри Глиттера . [12] Крис Нидс описал его как «мрачный звук диско 1985 года , когда призрачные электронные струи наносят фразы в стиле «небесного письма» поверх тревожного, искаженного диско-пульса». [30] В текстовом плане Поп описал «Nightclubbing» как «мой комментарий о том, каково было тусоваться с ним каждую ночь» и «о невероятном холоде и смертельном чувстве, которое у тебя возникает после того, как ты делаешь что-то подобное, и как сильно ты этим наслаждаешься. Это может быть Лос-Анджелес, Париж, Нью-Йорк или где угодно, на самом деле». [15] [31]
Первоначально названная «Fun Fun Fun», [7] Хьюго Вилкен описывает «Funtime» как «протоготический номер». [32] Пегг пишет, что звуки гитары и барабанов демонстрируют интерес Боуи к немецким группам, таким как Neu! [33] Некоторые обозреватели сравнивали стиль песни со стилем Velvet Underground . [30] [31] Для трека Боуи посоветовал Попу петь «как Мэй Уэст , как сучка, которая хочет заработать денег». [32] [33] В текстовом плане песня напоминает последние дни жизни Боуи и Попа в Лос-Анджелесе, с такими строками, как «talkin' to Dracula and his crew». Бэк-вокал Боуи был сведен почти так же высоко, как и основной вокал Попа. [27] [33] Поп назвал ее своей «песней о любви» в 1977 году. [31] «Baby» в основном ведётся басом и синтезатором, а не барабанами. Хотя песня и находится под влиянием Германии, Сибрук считает, что она больше похожа на кабаре , чем на краут-рок. [27] В текстовом плане она об отношениях, которые скоро рухнут. В отличие от следующего трека, Поп предупреждает слушателя «оставаться чистым, оставаться молодым и не плакать, потому что он уже все это сделал». [31] [27] Первоначально названная «Borderline», [7] «China Girl» — самый оптимистичный трек на альбоме. [31] Песня в основном звучит под искажённую гитару и синтезатор. [7] [27] С точки зрения продакшна она сырая и неотшлифованная по сравнению с ремейком Боуи 1983 года. [13] Это история о неразделённой любви, вдохновлённая Куэланом Нгуеном, партнёром французского актёра и певца Жака Игелина , который также записывался в замке в то же время. Фраза главного героя «Тсссс ...» была прямой цитатой Нгуен после того, как Поп признался ей в своих чувствах однажды ночью. [12] Поп импровизировал большую часть текста, стоя у студийного микрофона. [7]
В 1997 году Поп объяснил происхождение «Dum Dum Boys»: «У меня было всего несколько нот на пианино, я не мог закончить мелодию. Боуи сказал: «Не думаешь ли ты, что мы могли бы сделать песню с этим? Почему бы тебе не рассказать историю The Stooges?» Он дал мне концепцию песни и ... название», [34] изначально «Dum Dum Days». [7] Также как дань уважения/плач по бывшим товарищам Попа по группе Stooges, в речевом вступлении упоминаются Зик Зеттнер , Дэйв Александр , Скотт Эштон и Уильямсон. [32] О'Лири считает, что это эквивалент песни Боуи « Ziggy Stardust ». [7] В музыкальном плане Сибрук сравнивает ее с песней The Stooges Fun House (1970). Первоначально Боуи сам играл все гитарные партии, но, чувствуя, что его игра не на должном уровне, он в конечном итоге попросил Палмера наложить некоторые партии. [27]
«Tiny Girls», вставленная между двумя самыми длинными треками на The Idiot , [27] напоминает номер в стиле ду-воп 1950-х годов . [7] В текстовом плане идеалом Попа является «крошечная девочка» без «прошлого» и «никаких трюков». И Пегг, и Сибрук считают саксофонное исполнение Боуи в этом треке одним из его лучших. [27] [35] Последний трек, «Mass Production», представляет собой восьмиминутный эпос. [7] Сибрук сравнивает его с «Dirt» The Stooges и « Station to Station » Боуи . [27] Вилкен описывает песню как жёсткую, скрежещущую часть ранней индустриальной электроники . [32] Она начинается с минуты «протоиндустриальных шумов», созданных Тибо с помощью плёночных петель . [27] Боуи предложил текст песни Попу, который позже вспоминал: «Он просто сказал: «Я хочу, чтобы ты написал песню о массовом производстве, потому что я всегда говорил с ним о том, как сильно я восхищаюсь красотой американской индустриальной культуры, которая гнила там, где я вырос». [36]
Название «Идиота» было взято из одноименного романа Федора Достоевского , с которым были знакомы Боуи, Поп и Висконти. [7] [12] В интервью 1985 года Поп сказал, что именно Боуи дал название альбому. Поп знал, что это отсылка к роману, но также чувствовал, что его друг просто оскорбляет его. [37] Картина Эриха Хеккеля «Рокуайроль» вдохновила на создание фотографии на обложке альбома. Это черно-белая фотография , сделанная фотографом Энди Кентом, на ней изображен Поп, принимающий, как говорит Пегг, «позу измученного, скованного тела», основанную на фигуре на картине. [13] Позже Боуи использовал эту же картину в качестве вдохновения для обложки «Героев» . [38]
Хотя Поп завершил работу над The Idiot к августу 1976 года, Боуи хотел быть уверенным, что его собственный альбом появится в магазинах до его выпуска. [6] Тибо высказал мнение, что «[Боуи] не хотел, чтобы люди думали, что он был вдохновлен альбомом Игги, хотя на самом деле это было одно и то же». [32] Боуи записал Low между сентябрем и октябрем, [7] и выпустил его на RCA Records в январе 1977 года. [39] Поскольку Low по звучанию был похож на The Idiot , [23] лейбл опасался, что он не будет хорошо продаваться. [40] Тем не менее, первый и его первый сингл « Sound and Vision » имели коммерческий успех. [41] Успех «Sound and Vision» позволил Боуи убедить RCA выпустить The Idiot , [42] что они и сделали 18 марта 1977 года. [18] The Idiot достиг пика на 72-м месте в американском чарте Billboard Top LPs & Tape , проведя в чарте 13 недель. [43] Он также провел три недели в британском чарте альбомов , достигнув 30-го места, [44] став первым альбомом Попа, попавшим в топ-40. [13] Он также достиг пика на 88-м месте в австралийском Kent Music Report . [45] RCA выпустили синглы «Sister Midnight» и «China Girl» в феврале и мае 1977 года соответственно; оба имели одинаковую сторону B — «Baby», [46] [47] и не попали в чарты. [48]
Хотя RCA надеялись, что он отправится в тур в поддержку Low , Боуи вместо этого решил продолжить поддержку Попа в его собственном туре. С Боуи, играющим на клавишных, он собрал группу, в которую вошли Рики Гардинер на гитаре, с братьями и будущими коллегами по группе Tin Machine Тони Фоксом и Хантом Сэйлзом на басу и барабанах соответственно. Репетиции тура The Idiot начались в середине февраля 1977 года и, по словам Гардинера, прошли очень хорошо. Он сказал, что Боуи был согласен ограничить свое участие, не создавая впечатления, что он вообще «подрывает» Попа. [49] Тур, первый для Попа после распада The Stooges, начался 1 марта. [50] На разогреве была американская рок-группа Blondie , которую Боуи и Поп пригласили после того, как пара услышала дебютный альбом группы 1976 года . [51] [52] Среди сыгранных песен были популярные номера Stooges, пара треков из The Idiot и песни, которые появятся в последующем альбоме Попа Lust for Life (1977). Боуи был непреклонен в том, чтобы не отвлекать внимание от Попа, часто оставаясь за своими клавишными и не обращаясь к публике; [50] Джованни Дадомо из Sounds сообщил: «Если вы хотели Дэвида, вы также получили группу». [53] Сценическое присутствие Попа было высоко оценено, хотя некоторые, включая Ника Кента, считали, что Боуи все еще был главным. [54] Тур продолжался до 16 апреля 1977 года. [50] The Idiot и его последующий тур принесли Попу большую известность и успех, чем он когда-либо достигал с Stooges. Однако во время интервью его часто спрашивали о Боуи больше, чем о его собственной работе. В результате Поп применил более прямой подход при создании Lust for Life , в результате чего звук больше напоминал его ранние работы. [55] [56]
Критический приём The Idiot был в основном положительным, хотя он и смутил ряд рецензентов. [66] Доггетт пишет, что восприятие слушателями поп-музыки в целом повлияло на их взгляды на пластинку. [10] В современном обзоре альбома Джон Свенсон из Rolling Stone назвал его «самым диким обвинением рок-позирования, когда-либо записанным» и «удовольствием некрофила». [67] В Melody Maker Аллан Джонс похвалил пластинку как «тревожно уместное выражение современной музыки». [66] Стрик положительно сравнил The Idiot с предыдущей работой Попа с The Stooges, отметив разницу в его вокальном исполнении: «[Он] не звучит живым ... он звучит автоматически». Он также похвалил лиризм Попа, заявив, что «У Игги есть испорченная харизма мёртвого поэта». [24] Как и Стрик, Ригель отметил разницу между The Idiot и Raw Power , написав: «Там, где Raw Power представляла собой окончательный апофеоз рок-группы в стиле детройтского метала, The Idiot выдвигает Игги вперед как своего рода изысканного, закаленного на континенте певца и автора песен». [25] Журнал Billboard отметил «менее неистовый» темп ранних усилий Попа и нашел, что партии Боуи делают запись более «коммерчески приемлемой». [68]
Подобно другим рецензентам, Крис Нидс из журнала ZigZag был озадачен, услышав The Idiot в первый раз, отметив главную разницу между ним и работой Попа с The Stooges. Назвав его «очень странным, болезненным, непонятным и тревожным [альбомом]», Нидс похвалил пластинку, заявив, что он слушал ее на повторе часами, и она «пробрала [его] до мозга костей». [30] Джон Роквелл из The New York Times назвал ее «мощной пластинкой», описав вокал Попа как смесь Моррисона и Лу Рида , а музыку Боуи — как «германо-британский прогрессивизм». [69] Джим Эванс из Record Mirror нашел «мало эмоций» в вокальном исполнении Попа, но посчитал музыку новаторской и навязчивой, особенно на второй стороне, которую он счел граничащей с хэви-металом . [63] В более неоднозначном обзоре Стивен Деморест из Phonograph Record сказал, что ему понравилась запись из-за ее «совершенно шизофренической» природы. Он назвал «China Girl» изюминкой альбома, но посчитал, что другие треки не входят в число лучших у Попа: «Это смесь блефа ... и красоты». [31]
Ретроспективные обзоры были в основном положительными, многие отмечали художественную эволюцию Попа. Марк Деминг из AllMusic похвалил пластинку, написав, что The Idiot продемонстрировал другую сторону Попа, которую еще предстояло увидеть, и если поклонники в то время ожидали Raw Power 2.0 , он «дал понять», что Поп эволюционировал: «это несовершенная, но мощная и эмоционально поглощающая работа». [18] Биограф Пол Тринка пишет, что со временем The Idiot будет классифицирован как альбом, который «больше уважали, чем любили», но признал его влияние на «душу» пост-панка. [12] В своей статье для журнала Clash , посвященной 35-летию записи, Аманда Арбер заявила: « The Idiot представляет собой темное, плотное и опустошенное проявление художника, противостоящего своим демонам лицом к лицу и взрослеющего в этом процессе. Это было мрачно революционно тогда, и это так сейчас». [1] Рецензируя альбом как часть бокс-сета 2020 года The Bowie Years , Саша Геффен из Pitchfork похвалила его, заявив: « Возможно, в The Idiot не хватает ярости, но он компенсирует это сардоническим юмором и идеально выстроенной мелодрамой — оба инструмента стали невероятно популярными во всех художественных средствах массовой информации в 1980-х годах». [61]
[ The Idiot был моим] альбомом свободы. Я не говорю, что это великий альбом или какое-то фантастическое произведение искусства, но я люблю его, и он много для меня значит. [70]
– Игги Поп о «Идиоте»
Хотя рецензенты считают The Idiot хорошим сам по себе, [13] [6] поклонники Попа критиковали альбом как нерепрезентативный для его репертуара и как доказательство того, что он был «заимствован» Боуи для собственных целей последнего. [71] [70] В своем современном обзоре пластинки Ригель комментирует: «Как звезда The Idiot ... Игги Поп, кажется, больше находится под манипулятивным влиянием Дэвида Боуи, чем когда-либо прежде, состояние, которое можно воспринимать как положительное или отрицательное». [25] Более того, Джонс описал его как свой «второй любимый альбом Дэвида Боуи». [66] Рецензируя Lust for Life , Пит Маковски из журнала Sounds чувствовал, что The Idiot пострадал от того, что «стал частью падения Боуи», назвав его « низкой диско-тарелкой». [72] О'Лири считает The Idiot альбомом Боуи в той же степени, что и поп-альбомом. Хотя говорят, что « Берлинская трилогия » Боуи состоит из Low , «Heroes» и Lodger (1979), О'Лири утверждает, что истинная «Берлинская трилогия» состоит из The Idiot , Low и «Heroes» , с Lust for Life как «дополнением», а Lodger как «эпилогом». [7] Сам Боуи позже признался:
Бедный [Игги], в каком-то смысле, стал подопытным кроликом для того, что я хотел сделать со звуком. У меня тогда не было материала, и я вообще не хотел писать. Мне больше хотелось расслабиться и заняться чужой работой, так что этот альбом был кстати, творчески. [73]
Позже Боуи переработал «Sister Midnight» с новым текстом под названием «Red Money» на альбоме Lodger [ 7] [75], а его версия «China Girl» на альбоме Let's Dance (1983) стала главным хитом. [76]
Сьюзи Сью из Siouxsie and the Banshees описала The Idiot как «подтверждение того, что наши подозрения были верны — этот человек был гением, а какой у него был голос! Звук и продакшн настолько прямые и бескомпромиссные». [70] Альбом упоминается как оказавший большое влияние на исполнителей пост-панка, индастриала и готик-рока, включая Depeche Mode , Nine Inch Nails и Joy Division . [1] Тим Пикок из uDiscoverMusic позже утверждал, что The Idiot изобрел пост-панк. [77] Альбом особенно повлиял на Joy Division, которые сформировались в месяцы между выпусками Low и The Idiot . [27] Их дебютный альбом Unknown Pleasures (1979) в значительной степени опирался на «индустриальные звуковые ландшафты» и «неустанную перкуссию» таких треков, как «Nightclubbing» и «Mass Production», также отмечая, что The Idiot все еще играл на проигрывателе солиста группы Яна Кертиса , когда он был найден мертвым в 1980 году. [13]
Кроме того, Сибрук ссылается на «Mass Production» как на источник влияния современных альтернативных рок- исполнителей, таких как Smashing Pumpkins и Radiohead . [27] В 2011 году Killing Joke 's Youth описал The Idiot как один из своих 13 любимых альбомов. [78] Позже Pitchfork поставил The Idiot на 96-е место в своем списке 100 лучших альбомов 1970-х годов в 2004 году. [79] Альбом также был включен в издание книги Роберта Димери 2018 года « 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете» . [80]
10 апреля 2020 года Pop выпустил альтернативный микс «China Girl» для продвижения предстоящего релиза The Bowie Years , семидискового делюкс-бокс-сета с расширенными ремастеринговыми версиями The Idiot и Lust for Life . Бокс-сет, выпущенный 29 мая, включает ремастеринговые версии обоих альбомов вместе с ауттейками, альтернативными миксами и 40-страничным буклетом. Два оригинальных альбома также были переизданы по отдельности, каждый в паре с дополнительным альбомом живого материала для создания отдельных автономных двухдисковых делюкс-изданий. [81]
Все треки написаны Игги Попом и Дэвидом Боуи , за исключением «Sister Midnight», написанной Попом, Боуи и Карлосом Аломаром [27]
По словам Томаса Джерома Сибрука: [27]
Технический
